诗歌创作中情感漫谈.docx

诗歌创作中情感漫谈.docx

《诗歌创作中情感漫谈.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《诗歌创作中情感漫谈.docx（14页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

诗歌创作中情感漫谈

诗歌创作中情感漫谈

诗歌创作中，由于诗人“立意”和“旨趣”的不同，带来了千差万别的“诗心”。

所谓“诗心”即“诗人之心”。

它是诗歌“中心内容”与“表达技巧”二者的概括和总结。

让我们先回顾一下古代诗人是怎样界定“诗心”的吧。

宋人王令《庭草》诗曰：

“独有诗心在，时时一自哦。

”；清人秋瑾《失题》诗曰：

“诗心鲸背雪，归思马头云。

”他们一致认为：

在生活中，人人皆有“诗心”，处处都有“诗心”。

金圣叹说过：

“诗者，人之心头忽然一声耳。

不问妇人孺子，晨朝夜半，莫不有之。

今有新生之孩，其目未之能张也，其拳未之能舒也，而手支足屈，口中唾然，弟熟视之，此固诗也。

天下未有不动于心而其口有声者也，天下未有已动于心而其口无声者也。

动于心，声于口，谓之诗。

故诗者，未有多于口中一声之外者也。

”（金圣叹《诗在字前说》 转引自《金圣叹评点唐诗六百首·圣叹尺牍》 浙江古籍出版社 2000年版）

“动于心，声于口，谓之诗”。

金圣叹认为：

即使是初生的婴儿，眼睛尚不能睁开，但口中发出的声音就是诗。

这是因为诗源于“心动”，由于人人皆会“动心”，所以说人人皆有“诗心”。

金圣叹的见解与鲁迅先生所说“天才在生下来的时候的第一声啼哭决不会就是一首好诗”这句话，虽然各异其趣，但都印证了“人人都有诗心”和“诗性（即文学性）是人之本性”这个道理。

当然，我这里绝不是说每个人都要去做诗人，但其“诗心”却是每个人在生命的最初阶段都曾经拥有过的，只是在成长的过程中慢慢地被尘俗所蒙蔽、被生活所遗弃而已。

“人人都有诗心”。

我这里所说的“诗心”是广义的，指的是“文学之心”。

诗心是感性的，是灵动的。

凡是生活中能够触动你的心，使你激昂、快乐、深思的东西，都能够成为诗，都能够让你获得一种“别样的感受”。

一个人，一旦萌生了“诗心”，就能够与挫折相对抗，就能够体悟到大自然的规律，就能够感受到生命力的脉动，并能够将大自然中的生命力与你自身的生命力贯通起来，从而感知到每个人生命的尊贵和强大。

人类艺术发展史已经证明：

文学开初的、最原始的形式就是诗歌。

由于诗歌是先民们抒发感情最直接、最简单的方式，所以说诗歌是伴随着人类的童年而诞生的。

文学中最原始的“诗心”，就是人类的“童心”，也就是人们通常所说的“赤子之心”。

诗歌是“志”的浓缩，是“情”的净化；诗歌是人类对“真善美”的挖掘，是对“人生价值”最权威的解读和诠释。

优秀诗歌之所以能够“惊天地、泣鬼神”，是因为诗人们一直恪守着“真、善、美”这个信条。

换言之，优秀诗歌之所以“真”，是因为作者所说的都是大实话；之所以“善”， 是因为作者所说的都是老百姓们的大实话；之所以“美”，是因为作者所说的都是老百姓们最爱听的大实话。

    所以，每个要想实现诗歌的“真善美”，实现诗歌的“惊天地、泣鬼神”，诗人就必须从社会生活的点滴中，捕捉“诗意”，酝酿“诗情”，抒发诗人的真情实感，营造一个个“诗化”后的环境。

