中外动画史复习资料.docx

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中外动画史复习资料

中外动画史复习资料

第一章

*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画

*1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”，

*1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。

雷诺被认为

是动画的创始人。

*1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。

*1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片

*赛璐珞胶片：

赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。

第二章

*万氏兄弟:

万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰

*1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。

*1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，

中提出了“走民族风格之路”的口号。

*“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十

年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。

*《骄傲的将军》民族化的表现手法

1、民族化的故事

2、民族化的情节

3、民族化的视觉形式

*1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》，

*《大闹天宫》的成功经验

1、剧本改编

《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础上进行了大刀阔斧的改编。

特别是影片的结尾处的处理上，推翻了原著中“悲剧式”

安排，表达了敢于为自由抗争的豪情。

2、人物造型

《大闹天宫》中的人物造型设计是由我国当代著名漫画家、装饰画家张光宇先生

担任的。

抓住孙悟空的性格特点：

具有猴的机灵、神的法术、人的情感。

“人、

神、猴”三位一体的特性，以漫画、戏曲脸谱和民间版画上的孙悟空造型作为

参考，创造出一个头戴软帽、腰围虎皮裙，长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空形

象。

这受到广大观众的喜爱。

在设计其他角色的形象时，也按照上面的原则，

抓住人物的性格、借鉴民间艺术中的形象与形式风格

3、背景设计

大闹天宫，虚幻飘渺、光怪陆离的神话意境和强烈的装饰味道成为该片成功的

重要因素之一，该片背景设计的成功在于恰当的处理了三个方面的问题：

背景

与人物的关系、背景与情节的关系、背景的装饰性：

4、摄影技术

在摄影方面，《大闹天宫》一片主要有两个方面的经验：

（1）、利用镜头角度来创造环境气氛

（2）、利用摄影技术加强画面的纵深感

5、艺术风格

《大闹天宫》这部动画长片，除了动画电影这种表现形式是舶来品之外，影片的

各个构成要素皆脱胎于中国的艺术传统，显得精彩、优美、提高了影片的观

赏性。

第四章

*1961年、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》

*1979年、《哪吒闹海》、我国第一部彩色宽银幕动画

*1980年、《三个和尚》、获奖最多的动画片

成功因素：

内容与形式上深刻的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化相统一。

*1984年动画系列片《黑猫警长》是戴铁郎的作品。

第六章

*1907年、美国历史上的第一部动画片，布莱克顿《一张滑稽面孔的幽默姿态》，这部动画的产生象征了美国动画正式的诞生。

*温莎.麦凯：

为动画着色、设定动画情节、发展全动画的第一人

*1914年，温莎.麦凯，第一部真正意义上的动画、《恐龙葛蒂》

*1916年，佛莱舍尔兄弟（MaxFleischer&DaveFleischer）利用“转描机”创作了动画片《逃出墨水井》，这是一部真人与卡通形象结合的动画作品。

