水粉风景画写生教学教案.docx
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水粉风景画写生教学教案
水粉风景画写生教学教案
于是在丹培拉技法的基础上，画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验，试图寻找到一种更为简便的绘画媒介，终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法，真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。
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丹培拉技法演变发展成就了传统的油画艺术，但它的独特的艺术魅力不减，至今世界各地仍有许多艺术家在沿用丹培拉技法在进行艺术创作。
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被广泛应用于建筑环艺设计创作领域，在美术院校各专业的教学实践中一直被列为色彩教学的专业基础课程，深受广大美术爱好者的喜爱。
水粉色彩写生练习前须尽量了解手中工具材料的性能与特点，这样才能充分利用其性能得心应手地为画面服务，以达到艺术表现的理想效果。
水粉颜料：
水粉颜料有瓶装、锡管装两种，瓶装颜料价格便宜，但外出写生要想携带方便则以锡管装为宜。
水粉颜料颗粒细腻，胶粉比例适中，但色彩透明度和颜料的附着力稍逊于水彩颜料，在写生中可结合水彩颜料作画。
（图1-28）水彩纸：
市面销售的水彩纸有光面、粗面之分，吸水性适中，普遍适用于水粉画风景写生，光面适宜画用笔流畅的画面效果，粗面适宜画凝重粗犷的效果。
水粉纸：
市面一般销售的水粉纸纹理较明显，纸质较薄软，用作水粉画写生一般练习也足够了，但牢固度欠佳，长期保存比水彩纸的效果差一些。
绘图纸：
纸张光面较水彩纸光滑，吸水性一般，也适宜画各种风格的水粉风景写生。
白卡纸：
纸张光面光滑，吸水性差，可利用其特性作一些特殊肌理效果，局部作画颜色衔接较易，覆盖颜色可薄可厚，但要避免翻色。
水砂纸：
家具油漆特殊用纸，纸面颜色有暖褐色、绿褐色、灰黑色之分，可用干提法、干擦法画出油画般的肌理效果，画面色调易于统一，但幅面不大，只适宜画小幅水粉风景写生。
画布：
亚麻布、帆布、白板布都适合做水粉画布，布表面有粗细不同的布纹肌理，可用乳白胶或牛胶、桃胶掺和立德粉刷底或做肌理效果，用丙烯底料做底效果更佳，颜色附着力强,适合画各种风格效果的长期水粉作业。
水彩笔：
分为羊毛笔、貂毛笔两种。
羊毛笔笔毛软、弹性稍差，貂毛笔笔毛软硬适中、弹性好，含水量大，适宜用于大面积涂抹颜色和薄画法。
水粉笔：
笔毛软硬适中、含水量大，适宜用于大面积涂抹颜色和薄画法。
油画笔：
分为方头笔、圆头笔、伞形笔两种，方头笔笔毛硬、弹性好，圆头笔笔毛软硬适中、弹性好、含水量适中，适宜用于刻画形体和厚画法。
用过一段时间后的秃笔十分好用，千万不要随意丢掉。
国画笔：
市面上有售，其中大中小白云笔、叶筋笔可用于画面勾勒点染排刷：
可根据自己的爱好，准备一支软羊毛排刷或大号油画笔刷，可平涂洗刷大面积底色。
画架：
市面上有各种型号能伸缩折叠的画架或画箱供方便使用，可以升降高度、调整画板角度以适应坐姿或立姿作画。
画凳：
便捷式三角画凳、折叠式帆布画凳美术用品商店有售，外出写生均很方便实用。
画夹：
大号画夹可画四开作品，也可用对开画板，直接用牛皮纸将画纸裱贴在画夹或画板上，或直接用透明胶将画纸裱贴在画夹或画板上，画完撕下透明胶即可，这样可保持画面的整洁与美观。
调色盘：
美术用品商店有售，色彩安排顺序一般是从冷到暖或从明到暗，调色区域可适当分为暗色调、亮色调或冷色调、暖色调区域。
野外写生颜料干得较快，可隔一段时间将调色盘清理过水，以保持颜料及调色盘的湿润状态。
