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作文范文之作文一步之遥
作文一步之遥
【篇一：
高考优秀作文最后版】
1
2016年浙江卷高考作文题：
网上购物，视频聊天，线上娱乐，已成为当下很多人生活不可或缺的一部分。
业内人士指出，不远的将来，我们只需在家里安装vr（虚拟现实）设备，便可以足不出户地穿梭于各个虚拟场景；时而在商店的衣帽间里试穿新衣，时而在诊室里与医生面对面交流，时而在足球场上观看比赛，时而化身为新闻事件的“现场目击者”?
?
当虚拟世界中的“虚拟”越来越成为现实世界中的“现实”时，是选择拥抱这个新世界，还是可以远离，或者与它保持适当距离？
对材料提出的问题，你有怎样的思考？
写一篇论述类文章。
要求
1）角度自选，立意自定。
2）标题自拟。
3）不少于800字。
4）不得抄袭、套作。
2016浙江高考满分作文：
与“虚拟”保持一定距离
自二战中一台图录机发明，网络遍及全球，虚拟世界一点点进入我们的生活。
我们曾以为这些被我们人类所创造的机器只是一个服务于我们的无智的编程，但当谷歌阿尔法狗轻松打败棋王，当在一个被视为人类引以为傲的思维，创新领域被人工智能轻易战胜时，我们不能不正视ai、vr将在未来扮演的角色，当“虚拟”与“现实”的界限越来越模糊，甚至虚拟比真实更真时，我们是否还需要费力区别这两者?
于是便会有人视vr为猛虎洪水，悲观地认为若我们允许虚拟进入、干涉我们的生活，人类便将灭亡，而我认为大可不必如此，虚拟蓬勃发展带来的利处是明显的。
vr可以大大降低社会的沟通成本，购物、看病、交流、娱乐的定义都将被改写。
想象一下，一些生下来就被认定残废的人们，一些本自以为一生都无法看到光折射下的七彩人间，无法用脚接触泥土的人，在拥有vr后可以再一次认知这个世界。
不仅仅是残疾，一些因经济原因无法见识世界的人也可借此开阔视界。
虚拟是在帮助我们更清楚的认识世界，甚至我们可以这么说，虚拟使人更加为“人”。
我从不反对虚拟与生活的结合，但在我们欢喜于科技给我们带来的方便时，我更想提醒，我们不能一味的沉浸于虚拟中，从而被虚拟所奴役。
我认为，这便是人性，便是人愿超越“人”的思想，如尼采借查拉图斯特拉所言，人之所以为人，便在于人是一个桥梁，人应当被超越，若我们沉迷虚拟，我们便将停滞。
我希望，我们应该在vr的帮助下，更好的追求更高的东西，vr为物，应被我所用，也许终有一天我们人类将进化为尼采所预言的“超人”。
虚拟让我们更加成为人，并借此我们应与虚拟保持一定距离，人应超越虚拟、真实。
2016年上海卷高考作文题：
随着现代社会的发展，人们的生活更容易进入大众视野，评价他人生活变得越来越常
见，这些评价对个人和社会的影响也越来越大。
人们对“评价他人的生活”这种现象的看法不尽相同，请写一篇文章，谈谈你对这种现象的思考。
要求：
（1）自拟题目；
（2）不少于800字。
2016年上海高考满分作文：
似曾相识燕归来
现代刑侦理论中总有凭笔迹辨人一说，因为一个人再怎么隐藏、伪装，流在骨中的血脉是不变的，而笔迹如是，文章亦如此，于书山稗海中沉潜含玩，钩沉觉隐，一旦发而为文，纵有千万般隐匿修饰，字里行间总是风流个性，不可抑勒。
普鲁斯特早年时发表过一些小说与评论，纵然与举世闻名《追忆》一文相差颇多，不论从语气还是行文方式都有不同，但若仔细品味，他那对于细微事物的把握自始至终都融在了文章的骨子里。
“气味与滋味却会在形销之后长期存在”，它们“以几乎无从辨别的蛛丝马迹坚强不屈地撑起回忆的巨厦”。
他的风格就如同他的气味，别人模仿不来，他也去除不了，无论是什么内容，挥之不去的总是“似曾相识燕归来”之感。
所以，不论是作家还是平凡人，一旦拿着笔写下字，就相当于把自己的思维、人格的一部分展现出来，而历贰
史洪流可以湮没人的生理性存在，却永远无法改变人的思想存在，那么文字便是传递思考与精神的最好载体，即使手稿丢失，复本重印，一个人留在文章中深层次的精华却会在时间的积淀下长盛不衰。
哪怕他故意戏弄人世，隐藏自我，句式可以转换，语气可能颠覆，但文字中埋藏的个性和独有的特点总会在不经意间表露出来，值得我们玩味深思。
或许我们可以这样想，大师大多在时间上离我们遥远，如果没有这些可以彰显其风骨的经典之作，他们又怎能令我们无端钦慕?
