论王维山水田园诗的画意和禅意.doc
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分类号密级
UDC编号
本科毕业论文（设计）
题目论王维山水田园诗的画意和禅意
所在院系文学院
专业名称对外汉语
年级2009级
学生姓名刘晓
学号0950120031
指导教师龙珍华
二○一三年五月
论文原创性说明
本人郑重声明：
所呈交的学位论文，是本人在龙珍华老师的指导下，独立进行研究所取得的成果。
除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。
对本文研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中用明确方式标明。
本声明的法律责任由个人承担。
作者：
日期：
文献综述
概述：
王维是盛唐山水田园诗的代表作家，由于其诗中颇具禅宗意味而被誉为“诗佛”。
王维不仅是个伟大的诗人，也是一个画家，而且他又与佛教有着深厚的渊源。
因此他的诗中既蕴涵着画意也蕴涵着禅意。
由于唐代采取思想兼容的态度，在思想领域里则是儒、释、道并存。
王维在这样的文化背景和传统士人的文化积淀下，他的诗歌中又隐现着儒家和道家思想，形成了别具一格的艺术风格。
正文：
王维的思维创作受到佛教的影响是毋庸置疑的，其好友苑咸曾经评价其为“当代诗匠，又精禅理”。
大多数学者从佛教的角度研究王维，但同时也有人研究王维诗中的画意。
因此学界关于王维山水诗的研究一直有很多专著论文，本文在前人研究的基础上，对他们的理论成果和看法做一些总结，如下：
1、张丽娟在《王维隐居终南期间佛教思想研究》中总结了学界对王维研究的现状：
“国内学术界对王维的深入研究大体上是从上个世纪80年代开始的。
此后，各种形式的研究成果不断地出现。
这些研究主要集中在佛教对王维生活方式的影响、佛教对王维文学创作手法与内涵的的影响、王维诗表现的禅趣禅意和佛理等几个方面。
”由此可见佛教对王维的影响之大。
徐流奇在《禅学理念与王维诗风》中分析到：
“王维前期诗歌受北宗禅影响，多为佛教禅理的直接传达；后期受南宗禅影响，将玄冥的禅意化入诗。
”他逐渐形成了自己独特的禅宗审美观，尤其是对空寂之美的追求和赞颂，以及以自我心性的圆满和灵动为目标，并且将这种宗教体验与审美体验融合为一体，最后导致王维诗歌空灵清丽风格的形成。
这种诗风包括着灵动与空寂这对矛盾统一的二极。
同时，作者还指出禅学理念对王维山水诗创作手法的影响即：
首先，在禅学理念指导下山水诗做到形与意的完美结合；其次，诗歌能够艺术而辩证的处理动静描写，使得意境玄远蕴藉；再次，王维诗歌的意象创构中多不拘形式的运用；最后，多以简约的意象来表达意境，达到意多而笔少的境界。
2、袁行霈在《中国诗歌艺术研究》一书中指出王维的诗歌中含有禅意与画意。
禅宗思想渗透在王维的许多诗里，有些诗是禅学的枯燥说教，有些诗则在自然山水和田园生活的描写中蕴涵着禅意。
王维诗中的禅意集中表现为空与寂的境界。
在人世间他难以找到这种境界，便寄兴于空山寂林，到大自然中去追求。
还表现为无我的境界，他对于空寂的追求，有时连他自己的存在也遗忘了。
王维的诗里表现出一种任运、任心，追求主观精神的自由境界的生活态度。
袁行霈还指出王维善于从纷繁变幻的景物中，略去次要的部分，抓住它们的主要特征，选取最鲜明的一段和最引人入胜的一刹那，加以突出的表现。
他在写景的同时，既不堆砌辞藻，也不作琐细的形容，总是给读者留下充分的余地，供他们自己去联想，想象，进行艺术的再创造。
因而王维的诗具有写意画的效果。
王维诗歌的禅意与画意是互相渗透的。
特别是在那些描写山水田园的作品里，禅、画通过诗的媒介融合在一起，最能见出王维的风貌。
3、王继承在《王维山水诗境与庄子思想》一文中写道王维好清净厌人事的性情心境不仅仅是通过向禅来形成和表现的，极为重要的还有庄子思想。
王维诗中所用的《庄子》意象主要有两个方面，一是引述遗世而行的高人逸士，如善卷、巢父、许由、壶子等等表达归山林静守的向往。
