民族性在当前中国动画中的定位与实现策略.docx

民族性在当前中国动画中的定位与实现策略.docx

《民族性在当前中国动画中的定位与实现策略.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《民族性在当前中国动画中的定位与实现策略.docx（6页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

民族性在当前中国动画中的定位与实现策略

民族性在当前中国动画中的定位与实现策略

　　摘要　民族性问题是文艺作品不可回避的重要问题，20世纪的中国动画比较圆满地解决了这个问题，但在21世纪，民族性问题随着中国动画战略思路的调整又有了新的含义、新的任务，必须进行再次定位并广泛讨论其在新的战略框架中的具体实现策略。

　　关键词　民族性　战略地位　层面　策略

　　自从动画这种舶来的艺术形式来到中国大地上，其民族性问题就随之产生，可以说，这是一个老问题，但同时也是一个不断变化的问题，是随着整个中国动画战略目标的变化而不断调整的。

　　在20世纪初期，摆在中国动画面前的主要问题是首先要自立，1941年《铁扇公主》上映，标志着中国动画已经自立起来。

解放后直到八十年代末，中国动画首先被定位为是一种较为注重社会效益的社会主义文艺教育形式，主要奋斗目标是本土化和创立民族风格。

当时，艺术家、学者们普遍运用的“民族化”概念能够充分涵盖这一发展思路。

这一阶段中国动画通过《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等一系列长短片创立了“中国学派”，基本完成了“民族化”的奋斗目标。

　　上个世纪九十年代开始，中国开始建设社会主义市场经济，各行业乃至整个中国社会都面临着“转型”，动画行业也不例外，中国动画仍然是社会主义文艺教育形式这一基本定位没有变，但从战略目标到发展思路则有比较大的调整。

主要体现在两方面一是动画不仅要具有社会效益。

而且是文化创意产业形式，在中国新经济中要产生经济效益，二是中国动画要改变自给自足的姿态，要“走出去”。

让国际市场、世界观众接受。

在这样的战略思路下，中国动画民族性的含义是否有了变化?

又应该如何进行重新定位呢?

　　首先。

在应用概念上，“民族化”这个20世纪普遍运用的概念已不再对新世纪的中国动画适用。

“民族化”主要的涵义是自立、本土化、创立民族风格。

但到当前，中国动画已经走过了80年的历程，也成功创立过自己的学派、风格，已经不再是一个单纯的“化”舶来艺术为我所用的“拿来主义”式问题，而是一个继承和发展自己的民族风格，展开多方面的交流合作，充分融入到世界动画市场中，和其他国家民族地区互通有无、相互渗透，逐步发展壮大成为中国文化战略、经济战略的一分子，进而成为世界动画强国的问题。

因此。

笔者认为，“体现民族性”这一概念更符合当前的中国动画战略思路。

　　其次，民族性问题的重要战略地位并没有改变。

任何国家文艺作品的民族性问题都是不可回避的，不可不谈的，新世纪“弘扬中华民族优秀文化”仍然是中国动画的战略指导思想。

笔者认为，强调文艺作品的民族性具有几个方面的意义：

首先，对内而言，有文化安全的问题，如何一个国家的文化市场被他国的文化产品所统治，那将意味着未来该民族有文化属性被很大程度同化的危险，该国的人民将有逐渐失去民族认同感的危险：

其次，对外而言，保持文化多样性是整个世界文化向前发展的动力，一个国家保持其文化品格的独立性不仅是在对本国的未来负责，还是在对整个世界文化的未来负责，联合国教科文组织认为“……文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少……。

”再次，从产业的角度来讲，具有独立民族性的文化产品符合“产品差异性”原则，有利于在国际市场具有长久的竞争力。

　　再次，我们必须认识“民族性”概念的内涵和外延。

中华民族的民族性不能用某些单一、部分的概念、特性、元素加以概括和解释。

民族性应是多维的概念，民族性不仅体现为高雅、复杂的上层文化，还更多地体现为民间的、朴素的点点滴滴的社会生活，只有细微的观察才能获得；民族性应是动态的概念，没有一成不变的民族性，几千年传承下来的中国社会文化遗产是有民族性的，现代中国的社会文化同样具有民族性：

民族性还应是辩证的概念，因为民族性一定具有正反两个方面，我们应该像承认历史自身一样承认这两个方面，显然，中华民族历史和现在都有许多值得我们骄傲，引起我们自豪感的历史事件，伟大思想、行为和创造，但也有很多困扰我们、给过我们教训、引起我们不断反思的思想与行为，甚至现在仍存在于我们周围，这些也都是具有中国的民族性。

　　只有全面地去看待民族性的这些方面，真实地、细腻地去表现，我们创作的动画作品才能可信并吸引人，从而我们的民族性才能真正站得住脚，我们的作品也才能真正成为有价值的，可以带来思想与教育层面意义的作品，而不只是一些空洞之物。

　　那么，中国动画如何在新的战略规划中做好“体现民族性”的任务，如何实现这种定位?