“似曾相识”的绝不只是表达方式，而包括一个人的血的烙印、思想的高度、思考的方式及其独特的“掌纹”。
纪伯伦曾写道：
“死亡改变的只是覆盖在我们脸上的面具，农夫依然是农夫，林居者依旧是林居者，而将歌声溶入微风中的人，他依然会对着运转的星球歌唱。
”作品中深层思考就如同那个歌唱微风的人，无论面具怎么多样，你仍然可以看见那最本质的东西，毕竟“似曾相识燕归来”。
2016上海高考满分作文：
一条路的高考对吗?
我们步过了野蛮的时代，走向了如今科技高度发展，文明不断提升的时代，但相应而至的确实无数的头痛的问题。
我们生活的世界上有二百多个国家，无论大与小，强与弱。
每个国家都有着不同的社会问题与家庭问题，这些大大小小的家庭问题便组成了国家的问题。
每个国家最重要的不是国防，最重要的是下一代的培养，如何才能培养出出色的下一代是每个家庭与国家最关注的要点。
洋务运动以来中国积极学习西方文化理念与西方科技技术，满清政府也派遣留学生出国深造。
新中国成立至以后的改革开放以来，中国的家庭留学生日益增多。
许多家长都是有能力便送孩子出国，没能力的砸锅卖铁也不在少数。
中国式教育在学生心目中已经成为了过街老鼠。
无论是学校还是家长都以分数来给学生套上一个圈，但要知道的是这并不是孙悟空给唐僧的保护圈，而是把这种以分来确定学生以后的作为的方法当做了标签。
为什么西方的教育模式会引得国人们的注意呢?
无非就是因为国外的教育模式更加注重于学生们的动手能力以及思维能力，而不同于国内的教育模式太过于僵硬，导致国内学生越来越怕考试。
不同的国家有不同的教育，同样的不同的家庭就有不同的家庭的教育。
就拿现在的高考来说吧!
我们中国的许多家长已把高考当做了学生们家庭条件的转折点，许多家长告诉学生高考是你们一辈子幸福的希望，但真的是这样吗?
以往在高考季因为临场发挥失误而自杀的不在少数，我们中国的家长为何要给孩子施以那么大的压力呢?
我的数学老师曾对家长说过这样一句话“你自己在年轻的时候学没学过习呢?
你为什么要逼迫你的孩子学习呢?
”家长们也知道自己太过于狠心，我的数学老师曾对家长说过这样一句话“你自己在年轻的时候学没学过习呢?
你为什么要逼迫你的孩子学习呢?