（图1-34）笔洗：
外出写生一般用工具箱、杯桶、折叠式笔洗均可，以方便携带为准。
画伞：
外出写生有条件的可携带画伞，以遮阳避雨，方便长期写生。
用笔技法摆：
常见的一种绘画笔法，用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆的方法常用在绘画开始和结束时，多采用弹性较好的油画笔、水粉笔，蘸满颜料准确有力地塑造对象，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。
但新笔笔触往往过于生硬方正，建议用稍秃的画笔和圆头笔效果会自然一些。
涂：
涂--如果说点画法和勾画法是形成绘画点与线的手段的话，那么涂就是构成绘画体块--即面的主要方法。
涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。
平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。
厚涂可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。
用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。
薄涂是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。
散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。
结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
刷：
常用稀薄流畅的颜料快速平涂，多数用于画面大色调铺底画大关系。
压：
绘画很讲究物体边缘线的处理，画家作画时常常有意识地突破物体边缘线，然后用相关颜色快速回压，使物体边缘自然融合，生动而具有空间感。
转：
作画时混合颜色不要过头，让笔头各部位颜色有一定变化，作画时转动画笔，颜色自然混合将产生一种生动的效果。
擦：
擦---是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。
在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
干擦--即在颜色干透的表层用少量较干的颜色轻轻擦上去，多表现画面厚重的色彩肌理效果；湿擦即在颜色未干透的表层用少量较干的颜色快速擦上去，多表现画面颜色过渡的自然效果。
揉---是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用，表现虚无缥缈的光影变化尤为适用。
刮：
多用油画刀蘸满颜料在画面作画，画面具有油画般的厚重效果，也可用画刀、笔杆头或其他器物刮去画面表层颜色，透出画面底色，使画面透明而富于变化。
扫：
常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。
也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。
点：
早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。
在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。
印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的。
点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
渗：
多用于远景和雨雾风雪环境气氛的表现。
可分为透明或半透明或不透明表现手法。
作画时先把画纸打湿，让颜色在流动中混合、交融、沉淀，产生自然微妙的色彩变化。
