高中美术软件设计教案Word文档下载推荐.docx
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四、教学重点和难点
教学重点:
讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术
作品,进而领会具象艺术的社会意义。
教学难点:
主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解,即具象艺术以其对艺
术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
五、课型:
鉴赏课
六、课时计划:
1课时
七、教学方法:
讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、
新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教
学法,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,运用所学鉴赏方法来赏析、
判断,作出正确的评价,形成互动探究的教学模式。
八、教学准备:
教科书、多媒体课件
九、教学过程
(一)创设情景,导入新课。
环节一:
幻灯片播放图片,冷军的照相写实主义作品,
一起学生兴趣。
教师设问:
刚才给大家欣赏的作品让大家很是震
撼,也许大部分同学不曾想到,原来绘画可以如此逼真
的表现事物。
那我请大家分析一下,上面的作品使用什
么样的绘画门类将事物如实的表现出来,
你能想象出画家还借用哪些手段来帮助
他完成这样的作品吗?
学生讨论发言:
(从教材中寻找参考答案,小组之间相互补充发言。
教师补充:
上面的作品使用油画的工具表现的,我们可以感受到油画这种材料在
表现写实性作品时,表现力是如此的强大。
当然不否认画家可能借助照相机和投
影仪等一些科技手段来辅助完成作品,使作品达到如此高的清晰度和真实感。
今
天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品,请打开课本第三课。
环节二:
学生打开课本第三课,引出课题:
如实地再现客观世界——走进具象艺
术。
以照相写实主义作品产生的震撼效果,引发学生兴趣,集中注意力,
结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术,同时在学生意识中
提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。
(二)进入新课,实施教学。
教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事,说明具
象艺术在人类历史上具有悠久的历史,是人类艺术中最主要的一种艺术类型。
故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问,
明确本课目标即具象艺术的欣赏。
播放幻灯片,欣赏西班牙画家委拉兹凯斯
作品《教皇英诺森十世》
教师讲述:
这是一幅几乎与真人等大的写生作
品,作品完成后,放在一个大厅中,教皇的下属进
来后,急忙取下帽子行礼,他以为真的教皇坐在那
里。
教皇本人对这幅作品的评价是:
“太像了,太像
了,?
?
过于像了!
”后来这幅作品被教皇收
藏起来,从来没有展出过,为什么呢?
(参考答案)
教师补充:
委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。
他始终担任西班牙
画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。
《教皇英诺
森十世》是其中最重要的代表作,是应教皇本人的邀请而画的。
权势显赫的教皇
正襟危坐在一把精致的椅子上,一双凶相毕露的眼睛直盯着观众,威严中包含着
贪婪,凶狠中隐藏着狡诈。
这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特
征,被真实地表现出来了,以至于教皇本人看了,也只能用半是不满半是赞叹的
口吻说:
“画得太逼真了!
”
教师提问:
作品的真实性可否
让照相机替代?
(设计意图:
通过欣赏作品,点
出具象艺术最显著的特征:
真实即
客观再现现实,向学生简介具象艺
术作品的欣赏不能单从表面看现象,突破教学重点。
环节三:
播放幻灯片,欣赏北宋张择端作品《清明上河图》教师提问:
请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》
的相关内容。
学生回忆并回答:
教师提问:
在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题?
学生讨论回答:
《清明上河图》中大致分为几段,最具有故事情节、最精彩的部分
是哪一段?
学生欣赏作品回答:
教师针对学生的答案作出补充:
《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁
盛景象。
内容结构大体分为三段,开首为郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河
及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动,后段为市区街道
【篇二:
高中绘画教学设计】
篇一:
人美版高中绘画教案全集
第一周、第二周
中国古代山水画
一、教学目标:
1、知识与技能:
通过本课教学,使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,
2、过程与方法:
以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统,教师堂上示范。
3、情感态度与价值观:
培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点:
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点:
如何理解“意境”?
