1-论文(创作说明)人物-(2).doc

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目录

中文摘要……………………………………………………………2

英文摘要………………………………………………………………2

关键词…………………………………………………………………2

前言……………………………………………………………………3

1.中国近代人物画……………………………………………………3

2.少数民族画…………………………………………………………4

2.1创作构思……………………………………………………………4

2.2创作构图……………………………………………………………4

2.3笔墨技法的应用于表现………………………………………………5

3.创作中遇到的问题与解决办法………………………………6

结论……………………………………………………………6

参考文献………………………………………………………7

致谢……………………………………………………………8

摘要:

通过临摹藏族写意人物画中的优秀作品,可以很好的看到少数民族绘画的一些问题,在这个的基础上我更好地为自己的创作找到了更多的绘画素材,为自己的少数民族画提供了一些借鉴的东西。

藏族人物绘画也是这个时代很多画家表现的题材，现在画写意人物画的人很多，但是好的还是比较的少，但是就拿绘画，它没有对与错，所以现在的每位画家所表先的是自己的感情和自己看法想法，因为最重要的是要画出你的不一样的东西出来。

关键词:

藏族;技法;人物;造型

Abstract:

BycopyingtheTibetanfreehandbrushworkfigurepaintingoftheoutstandingworks,canseeverygoodethnicpaintingsomeoftheproblems,onthebasisofthisIfindthemorebetterforhiscreationofpaintingmaterial,fortheirownethnicpaintingprovidessomereference.Tibetancharacterpaintingthistimemanypaintersinsubjectmatter,rightnowmanyofthepaintingfreehandbrushworkfigurepainting,butislessgood,buttakethepainting,ithasnorightandwrong,sonowthetablefirstbyeachpainterishisfeelingsandhisviewsonidea,becausethemostimportantthingistodrawyousomethingdifferent.

Keywords:

Tibetan;technique;character;other

前言

中国人物画有了很久的历史，已经经过了上千年的发展，从早期的壁画到后期的工笔画，再到后来的写意人物画，逐渐走向了一个全新的阶段，尤其是宋代的人物画和宋代以后的写意人物画，更是对中国人物画的发展产起了很大的影响。

在中国绘画的历史上，绘画史记载的画家并不是很多，并且很多都不是所谓的专职画家，而且知名画家也不全是专职，所以画家少之又少，记载中最有身誉的佛画家曹不兴，他的绘画在汉代的基础上又有了全新的建树，建立了南朝至唐初人物画的风格模式，大画家顾恺之就是在这种环境下发展起来的，他的绘画基本上代表了那个时代的人物画的最高水准。

南朝的人物画也受到顾恺之的影响，所以这个时期的绘画风格对以后隋唐人物画的大发展高潮奠定了坚实基础。

隋朝因为历史比较短，区区几十年，所以通常把隋唐美术一起来说，唐代是一个统一的朝代，所以美术也得到了很好的发展，画家的水平普遍比较高，非常优秀优的画家更是超过前代所有画家的总和，出名的代表画家有隋代展子虔，唐代的有阎立本《步辇图》、画圣“吴道子”的《送子天王图》，描绘宫女的张萱、周昉等，把唐代的人物画引向了一个高峰，以至影响到后来人物画的发展趋势。

唐代以后的中国，也出现过统一，，也出现了像李公麟、梁楷这样影响比较大的大画家，以至于影响到后代人物画的发展，尤其是梁楷，他的简笔写意更是影响深远。

再到明清的人物画家，虽然不像唐代画家那样的多，但他们所画题材多种多样，范围更加的广泛，构图具有巧趣，也不像前代那样拘束，无论是用笔还是墨色的变化，都更加的注重笔墨的，设色更加的淡雅，也不局限于前代的人物画。

所以这一时期的人物画在经历了低谷之后，又把人物画带向了百花齐放的地步，再到后面形成了一个新的发展高峰。

1近代人物画

中国近代人物画是百家争鸣的时代，画家各自手法和表现技法也是各有有的风格，绘画的题材也比以往广泛了很多，自从解放后写意人物画的发展也是稳步前进的，即使刚开始无论题材还是技法都不成熟，但那也只是暂时的，同时这也体现了这一时期写意人物画的一个特点。