守静是道家极为重要的修为方式。
二是流露欣园林谐万物的适意自足。
“物任其性、事称其能，各当其分”是庄学的理念，也是王维山水诗境中物物亲谐的发生点，以自心自物观照外物而回归到生命的自然状态，与万物相亲谐。
4、宋欣荣在《王维山水诗的艺术特色》一文中写到王维奉命在“使至塞上”和“知南选”后，往来于朝廷与山庄之间，过着半官半隐的生活，他从大自然的美感里，从农民开朗乐观的情怀中，获取了生命的活力和向上的精神。
他还概括出王维山水诗的特色：
首先是意境美，王维的诗，既能概括地描绘雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态，他能以一个画家的眼光去观照自然山水，摄取最美的画面，最精彩的瞬间入诗，能够巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象，构成独到的意境。
其次是色彩美，王维因其诗家、画家的独具匠心，使他的诗歌就像写意画，诗中有画的色彩和层次。
再次是含蓄美，虚实结合，以虚写实，是达到含蓄美的重要手段，王维写诗，善用此法。
最后是韵律美，王维精通音律，能够精细地感受和把握自然界美妙神奇的音响和语言的音韵之美，并将其纳入诗律，融入诗句。
5、赵辉在《探析王维“以佛入诗”》一文中指出王维山水诗充满禅机和佛老思想，幽静恬雅，富有极大的艺术魅力。
王维山水诗大都喜欢写“空”、“寂”的意境，这是借用佛教的空幻理念作为诗境意蕴，结合自己的宗教实践与体验，并通过诗中的景物描写出来，使诗变得虚幻不实，衬托出实际景物的空幻本质，显示其禅趣之妙韵。
空幻观是佛教理论的核心思想，诗人把对佛理禅意的体悟与诗歌所描绘的自然之美完美融合，使诗之意充满空寂之禅意。
王维诗中的空与寂，并非枯寂、死寂，而是空中有色，静中有喧，闹中有静，动中有寂，响中有幽，充满了生命的跃动与心灵的真趣。
诗人追求的是一种物我如一，超越时空、超越生死之境界，在自我超脱中寻求人性与大自然天性的结合，要求人们超脱功利，摒弃杂念，净化心境，达到了脱离生死烦恼的自在解脱境界。
自然的本真之性与诗人的宗教体验完美地结合了起来。
有一种“悠然会心处，所见无非道也”的感觉，如野云孤飞、不着痕迹，使诗之意蕴空灵超脱、禅趣盎然、佛味十足。
6、赵子抄在《陶渊明和王维隐逸思想比较》中提到王维在开元中进士，但由于仕途的曲折经历，加之早期收到禅宗的影响较深，使他的思想很快消极，诗文中越来越多地谈到隐逸思想，几次谈到陶渊明，可见他不仅对陶渊明的田园诗多有继承，也对陶渊明的隐居行为持肯定态度，不过他始终不能放弃做官，他不想自己过得贫穷，虽然他有“亦官亦隐”的经历，但他也不能算作真正的隐士。
王维由于受到当时禅宗的影响，隐逸思想中更多地体现了佛家的隐逸，佛教追求的最高境界是“涅槃”，是指消除烦恼、超越生死的解脱境界，把现实社会中的一切认为是虚无缥缈的东西。
王维的隐逸志趣在于归隐山水田园旨在摆脱官场和现实所带来的压力，作为逃避社会的一种方式，然而其内心是苦闷压抑的，他笔下的景物虽然作为独立的客观存在，但能体现出清幽的禅趣，另一方面也是为了能更好的参悟佛理。
总结：
通过关于王维山水诗画意和禅意的几篇文献得知，王维一生受到儒释道三家的影响，其思想是复杂的。
我个人认为王维的思想是有阶段性的。
他的少年时期主要受儒学影响，积极入仕；中年时期由于官场的不顺，理想得不到实现，他选择了隐退，这一时期儒道是他的思想主流；安史之乱后，他过着亦官亦隐的生活。
此时他已经厌倦了官场，但又有养家的重任在肩，不得不屈就。
此时王维的思想是极其复杂的。
王维的山水诗中的思想主要体现了佛学，但是老庄的思想不可忽视。
目前，学界关于老庄对王维山水诗的影响还很少，期待着学者们对此问题的关注。
通过阅读了几十篇前人的论著，我大概了解了学界对于此问题的观点，学习了很多的东西。
参考文献：
[1]王明居：
《唐诗风格论》，安徽大学出版社2001年版。