”家长们也知道自己太过于狠心，但他们也没有办法，因为家长们知道如果自己的孩子不能考入好大学的话，很难再有这样一个机会改变自己的命运。
这就是中国的国情，家长也是无奈。
作为我一个高二党来说，我认为高考虽重要但也不是占据了我全部的心思。
高考虽然重要，甚至不亚于古时的科举考试，但人总归是有缺点的，并不是每一个人都是适合学习的。
虽然这样说，但每个人都是可以学习的，因为学到老，活到老，学习总归是有好处的。
无论我们最终成绩好与差，我们在这个年纪如果在校园里面就应该要努力学习的，至少努力过了。
我想这就是另一种家长们的想法，不强迫，不逼迫。
尽自己的努力就好。
高考虽重要，但最重要的还是要看个人的优点与选择。
选择对了也是可以成就你的人生高度。
中国乃是泱泱大国，四大古国之一，但却是唯一一个没有被称为古中国的国家，因为那三个国家都已灭亡。
我们中国要对得起先人们的努力，不能把选拔人才这一大事全部压在高考的头上，政府理应做出些改变才能发现更多的人才，才能实现强国之梦，而不是让家长们把他们全部的希望都压在高考上，在一根筋上吊死。
分数并不是一个人的命脉，前程并不一定要靠高考。
但至少我们也应努力一把不是吗?
对得起自己得父母与你的青春。
要记住我们度过了野蛮的时代，文化与科技在当今世界才是真理。
无论高考对于否，文化思想是对的。
2016上海高考满分作文：
阶梯
叁
一步一个脚印的走下去，以前的自己越来越渺小，视线的模糊，是远方的路在招手。
——题记
你永远跟不上时代的脚步，永远有学不完的知识。
随着知识的增加我们的成绩没有上升反而下降。
真应了那句机遇挑战并存。
我们在不停的懊恼，没有成功时的得意，我们迎来了失败时，别人的冷眼。
多少人想说一句，生活节奏这么快，你们怎么能用，同样的标准来看我们呢?
百花齐放，我亦盎然。
每一段路程起跑的时候，我们平等。
这条赛道很漫长，你永远不
知道，谁是最终胜利者。
你暂时的遥遥领先，永远不能代表你会成为东方不败，可我们已经赢得了足够的喝彩;你只是不够出色，却已尝遍旁人的暗讽。
胜利者在春天的花园里开得正艳，平庸者也可占有一席之地。
这个花园不论芬芳。
星光黯淡，何似明月
古人思乡为何独钟明月，因为“月有阴晴圆缺”啊。
月在天上注视着世间冷暖，千年兜转，她依然没有看懂世界，人心易变。
她要改变自己看世界的眼光。
逐渐理解为什么锦上添花永远比不上雪中送炭。
逆流而上，一叶扁舟
心还在?
冷暖自知。
不愿成为芸芸众生中的一粒尘埃，不愿被绳索禁锢。
不在为了一句鼓励而欢呼雀跃，也不会因为别人的针锋相对而耿耿于怀。
若天不容，则逆天而行。
十里河花到三秋桂子，素雪皑皑成春风拂面。
地狱和天堂只有一步之遥。
不要轻易评判是天使还是恶魔。
2016年北京卷高考作文题：
从下面两个题目中任选一题，按要求作答。
不少于700字。
将题目抄在答题卡上。
①《白鹿原上奏响一支老腔》记述老腔的演出每每“撼人胸腑”，令人有一种“酣畅淋漓”的感觉。
某种意义上，可以说“老腔”已超越其艺术形式本身，成为了一种象征。
请以“‘老腔’何以令人震撼”为题，写一篇议论文。
要求：
从老腔的魅力说开去，不要局限于陈忠实散文的内容，观点明确，论据充分，论证合理。
②书签，与书相伴，形式多样。
设想你有这样一枚神奇的书签：
它能与你交流，还能助你实现读书的愿望?
?
你与它之间会发生什么故事呢？
请展开想象，以“神奇的书签”为题，写一篇记叙文。
要求：
表现爱读书、读好书的主题；有细节，有描写。
2016年北京高考满分作文：
“老腔”何以令人震撼
猴年的春晚，我听到一声之前从没有听过的曲子“老腔”——那黄土地黑皮肤锣鼓喧天吼声震颤八百里山川河岳的歌!
我愿意把它令人震撼的力量归结为一个词——接地气!
“老腔”不是曲高和寡的阳春白雪，它不适合浅斟吟唱。
很简单，在大西北粗砺的风沙中，阳春白雪扎不下根来，浅斟吟唱传不到远处，它吼出的是底层草根心里的呐喊，它体现的是生民发展的原生态艰难岁月。
“老腔”牵系着那么多，承载着那么多——俗称之为民俗，雅称之为文化!