质言之，就是写诗的人，必须要具备一颗敏锐善感、玲珑剔透的“诗心”。

只有具有这颗玲珑剔透的“诗心”，才能够用审美的心态来审视周边的世界，才能够发现整个世界的美好，进而努力探索自然和社会的奥秘及规律。

人世间的各种美，在本质上都是互通的。

自然的、文艺的、情感的，都是一朵朵美丽芬芳的小花。

凡是美好的东西，都会在诗人心中绕梁三日而不绝，都能让人反复回味，并且长久流芳。

所以，凡是拥有一颗诗心的人，就能够在“零落成泥”后依然“香如故”；凡是拥有这样人生的人，是多么让人倾慕和赞叹啊！

所以，凡是拥有一颗诗心的人，不但能够让自己的心灵净化，而且还能观察到别人没注意到的美；凡是拥有一颗诗心的人，能够让个人的感情十分丰富和高雅，并能够使他的思想境界达到至高和至纯。

人世间的各种美，在本质上都是相同的。

比如说，当你在夜深人静时，手捧一盏香茶，吟咏一首古诗，用你那一颗多愁善感的诗心，去轻轻地触碰先人的那高洁、仁慈的心灵。

再比如，当你在夜深人静时，或凝视那窗外洒满的月光，或透过薄薄的纱帘，或干脆拉开窗帘，享受一下那从窗缝里吹来的一丝清风，此时此刻，你的意绪便会轻盈而出，与清风为伴，与星月交合。

于是，此时此刻的你，会立即发现我国传统诗词中的景致，一下子将你的灵魂拉到了一个别样纯净、唯美的世界，天上的明月星辰，一下子将你满怀的悲喜哀愁，过滤得澄净透明。

于是，此时此刻的你，也与古代诗人一样，对天上的星与月觉得是那么的可爱，是不由人的想去亲近它，触摸它。

我是一个喜爱吟诗赏诗的人，像诗人那样拥有一颗善感、灵动的诗心。

所以，我喜欢看山看水，听雨听风，喜欢欣赏看这世界的如此奇异；我是一个喜爱吟诗赏诗的人，像诗人那样拥有一颗善感、灵动的诗心。

所以，我赏识那夏花的生，秋叶的死，愿意一生行走着、吟诵着；我是一个喜爱吟诗赏诗的人，像诗人那样拥有一颗善感、灵动的诗心。

所以，我愿意用静雅的诗心，伴随日出月落，自守一份清寂与淡远；伴随云起云落，坐看花自飘零水自流...

每个喜爱吟诗品诗的人，都把自己的“诗心”尽情托给笔墨纸砚吧，只要通过指尖上的轻巧跃动，便会流淌出一首首清逸淡雅、如酒如茶的小诗，便会让自己在字里行间饮醉浮生，观览千年，便会与古代诗人们促膝长谈，共同体悟我国传统诗歌的优雅和绵长！

要实现这个夙愿，其关键是：

第一，诗贵有情，无情即无诗

一切文学作品都不能没有情感。

优秀作家不论写什么题材或用何种形式，都需要鲜明地或隐晦地、直接地或曲折地把自己的情感倾注到文学作品中。

作为文学体裁中的诗歌，它所洋溢的情感是比其他文学体裁的作品要更加强烈和集中。

这是因为，抒发强烈的、激动人心的情感是诗歌的主要特质；诗歌那简洁、凝练的形式，必然要求内容上高度集中、概括地反映生活。

诗歌不可能细致地描述事件、人物和场景，也不可能运用逻辑推论的方式说明道理，它必须依靠诗人以“情”来感动人，从而引起读者的共鸣。

唐代诗人大杜甫说：

“箧中有旧笔，情至时复援。

”“诗是吾家事，人传世上情。

”白居易也说过：

“感人心者，莫先乎情。

”杜甫和白居易二人都认为：

写诗是离不开一个“情”字的，有情才能写出好诗。

正如白居易所言，写诗是为了“人传世上情”。

喜爱读诗、写诗都认为“诗以意为主”。

“意”和“情”本来就是一致的，诗歌中的“情”最能表现诗人的思想觉悟，最能体现诗人的世界观。

一首好诗，无不显露着作者鲜明的爱憎和强烈的感情色彩，总是寓理于情、理在情中的。

古人说得好：

“无情即无诗”。

换言之，诗必须有情。

唯一的区别在：

有的诗歌直抒胸臆，直接抒发自己炽烈的情怀；有的诗歌含蓄委婉，寓情于事或寓情于景。

大诗人杜甫说：

“诗是吾家事，人传世上情。

”