追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程:
一.组织教学:
(常规)
二.引入新课:
本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析,了解中国古代山水画的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。
主要的有:
青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同,突出表现在追求诗的意境。
许多南宋山水画的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。
著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到,中国古代画家善于运用空白的艺术手法,称之为“以白当黑”。
南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了,但由于极力追求诗的意境,善于进行大胆的艺术概括,运用以少胜多的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。
代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。
这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。
或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。
3、此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。
在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。
在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;
墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。
可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
三.小结
第三周
中国工笔花鸟画
使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识,树立一些基本观念,掌握正确的学习方法。
以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统,教师堂上示范及讲解。
通过本课程的教学,使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等,树立一些基本观念。
同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵,在认识上有一定的提高,从而激发学生的创作灵感,使其绘画思想深深扎入这片土壤,创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点:
重点:
1从临摹传统工笔重彩画,掌握其勾线、设色等技法;
2、体会线与形、线对比、线节奏,虚实等关系;
3、研究中国传统工笔画的造型、构图,意境等特点。
难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来;
2、色彩观念的转变;
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转;
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学过程:
一概述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派,其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
与写意花鸟画相比,工笔花鸟画从表现形式上追求精细,对形象的塑造力求精微,表现手法
上力求完美无缺,生动自然。
对格调的追求上与写意相同,力求清新典雅,古朴凝练。
技法上虽上但求其写,以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。
稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画,便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画,其中便有鸟兽的形象,造型十分生动。
晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象,唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象,但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的,然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。
特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期,在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。
如:
诗歌,书法等等。
工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的,与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来,形成独立的画科。
唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主,风格朴素、单纯,为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。
两宋是工笔花鸟画的成熟时期,在工笔花鸟画的发展史上地位显赫,可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰,这一时期,佳作频频,高手如云。
南宋迁都杭州、钱塘一带,水土丰足,形成一股很强的绘画氛围。
在这种条件下,工笔花鸟画更趋于成熟、完善,涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。
总之,工笔花鸟画在两宋时期,无论从技法到风格样式,都已达到了鼎盛的阶段,为花鸟画的进一步发展,提供了一个良好的基础。
随着文人画的不断兴起,元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。
三元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。
元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。
但表现手法相对要自由一些,格调也大多偏于野逸一路,表现题材也有所拓展。
以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。
明代可以说是花鸟画的分支确立时期,在这一时期,基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派,并且各自都有较杰出的代表人物。
清代是花鸟画的成熟时期。
四近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。
工笔花鸟画也如雨后春笋,焕发出勃勃生机,在继承前人的基础上,广泛吸收外来文化的养分,无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新,表现手法和题材较前代更为丰富。
提问:
1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品?
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风?
第四周
工笔花鸟画的线描教学
线是中国画的主要造型手段,通过勾线临摹的手段,学习
前人勾线技巧,掌握其方法。
要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手,逐步解决花鸟画中的造型,构图等问题。
了解中国丰富的文化底蕴及内涵,使学生认识上有一定的提高,使其绘画思想深深扎入这片土壤,创作出具有中国特色的绘画作品。
(1)勾线中见笔及用笔的起收。
(2)线与形、线对比、线节奏。
三、教学过程:
一工具介绍
笔:
勾线笔,(叶筋,大红毛,点梅,衣纹,小狼毫)
染色笔,(大、中、小的云羊毫,兼毫,白鹭)。
墨:
墨色要亮、润、匀、重、清(一得阁,中华)。
纸:
画工笔要用熟纸,熟绢,以不漏矾为宜。
砚:
砚中不可有陈墨、残渣,砚面要平,质地要青亮、光泽。
(端砚,歙砚)
色:
宜用块状中国画颜色,高级中国画颜色。
其他工具有:
画毡,白瓷盘,明矾,笔架,纸巾、枕尺,笔洗(两个),小水勺,回形针。
二如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。
从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤,以及在不同阶段的侧重点;
从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。
另外,学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究,因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节,即:
临摹、写生、习作、创作。
这四个环节是一个相互递进的过程,但在不同的条件下可以相互交替进行,这主要看学习者个人的具体情况而定。
总之,法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的,法的主体是人,不能被动而法,绘画艺术追求的,是自然的流露。
法不是用来表露的,而是含在作品里面的,一张作品中所篇二:
高中美术绘画模块第一单元第一课教案
高中美术绘画模块第一单元第一课教案
教材:
湘版
年级:
高一
单元课时:
第一单元:
绘画中的形
第一课形——不需要翻译的世界语
第二课形的视觉印象
第三课形的空间及质感
共三课时。
课题:
形——不需要翻译的世界语(第一课时)
课型:
综合
教学目标:
1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。
2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪。
3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。
教学重点与难点:
重点:
让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。
难点:
让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。
教学准备:
教师:
教材、课件、示范用具及相关资料等。
学生:
教材、笔记本、绘画的纸张工具等。
教学过程及内容:
*欣赏导入:
利用课件展示典型的绘画作品。
提问:
绘画是靠什么来传达信息的?