它有令人震撼的力量，因为它的真实，它的本色，它的温情，也因为它深深扎根于这片热土的执着——它荣，他们荣;它辱，他们辱;它兴，他们兴;它衰，他们衰!
陈道明曾在一次电视节目上发飙，几十个来自山西稷山的农村孩子表演了一出高台花鼓，满堂喝彩，却被几位评委贬低得一无是处。
陈道明怒斥：
你们对传统文化毫无理解，居然就直接否定了这个节目。
你们可能读过不少书，有很高的知识水平，但对中国传统文化和农耕文明却知之甚少、理解不了?
?
震撼，真的不在于文化程度有多高，无所谓见识有多广，而在于能不能放弃那种矫揉造作的势态，以赤子之心感受到一种发自心底的冲动与虔诚。
老腔、秦腔、花鼓的传承者们，骨子里就是一种这样动人的虔诚。
只是我们误解了这种虔诚，甚至蔑视地称它为“愚昧”。
于是我们看到令人落泪的一幕——义务宣发方负责人方励现身某直播平台用下跪、磕头的极端方式，恳求全国院线经理为《百鸟朝凤》增加排片!
《百鸟朝凤》仅仅是吹唢呐吗?
错，它坚守的是在东西方文化八面来风中，可贵的文化自觉和文化定力;它表达的是对中国优秀传统文化的认识和传承，以及对现实中普通人的细致关怀?
?
中华大地，沉默无言，山重水复，莽莽苍苍，它的激情，只为生于斯长于斯逝于斯的人而奔泻，而我们的文化便被这种奔泻所裹卷，吞吐千年，涵纳古今!
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉。
期待如“老腔”般的传统艺术能更多地走进人们的视野，老腔变红腔!
2016
北京高考满分作文：
“老腔”何以令人震撼肆
华阴老腔，在几年前还是个名不见经传的小曲目。
然而，这样一个小众甚至是默默无闻的老腔，却让陈忠实先生情难自禁，沉醉其中，不可自拔。
不禁很好奇，“老腔”究竟何以令人震撼?
也许是那一声声铿锵有力、直击人心的嘶吼，也许是那一段段百转千回、悠扬婉转的曲调，也许是台上台下演员的倾力演唱、人们的激情感染?
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或者，是藕断丝连的缕缕乡愁，是深结于心的归属与认同。
前三者自不消说，确实打动了很多人，却难以让人有更深层次的、发自心灵的震颤和共鸣——这种共鸣，是需要共同的记忆和情感的。
陈忠实生于关中，长于关中，他了解并几十年如一日地热爱着它;而在老腔中，在极富感染力和冲击力的表演中，他不能更加清晰地看到了故乡的面目，听到了自己引以为豪的土地的神灵之歌。
这才是老腔之所以让人震撼的原因。
这种深刻而广阔的民族归属感和文化认同感，让我们在与西方文明接轨、渐渐西洋化、渐渐遗忘了民间小调的时候，可以被一曲乡音震得泪流满面。
这实在是一件可喜又可悲的事情。
喜的是，像老腔一样的民间文化依旧可以轻而易举地引起我们的感动和震撼;悲的是，像老腔一样的的民间文化居然可以轻而易举地引起我们的感动和震撼。
难能方为可贵，都是越不容易得到，才越发觉得珍贵，觉得眼前一亮。
本应深植于日常生活的风土民俗，什么时候竟到了能涤荡神魂的地步?
现在的人们，是不是已经走得太远，以至于都要看不见回家的路了呢?
两年前，坐在课桌前的考生们面对着“北京老规矩”的茫然无措依旧历历在目。
家家户户四合院、七折八拐胡同湾的景象已经不复存在，似乎连带着那些陈旧又充满温情的习惯也跟着一同去了。
听得别人提起，才会恍然大悟，惊喜非常：
就应该是这样的啊!