第二，诗由情生，真情出好诗

诗由情生，这就是《毛诗序》所说的那样：

“情动于中而形于言”。

清人黄宗羲在总结我国历代诗作的创作经验时说：

“诗之为道，从性情出发。

”

好诗，总是诗人被现实生活中的某些事物所深深触动，而心潮澎湃、激情满怀，产生了强烈的创作冲动，于是通过写诗将它倾诉出来。

只有诗歌中闪耀着激情的火花，才能点燃别人的心灵；只有在诗歌里倾注了深厚浓郁的感情，才有撼人心魄的力量。

写诗，一定要有感而发，不能无病呻吟。

学写诗，必须抒发自己的情怀，写自己在生活中最深刻的感受，写被某一生活场面、某一事物、人物或景物所触发而产生的情思。

情思越是深厚、激烈，诗就写得越好。

只有感情真挚，才能以情感人。

即使在艺术上还不够纯熟，仍然有可能感染人、打动人。

其原因是：

这种不成熟的诗歌，它由于是诗人真情实感的自然流露，情真意切；是时代脉搏和人民心声的真实反映，由于它抒发的是时代的强音，是能够唤起人民共鸣的。

大家还记得《天安门诗抄》吧，短诗《扬眉剑出鞘》只有20个字：

      欲悲闻鬼叫，我哭豺狼笑。

      洒血祭雄杰，扬眉剑出鞘。

这首《扬眉剑出鞘》，情真意切，毫无雕饰，倾吐了亿万人民共同的心声，抒发了人民对周总理无限的深情和怀念，表达了对“四人帮”的义愤和鞭笞。

这首短诗，有悲恸，有期待；有颂扬，有愤懑；有斗志，有豪情，所以风靡全国，传颂至今。

总之，写诗一定要写自己的真情实感，只有真实，才能深挚充沛；虚情假意，矫揉造作，是决写不出好诗的。

当然，真情实感应该建立在科学、先进思想的基础上，是要与时代的要求、人民的愿望相一致的。

第三、为情造文，红花衬绿叶

一首诗必须先有感情，但仅仅有感情还是不够的。

白居易对“情”和“文”的关系作过生动的比喻，他说：

“诗者，根情，苗言，华声，实义”，意思是说，诗好象一棵富有生命、能够开花结果的树。

动人肺腑的感情是它的树根，华丽深沉的语言是它的枝叶，优美动人的声律是它的花朵，丰富深刻的内容是它的果实。

感情是诗歌的基础，是诗歌的支柱，但是只有基础和支柱还不能成为诗，还必须“为情而造文”。

意思是说，为了表现真实而激动的情感，需要认真择取那些最精确的语词、句式、声韵和修辞手法，精心的遣词造句，选择那些最恰当、最贴切的语言，才能够使情思得到准确和充分的表现。

各位都非常喜欢中国的传统诗词，但如果只是直着嗓子喊:

传统诗词太好了，我太喜欢了！

这能够表达自己对中华诗词的一片深情吗？

不能！

怎样才能充分表达自己喜欢传统诗词达到的痴迷程度呢？

这就需要我们“为情造文”，锤炼出优美的诗句。

为了说明“为情造文”的道理，我这里只能用自己的涂鸦《元宵寻梦》作例子。

否者，引用现成诗作，难免犯有说三道四、臧否名家之嫌。

献丑了！

请大家多多拍砖！

元宵寻梦     2006年2月12日（农历正月十五）

寻梦依稀到谢家，梅影婆娑竹影斜。

红罗斗帐纤手绣，绿纱绵屏彩笔画。

吐烟金兽沉碧水，凝雾玉枕泛紫霞。

爆竹忽惊天台梦，倦倚小窗慢品茶。

诗中的“谢家”，即谢秋娘家。

谢秋娘，唐代名妓。

泛指色艺俱佳的女子。

“沉碧水”句：

沉香质重，能沉于水底。

“天台梦”句：

用刘晨、阮肇去天台山采药遇两位仙女的故事，典出《续齐诸记》。

必须说明的是：

这首诗中的“谢家”是指我老家汝南县城小胡同“娘娘巷”的窦桂娘家。

窦桂娘，唐建中年间蔡州（今河南汝南）人，汴州户曹参军窦良之女。

窦桂娘自幼聪明过人，才色绝世，攻读诗文；精益女工，闭门不出。

年稍长，慕名求婚者盈于门庭，皆被婉言谢绝。

蔡州当时流传着“欲娶窦良女，如喝天河水”的歌谣。

最为可贵的是窦桂娘是个以国事为重的烈女，她拼着性命设计除掉了叛将李希烈等七人，将李希烈的头颅割下献给朝廷。

窦桂娘杀掉李希烈，宿愿已偿，按说可以远去他乡，获得朝廷的保护。

但她却留在蔡州削发为尼，不久被吴少诚所杀，这未免令人扼腕叹息。

唐代诗人杜牧曾撰有《窦烈女传》传世，小说《隋唐演义》作者给窦桂娘安排了一个圆满的结局，说她被德宗皇帝接走，做了长公主的干女儿。

窦桂娘的确真是个不可多得的奇女子，她为巾帼挣得又一异采，难怪诗人杜牧要为她“立传”，《隋唐演义》作者为她“编造”故事！

英雄+美女。

您看，这首小诗经过这样“红花衬绿叶”式的帮衬，一下子就将日常生活中极为寻常的一件小事儿“作梦”，变得不是颇有“诗意”了吗？

这就是“为情造文”啊！

《元宵寻梦》：

寻梦依稀到谢家，梅影婆娑竹影斜。

通过上例说明，所谓“为情造文”实际上是如何构成与内容相结合的完美艺术形式的问题。

这就要求写诗的人必须掌握一定的诗歌技巧，这就是古人所说的“笔下工夫”。

俗话说，诗艺无止境，全凭勤钻研。

下面就以唐代诗人元缜《遣悲怀》（三首）为例来谈谈这个“笔下工夫”问题吧。

元缜《遣悲怀》（三首）全诗是：

（一）

    谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。

    顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拨金钗。

    野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。

    今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。

（二）

    昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。

    衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。

    尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。

    诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。

                 （三）

    闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。

    邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。

    同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。

    惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。

    第一首中，元慎追忆妻子生前的艰苦处境和夫妻情爱，并抒写自己的抱憾之情。

开头两二句引用典故，以东晋宰相谢安最宠爱的侄女谢道韫借指韦氏，以战国时齐国的贫士黔娄自喻，其中含有对方屈身下嫁的意思。

“百事乖”，任何事都不顺遂，这是对韦氏婚后七年间艰苦生活的简括，用以领起中间四句。

“泥”，软缠。

“长藿”，长长的豆叶。

中间这四句是说：

韦氏看到我没有可替换的衣服，就翻箱倒柜去搜寻；我身边没钱，死乞活赖地缠她买酒，她就拔下头上金钗去换钱。

