160zhang1122A试析如何保持表演创作中的新鲜感.docx
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160zhang1122A试析如何保持表演创作中的新鲜感
编号
云南艺术学院本科毕业论文
试析如何保持表演创作中的新鲜感
（毕业生姓名）楷体、小四号字、加粗
指导教师姓名职称
所在教学单位专业
论文提交日期论文答辩日期
学士学位授予单位云南艺术学院学位授予日期
论文指导教师评分：
论文评定小组评分：
综合得分：
年月日
（以上字体均用宋体、小四号字、加粗）
云南艺术学院
本科毕业论文诚信承诺书
我是云南艺术学院应届本科毕业生，即将开始毕业论文的撰写，现郑重承诺：
1．在撰写毕业论文的过程中，我将根据学院的要求，遵守学术研究和学术活动的基本规范，树立法制观念，尊重他人的劳动和权益，诚实守信，不弄虚作假。
2．不侵占、抄袭、剽窃他人的学术成果，所写论文不包含他人已经发表的研究成果，也不包含他人为获得学位和证书而使用过的材料，凡引用他人成果均说明并列出有关文献的名称、作者、年份、出版机构等。
若因版权、抄袭、剽窃等而导致的任何法律纠纷，由我本人负责，与学院无关。
3．不请他人代写或帮他人代写毕业论文。
4．不以不正当手段影响毕业论文的评审和答辩。
5．以上各条如有违反，本人接受学院按有关规定作出的成绩处理和校纪校规处分。
承诺人：
学号：
年月日
目录
摘要…………………………………………………………………1
一、前言……………………………………………………………2
二、戏剧表演中的重复表演现状与影响……………………………3
（一）戏剧表演中导致重复表演因素的复杂性……………………3
（二）重复表演对演员表演行为心智和能力的影响………………3
（三）克服重复表演负面影响的重要意义…………………………4
三、克服重复表演负面影响的途径探讨………………………………5
（一）重新对对手进行想象……………………………………………5
（二）勇于改变一个方式、调度、语言，重新选择舞台动作……5
（三）借助观众的反应，对昨天的演出进行自我检索………………6
（四）不要机械地重复昨天的成功…………………………………6
四、戏剧表演者的素质培训…………………………………………7
（一）热爱戏剧表演艺术事业…………………………………………7
（二）加强日常表演训练………………………………………………8
（三）创新个人表演技巧…………………………………………………8
五、结束语………………………………………………………………9
参考文献……………………………………………………………10
致谢…………………………………………………………………11
试析如何保持表演创作中的新鲜感
姓名：
摘要：
培养演员在多次重复的表演中保持创作的新鲜感，探讨切实有效的表演技巧和心理暗示方法对现实表现对现实表演活动有着一定的理论指导意义。
本文首先通过分析戏剧表演中演员重复创作的现状以及因此造成的负面影响，包括对演员自身表演热情的衰退和对整体演出效果质量的降低等等，引出表演者在重复表演中应该保有充足的新鲜感和热情度。
其次探讨性的提出一些具体的表演技巧和方法，旨在引导演员如何在重复表演创作中克服重复表演带来的生理和心理上因熟悉带来的疲惫感，面对多次的否定和干扰创作出保有热情和富有情感的人物角色。
最后汇总性的建议演员在日常表演训练中针对表演新鲜感的培养的努力的方向。
关键词：
表演艺术；新鲜感；艺术创作；负面影响
一、前言
在表演艺术中，演员艺术表演者经常面临重复表演创作，例如拍摄过程里的一个场景因为演员本身或他人或环境因素的影响，都会导致演员的重复创作；又譬如在舞台话剧的表演中，多场次的安排都使得演员要面对重复表演所带来的一些负面影响，即对表演内容热情的缺失或对某些极端情感表达的虚脱。
