现代影视制作概论韩振雷.docx

现代影视制作概论韩振雷.docx

《现代影视制作概论韩振雷.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《现代影视制作概论韩振雷.docx（9页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

现代影视制作概论韩振雷

现代影视制作概论——韩振雷

1.在拍摄人物时，一般应如何处理前向空间和头顶空间？

对画面空间作经营和布局，控制主要人物的前向空间和头顶空间，以达到形式优美，利于传播的目的。

封闭式构图的前向空间应大于后向空间

开放式构图的前向空间应小于后向空间

一般的规律是：

景别越大，头顶空间越大；景别越小，头顶空间也越小。

随着景别由大到小，头顶空间可相应地分别为“大空间”、“小空间”、“零空间”和“负空间”。

2.三分法构图的优点是什么？

采用三分法构图时实现画面均衡的方法或形式有哪些？

由于主体不在屏幕结构的中心，势必造成视觉重量（VisualWeight）的左右失衡，使画面不和谐、不稳定。

1.用实体元素均衡画面

用图形、图像、字幕等均衡画面用前景、后景、陪体等均衡画面

2.用人物的视觉力等均衡画面

对于非正面拍摄，视觉力、运动态势、指向性等，可形成视觉重量感，具有均衡画面的作用。

3.以“虚实并用”的方式均衡画面

既用前后景、陪体、环境等实体元素进行均衡，同时又用视觉力等虚拟元素进行均衡。

3.简述封闭式和开放式构图的构图形式及形式特征。

封闭式构图画面中人物行为和情节等形成的“会聚点”，即画面结构的“支点”，居于屏幕的内部，因此封闭式构图也叫会聚式构图，是一种主流的构图形式。

封闭式构图的特征和特点：

1.符合构图的空间法则——视向空间、引导空间和向量空间一般明显大于另一侧空间。

2.讲求画面的均衡与和谐。

3.追求画面结构的完整性，主体处在屏幕的视觉中心。

4.把人们的视觉力“支点”和关联、呼应等“封闭”在画框之内。

开放式构图旨在突破屏幕画框的束缚，追求对画外空间的开拓和利用。

主要构图特征：

“会聚点”居于屏幕画框之外。

人物前向空间一般明显小于后向空间。

不追求画面结构的完整性。

封闭式构图中，人物一切活动的表现空间就是电视屏幕这一有限空间，画面内的主要形象完整，讲求画面的均衡、和谐与优美

开放式构图中，人物活动的表现空间则为屏幕内空间（有限空间）+屏幕外空间（无限空间），不讲求画内形象的完整及构图结构的均衡、和谐与优美。

表现空间的有限性和无限性及构图结构的会聚性和发散性是封闭式构图和开放式构图的根本区别！

！

4.什么是固定镜头？

主要有哪些优点和缺点？

摄像机机位不变、镜头光轴不变、焦距不变的镜头叫做固定镜头。

优点：

1．更适于作交待性镜头。

2.可更客观地表现事

大或数量的众多

重点在起幅；注意拉摄的速度

推镜头：

“推出”警示、揭示、强调、开始。

拉镜头：

“拉出”环境、场面、意外、结束。

5.移推镜头、前移镜头和移跟镜头的本质区别是什么？

摄像机外部运动的特征相似。

表现意图和造型特点不同：

1.前移镜头没有明确的移动目标和目的，移动特征如同漫游；

2.移推镜头有明确的移动目标，移动目的是“走近”目标；

3.移跟镜头移动目的是锁定动态目标。

6.给出长镜头的定义、特点、类型、优点和缺点。

定义：

在一个连续的时空里，不间断地同时或先后记录两个或以上的动作、情节或一个完整事件。

特点：

长镜头时空连续，纪实性强，信息量大。

一个长镜头相当于多个短镜头。

构成长镜头的两大条件：

时间长、表现空间大。

表现空间由视域、视距（景深）、表现范围三方面构成；

视域大——全景长镜头，景深大——景深长镜头，人物及摄像机运动范围大——运动长镜头。

全景长镜头通常以静观的视角，用全景画面相对完整地记录所有相关的视觉元素或一段完整的动作与情节。

景深长镜头在纵深方向上同时或分别表现多个情节。

也可用长焦距、小景深，借助景深原理，通过改变焦点位置，交替表现不同的主体或情节。

运动长镜头通过人物调度和镜头调度，用一定时间连续地表现多个人物、情节或事件的发生与发展过程。

镜头内部长镜头画中主体、构图结构等在一个镜头内部发生了多次变化，相当于在一个镜头里包含着多个单一构图结构的短镜头——镜头内部蒙太奇（IncameraEditing）长镜头。