迪士尼：

*沃尔特.迪士尼评价：

沃尔特.迪士尼缔造美国全新动画史的天才，以他那独特创作理念，带给全世界人民的不仅仅是一个迪斯尼公司与其动画作品，而且是一个崭新的美国动画神话的开启。

32座奥斯卡奖、7座葛莱美奖、950项全球范围的奖项有力地证明了他为人类的动画事业所做的贡献。

1926年、《幸运的兔子奥斯瓦尔多》

1928年、米老鼠的第一部系列动画片《疯狂的飞机》

*1928年、《蒸汽船威利》是动画电影史上第一部有声动画。

*1932年，《花与树》，第一部彩色动画短片，该片获得了当年的奥斯卡最佳动画短片奖。

*1937年，《老磨坊》，第一次使用了多层摄影机进行拍摄。

*迪士尼早期的艺术风格

1、迪斯尼这一时期影片的总体采用健康符合道德规范的主题。

2、色彩这一元素在动画中的运用变得丰富起来。

3、迪士尼影片对于摄影机的运用非常灵活，画面具有很强的运动感。

4、比较早的意识到电影中声音的运用，不止限于对白，而是探索不同音效的混合效果。

5、动画艺术的高度假定性和夸张性，使得动画师们任意地把影片中的各种角色加以变化。

第七章

*1938年、《白雪公主》、世界上第一部彩色动画长片。

*迪士尼第二个黄金时期的标志：

迈克尔•艾斯纳。

1989年、《小美人鱼》开创了迪斯尼动画的第二个黄金时代

*1990年、《救难小英雄续集》、第一次大量使用电脑技术的开始

*1994年、《狮子王》,迪斯尼第一部原创动画电影，至今以来二维动画票房最高。

*1995年、《玩具总动员》,第一部完全由电脑制作的三维动画片

第八章

*华纳兄弟影业公司：

查克.琼斯被誉为“好莱坞最伟大的动画师之一”，动画作品《兔八哥》、《戴飞鸭》、《小胖猪》、小鸵鸟“飞毛腿”》等。

*米高梅公司，威廉.汉纳和乔瑟夫.巴伯拉，《猫和老鼠》，

*梦工厂，斯蒂芬.斯皮尔伯格、杰弗瑞.卡森伯格与大卫.格芬；《小蚁雄兵》、《埃及王子》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》。

福克斯公司,《冰河世纪》

*美国动画历史地位：

美国动画在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

经过近百年的发展，它形成了鲜明的特色：

以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，注重细节的刻画，角色生动有趣，音乐优美动听，引人入圣，多以大团圆结局，迎合了广大观众的心理需求；人物造型设计规范，形象优美，接近真实人物，变形较少；动物形象为追求拟人化，大多作了大幅度的夸张，这种处理模式被世界各国动画业广泛借鉴。

美国动画善于塑造典型形象，从米老鼠到菲力克斯猫，再到兔八哥，戴飞鸭等等，为世界动画艺术创造了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的动画明星。

这些形象为世界观众所熟知。

20世纪末，美国动画大量运用数字技术，影院片画面更趋逼真，效果完美。

第九章

*日本的下川凹夫、北山清太郎、幸内纯一被认为是日本动画创始人。

*1956年10月东映动画株式会社成立，标志着日本动画逐渐恢复和发展

*1958年东映动画株式会社，大川博，日本第一部长篇动画片《白蛇传》，《白蛇传》的完成，标志着日本动画制作业的工业化发展的开始。

*1963年，手冢治虫《铁臂阿童木》，日本第一部电视连续动画片。

*日本动画的优点与缺点

优点：

1、综合日本动画的发展形势，从中可以看到，日本动画与中国动画的发展有很大区别。

日本动画善于吸收本民族之外的各种艺术形式，他们将吸收来的动画风格，添上本民族，甚至是导演自己的独特风格。

日本战败后，整个国家在一片废墟中建立起来，动画行业不仅没有因为战争而衰落，反而促进了日本动画的发展，日本动画在画技上综合了西方动画的特点，在本土动画上找到了自己的风格。

2、日本动画的发展迅速与日本漫画是分不开的，日本的动画无论是TV、OVA还是剧场版，都是从漫画中吸取而来。

在造型上，漫画业为日本动画的画技提供了先天的土壤。

在题材角度上日本动画与漫画相互影响和相互协调发展，题材多种多样。

3、从日本动画的制作上可以看到，平面动画、木偶动画、三维动画等的制作技术与国际接轨。

很多动画被美国公司大批订购并在美国本土放映。

缺点

同时日本动画内容上的暴力倾向、色情、残酷的战争、扭曲的人性，这是由日本的历史原因与民族性格决定的。

不值得借鉴。

对中国的影响

日本动画的飞速发展是值得所有想发展动画产业的国家借鉴与学习的。

当前中国动画片的数量逐渐增加，但从根本的质量上，还与国际动画有很大差距，中国动画不能孤芳自赏也不能崇洋媚外，只有把中国动画放到国际市场上展开开放竞争，才有利于动画质量的提高和中国动画风格的探索，才能使中国动画与国际接轨，具有真正竞争力。

第十章

手冢治虫：

1947年、漫画《新珍宝岛》

1963年、动画《铁臂阿童木》

1965年，彩色动画连续剧《森林大帝》

*《铁臂阿童木》意义

《铁臂阿童木》是日本第一部国产TV版动画

阿童木这一形象改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见，含义颇深。

阿童木的形象又不同于美国式的无敌英雄，有孩童般的天真性格，充满了东方民族的人性化色彩。

这个健康可爱的形象地位简直可媲美迪士尼的米老鼠。

《铁臂阿童木》早期在技术上模仿美式风格，但随着经验的积累，日本渐渐树立了自己的风格，特别是在漫画与动画的结合方面逐渐走在了世界前列。

《铁臂阿童木》的产生不仅仅是一部动画的诞生，更标志着一种新的动漫制作体制的产生，这是动漫产业界的一次重大革命，强大的日本电视动画帝国是建立在《铁臂阿童木》的基础之上的。