演员的心理素质和表演素养都在这一时候可以反映出来，因此，培养演员在多次重复的表演中保持创作的新鲜感有着重要意义，探讨切实有效的表演技巧和心理暗示方法对现实表现对现实表演活动有着一定的理论指导意义[1]。
国内目前有关戏剧表演技巧方面的理论成果面向性比较广，例如斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》，全面的介绍了表演者自身应该具备的内在素养；李锦云的《表演心理学》讲诉了演员在塑造人物和表演过程中的心理暗示等；胡敏《影视戏剧表演技巧与训练》中详细探讨了演员如何利用一些成熟的表演技巧来辅助自我的表演创作。
在这些已有理论创作中都比较全面的介绍了表演者的技能培养和心理构建，但是有关表演过程中出现的重复表演所带来的对演员的“磨耗”，因此而产生的负面影响的理论引导的文献几乎没有，因此本课题具有一定的探讨价值[2]。
二、戏剧表演中的重复表演现状与影响
（一）戏剧表演中导致重复表演因素的复杂性
戏剧表演艺术的基本特征就是演员创造舞台角色形象。
它的具体特点是：
戏剧演员必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，而且每一次都要重新创造，每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。
戏剧演员本人既是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。
这就造成演员与角色这个表演艺术的基本矛盾。
这种特殊的矛盾自戏剧表演形成之日起就存在，而且将伴随戏剧表演的发展而永存。
演员要扮演角色就必须不断地解决这个矛盾。
针对一部作品，演员在创作与表演的过程中，不可能有很大的改动，受故事情节及人物形象的束缚，他们必须一次次的进行重复的演出，对于那些深入人心的动作也是每次都不能有丝毫的差别，这一切都导致了戏剧表演的重复性[3]。
（二）重复表演对演员表演行为心智和能力的影响
演员在不同作品里扮演同一种类型的角色是常见的现象，如果演员对这些同类型角色不着力创造出它们各自不同的特色，则会陷入重复形象的表演，不仅丧失演员的艺术创造活力，还容易影响演员的心理，使演员出现厌烦情绪，在演出的过程中，敷衍了事，不能充分发挥个人的表演才能。
演员在登台之前，首先要分析剧本、揣摩角色、做案头工作，寻找人物的基调、行动线、最高任务等，接着要经过导演的排练，然后还要与服化灯效道等各部门进行一遍遍的合成、彩排，才能展现于观众面前。
因为演出开始后就意味着演员要原封不动地重复昨天的工作，久而久之，演员会因为演出次数的增加而失去原有的热情，新鲜感的问题就摆在我们的面前了。
其实这是不难理解的。
举个简单的例子：
假使你最喜欢吃某一样东西，那么每天不换样就只给你吃这一样东西，吃一个月下来你还会像原来那样喜欢吗?
我想到后来你一听到那名字就快吐了吧?
东西可以不吃，但戏剧却不可以不演。
戏剧艺术和重复是分不开的[4]。
一部剧本排练出来后，不可能只演几场了事，有的至少要演几十场，甚至上百场。
这就要求演员把每一场演出都当作是第一次来演。
因为每一场观众都是第一次看的。
所以，出于职业道德，演员要对观众负责。
但是，每天都当作第一次那样的新鲜是很难保持的。
人的生理自然的疲劳机制限制了人不可能乐此不疲地重复同一件事。
（三）克服重复表演负面影响的重要意义
戏剧表演是艺术表演的重要组成部分，其表演的目的是为了给观众呈现优秀的戏剧作品，而一个戏剧作品是否优秀，取决于戏剧的创作者与表演者，对于戏剧来说，这两者同属于一人，通常我们成为表演者。
受戏剧重复表演的影响，表演者必须在表演的过程中时刻保持表演创作的新鲜感，只有这样，才能创作出优秀的作品，才能被观众接受，才能真正体现表演工作者的职业素养[5]。
三、克服重复表演负面影响的途径探讨
（一）重新对对手进行想象。
有这样一个简单的例子。
某剧院在分配角色时，一男演员惊呼：
“还让我俩演夫妻啊?