老腔是如此，老规矩是如此，甚至连大名鼎鼎的国粹京剧，也不知道有多少个孩子有过完完整整听一出戏的经历。
这片土地记忆的格调，就在我们这一代中逐渐被更改;这片土地文化的精粹，就在我们这一代中逐渐被掩埋。
偶然听到、看到、感受到，所带来的震撼终究是短暂的，短暂之后又是长久的遗忘;而我们需要的，从来都不是遗忘。
在追逐更加多样的未来的时候，有时也需要停下来，多看看来时的路。
即使登上顶峰，一个没有自己独有回忆的人也不是一个完整的人即使快速发展，一个没有自己独特文化的国家也不是一个值得尊敬的国家。
希望在不久的将来，我们领略到和老腔类似的民间艺术时，不会再如此“肤浅”地被震撼。
2016年北京高考满分作文：
神奇的书签
我，是一枚书签，一枚神奇的书签。
由竹子切下雕成，也透着修竹独有的芬芳。
或许是在油墨中浸润了太久的缘故，将我拿在手中的人总会不由自主地静心，将身心托付在书中。
初来世间，我毛刺未脱。
扎手的身体被放入一本《海国图志》中。
我什么都不懂但却隐约感到从手上传来的炙热。
天演论、沉沦、彷徨、家春秋?
?
渐渐地我身上的毛刺被磨灭，我越发的看清了这布满硝烟的天空，看清了那双燃烧着希望的双瞳。
一个时代下，一个民族在屈辱中守护着千年文明奋身站起的形象印在了我的身上。
时光流转，清风吹散了烽火，渐渐一股如早春的复苏气息盈溢在空气里。
我又被夹在了一些新朋友中。
《边城》里温润的乡土气;《平凡的世界》里充斥的倔强感;《繁花》里飘逸的落寞情。
王小波、王火、毕飞宇、北岛?
?
这些名字带着这个时代独有的奔放与内敛、激昂与沉思填满了我的又一份记忆。
在那阵狼藉席卷过后残存的刚强，挟裹着年轻与朝气，染就了人们的心魄。
晨光之中我甘做桥梁，在字与心之间勾勒了一份安逸，一份静谧。
曾经迷蒙幽邃的天空，慢慢被灯光照亮;曾经清新沁心的空气，慢慢纷扬了尘土;曾经静谧安宁的世间，慢慢被噪音不留空隙的填满。
时光荏苒，我竟是再也抓不住人心，再也看不清人们的瞳孔。
书页越发的白了，越发的软而光滑，我挣扎着不闭上双眼，却抵不过外边的黑暗——我罕见天日。
我被长久的夹在一本杂志里，只能透过缝隙看见人们的目光，流连在刺眼的屏幕上。
手，紧紧地握着冰凉的手机。
他们越发的孤独，蜷缩在心中黑暗的角落里，瑟瑟发抖。
长久地等待，长久地窥视，我终于看懂了人们的心，他们在年华中遗失了曾经的记忆，迷茫在无知的昏暗中。
他们狡辩说他们可以看手机中的文字，却不懂得我较之他们更多了一份温度，多了一份记忆。
多了风花雪月之外的家国天下，纸醉金迷之外的微言大义，醉生梦死之外的血气方刚。
正因为他们缺失了对这个悠久文明的曾经苦难心酸的体察，才有怅惘与迷茫?
?