7.空镜头有哪两种类型？

其功用分别有哪些？

写景空镜头又叫景物镜头，多采用全景系列景别，以自然风光为主要表现对象。

常用来介绍环境、交代时间、抒发情绪或起象征、隐喻等作用，有时也作为间隔情节段落的转场画面。

写物空镜头又叫写实空镜头，一般采用特写、近景等小景别。

具有强调、说明、暗示、象征、比喻等表意功能，旨在加强广告的艺术表现力和情节感染力。

1.光源的发光颜色决定于光谱功率分布，用色温（ColorTemperature）来描述。

2.青色、蓝色的色温高，是冷色；黄色、红色的色温低，是暖色。

3.标准光源（标准室外光线）的色温是5600K。

4.演播室光源的色温是3200K。

（相加混色的）三基色:

红、绿、蓝。

三要素：

亮度（Brightness），饱和度（Saturation），色调（Hue）。

亮度（B）:

物体的明暗程度。

饱和度（S）:

色彩的浓淡程度,又叫纯度。

饱和度与色调合称色度。

色调（H）:

又称色相,指色彩的类别,如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

弱色调对比：

优点：

和谐、优美，色彩倾向明确；缺点：

单调，视觉冲击力弱。

强色调对比：

优点：

色彩反差大、视觉冲击力强。

缺点：

有失和谐与优美

冷暖对比：

同时兼具强烈的色调对比，视觉冲击力极强。

基础元素：

光线、色彩、影调、线条。

结构元素：

主体、陪体、前景、后景。

影调决定于画面的亮度和对比度，是决定画面造型、表达主题和内涵的重要手段。

影调由场景、道具、服装、光线及摄像机曝光控制等多种因素共同决定。

高调画面通常采用平光布光法，照度很高。

道具、服装、背景、环境等多为浅颜色，摄像机曝光充足。

高调简洁、素雅、清新、明朗，适用于化妆品及儿童类产品广告。

低调画面的道具、服装特别是背景通常为深色或干脆为黑色。

照度低，曝光一般宁欠勿过。

低调深沉、肃穆、抑郁，可营造神秘、庄重的氛围，是汽车、电器、白酒等TVC常用的影调风格。

硬调画面光比大，明暗对比强烈，粗犷硬朗，富有力度，适于表现力量、速度、深沉等男性形象。

硬调画面缺少必要的灰度层次，光比过大时影像效果不自然，刻板、生硬。

柔调画面明暗对比弱，质感细腻、含蓄，适合表现柔美、欢快的女性及儿童形象。

柔调有时显得过于平淡，缺少质感，图像细节模糊，清晰度低。

突出主体的几种方法：

1.通过面积和位置突出；2．通过动静对比突出；3．利用色彩、影调和亮度对比突出；4．利用虚实对比突出。

远景视域宽，视距远，景别大。

远景深远、广阔、抒情，适于表现地理环境、田园风光等。

全景适合作交待性镜头并具有纪实性和证据效力。

全景表现对象的完整形象，同时保留一定范围的环境空间。

中景涵盖主体形象最主要的大约2/3部分，适于表现人与人及人与环境之间的关系。

近景介于中景和特写之间，表现人或物体最具代表性的主要部分。

特写表现人或物体的局部，对于人一般是肩膀以上的整个头部。

景别还有大远景、大特写、大全景和中近景。

景别具有相对性、客观性、主观性和节奏性。

大景别的节奏慢，拍摄时持续时间应该长一些；小景别的节奏快，拍摄时持续时间相对可短一些。

景别具有参考性、相对性和继承性

斜侧拍最适于表现物体的立体形态和场景的纵深感，是最有表现力的一种拍摄角度。

电视画面构图的艺术法则：

平衡法则[（对称平衡和非对称平衡）、对比法则、呼应法则、主从法则、集中法则、同意法则、

•信号处理部分的作用：

采样、量化、压缩、编码等。

