中国民间剪纸艺术思考.docx

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中国民间剪纸艺术思考

中国民间剪纸艺术思考

　　一、剪纸图形中的审美情感

　　在中华民族传统文化中，从传统习俗中提炼的大量文化符号样式被广泛运用于剪纸艺术。

如“鱼”的形象就是寓意丰富而且运用十分广泛的个例子。

自然界中鱼多子。

是繁殖能力最强的一种生物。

因此就出现在剪纸图形中，用它来寓意多子多福。

而在婚俗中出现的“鱼戏莲”“鱼咬莲”一类组合，则另有寓意。

是通过对自然界鱼莲形象的借用。

是人类生命繁衍的艺术化和审美化的升华。

在这种艺术反映中，鱼和莲分别象征了人类的两性。

最早以瓜果来表现多子、象征人类繁衍的是葫芦。

中华民族葫芦文化渊源久远．据闻一多考证，伏羲，女娲就是葫芦的化生。

民间剪纸中葫芦代表多子，人从瓜出的创世观。

又使该图形代表着母体崇拜和祖先崇拜，表达了人们对母亲的敬仰以及对生命繁衍的向往。

在剪纸图形中“鸡”的图形也是得到广泛运用的。

在古代中国民俗中，一直都有驱邪的传统习俗。

“鸡”与作为太阳象征的金鸟一样，都是作为阳性的象征、生命的代表。

金鸡报晓，光明来临，万物复苏。

鬼怪横行的长夜过去，生命重新开始了。

除此之外还有体现长生不老和灵魂不死，生命永生意识的万字太阳、月中玉兔等民间剪纸图形。

剪纸图形种类繁多，寓意丰富。

它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。

丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。

表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。

在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。

所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。

无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。

　　二、剪纸的审美情感与生活

　　民间剪纸题材在劳动中产生。

现实生活中老鼠鱼等现象，汉字谐音的巧妙运用共同形成了剪纸内容的来源。

人们就用把朴实的剪刀在薄薄的彩纸上剪出自己的美好生活，无论是人生礼仪还是岁时节令，总是有剪纸一路相伴。

旧习俗以多子为福，求子就成了剪纸的一个重要题材。

五个小孩攀登一棵大树。

名为“五子登科”表示不但多子，而且个个都考取功名，光宗耀祖。

石榴多子，剪一个或几个裂开嘴的石榴，名为榴开百子。

婚礼中的剪纸以喜庆红火、吉祥如意为内容，突出一个“全”宇。

各类飞禽走兽，花草树木全都包含其中，以寓意合家美满的审美情感。

寿礼中的剪纸内容与祝寿活动直接有关。

有“八仙庆寿“”百蝶贺寿”吉神八祥。

比喻多寿多福。

在过大年节事活动中，剪纸主要以窗花和门笺形式出现。

这时的剪纸以喜庆吉祥为主调，兼有辟邪赈灾的内容。

农历正月十五为元宵节。

因为节目的主要活动为看灯，赛灯，所以民间也称之为灯节。

因此灯上就贴满了由剪纸构成的灯花。

增添了节日的喜庆气氛。

农历七月七日，俗称为“七夕”。

传说是牛郎织女见面的日子，这时期人们创作的剪纸都以讴歌爱情、向往美满婚姻为内容。

劳动者是艺术的奠基人，同时也是生活的创造者。

蕴藏在劳动者内心的美好情感则是艺术与生活的生命基础。

民间剪纸艺术来源于生活。

运用于生活，使劳动人民生活得更加丰富多彩，充满了乐趣。

　　三、剪纸的意境美表现

　　人与自然共生的理念

　　人与自然共生理念首先表现在民间剪纸艺人选取自然物象作为创作题材上。

创作题材往往根据人的审美感受用象征寓意的手法。