我，是一名考生，一名普通的考生。
书签为我讲述了它非凡的经历，渴望并向往着将一份人文记录、流传。
我想，这就是我在这个时代的使命与光荣。
全国卷i：
奖惩之后（适用地区：
河北河南江西广东安徽湖南湖北福建山西）伍
【篇二：
人物的灵魂在音乐：
《一步之遥》音乐创作读解（20150610）】
人物的灵魂在音乐：
《一步之遥》音乐创作读解
赫铁龙张晋辉
摘要
《一步之遥》上映之后，由于意义理解和接受差别，出现很多对影片的分析批评，涉及主题内涵、叙事方式、象征意义、画面运用，演员表演等诸多内容。
该片中采用了很多音乐片段，其中不乏经典乐曲，有的直接借用，有的进行改编，这些音乐和影片故事之间存在联系。
本文从影片音乐使用作为切口，借助影片音乐主创的访谈，分析影片故事和音乐内涵的搭配关系，希望从音乐使用和影片意义表达之间的平衡取舍作为切入，把音乐作为理解本片意义的路径。
通过对音乐所指的阐述，证实电影与音乐可能存在的相互配合的层次。
姜文导演的影片表意通常较为诡谲，其用意未必能够直观感受到，这给观众理解带来一定的接受困难。
《一步之遥》上映以来，评论话语不绝于耳：
从作者用意进行揣摩，从故事原型进行推敲，还有人从政治隐喻进行分析，更有甚者逐一找寻与经典影片类似的场面，试图解释有哪些“致敬”的可能。
或许是姜文导演的才情洋溢，也可能是影片指向多元，故而出现众说纷纭的话语热点。
本文以《一步之遥》的音乐使用作为线索，尝试从乐曲和影片的对应关系角度进行理解，探寻电影和音乐之间的共生合谋，并试图从表意契合程度归纳电影音乐的创作层次。
《一步之遥》是姜文导演的第五部作品。
该片投资超过3亿，群众演员达到两万多人，在当下中国电影中属于大制作，其上映引起了中国电影业界较大的关注和反响。
从《阳光灿烂的日子》开始，姜文电影就存在一种个性表达的倾向，《一步之遥》也有类似特征显现。
本文无意以意逆志，而是把目光主要集中在影片的音乐使用上。
无论导演试图表述怎样的个人情怀，电影音乐是构成其影片整体效果的重要一环，尤其是对古典音乐尤为偏爱的姜文。
音乐是人类表达和传递1本文系北京市教委社科计划重点项目《当代中国电影声音艺术与技术研究》（项目号：
sz201110050024）1阶段性成果。
情感的一种重要艺术形式，在电影中的合理运用能够带来影片意义的更好实现，也能与画面形成良性的互文关系。
姜文电影中的音乐颇具风格化特征，理解他的音乐就成为了打开其电影意义内涵的一把钥匙。
一、改编困难：
标准与方向
“性感、浪漫、有趣”这是音乐主创张镒林描述的《一步之遥》整体音乐风格倾向。
由于音乐创作的时间在影片拍摄完成之后，对于影片而言，客观音乐已经选好了，不需要改动，能够发挥作用的主要在主观部分。
导演姜文对影片音乐有整体的设计要求，而且很早已经构思完成，要求表现为：
以古典音乐为基础、与老上海的气质相匹配。
这些要求是建立在导演对古典音乐具有的深厚理解基础之上。
音乐的整体构思、配器、动机、沿用《索尔维格之歌》的主题动机、包括《罗梦湖》的主题动机，涉及到两个姑娘的转变。
音乐故事和电影故事本身就很像，具有相似性。
而且，《罗梦湖》中灵魂还乡的故事和影片故事情怀非常接近，这种感觉里有满足有失落，与主人公马走日在影片中的情绪很契合，这成为选取古典音乐作为主旋律的重要依据。
在音乐创作目标设定上，张镒林坦言，导演要求很高，很难实现，需要莫扎特式的标准。
这种要求需要音乐人尝试挑战自我，达到希望的高度。
主题既然存在，那么创作方向在哪里？
从作曲角度讲，对原作者格里格的乐曲进行改编是一件非常具有挑战的事情：
一方面格里格作为音乐家很特别，从音乐史上看他是民族乐派代表，而很多的古典乐评人包括音乐学院老师觉得他的音乐有浓郁的印象派的特色，这就涉及它的线条、结构、解构、旋律的部分。
至于改编应该向那方面走，要达到莫扎特的标准，需要明确莫扎特是什么特色。