如何使“体现民族性”具有操作性呢?

我认为应该分几个层面思考。

　　1、创作层面的策略

　　仅从艺术创作的角度讲，20世纪的中国动画非常好地解决了“民族化”任务，当时，中国的动画艺术家将学习掌握这种艺术形式和在此过程中形成自己独立的风格统一在一个过程中，这个优秀的传统非常值得当代中国动画借鉴。

当今，在经济全球化的背景下，我国的动画业不得不与诸动画强国进行博弈，在产业运作、制作技术等多方面，我国仍处在对外学习的姿态中，但民族性问题在这种情况下并不应该暂时搁置，而是应该坚定不移地强调，不应将民族性当做捆绑中国动画的绳索，而是应该当做卖点，将体现民族性和学习国外先进经验两种行为和思路统一起来。

　　从近两年的中国动画作品上看，产量大幅度地提高了，童话、神话、科幻、现实、动物、历史等多种题材都有，但仍鲜有令人难忘的原创“精品”。

整体艺术水准虽有进步，但在手段上，还不能像20世纪中国经典动画片那样在故事、素材、形象、音乐、主题、动作，表层或深层等众多方面对“民族性”的展现。

因此，体现民族性对当前中国动画并不是“拍什么”的问题，而是“怎么拍”，如何拍得好的问题。

　　中国传媒大学动画学院前院长路盛章先生认为“好的艺术创作必定是民族化、国际化、人性化三者高度统一的”，笔者非常同意他的观点，但我更倾向于用“民族性、国际性、人性化”这一组更温和的概念。

用什么概念不是问题的关键，关键在于如何将“民族性”和“国际性”这一对立体，在具体艺术处理上统一起来。

笔者认为着眼点应落在“人性化”上!

艺术作品贵在“真实”，一件艺术作品只有具有了真实的“人性”，打动了人，在其上附着的“民族性”或“国际性”元素才能不生硬，才能相统一，而我认为这正是当代中国动画最薄弱的地方。

对比20世纪的中国经典动画片，我们没有解决角色性格“脸谱化”这一固有的不足，也失去了对画面、形象细致入微的把握这一传统。

要想解决这些问题，当前，中国动画的创作必须两方面都抓一方面，我们必须怀着诚恳的态度去表现存在于大多数人心中的关爱与嫉妒、坚强与软弱，勤奋和懒惰相对立的复杂情感，让角色“真实”起来：

另一方面，则必须克服浮躁急切的心态，继承传统经验，以探微的精神将“民族性”元素细腻地表现在每一个动作、每一个线条、每一个道具、每一句台词上。

这样，21世纪的中国动画才有可能被世界所接受。

　　2、产业层面的策略

　　中国当前的经济形态已经不能允许动画“就艺术论艺术”，生产动画产品的主体是自负盈亏的动画企业，需要将动画当作商品来看待，既然是商品，就应该以市场为主，“体现民族性”是需要以市场为基础，与市场相统一的。

而问题是：

市场需要，观众接受什么样的“民族性”呢?

　　动画的市场基本可以分为国内和国际。

在国内，固定审美习惯还未形成的低龄观众群是易于争取的观众群，这也由于家长的影响力，这些家长在年幼时接受了20世纪“民族化”的中国经典动画熏陶。

青少年观众群则大多对国产动画不买账，他们在20世纪九十年代吃的“第一口奶”是日美动画，口味很难改变，动画企业要想争取他们，不仅要模仿日美，还得做的非常好才行，在这些作品中充分“体现民族性”是相当有难度的，对此，我们应理解动画企业所处的困境。

也正因为如此，当前中国动画短时间内仍难以改变“低龄化”的定位。

　　在国际上，中国仍在许多国家的民众心目中是一个神秘的国度，他们对我们的了解仅限于“功夫”、“筷子”、“京剧”等一些文化符号，中国的某些信仰、习俗等深层次的文化内容有可能他们并不了解，必须清醒地认识到，这些内容有可能和他们的价值观相冲突，对此他们可能会拒绝，甚至厌恶。