平常家里只能用豆叶之类的野菜充饥，她却吃得很香甜；没有柴烧，她便靠老槐树飘落的枯叶以作薪炊。

这四句用笔干净，既写出了婚后“百事乖”的艰难处境，又能传神写照，活画出贤妻的形象。

这四个叙述句，句句浸透着诗人对妻子的赞叹与怀念的深情。

末两句，仿佛诗人从出神的追忆状态中突然惊觉，发出无限抱憾之情：

而今自己虽然享受厚俸，却再也不能与爱妻一道共享荣华富贵，只能用祭奠与延请僧道超度亡灵的办法来寄托自己的情思。

一个“复”字，写出这类悼念活动的频繁。

结尾两句，出语虽然平和，内心深处却是极其凄苦的。

《遣悲怀》：

谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。

第二首与第一首结尾处的悲凄情调相衔接，重点写妻子死后的“百事哀”。

诗人元稹写了在日常生活中引起哀思的几件事。

人已仙逝，而遗物犹在；为了避免见物思人，便将妻子穿过的衣裳施舍出去；还将妻子做过的针线活原封不动地保存起来，不忍心打开。

诗人想用这种消极的办法来封存起对往事的记忆，而这种做法本身就恰好证明诗人无法摆脱对妻子的思念。

还有，每当看到妻子身边的婢仆时，也引起自己的哀思，因而对婢仆也平添了一种哀怜的感情。

白天事事触景伤情，夜晚梦魂飞越冥界相寻。

梦中送钱，似乎荒唐，却是一片感人的痴情。

苦了一辈子的妻子去世了，如今生活在富贵中的丈夫却不忘旧日的恩爱，除了“营奠复营斋”以外，自己还能为妻子做些什么呢？

于是诗人积想成梦，出现了送钱给妻子的梦境。

结尾两句，从“诚知此恨人人有”的泛说，落到“贫贱夫妻百事哀”的特指上。

夫妻死别，固然是人所不免的，但对于同贫贱、共患难的夫妻来说，一旦永诀，更是悲哀伤情的。

末句从上一句的泛说推进一层，着力写出诗人自身丧偶不同于一般人的悲痛感情。

第三首诗的首句“闲坐悲君亦自悲”，承上启下，以“悲君”总括以上两首，并以“自悲”引出下文。

为什么“自悲”呢？

是由妻子的早逝，诗人想到了人寿的有限。

人生百年，又有多长时间呢？

诗中引用了邓攸、潘岳两个典故。

邓攸心地是如此善良，却终身无子，这难道不是命运的安排吗？

潘岳《悼亡诗》写得再好，对于死者来说，又有什么意义？

岂不是等于白费笔墨！

诗人元稹以邓攸、潘岳自喻，故作达观无谓之词，却透露出了诗人“无子”和“丧妻”的深沉悲哀。

接着，诗人又从绝望中转出希望来，寄希望于死后夫妇同葬和来生再作夫妻。

但是，冷静地想一想，这仅仅是一种虚无缥缈的幻想，更是难以指望的。

于是诗人更为绝望的说：

死者已矣，过去的一切永远无法补偿了！

写到这里，诗情愈转愈悲，完全不能自已，最后被逼出一个无可奈何的办法，这就是：

“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。

”诗人元稹仿佛在对妻子表白自己的心迹，说：

我将永远永远地想着你，要以终夜的“开眼”来报答你的“平生未展眉”。

这真是痴情缠绵，哀痛欲绝啊！

这三首《遣悲怀》诗着重在于伤悼，故取“报恩”为切入点。

诗人先回顾与妻子韦丛婚后的艰苦生活，以明“贫贱夫妻”间的深厚感情，从而引出对妻子的愧疚之情；再托出报答之意而反复咏叹之：

“与君营奠复营斋”，“唯将终夜长开眼，报答平生未展眉”。

作者着意强调的是人类生命过程中一种常见的悲剧性──愿望与可能之间的时空错位，即：

在双方拥有共同的生活时空之时，一方因主观的或客观的原因而欠了对方太多；而当其意识到应该补偿而且有能力加倍补偿时，机会却永远失去了！

于是只好终生忍受悔恨和愧疚的折磨。

《遣悲怀》：

诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。

元稹此时的心境即属此类：

他的妻子韦丛在人世时，自己获取太多而给她的太少；妻子本为大家闺秀，却因嫁给自己而过上了贫贱的生活。

这实在太难为她了！

然而更其难能可贵的是她的无怨无悔，是这种心甘情愿地过贫贱生活的态度。

如今，诗人元稹有了报恩的能力和意愿，但却无论如何也无法报答了。

因而使得诗人长久的“此恨”难平，使得悔愧之情永远折磨着诗人那颗抱憾的心！

《唐诗余编》上说：

“第一首生时，第二首亡后，第三首自悲，层次即章法。

末篇末句“未展眉”即回绕首篇之“百事乖”，天然关锁。

”蘅塘退士《唐诗三百首》云：

“古今悼亡诗充栋，终无能出此三首范围者，勿以浅近忽之。

”陈寅恪《元白诗笺证稿》云：

“夫微之悼亡诗中其最为世所传诵者，莫若《三遣悲怀》之七律三首。

……所以特为佳作者，直以韦氏之不好虚荣，微之之尚未富贵，贫贱夫妻，关系纯洁，因能措意遣词，悉为真实之故。

夫唯真实，遂造诣独绝欤！

”