•常用的编码算法有：

DV和MPEG两大类。

•存储记录部分有：

磁带（Tape）和无带化（Tapeless）两类。

•无带化存储主要有：

专业光盘和存储卡（松下P2卡/索尼SxS卡）两类。

镜头的主要参数有口径、光圈系数、焦距等。

成像器有CCD和CMOS两种，尺寸有1/3、1/2和2/3英寸等

变焦镜头：

标准镜头——中焦；广角镜头——短焦；远摄镜头——长焦。

景深即场景纵深方向上的清晰度范围，三种类型：

1.中间清，两端虚2.前清后虚3.前虚后清焦距，光圈，物距

短焦镜头可放大场景空间和物体的透视比例，使空间和物体的纵向尺寸变大。

长焦：

视角窄，景深浅；短焦：

视角宽，景深长。

视频的主要技术标准有：

扫描方式、制式、分辨率、场频、帧率及采样结构、编码格式等。

电视扫描方式：

逐行扫描、隔行扫描

模拟分量视频

红（R）、绿（G）、蓝（B）：

基色视频；

Y/B-Y/R-Y：

分量视频；也写成Y、U、V，其中Y为亮度信号，B-Y/U为蓝色差信号，R-Y/V为红色差信号。

运动镜头机位、光轴、焦距：

至少有一方面变化。

运动镜头的类型：

推、拉、摇、移、跟、升降。

运动镜头由：

起幅、运动、落幅三个部分构成。

起幅和落幅还可做固定镜头使用。

摇镜头的功用及表现力：

1．延展视域空间，展现规模与气势——适合表现盛大、辽阔、壮美的场面；

2．用中小景别包容全景信息——适合表现条幅文字等。

3．使两个点状事物或同一事物不同部分建立内在联系——产生隐喻、对比、并列等效果。

4．用间歇摇摄转换叙事对象——表现各主体之间的内在联系。

摇镜头的拍摄要求：

要有明确的目的性；落幅画面是摇镜头的重点；选择最恰当的摇摄速度。

移镜头：

拍摄方法：

摄像机处于泛向运动状态。

移动方式：

前移、后移、横移和曲线移等。

特征和表现力：

1．全方位地表现对象的三维形态；2．充分扩展造型空间，丰富表现形式；3．具有律动的美感和恢宏的气势。

跟镜头：

拍摄方法：

摄像机跟随动态目标同步运动；造型特点：

目标的景别及位置相对稳定；

跟拍类型：

前跟、背跟、侧跟、综合跟；“跟得上、跟得准”是目的，“推、拉、摇、移”是手段。

升降镜头：

连续地改变纵向视点，垂直视域不断变化。

连续地表现高大物体的各个局部，展示其规模与气势。

主观镜头：

代表摄像机镜头所“看到”的画面叫客观镜头；代表画中人物所看到的画面叫做主观镜头；

主观镜头给观众以临场感和介入感，带有强烈的主观色彩。

主观镜头的表现形式：

直接表现式、移动背跟式、摇移式和分切式。

直接表现式主观镜头：

剧中人物的视域与观众的视域基本相同切式主观镜头：

（客观——主观——客观）

内反拍三角形机位布局：

主机位：

交待镜头;分机位:

单人近景。

插入镜头：

正拍、背拍、空镜头、特写镜头都是无方向性的中性镜头,可用作插入镜头以抑制越轴及跳切等镜头组接问题，这种插入镜头又叫衔接镜头

蒙太奇：

以镜头的组接叙事——叙事蒙太奇（单一情节线索；基于时间或逻辑顺序）以镜头的组合表现——表现蒙太奇（）

叙事蒙太奇顺序蒙太奇；平行蒙太奇；交叉蒙太奇；重复蒙太奇。

表现蒙太奇比喻蒙太奇；对比蒙太奇；心理蒙太奇。

场景三要素：

空间、时间和情景，要素之一发生变化，即为转场。

转场的意义：

场景就是文章的一个段落，转场语言就是段落标记，是划分影片段落的视觉符号。

有技巧转场（后期类转场）1.用白场或黑场进行转场；2.用X型淡变/叠化转场；3.用两维特技转场：

4.用三维特技转场