　　对于这样的市场形势，“体现民族性”战略是需要有策略的。

首先国内和国际策略应该并举，不应偏废。

对于国内，目前首先要做到的是抓住低龄阶段的观众群，一直紧紧陪伴着他们，关注他们成长中的所有问题，在这个现实关注过程中，稳步将中国动画企业的制作水平进行提高，逐步争取到青少年观众群的信任，同时随着低龄观众群的成长，中国动画也会逐渐成熟起来。

对于国际，中国动画需要有清晰的策略，选择什么为“卖点”的问题需要“民族性”和“国际性”两方面标准进行检验。

在进入国际市场的初始阶段中，为开拓国际市场，制作一些迎合他国观众口味的，不怎么有“民族性”的动画作品并不会对整个大局产生重大影响，对此应该有包容度。

应该清醒认识到的是：

只有我们中国的动画公司和国际市场建立了长久的合作关系，取得了彼此信任，我们也了解了国际口味，中国动画“体现民族性”的工作才能全面深入地开展起来。

　　3、管理层面的策略

　　站在国家在文化体制上的管理角度，笔者有两点建议。

　　一是对中国动画“体现民族性”这一问题进行总体把握。

只要总体上有相当比例的中国动画片能够在某些方面体现了“民族性”，并常常产生将“民族性”表现得比较好的优秀动画片，这一形势就可以被接受。

强调“民族性”适合以号召、鼓励的方式，而不适合将其作为硬性标准。

在此，笔者建议以各种方式鼓励更多的，来自于社会各方面的实验短片的创作（目前实验短片主要集中在学校），并进行广泛地推介。

因为实验短片不直接面对市场，不以盈利为目的，创作自由度最大，能够起到很好的探索、示范作用。

　　二是评价体系还可以进一步完善。

目前，中国实行了国产动画精品工程，国家广播电视总局在每个季度都会推荐一批优秀动画片。

笔者认为除此之外，还应该有比较完善、形成规则或制度的公众评价体系的建立。

这样一套公众在教育性、民族性、创新性、深刻性等多方面都能与创制方、播出方进行沟通、讨论、互动、评价的体系对于要走向市场、尊重观众的中国动画来讲是尤为重要、不可或缺的。

　　4、技术与教育层面的策略

　　技术在本质上并不是与民族性问题相冲突，即使技术手段为别国所有，但只要拿来为我所用，同样可创作出具有民族性的作品。

但在实际情况中，技术有可能会是民族性的“敌人”，因为当前由这些新技术手段创制的动画学习范本不是由中国创造，中国新一代的动画人学习新的动画技术所依照的范本是《怪物史瑞克》、《黑客帝国》《指环王》等国外大片，在进行技术学习的过程中，这些影片中的艺术处理技巧也就被渐渐接受了，甚至还成为中国新一代动画人主要擅长的技巧，而建立在这种基础上的民族性将是空洞的，因此，技术问题一定程度上也是教育问题。

笔者认为，虽然大的格局短时间内不可能扭转，但可以努力得到改善。

　　一是在短期内利用尖端的新技术创制出几部优秀的，具有“民族性”风格的动画片，以便让新的动画人在学技术时不会再围着外国作品转，围绕这些作品编写教材，并在专业院校进行推广。

环球数码公司创制的数字水墨短片《夏》就起到这样的作用，但这样的片子太少了。

　　二是从长远上培养出懂中国文化、懂技术、懂艺术的新一代动画人。

这些新人才能从艺术要求出发，对具体的技术研发提出自己的要求。

如果这样的教育能成功，中国在未来不仅会出现优秀的“民族动画”，而且还会产生属于自己的新技术。

　　对任何国家而言，文艺作品的民族性问题都是一个必须重视的大课题，在全球化的今天，对后进国家而言，更是一个考验。

在竞争当中，无论是商业运作、资金设备等外在因素，还是作品本身的综合艺术水准，中国动画都明显落后，但我们不应失去自信。

随着中国和平崛起、综合国力的提高、民族自信力的增强，中国动画必定会壮大起来，我们新世纪的民族风格也必定会随着对传统文化认识的深化、对世界不同民族文化的了解包容、对未来世界文化走向的独立思考而成长、完善起来。