这是一个经济快速发展的时代，同时这也影响当代的艺术的发展趋势，人们生活水平提高的同时，审美观念也发生了很大的转变，人们不光要提高生活质量，而且根据自己喜欢的艺术风格去追求自己喜欢的流派和画家，所以当代艺术呈现出这种千姿百态的时代。

当然了我所说的，只是单指写意人物画而已，近现代画家当中，专攻人物画的画家也很多，并且有各自的一套绘画方法，无论是近现代还是追传统，都能把这个时代的人物画表现的淋漓尽致。

所以说这个时代的人物画是一个以全新的面目站立在艺术的森林中，独自撑起一片天，为这个时代的艺术带给了更加活跃的以分子。

2少数民族人物画

少数民族画传统的意象造型和其他的绘画还是有一点区别的,在造型还是在大的构图中都有它自己的独特之处,在创新的过程有更加传统的东西在里面,今天所形成的各种观念和技法表现，都是各位画家在实践的过程中总结出来的,我在画的过程中，借鉴当代人物写意画家的作品时，可以看到其演变过程给我们呈现出大的绘画的脉络。

我通过临摹藏族写意人物画中的优秀作品,可以很好的看到少数民族绘画的一些问题,在这个的基础上我更好地为自己的创作找到了更多的绘画素材,为自己的少数民族画提供了一些借鉴的东西。

藏族人物绘画也是这个时代很多画家表现的题材，现在画写意人物画的人很多，但是好的还是比较的少，但是就拿绘画，它没有对与错，所以现在的每位画家所表先的是自己的感情和自己看法想法，因为最重要的是要画出你的不一样的东西出来。

2.1创作构思

从小到大自己长在少数民族的集聚地，所以比别的人有更多的对藏族的情感，他们的淳朴、善良和与世无争的心态，是我对这一民族产生了由好奇到热爱，这也是我这次选择这一题材的主要原因之一，少数民族集聚地本来经济极不发达，人们生活贫困，物质条件缺乏。

我所要表现的就是他们往常生活中的一个片段，《取水归来》，在别人看来很平常的一件事，但是我却经历过，在现实当中看到过，所以比别人更有神深的体会。

2.2构图

我的题材来自高原牧民在冬天取水的情景，取了三个人物，左边两个，右边一个，虽然表现的都是取水的情景，但是他们的神态各不相同，包括表情，当然了，所表现的都是她们对现前生活的满足和未来生活的期望。

最左边正在弯腰背水，虽然背水压弯了腰，但是面带笑容，一点也看不出对这种生活的厌倦，挨着她的也是我所要绘画的重点对象，虽然是在劳动，但要把他刻画成一个少女的形象，她把劳动当成是一件很快乐的事情来看待，丝毫看不出劳动的辛苦，这是我所要表达的左边两个人物的形象，她手提水飘，好像是正在伸一个懒腰，感觉是与两边的人物格格不入，但却又显得很和谐的氛围，最右边是一个正在歇息的少女，水桶就放在她的脚下，刚打直身子肩上的绳子还没有完全取下来，看不出丝毫的泪的迹象，完全陶醉在自己说做的事情之中，她与中间的少女面对面相望，形成呼应的关系。

2.3笔墨技法的应用与表现

中国人物画关键是形的准确与否与意的到不到位，所以我在创作的过程中形的把握是一个重点，水墨画，只有在形完全正确的情况下才能谈笔墨，也是最基础的东西，所以在形上下了许多功夫，我所表达的是一种普通劳动的场景，那种不同寻常的劳动美，写意人物画，我多半以中锋用笔来画，稍微加了一点皴擦，因为中锋画的时候可以把线的力度画出来，可以说中国画笔墨的许多内涵都是通过中锋用笔体现出来的。