染：
水彩画法在水粉风景写生中的运用，选用透明或半透明颜色来调整画面的局部颜色，用笔要快速轻柔，避免底色上翻。
勾：
是指用笔勾画的线条，用于画面细节的勾勒塑造。
也可分为干勾和湿勾两种手法，一般情况下远处物体宜湿勾，近处物体用干勾。
一般用软毫的尖头笔勾线，东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条勾勒轮廓起稿，纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条勾勒运用，使绘画语言更为丰富。
洗：
有意识地运用洗的方法，先有控制地画上比物体颜色稍深的色彩，等颜色干透或半干后洗去表面颜色得到自己所需要的透明底色。
当画面效果达不到自己的要求时，也可运用局部擦洗或彻底清洗的方法来修改调整画面效果。
三、色彩基础知识色彩三要素①色相指每一种颜色所呈现出来的独有的表象特征，如红色、黄色、蓝色、绿色等。
自然界千变万化的色彩都具有色相的冷暖特征。
色相本身就丰富多彩，而"光源色"的色相倾向、光线强弱、环境色的影响以及空间距离等条件的不同，还能使我们观察到更为变化万千的色相。
②明度一方面指色彩的明暗程度，另一方面指一种色彩在不同角度的光线照射下所呈现的不同色阶。
明度关系反映了自然界颜色本身固有的深浅差别，如黄色的明度最高，紫色的明度最低；也反映了颜色色相在调入白色、加水冲淡以后所产生的色彩深浅层次区别。
一种颜色加入白色越多，它的明度就越高，纯度就越低，颜色的透明度也相应降低。
一种颜色加入的水量越多，它的明度也会越高、纯度也会越低，但颜色的透明度则相应提高。
在风景写生中，控制明度和纯度、掌握色彩的透明和不透明是作画过程中重要的一环③纯度指颜色未经调和的纯粹饱和程度，指各个色彩本身所具有的色素达到极限的强度。
颜色与颜色调和的次数与品种越多，其纯度也就越低。
在色彩写生中，要有意识地尽可能用最少的颜色品种调出自己最需要颜色，保持颜色的纯度关系和新鲜感，以增强画面色彩的感染力和视觉冲击力。
光与色彩写生色彩是我国美术教育和艺术设计领域的色彩基础课程，是以研究和表现自然色彩为出发点，对自然世界进行生动真实的描绘的一门学科，在自然界里我们看到的客观世界的色彩不是孤立存在的，它们由光源色、固有色、环境色等因素相互依存构成色彩的大千世界，学习了解光源色、固有色、环境色三个基本概念是不可缺少的环节。
光源色、光源色指照射在物体上的光线颜色的倾向，在写生色彩上是起决定色调的基本因素。
物体受不同光线的照射就会引起不同的色彩变化，例如早晚阳光偏暖黄、阴雨天光线偏冷灰、火光偏红、月光偏蓝、电灯光偏暖、日光灯偏冷。
色彩和光线之间有着紧密的联系，"光线总是让色彩跳舞"。
物体的受光面的色彩变化与光源色的影响最为明显。
固有色、固有色是物体对象本身具有的原色，物体本身的颜色在光的照射下所呈现的相对恒定的色相，在物体的中间面一般体现为色彩固有的面貌。
环境色环境色也称条件色，指物象在不同光源和环境下所呈现的色彩相互影响与变化，物体暗部的色彩变化与周围环境的色彩变化有着紧密的联系。
色彩的冷暖与对比色彩的冷暖性是人们心理上对色彩的联想与暗示。
如红色、橙色象征着阳光与火，蓝色、紫色象征着月色与水。
暖色系的知觉度较强，具有膨胀、前进的感觉。
冷色系的知觉度较弱，具有沉静、收缩的感觉。
色彩的冷暖关系不是绝对的，只能是相对的。
同样是暖色系列的朱红色、橘红色、土红色,朱红色比橘红色暖,橘红色比土红色暖。
在冷蓝色调的画面里，一块灰红色就是绝对的暖色,而同样的灰红色在暖黄色调的画面里则成了理所当然的冷色了。
所谓的冷暖关系是在互为对比的条件下成立，也是在互为对比的基础上进行改变的。
色彩关系在很大程度上是指色彩的冷暖对比关系，冷暖对比、明度对比和纯度对比共同构成了画面的色彩大关系。