把格里格解构成莫扎特，两种风格之间或许本来就不相容。
为了符合要求，创作者参考了印象派大师德彪西的音乐风格，而实际效果就使得音乐风格更加复杂难以掌控。
不惟此，最终形成的音乐作品还需要考虑到影片画面因素，这些都是整个影片音乐创作的限制因素。
格里格的音乐元素本身是架构于古典和浪漫基础之上的衍生，在他的时代这种音乐是很先锋的，但对于今天的电影音乐创作而言，为了配合影片可以做出适度修改。
张镒林表示：
在瓦格纳之后的非和声体系和大扩张以三个为基础的和声体系被打破之后，很多和弦是很夸张的，跨度很大，二到三个八度。
这里不是简单的打破三和弦体系，而只是把和弦拉宽，这就是瓦格纳的风格。
还有不和弦跟和弦叠加的应用，这些都是审美在发生变化带来的。
对于熟悉格里格乐曲的听众来说，会对改编的乐曲产生间离效果，因为和以前的欣赏习惯不一样。
从技术角度看，《一步之遥》中的重点乐曲除了旋律部分没有变化，基本上其他内容都进行了全新的改编：
和声部分除了最主干部分，其余都有修改，无论是节奏还是连接都发生了变化，而且创作中故意把音乐写的“窄”了一些，让和弦配器不是那么开放，不想让音乐显得那么富于英雄气概，希望音乐显得“挤”一点儿。
直到影片完成
上映，音乐创作者也没有明确究竟哪一种改编的版本是最符合导演需要的，所以只能进行大量的创作和探索。
这里面最主要的原因是，对著名古典乐曲进行改编，一方面要遵守乐曲的既有旋律，还需要创造出富于个性的新变化，最难的部分在于，没有准确清晰的改编方向。
“比如在开头的索尔维格之歌部分，黑管演奏的旋律，它的和声与格里格原作的和声有很大区别，电影音乐作品有自己的风格和方向”。
一开始导演要求的是小号版的乐曲演奏，但后来根据需要还是变更成黑管版本。
张镒林表示，虽然是在规定主题和各种要求标准限制下，自己创作部分作曲就有109段音乐。
仅格里格原创音乐改编部分就有24段改编的创作，形成20多种不同的版本。
从配器的选用，到结构的解构，包括变奏部分的转换，同样的旋律，尝试用各种不同乐器比如竖琴，进行试探性改变。
而这些改编占整个音乐创作工作量的部分不到五分之一。
关于格里格《索尔维格之歌》改编创作的20多首乐曲最终在影片中采用了两三个。
在张镒林负责的音乐部分，所有古典音乐部分，都是管乐重新同期录制。
为实现这样的效果，分别尝试了各种木管演奏、纯弦乐演奏、solo的、也有圆号演奏的，遗憾的是，有的演奏并没有达到影片要求。
对乐曲《罗梦湖》基本上全部重新编配。
类似这样的著名古典乐曲，很多大导演都喜欢在自己的电影作品中使用。
张镒林认为，这些乐曲本身具有一种律动，能够给影片剪辑带来依据，一方面乐曲广为人知，导演自己也熟悉该旋律；另一方面，著名乐曲片段放入影片，会形成先入为主的情感认知，这样就很难改变对影片的印象。
比如影片《一步之遥》里面的追车片段，采用了德国舞曲，中提琴solo的部分在姜文看来，改编的效果比贝多芬的原作更贴合画面，除了长度稍短之外，完全符合影片对乐曲的要求。
所以，可以得出的经验是，为特定场面配乐，不是简单地一首乐曲的采用或者改编，而是需要乐曲群，或者作曲团队来配合。
整个影片音乐部分除了改编，还有一部分是纯粹原创，音乐纯写作部分占了所有音乐使用的一半以上。
但是后期在影片剪辑处理时候，基本都没有使用。
姜文导演对影片极其认真，在影片制作中保持每天看一遍，不断提出具体要求，而且要及时看到改动后的效果。
张镒林借用姜文的话：
“电影就相当于导演的孩子”，那么音乐就相当于自己的孩子，要让这样的两个孩子结婚（分别指电影和音乐）。
为了不让音乐人产生先入为主的印象，导演坚持不让音乐创作者先看影片，因为电影和音乐的结合需要一个碰撞，当电影的想法和音乐
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