对自然界中最美或最富有表现价值的部分进行创作造型，比如以葫芦、莲子、桃、石榴、鱼、蝙蝠等许多自然物作为多子多孙的比喻或吉祥幸福的象征。

其次，表现在自然材料的运用上。

民间剪纸艺人从朴素的生活经验出发，凭着精巧的艺术构思就材加工、因材造型，把美好的情感和愿望物化在材料中来表现。

民间剪纸的创作者常以废字纸，旧书页，各种包装纸等铰花样，并结合纸片形状，充分利用纸的每一片地方，因地制宜，随纸随手剪出不同的形象。

创作中她们不受客观自然物体间的关系、特征和神态的制约，随心所欲地把自己所想表现的内容放在任何想放的地方，而又不会浪费纸张。

再次，剪纸所用的剪刀和纸张工具材料。

在日常生活中必不可少，普通易得，它直接源于自然界，既具有自然质朴的特性，又具有人间浓郁的生活气息。

它在祭祀、供奉、庇佑、避邪、祈福活动中，是最简单的、最朴素、最普遍的精神生活的物品。

　　美善相兼的原则

　　美和善的统一在一定意义上也就是指形式与内容的统一，这种审美观念反映在中国古代的设计文化中，即实用和审美相统一的原则。

形式各异的剪纸鲜明地体现了美善相兼的原则。

民间剪纸不仅体现民间艺人的审美理想与动机，更重要的是在现实生活中有着功能上的实用性。

比如谁家的孩子结婚了，窗口必定要贴上“鱼戏莲”的剪纸，不但具有室内装饰效果，即美的因素．还能起到防寒透风及空气流通的用途，即善的因素。

在烘托了喜庆气氛的同时，可以像窗帘一样，把室内和室外隔阻起来。

形形色色的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。

构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。

　　浓郁的写意内涵美

　　中国传统艺术以写意为主，追求情景交融、虚实相生的优美意境。

民间剪纸也不例外，民间艺人往往对自然形式进行艺术加工，通过形式表象的感官渲染和符号寓意传达的生动融合，使剪纸在生活中不但具有客观实用价值，而且寓神情于物象之中，由传神、写意构成了生动优美的意境，体现了较高的艺术价值。

剪纸艺术能把画面之外的器乐、舞蹈紧密联系起来，让人感受到画面之外的形体美，旋律的音韵美。

如剪纸《春江花月夜》的画面，生动地描绘了人间的良辰美景中的意境美：

当暮鼓送去夕阳．箫声迎来圆月的傍晚．人们驾着轻舟，在平静的春江漫游，两岸青山叠翠，花枝异影，水面波心荡月，桨槽添声。

不仅是有形的意境，还含蕴着无形的音韵意境。

优秀的剪纸作品融诗意与意境于一体，不仅具备视觉意境，也能从画面里流淌出奇妙的音韵意境。

　　活泼的生命情调美

　　在中国人看来任何艺术创造的结晶都应该是一个活着的生命，是一种整体的生命气象，李霖灿在其《画意诗情说境界中》指出“生之哲学是中国文化的基调，活泼泼的生意是中国文化的主脉大纲。

”“民间剪纸作为民众所喜闻乐见的大众符号，更是秉承了传统文化的这种特质，这种生生不息的整体生命气象表现在民间剪纸中，即为一种活泼的生命情调。

”民间剪纸艺人往往极其准确地捕捉到自然界有机体或无机体的生命脉动，将富有浓郁生活气息的造型和色彩、丰富多样的纹饰与自然材质纸的结合，构成了中国民间剪纸生动质朴的艺术风格，为千家万户注入了一道鲜活的生命感觉和文化景观。

剪纸作品的每一构成因素，无论是视觉还是听觉，都充分体现了生命的节奏与韵律。

　　强烈的整体韵律美

　　中国传统美学强调“以和为美”的整体思想，在中国民间剪纸中，也具备以和为美的强烈的整体韵律美。

剪纸的整体韵律美首先体现在外在形式的多样统一中。

在统一中求变化，在变化中求统一，追求整体和谐统一的装饰效果。

从形态看，各种剪纸都注重形的生动悦目与和谐统一。

无论整体还是局部，既有形的对比或对称，又有调和与均衡形式美的运用。

从作品的布局构图上看，对称、连续的纹样，“四菜一汤”的布置格局可以说是屡见不鲜，而在一些纹样中，四周或某个空白之处会不经意加上一朵花、一个叶子、一个几何纹样符号，目的都是为了让画面完整，这也是体现整体韵律的表现之一。