色调的谐调与节奏色调是指画面物象色彩的基本倾向，是画面色彩均衡和对比的集中体现，具有强烈的感*彩，是画面诗化的节奏与灵魂。
光线对色调的形成具有决定性的作用，落日余晖总给人以金色的温暖，溶溶月光则给人以凉爽感觉，不同的季节、不同的气候、不同的光线、不同的地域总给人不同的色调感受。
红色调的庄严、黄色调的辉煌、绿色调的典雅、蓝色调的浪漫、紫色调的神秘、银灰调的高贵.色调本身就因人们审美心理的存在而具有感*彩。
作者自己主观情感对色调的影响也至关重要，彩随心动,笔随意转,游刃有余地运用色彩和把握全局色调是色彩写生训练的重要组成部分。
色调关系是画面的灵魂，是画家情感寄托的载体，而大量的风景色彩练习是提高作者色彩能力与艺术修养的重要渠道之一。
所谓色彩的个性是指色彩给人的感觉是新鲜还是混浊、是明快还是暗淡、是寒冷还是温暖。
所谓色彩的相关性是说一个色彩与其他色彩相比，是比较新鲜还是比较混浊、是比较明快还是比较暗淡、是比较寒冷还是比较温暖。
一个单独的色彩本身没有实际价值，它对于我们的知觉所以能够发挥作用，一定是由于和其他色彩之间发生的相互关系。
古代画家曾经说过,"欲把色彩的价值提高，宁可把朴素的色彩放在艳色旁边"。
"当一个画家把色彩涂在画面上的时候，并不仅是看色彩在画笔所触到的部分画面，同时也对周围部分进行补色工作。
"从色彩学的角度来说，世界上没有所谓的脏颜色，平常说的画面色彩脏、灰、粉、焦、火、腻等色彩缺点，都是在色彩关系上出了毛病，所以在写生色彩的表现中要注意画面各色块之间的相互关系与均衡对照，让不同的色彩知觉度、不同色彩的形与量在对比中得到平衡，这样每一块颜色在对比均衡中才能发挥应有的色彩价值。
用比较亮的大色块把比较暗的小色块包围起来；用比较暗的大色块把比较亮的小色块包围起来；用比较暖的大色块把比较冷的小色块包围起来；用比较冷的大色块把比较暖的小色块包围起来；用比较灰的大色块把比较纯的小色块包围起来；用比较纯的大色块把比较灰的小色块包围起来。
色彩的冷暖、明度、纯度的均衡与对比，色调的谐和与对比，就像音乐上的谐音和半谐音一样，是人的知觉和色彩的品质相混合而产生的。
风景画写生必须表现出风景的主体、地面、背景这三大不同知觉、不同张力的色彩层次，它们既主次分明、相互对比，又是相互和谐联系的艺术整体。
这三大面的色彩与色彩关系的形成，就是画面具体色调基础的确立。
画面色调从明度上可分为亮调、灰调、暗调；从色性上可分为冷调、暖调、中性灰调；从色相上可分为红调、黄调、蓝调等；从手法上可分为类似色配合的调和调、对比色配合的对比调、主观色配合的变化调。
色调关系的形成与把握，需要运用提炼与概括的手法。
自然界的色彩千变万化，我们调色盘里的颜色却极其有限，水粉颜色的表现力跟油画颜色的表现力相比还有一定的距离，所以要想完全真实地表现、还原自然界的色彩几乎是不可能的。
在水粉风景写生中我们只要表现出色彩与色彩的关系即可，这种色彩的关系是相对的，而不是绝对的。
在提炼与概括的过程中，色彩趋于单纯和明朗，色彩的纯度与倾向性也必定随之提高，产生的色彩冲击力和视觉导向性也必然随之增强。
色彩的调合与使用：
一次调和法一次调色混合法：
是指把两种或两种以上的色彩在调色板上混合，利用它们的相关性构成一种新的颜色。
这种调配出来的颜色混合的品种越多，其纯度、明度也就越低、越灰。
在调色的过程中应注意不要混合过多的颜色，在调色板上对颜色的搅拌也不要过度。
一个颜色的准确与否最终还是取决于是否能在画面关系中寻找到合适的位置。
二次调和法也称画面调色法，是指在画面上预先画上所需要的底色，再在其上覆盖新的颜色，依靠与底色的自然混合得到一种生动的色彩混合效果。
其画面效果谐调、柔和自然是它的主要特征。
只有控制了画面的冷暖关系、明度关系、纯度关系，同时把握画面的干湿程度，使用这种混合法才能达到事半功倍的效果。
色彩的并置：
色彩的并置是把一个色与另一个色衔接在一起，在它们比较和对照的关系中，加强或减弱其固有的色彩性格特征，形成一种特定的综合色彩感觉。