[2]王亚慧：
《无我之境与王维山水诗》，《内蒙古民族大学学报》2007第33期。
[3]李玉秀：
《王维山水田园诗的“静境美”》，《民族师范高等专科学校学报》2002年第20期。
[4]王继承：
《山水诗境与庄子思想》，《齐齐哈尔师范学院院报》2001年第3期。
[5]赵子抄：
《陶渊明与王维隐逸思想比较》，《大众文艺》2009年第4期。
[6]宋新荣：
《王维山水诗的艺术特色》，《晋中师范高等专科学校学报》2002年第19期。
[7]赵辉：
《探析王维“以佛入诗”》，《安徽文学》2009年第5期。
[8]张冰洁：
《探讨王维诗中的画意和禅意》，《鸡西大学学报》2010年第10期。
[9]陈铁明：
《王维集校注》，中华书局1997年版。
[10]王秀娟：
《论王维和陶渊明山水田园诗的异同》，《运城高等专科学校学报》2002年第20期。
摘要：
五千年的中华文明沉淀出无数的文化瑰宝留于后世，它们就像满天的繁星，其中有颗异常璀璨，那就是唐代诗歌。
王维正是这一时期的杰出代表。
他现存的诗歌有四百多首，题材涉及山水诗、边塞诗、酬赠诗等，其中以山水诗的影响最大。
不朽的作品，能给我们以美的震撼，美的享受。
诗歌是我国古代文学的精髓所在，我们有必要对它进行学习、分析。
文章从画意与禅意两个方面分析王维山水田园诗的艺术特色。
王维山水田园诗的画意表现在经营结构之美，光色映衬之美，音声律动之美和气韵生动之美。
禅意主要是从禅意生成的因缘，禅意内涵的反映来阐述。
王维山水田园诗将画意与禅意融为一体，开拓了诗歌写作的新境界，深刻的影响了一代一代的诗人，成为中国文学史上“最伟大的自然的诗人”。
关键词：
王维山水田园诗画意禅意
Abstract:
FivethousandyearsofChinesecivilizationprecipitatednumerousculturaltreasureslefttofuturegenerations,theyarelikethestarrysky,starsunusuallybright,andthatistheTangDynastypoetry.WangWei,itisanoutstandingrepresentativeofthisperiod.Hisextantpoetrymorethan400firstthemerelatestothelandscapepoetry,frontierfortress,RemunerationZengshi,landscapepoems.Monumentalwork,giveustheshocktotheUnitedStates,theUnitedStatesenjoy.PoetryistheessenceofChina'sancientliterature,weneedtolearnit,analysis.FromthePaintingandZenanalysisoftheartisticfeaturesofthelandscapepastoralpoetry.PastoralPoetryPaintingintheoperatingstructureoftheUnitedStates,againstthebackgroundofthebeautyoflightandcolor,soundrhythmoftheUnitedStatesQiyunvividbeautyof.ZenisfromZengeneratedkarmaZenconnotation,reflecttoelaborate.PastoralpoetryPaintingwithZenintegration,openupanewrealmofpoetrywriting,profoundimpactongenerationaftergenerationofpoets,thehistoryofChineseliterature"thegreatestpoetofnature".