答:
图形。
对,今天我们一起来探讨一下“形”这问题。
板书课题:
形——不需要翻译的世界语
*讲授新课:
绘画,是人类造型活动的一种重要方式。
人们经常根据自己对事物的理解、体验,借助绘画的形式来传达或获取信息,表达自身的心理感受和对世界的认识,从而达到相互交流的目的。
远古时代如此,而今更是如此,大家称现在为“读图时代”。
一、会说话的图形
一般图形都有其特定的符号意义,它表示或隐喻某一事物的本质或含义。
图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义,并包含有丰富的情感意味。
练习:
你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画,觉得他们为什么而画?
能谈谈自己的理由吗?
你们能尝试画一画,少女与和平的主题吗?
月光如轻纱般笼罩大地天边飘过一朵白云风呼啸着,闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云故乡的荷塘你们能选一段画画吗?
具象、抽象不限。
二、线——来自心灵的感悟
绘画中的线在客观物象中是不存在的,它来自我们对自然事物的感受,心灵的体会。
分析:
结构转折所产生的体面分界,让我们感受到线。
画家的思维活动的轨迹可以用线来表达。
从雨点运行的轨迹中,我们感到了线。
线可以表现我们对玻璃材质的综合印象。
方向性让我们感到线。
从动势中让我们想到线。
音律也具有运动的轨迹也可以让我们想到线。
除了上述的,你们还能想到哪些能用线来表达?
不同形态和材质的线条(图例说明)。
不同的感受(图例说明)。
尝试用线的形式表达词义。
分析不同的线给我们的不同感受。
比较毕加索的《线描头像》和吴冠中的《春如线》,体验其中各自的情绪,然后模仿着画,看看能否画出自己的心情。
三、延伸意义的图形
许多形象,由于长期固定地表现某种事物而具有一种符号是的象征意义。
找找毕加索在《格尔尼卡》中画了哪些形象,它们的象征意义是什么?
*小结:
线是最重要的绘画语言之一,线可以构成图形,线可以表现轮廓,线可以表达思想等。
【篇三:
高中美术教学设计方案】
高中美术教案__人教版_(样本参考)
教案样本
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析:
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
。
二、教学目标:
通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点:
对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。
四、设计思想:
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;
通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;
通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备:
教具准备:
图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:
播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。
凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。
中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
(提出问题引起学生思考):
1)大家觉得园林是什么样的呢?
2)建造园林的必要因素有哪些呢?
3)我过园林有哪些类型呢?
4)古人造园的目的是什么?
又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?
5)我国园林主要的特点是什么?
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。
)至今已有三千年的历史。
随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。
它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。
由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。
为达到这一目的。
造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。
主要有三
种类型:
一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。
二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。
这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计:
分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点:
中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。
在园林的布局上强调自由曲折