印象派的点彩技法就是典型的色彩并置，这种技法在他们的艺术实践里得到了大量的运用。
对比色并置如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色的并置，能增强两者的色彩效果。
但在作这种并置时，要确立画面主色调、主次分明。
避免两种颜色的色彩面积与强度完全相等，其中一种色可提高或降低明度和纯度关系，以便这种强对比色彩并置得以靠拢而谐调，不同色彩应布局均衡穿插呼应，并运用中性色调停缓冲视觉上的疲劳，以达到更好的色彩表现效果。
《铁皮棚屋》一画利用光影色彩的夸张、变化及色彩的强对比并置，强化画面建筑的形体构成和红色与绿色的对比色彩构成关系，实现了主观*彩强烈对比的画面效果。
类似色并置在色相环上非常接近的色系，如中黄与橘黄、桔红与朱红、熟褐与赭石、淡绿与粉绿、蓝灰与紫灰等类似的微差色彩并置，称为类似色并置。
其特点是色彩关系统一而变化微妙，在处理画面时力求单纯而不单调是关键所在。
邻近色并置邻近色并置将失去它们自身的色彩特性，得到一种视觉混合的色彩感觉。
如红色与黄色并置，从远处看去在人们视网膜上形成橙色的感觉；黄色与蓝色并置；远处看去形成绿色的感觉。
这种视觉混合的色彩感觉远比颜料混合所得到的橙色或绿色的感觉要鲜明生动得多，同时邻近色的并置也容易形成协调的色彩关系。
黑白并置主要目标是从色彩明暗对照的关系上来认识并置的效果，黑的旁边置白，使黑的越黑、白的显得越白。
带有色相倾向的"黑""白"并置，就是利用对比效果较强的不同色相和色彩的不同色阶，构成深浅明暗交错的艺术造型。
色彩的重置：
透明色重置色彩的重置一般来说是指透明色的重置，要求重置的色彩必须是透明色、半透明色。
利用光的透射效果，丰富色彩的感觉与层次，色彩越透明，重置的效果也越好。
其原理是运用底色明度较高的画纸、画布的光线透射效果来达到画面的色彩要求，在色彩关系上加强画面亮度减少对白粉的依赖。
水彩画法就是典型的透明重置画法。
在水粉风景画写生中可使用水彩画材料和透明画法技巧，根据情况在颜料中加水形成透明或半透明的色浆，用于薄涂快画保持画面的透明感。
对暗部或中间调子的刻画采取重置的透明画法，在含白粉的颜色上覆盖透明色要慎重，轻快用笔以避免翻色。
不透明多色层重置在水粉画的绘制进程中，不透明的色彩多层叠加称之为不透明多色层重置，其特点是色彩丰富厚重，微妙而柔和，但要注意在底色层干透后用较干厚的含粉颜色在上叠加，透出部分底色，多次重置叠加后形成复杂而有变化的色彩语言。
四、风景画历史渊源与发展在漫长的东西方艺术发展史上，风景画有着其萌芽、发展、演变的悠久历史过程，随着人类思想的启蒙和社会的进步，自然世界也逐渐成为人类的审美表现对象。
从古*到古罗马、古希腊，从欧洲中世纪到文艺复兴，从意大利佛罗伦萨画家波提切利的《春》一画中的森林背景到尼德兰画家帕延尼尔的《地狱与天堂》一画中的山峦河流、森林大海，从佛兰德斯画派的鲁本斯到荷兰画派的雅各布。
凡.雷斯达尔，我们清楚地看到早期风景画从附属于人物画的地位逐渐走上了一条独立的发展道路，风景画艺术在欧洲经过数百年的发展洗礼后，在17世纪真正成为了一个有着鲜明特点且成熟的独立画种。
风景画作为一种体裁，自18世纪自英国风景画出现以来，以康斯泰勃尔、透纳为代表的一大批水彩风景画家将英国风景画带入一个繁荣的发展阶段。
英国风景画家对自然景物色彩鲜明流畅的写生表现手法，带动、影响了法国风景画的大力发展，巴比松画派在卢梭"回到自然"思想的启蒙下，使走进大自然、表现大自然成为艺术表现的时尚，卢梭、柯罗、米勒等一大批艺术大师的出现，推动了法国风景画艺术的繁荣兴盛。
随着科学的进步，透视学、光学、色彩学等一系列学科知识的发展，使风景画艺术得到了新的拓展。
人们利用对光与色彩新的认识和更深入的理解，激发了印象派画家在户外面对大自然景物直接写生创作的更大热情，他们对大自然的顶礼膜拜，对"光与色"有着极致追求。