Keywords:
WangWeiPastoralPoemsPaintingZen
目录
一、王维山水田园诗的画意 1
（一）经营结构之美 2
（二）光色映衬之美 3
（三）音声律动之美 5
（四）气韵生动之美 6
二、王维山水田园诗的禅意 7
（一）禅意生成的因缘 8
（二）禅意内涵的反映 10
三、结语 12
参考文献 14
致谢 16
王维是盛唐时期一位才华横溢的杰出诗人，他一生流传下来的诗歌有四百多首，其中山水田园诗尤为人所称道。
盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：
“词秀调雅，意新理惬；在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境”。
北宋的苏轼也曾说：
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这些评价都十分恰当地指出了王维诗歌诗情画意的特征。
王维在描写山水田园等自然景物方面，有着深厚的造诣。
无论是边疆关塞的辽阔荒远，还是名山大川的壮丽雄伟；无论是丛林古刹的幽深，还是小桥流水的恬静，王维都能运用最生动、最自然、最凝练、最富于特征性的语言，从而点缀成一幅意境深远、形象鲜明的画卷。
在这一幅幅画卷里，王维把外界景物同自我形象融成一体，他的个性与自然也达到完美的融合。
钱钟书在《中国诗与中国画》中指出的：
“在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯。
”正是此意。
王维的山水田园诗不仅画意生动，而且还包含着耐人寻味的禅意，这禅意蕴含在诗的意境描写之中，它对读者有着感悟性的哲理和启发，启迪着读者睿智的思索。
这与其自身家庭环境的影响，时代流风的渲染，社会现实的刺激以及个人际遇的沉浮等都是分不开的。
本文试图从画意与禅意两个角度来探讨王维山水田园诗的美学价值。
一、王维山水田园诗的画意
王维不仅是个伟大的诗人，也是一个画家，因此他能以画家独特的眼光来观察事物从而使他的山水田园诗蕴含画意。
张舜民说：
“诗是无形画，画是有形诗”。
黄庭坚说：
“诗成无象之画，画出无声之诗”。
明代著名画家董其昌引晁以道的诗云：
“诗传画外意，贵有画中态。
余曰，此宋画也。
”诗画一体论的思想在中国古典诗歌创作中的影响是很深的。
他的山水田园诗创作也潜移默化地渗透了他的绘画思想。
他曾在《偶然作（其六）》中云：
“宿世谬词客，前身应画师”。
在画坛上他堪与北宗之祖李思训媲美，有“文章冠世，画绝千古”之美誉。
王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然美的独特的敏感与对画理的娴熟运用，他别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光来写入诗作，使其诗以色泽苍润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人的气质、人的性格、人的精神，从而使他的诗形神俱佳、气韵生动，“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”。
（一）经营结构之美
王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点。
南朝谢赫始唱的《画之六法》云：
“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
”而“经营位置”是“画之总要”，画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组合成一个整体，王维的山水田园诗也深谙此法。
如《辋川闲居赠裴秀才迪》：
寒山转苍翠，秋水日潺媛。
倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
整首诗犹如从一个定点拍摄出来的照片，这个定点就是“柴门外”。
诗人以此为立足点，游目驰骋，广摄四旁，剪辑了寒山、秋水、落日、暮蝉、孤烟等富有季节和时间特征的景物，再剪接入诗人与裴迪两个隐士活动的特写镜头，组合成一幅墨色清淡、悠远静谧的辋川秋日黄昏图。
这种经营位置的功夫是深得画理的。