*手冢治虫的贡献

手冢治虫的贡献不仅在于为日本现代动漫产业体制，特别是漫画、动画制作体制奠定了基础。

同时作为一个伟大的艺术家，他赋予了作品以精神魅力与丰富的文化内涵，手冢治虫直接影响了其后相当多的动漫创作者，他的创作手法极大的推动了全球动画业界的发展，他的动画语言与漫画语言的结合方式，在平面空间上创造丰富的立体语言，即我们现今十分熟悉的“日本动漫”样式。

这种独特的风格甚至影响了以后的欧美当代电影。

*宫崎骏

被迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，可以说是日本动画界的一个传奇。

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。

1973年，宫崎骏与高畑勲合作的动画《熊猫家族》，宫崎骏风格出现

1978年，第一部宫崎骏全程监制的作品《未来少年柯南》

1984年《风之谷》

*1985年吉卜力工作室创立

1985年、《天空之城》吉卜力成立后的第一部作品

*吉卜力其他作品、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《红猪》、《魔女宅急便》、《回忆的点点滴滴》、《百变狸猫》、《森林公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、

*《千与千寻》、宫崎骏的巅峰之作、获得了57届柏林电影节金熊奖

*宫崎骏的动画特点

1、强烈的责任感，顽固的理想主义与现实社会间的差距让宫崎骏的动画作品中表现出一种矛盾的主题。

2、以小女孩作为主角，代表了每个人最初最美好的状态，动画表现的是她们成长的经历中的辛酸与烦恼，让观众感同身受，这是宫崎骏的人文情怀表现。

3、作品中常常带有浓郁的欧洲风情。

第十一章

捷克动画《鼹鼠的故事》

西欧

英国动画

*阿曼动画公司

以制作偶动画为主。

《超级无敌掌门狗》是其代表作品。

他们的动画影片以特殊的英伦风情，轻松幽默的人物刻画和精致的拍摄品质著称。

主要作品有《超级无敌掌门狗》系列，《小鸡快跑》等定格动画作品。

著名导演：

尼克.帕克

主要作品：

《超级无敌掌门狗》、《小鸡快跑》、《小羊肖恩》

*1968年、乔治.杜宁、《黄色潜水艇》

《黄色潜水艇》的艺术风格与历史意义

《黄色潜水艇》创造性的将60年代各种大众文化进行拼贴，糅合成了一种超现实主义的幻想意味。

是非迪士尼派动画的经典，在动画风格史上具有里程碑意义。

法国动画

*埃米.科尔

法国人埃米.科尔是将“逐格拍摄法”应用到动画的先驱之一。

第一次利用遮幕摄影技术将真人与动画结合起来，称为现代动画之父。

保罗.格里莫

1979年、《国王与小鸟》、本片将浪漫的童话与残酷的法国大革命完美的结合在一起。

*《疯狂约会美丽都》

西维亚·乔迈2003年推出的一部动画长片。

是一部典型的法式创作风格加美式制作模式的重要作品。

影片采用钢笔水彩画的美术风格，展现了唯美浪漫气息，鲜明的色彩和奔放的笔调勾勒出一个梦幻的鲜明世界。

片中大量运用细节的特写，模仿大变焦的感觉，造成视觉的跌宕起伏。

片中声音带有探索性，带有丰富的拉丁民族风情。

第十二章

加拿大

*加拿大国家电影局（NFB）

由加拿大政府出资，聘请艺术家制作电影与动画的国立电影发行机构，制作的影片以短片、纪录片和实验动画片为主。

*诺曼.麦克拉伦

受人敬仰的实验动画大师，使用“无拍摄动画”的创作方式制作动画。

作品：

《爱在翼上》、《母鸡》、《邻居》《星条旗》

1952年，加拿大动画大师诺曼·麦克拉伦（NormanMclaren）首次以真人动画的怪异技巧，把演员当成动画物品来拍摄，创作了《邻居》。

卡洛琳.丽芙

沙动画大师

作品：

《彼得与狼》、《与鹅结婚的猫头鹰》，《萨姆沙先生变形记》，《访问》、《两姐妹》