以莫奈、马奈、德加、毕沙罗、凡高、高更、塞尚为代表的一大批印象派画家，他们以精湛的风景作品征服了世界，使风景画在世界艺术史上占据了重要的历史地位。
五、用自己的眼睛去发现美--色彩写生观察方法感受色彩的自然规律、走进大自然，用你的眼睛去发现色彩的美，自然界的光与色彩的关系千变万化，而观察色彩的过程中，第一印象往往最新鲜、最强烈、最完整，同时也最生动，因此自始至终把握色彩的第一印象是最重要的，同时也是需要经过辛勤努力才能做到的。
塞尚说：
"色彩有自己的逻辑，画家只服从这个逻辑，而决不受自己头脑中固定模式的支配，他必须永远遵循他眼睛的逻辑，如果他能准确地感觉，他就能准确地思考。
绘画是视觉的艺术，艺术的特点在于我们用眼睛在思考"。
艺术家观察色彩与普通人不同之处在于艺术家是用整体的眼光观察自然世界，看到的是客观物象色彩全貌和内在联系，而普通人是以局部的观察方法看到的是物象孤立的色彩片段。
在观察色彩的过程中，要进行整体的分析比较、概括物象的色彩关系和层次关系，捕捉色彩的整体关系，而不要拘泥于细节和局部的变化，正所谓"连起来看""掠过去看""画关系"，实际上就是整体观察比较的表现方法。
有比较才能有鉴别，用多层比较的方法从大的层面到小的层面逐一分析，像剥笋皮一样层层推进，把握大色调对比和色彩"微差"的变化关系，才是水粉色彩写生绘画中行之有效的方法。
画面整体关系的比较，首先要确立画面大色调的冷暖、明度、纯度关系；其次对暖色块与暖色块进行比较，确立暖色块之间的冷暖、明度、纯度关系，然后对冷色块与冷色块比较，确立冷色块之间的冷暖、明度、纯度关系；最后对灰色块与灰色块进行比较，确立灰色块之间的冷暖、明度、纯度关系。
在色彩写生过程中，这种规律并不单独存在，往往在一幅画中或一个局部色彩里同时存在多种色彩对比关系，它们共同作用并服从于画面总体的色彩关系，从而形成画面色彩的节奏变化。
色彩写生的主观与客观、再现与表现色彩是凭感觉来认识的，每个人的色彩感觉都不一样，每个人的学识修养及艺术侧重面也不一样，甚至每个人的习惯用色都不一样。
面对同样的景致与对象，不同的作者画出的色彩感觉各不相同，有的偏客观理性，重再现，有的偏主观感性，重表现。
"画如其人"，在每一幅作品后面都有一个不同的生命在舞动着"自我"的感性大旗，独具个性情感的绘画语言与形式结构是成功艺术家的标志特征。
一个艺术家的成长道路要经历基础训练、客观再现、主观表现几个阶段，逐步从艺术的必然王国走向艺术表现的自由王国。
笔者认为在基础训练阶段，应着重于色彩规律的认识和训练，培养迅速捕捉色彩的感官能力与传达色彩的表现能力，以便尽快过渡到色彩的自由表现阶段，有效地服务于主观情感的表达。
毕竟艺术是需要表现力、需要个性和创新意识的。
色彩写生的环境空间透视规律用色彩来构造空间关系，是写实主义绘画技法中最重要的一部分，如果不善于使用，就不能表现物体远近虚实的三度空间关系。
景物因与我们"空间距离"远近不同，其色相也会发生变化。
这是由于空气不是一个绝对的透明体，自然现象，如雨、雾、烟、尘中的大量水分子和烟尘粒子影响了光的传播，从而形成其影响色彩变化的色彩空间透视基本规律：
近处色彩明暗对比强，远处色彩明暗对比弱；近处色彩冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实，远处色彩形体虚。
我们看到的任何物象，距离我们越远就会显著地改变其色相，而在景物的色相发生变化的同时，其形体轮廓的清晰度也会随之发生变化，在视觉上首先是失去物象的细节，只能看到物象的大形体，而越远就越呈块状。
比方一面红旗在距我们五米的地方，它高纯度的红色呈具有前进的张力，但当它离我们一百米时，它原本高纯度的红色在我们的视网膜上就变成了低纯度
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