又如《渭川田家》，作者运用散点透视的方法描绘了一幅怡然自乐的田家晚归图，在前八句中罗列了许多农村生活中的个别迹象，看上去似乎很散乱，但是第九句中用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯串起来了，组成一幅和谐而又具体生动的完整画面。
王维山水田园诗还在画面的空间感作了精心设计。
我国古代绘画非常讲究画面布局的虚实、大小、远近、疏密、浓淡等关系的处理。
王维的山水田园诗成功地运用了这些技巧。
《汉江临泛》是一首融画法入诗的力作，首联“楚塞三湘接，荆门九派通。
”以大泼墨手法渲染出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景，诗人将目力所不能及之景，予以概写，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画幅，为整个画面渲染了气氛；颔联“江流天地外，山色有无中”以山光水色作为画幅的远景，则亦实亦虚：
前句状滔滔江水的流长邈远，后句则以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。
诗人用墨甚淡，其效果却远胜于重彩浓抹的油画和色彩绚丽的水彩画。
首联状众水交汇，密不间发；颔联则苍茫寥阔，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。
接着诗人的笔墨从“天地外”收拢，由远及近，绘出眼前波澜壮阔之景：
“郡邑浮前浦，波澜动远空”。
这两句更具浪漫主义的雄奇的夸张和想象，以虚实相间的飘逸流动的笔法形象地写出了人的视错觉造成的美感：
城郭宛若是在水中央的小舟，浪拍云天，恰似天空在翩然起舞。
再如《终南山》全篇以虚实结合，“以少总多”、移步换形的手法，仅寥寥四十个字就描绘出偌大一座终南山的奇峰广脉之雄伟，深壑云烟之幽秀，景象变幻之瑰丽。
（二）光色映衬之美
1、丰富多样中的倾向性。
马克思说：
“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。
”美国阿恩海姆在《色彩论》中说：
“色彩能有力地表达感情……红色被认为是令人激动的，因为它使我们想到火、血和革命的涵义。
绿色唤起对自然的爽快的想法，而蓝色则像水那样清凉谢文利：
《诗的技巧》，中国青年出版社1984年版，第265页。
。
”诗人总是苦心孤诣地去寻求那些富于色彩的语言，以期淋漓尽致地表达自己的思想感情，强有力地感染读者的情绪。
在色彩的运用上，王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的长处。
大自然的景色是丰富多彩的，诗人便采用多样化、整体化的色彩，逼真生动地展现出自然界中的形形色色，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。
如《田园乐》（其六）：
“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目，给读者一幅柳暗花明的图画。
着色之后再加一层渲染：
深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴，色泽更加柔和可爱；雨后空气澄鲜，碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更婀娜迷人。
经层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的国画，其整体色调偏于暖。
《辋川别业》“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，也与此仿佛，更妙的是诗人着一“染”与“然”（燃）字，就夸张化地浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳，其视觉感受是极为强烈的。
诗人还讲究色调的对比与映衬，如《积雨辋川作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”，水田之“绿”与飞白鹭之“白”，夏木之“青”与啭黄鹂之“黄”，比照本极鲜明，再加上“漠漠”“阴阴”两组叠字则益虚益深，为原有的固有色加上了一个条件色，就具有了很浓的装饰画的味道。