从色彩看，大多以单色强调画面的和谐和整体感，并使色彩与所反映的主题相一致，如喜花剪纸的红色与婚庆的热闹气氛相协调，白喜事多以白色体现哀婉悲拗。

从材质看，因地取材、因物取材、因需取材，自然质朴的视觉质感与形态、色彩有机地组合在一起，构成了整体的和谐。

当然，强烈的整体韵律不仅体现在外形式的和谐上，还表现为外形式的形态、色彩、材质与其内在寓意的和谐统一。

形式与内容的和谐统一构成了整体的和谐统一。

　　四、剪纸的学习目的认识

　　剪纸的夸张是将典型特征夸大强调，变形则是改变对象基本形和固有的特征。

简化慨括、夸张变形是现代平面设计中非常普遍的表现手法。

民间剪纸在造型理念上采用民间传统意象造型手法，重在传情而非写形，重在于写意而非写实。

是图必有意，有意必吉祥。

民间艺人注重“意”的表达．不是单纯的任意组合，是有一定的意义与内涵，表达吉祥与美好，由此给人留下深刻的印象。

现代平面设计中可以借鉴剪纸吉祥寓意的造型手法，创造出具有本土特色的现代图形，丰富现代平面设计的现代语言。

借鉴和弘扬中国传统民间剪纸艺术，以现代的设计理念和表现手法应用于平面设计中，将对倡导“以人为本”“体现人与自然和谐共存”的现代平面设计起着积极的推力作用。

在现代平面设计中剪纸的造型应用广泛，如剪纸在包装、服饰、装饰品中的运用。

中国现代平面设计在学习西方造型理念的同时，应当注意设计的“本土性”发展。

剪纸是文化，是优秀的民族文化而设计本身也是文化，在设计的过程中，应了解中国人自己的思维方式，要“以人为本”刨建一种和谐的生活方式。

在设计中应用本土文化，是一种加强凝聚力的表现，即可以让消费者了解中国的传统文化精神，也可以使国际间的文化交流有一定的媒介。

为了提高商品的附加值，本土化设计是一个很重要的手段。

但是，在这个过程中，出现了较多片面的问题。

一方面，在设计中仅仅采用的是一种表面的运用，没有了解民间文化的真正含义。

另一方面，风格不协调，表达意义不深厚，重要的是时代的特征不明显。

设计要面对大众，而大众的心理与传统文化紧密相连，设计应从文化着手，适应大众的口味，尊重传统的文化习俗，关心社会，关心消费者，关心国际潮流，注重发展趋势的演变，这样才能设计出具有一定创意和影响力的作品，才能善于将我国的传统民间文化视觉化、普及化。

设计的本源都来源于这个世界，从更大的层面来讲，人类需要重新回到艺术的源头，回到自然，建立我们与现实自然亲密无间的态度。

通过与民间艺术正确的结合，了解民间艺术背后的真正寓意，现代设计才会更容易得到群众的认同，增强信息传达的功能和审美价值，达到良好的视觉效果与强有力的诉求效果。

　　小结：

　　民间剪纸是种具有丰富审美情感的艺术形式，它祈求生命的繁衍、护佑与永生，它是人们期盼诸事吉祥的象征。

它利用五彩斑斓的色彩，图形间的巧思组合，比喻谐音的精彩运用，大胆的构思，幽默的取巧，并与各种民俗事象活动相结合，很大程度上满足了广大民众的心理需求，充实着人们的精神生活。

剪纸这种具有我国民族特色并为广大劳动人民所喜闻乐见的民间艺术形式，应该予以发扬，以使它所承载的美好审美情感得以推广，并加以世代传承。

而对于剪纸艺术工作者或爱好者来说，则应该做到勤于体验生活，并善于结合时代的审美情感对生活中的情感作深层的解析和升华，以创造出新的剪纸语言与表现形式，更好地继承和繁荣我们的民间剪纸艺术。

中国传统民间剪纸艺术在中国具有久远的历史，作为中国的一个重要的母体民间艺术在今天具有特殊的意义。

在现代艺术设计中，我们只有不断学习本民族和其他民族优秀的艺术，将现代与传统结合，才能在创造出新的视觉形象的同时增加历史内涵。

对于传统艺术的运用一定要结合当下的时代主题和人们的审美需要，而不是简单意义上的拼贴挪用。

应借用某些具有象征意义的图样来表达某种情感和思想，重新传达出现代人的精神生活，满足现代人生活方式的需要。

中国民间剪纸艺术思考