所以在画的过程中三个人的笔墨首先要一致，形成一个有机的整体，才是完整的一幅画。

在整个画面中，我运用的线比较多，皴相对比较少，想要的是线条的灵动与画面的流畅感，不想把人物画成雕塑的形式，而是要画面的动感，都是我要所体现的。

写意人物笔墨尤重浓淡变化，所以自己更加注意在笔墨上的表现。

笔墨的浓淡变化是最重要的，要做到结构还是面部的刻画，都要注意墨色的变化，一团墨块，一根线条，都要好好的画才行，虽有对比而不和谐，看似生动，实则肤浅。

要浓而不黑，淡而不薄。

创作写意人物时，勾线浓淡变化不宜大，重点在用笔的稳健沉着；用墨力求浓淡得体，整体感强，不能忽浓忽淡，显得花乱都是在期间遇到的问题。

黑白本来是二种色彩，用于笔墨则是一种对比手法；写意画是以水墨为基础，故黑白对比主要在于墨色的分布。

比如在此画中，最左边的衣服用线描，中间的衣服用水墨，最右边的衣服用线描加水墨。

那么三个人的衣服就乱了，首先在表现手法上没有做到统一，这些都是我要避免的。

贵在整个画面形成完整的有机体。

上面所谈的都是我在创作过程中遇到的，出现了很多问题，但在指导老师的精心辅导和指点下每一次的改正，都是一次收获，线描水墨相结合这种写意人物的规律和方法。

看起来简单。

但当画的时候就感觉很难了，是我认识到这种自己的表现方法，对于自己把握笔墨是大有好处的。

但当自己要做到笔墨苍润，却又不仅仅是这么的简单，真正的笔墨变化，都要用心一笔一划的去画才行。

如当代刘国辉、唐勇力、陈振国、在这方面他们都有自己的一套经验。

笔内含水不太多，行笔涩而有力，因而能把笔内水分挤出来。

这种笔墨方法，对写意人物画来说也是相通的，适用的。

3创作中遇到的问题与解决办法

可能是平时练得不太多，所以画起来还是有一定的困难，但是通过自己的琢磨与老师的指导，还是很有收获，虽然作品自己可能不是很满意，但是每一个步骤都是自己精心探索的，想起来还收有很大收获。

刚开始画的时候直接用毛笔造型，但是因为造型能力有限，所以脸部的造型第一次画的时候不是很准确，还有就是手的造型，因为这些都是比较严谨，是一副画的关键，所以第二次画的时候我先用铅笔来起形，在感觉大的形没有问题的前提下来用毛笔来画，就不存在形的问题了。

开始从头部开始画起是先用淡墨画，在此基础上来层层的加深，此时又遇到了一个比较严重的问题，就是在加深的过程线条没有了活了，感觉软弱无力，因为用墨比较淡，画的次数多，所以线条就没了活力，出现这个的原因就是感觉墨色把握不到位造成的，浓、淡、干、湿等。

在后面的创作过程中逐渐认识到了这点，就是把该清楚的线条尽量画到位，墨色把握好，以免出现线条没力度的问题出现，还有就是画背景的时候不敢用大笔，都是用小笔画的，此时感觉画面混乱，没有整体感，就是连不起来，到后面只好又用大笔把整个背景统一起来，画面才有整体感，以上就是我在此次创作中遇到的大的几个问题，通过老师的指导与自己的探索逐一解决了，自己也收获了不少。

结论

这次的创作题材就是我所熟悉的，藏族人物画也是这个时代的绘画的一个潮流，无论借鉴大师们的优秀作品还是文献中的作品，都使得自己收获了不少，无论是造型、构图、还是笔墨的应用，每一笔都用心的去画，体会到了其中的韵味与意境，虽然某些画的可能不是很到位，但还是体会到了中国人物画的无穷的韵味，人物画不仅是在画照片式的人物，更重要的是要表达一种人物所传达的感情，这才是画的关键，

参考文献

[1]任伯年.任伯年画集[M]上海美术出版社，2011.5

[2]编著：

[J]辽宁美术出版社．2011.5

[3]刘国辉人物速写．[M]江苏美术出版社：

2008.1

[4]唐勇力.当代中国美术家档案，[J]江苏出版社，2005.5

[5]刘国辉.大家讲堂．[J]安徽美术出版社，安徽：

，2011.4

[6]唐勇力.中国人物画创作之思考：

[J]黑龙江美术出版社.1994

[7]唐勇力.论中国人物画创作——论述当代人物画的、现状与前景：

文艺研究[J]新疆美术出版社。

[8]任伯年.任伯年画集：

[M]江西：

江西美术美术出版社，2011年5月第1版

致谢

大学生活即将结束，毕业论文是我们向学校和老师上交的最后答卷。

在写论文的过程中我发现了许多新的问题，查阅了大量文献，扩展了自己的知识面。

在各位老师的精心下，我收获很多。

感谢老师不厌其烦的修改批注，指正。

对我提出的很多宝贵建议。

同时，我也衷心感谢美术学院的老师在大学四年里给予我的关心和帮助，在此谨致深深的谢意。

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