还有像《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”与《春园即事》中的“开畦分白水，间柳发红桃”以及《白石滩》“清浅白石滩，绿蒲向堪把”，都注意了冷色与暖色的对比映衬，并注意到亮度转换的巧妙处理，每句的意象虽单用一种色调，两句之间又有鲜明的反差，但是这样不同颜色的两组意象的并置投射在人的视觉“荧屏”上所呈现的是“一种互相作用的复合效果”陈振濂：
《空间诗学导论》，上海文艺出版社1989年版，第204页。
。
使意象色彩空间的构型更具张力。
再如《山中》：
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳如火的红叶和蓊郁无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，而整幅画的底色倾向于苍翠。
“这种写法纯用白描，靠精选的细节触发读者的联想。
表面上似乎是朴素的叙述，实际上是异常生动的直觉。
”孙绍振：
《美的结构》，人民文学出版社1988年版，第278页。
诗人敏锐的将自己的直觉印象通过色彩这一有意味的符号形式传达给读者，给读者以画意。
2、敷色点彩中的情味美。
王维在色彩的运用上并不拘泥于随类赋彩的传统法则，而率先走上了传情达意的道路，使色彩情调化。
他善于研究和发现在不同的时间、环境下，客观对象的某种色彩与人的某种情绪的联系，因而能通过恰当地描绘物象的色彩来渲染情绪，抒发感情，烘托意境，从而使诗的画意更耐玩味。
如《皇甫岳云溪杂题五首》种的《萍池》：
春池深且广，会待轻舟回。
靡靡绿萍合，垂杨扫复开。
萍池中轻舟回荡，归舟之后，绿萍慢慢合拢，忽然又被垂杨扫开。
春池、绿萍、垂杨神态生动，又用了同一种色调。
绿色给人以一种真正的满足。
俄国的康定斯基也曾说：
“绿完全平静和安定不动，是所有颜色中最安定的。
它不向任何方向移动，没有相当于诸如欢乐、悲哀或热情的感染力。
”王维此诗中的满眼绿色，有如缕缕温馨的春风清新人的头脑，荡涤了心头的几多烦躁郁闷。
为了表达恬静平和的生活环境，飘渺的意态和清朗、明净的境界，王维往往采用绿、青、浅蓝、银灰、白等色调，来营造一种幽静、澄澈、空明、冲淡的氛围。
如“清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣纱明月下。
”（《白石滩》）“檀栾映空曲，青翠漾涟漪。
暗入商山路，樵人不可知。
”（《斤竹岭》）“空谷归人少，青山背日寒。
羡君栖隐处，遥望白云端”（《酬比部杨员外暮宿琴台朝跻书阁率尔见赠之作》），“言入黄花川，每逐青溪水”（《青溪》）“千里横黛色，数峰出云间”（《崔濮阳兄季重前山兴》），及《竹里馆》《宫槐陌》《木兰柴》《欹湖》等都以青绿色为基调。
（三）音声律动之美
王维不仅工诗画，而且善音乐。
《集异记》曾称赞他“性闲音律，妙能琵琶”。
《史鉴类编》中说：
“王维之作，如上林春晓，芳树微烘；百啭流莺，宫商迭奏；黄山紫塞，汉馆秦宫。
芊绵伟丽于氤氲杳渺之间。
真所谓有声画也。
非妙于丹青者。
其孰能之。
矧乃辞情闲畅，音调雅驯。
至今人师诵之。
为楷式焉。
”王世贞说他的诗“顿挫抑扬，自出宫商之表”。
他精通音乐，做过大乐臣，不仅善于把音乐中的节奏美，运用到诗作中去，使其诗韵律悠扬，令人涵咏不尽；而且作为一名音乐家，他对自然景物的声响感受特别敏锐，因而他的山水田园诗常常流淌着大自然的天籁之音：
鸡鸣犬吠、暮鼓晨钟、莺歌燕语、猿啼蝉噪、落叶飞花、流泉风雨、弹琴鼓瑟……多数都是极鲜活的有声画。
如“月渡天河光转湿，鹊惊秋树叶频飞”（《秋思二首》）与“嫩竹含新粉，红莲落故衣”（《山居即事》），用清新含蓄而饶有韵致的笔调，写出了自然景物的细微变化和音响，令人恍然觉得每一句诗中铸造的意象刹那间都活动了起来。
再如《春中田园作》：
屋中春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
在这首诗中，春鸠之鸣啾，燕子之呢喃与斧伐之“坎坎”、锄觇之“锵锵”混合成一
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