她都比我老婆在位时间长了!
”当然这也许只是一句笑谈，但不可否认的是，你的对手很可能是你非常熟悉的人，就算你们不熟也会随着排练演出长时间的磨合而变的熟悉。
因此，你就更不能把台下的熟悉习惯性地带到台上来。
因为两个人的“熟悉”很容易导致台上的“陌生”，也很容易把假定的真实破坏掉。
那么怎样对熟悉的对手产生新鲜的感觉呢?
那就要对对手进行重新想象。
这时，你不妨重新翻开剧本，看看剧作者对你和你对手所扮演的人物是如何描写的，再想想导演是如何阐述的，同时再加上自己对角色的分析。
这些想法可以是你在化好妆后看着镜中已经披上角色外装的“自己”，对对手进行重新想象。
等到快上场前四五分钟的时候便什么也不想了，只要认准你的对手就是你想象中的那个人就好。
这样才能调整由于和对手长时间合作而忽视的对合作者缺乏新鲜感的问题[6]。
（二）勇于改变一个方式、调度、语言，重新选择舞台动作
演员如果总是依照旧的经验是很容易麻痹的。
每次上台不过是依葫芦画瓢，他的心便停止感应了。
只是熟练地在角色的表面上飘过，这就造成了我们常说的“戏演油了”的现象。
所以，敢于在舞台上不断地打破又不断地重组是演员保持新鲜感的又一个途径。
当演员使用这一种调度和语言方式有些乏味时，可以在导演的同意下重新选择动作和语言方式。
这就不难理解为什么戏演到一定程度的时候，导演就会进行复排，而经过复排的戏又会重新焕发光彩。
然而演员不能依赖复排却可以每天在自己的心中模拟复排。
其实之所以要复排也就是一个让演员对角色重新思考重新定位的过程。
当我们在刚开始演某个角色的时候，仅仅是抓住角色的表皮而已，而角色的内心世界则要演员在演出的过程当中不断地往深处挖掘。
而这种挖掘是无止境的。
如果按此法，每天的演出都深化一点，挖掘一点，那就不用发愁新鲜感没有来源了。
就算你演辈子也不会每天都是单调的重复而变成了每天都是积极的创作了。
但是这种挖掘却不是那么容易的。
因为越往深处挖就越难，就如同揭开植物表层插入地心一般。
而且，你不能游离在角色之外，而要和角色同呼吸共命运．感受他的情感；体会他的生活：
体现他的欲望；探入他的灵魂。
这样你才能真正的变成角色中的“自己”。
你才能真正地体会到做演员的乐趣。
其实，只有不断的挖掘才是演员保持新鲜感的源泉。
但是，这又是一个跟自己较劲的事。
你如果肯跟自己较劲那么你就会胜利；若惰性致使你无法探索下去，那么你将会失败。
你的创作便会就此停滞。
也许有人会这样说：
“不就是挖掘吗!
那有什么难的!
看看剧本不就完了!
”也许还会有这样的想法：
“还有的挖吗?
又不是主演，哪有那么多可以挖的地方啊?
”这两种观点都是错误的。
可以挖掘的地方数不胜数，只不过要看你肯不肯去用心。
俗语说的好：
世上无难事，只要肯攀登。
著名的表演艺术家于是之老先生先后在舞台上塑造了30个人物形象。
其中扮演下层人物的小角色占大多数，而获得成功的也占大多数。
这就说明，不管你扮演的是什么角色都有可挖掘的余地。
但是，新鲜感不是处处都可以开掘出来的，而是有的放矢的。
任何一个剧中的角色都有很强的动作性，这种动力均来自于原欲。
原欲与人的生命、生存的需要是息息相关的。
如此就不难理解《家》中为什么梅芬支撑着她孱弱的病体仍能前往高家来探望亲人?
那是她不可遏制的欲望啊!
冰冷的身躯和外表下是火一样被烧烫的心房。
纵然那火是最后一次燃烧，即将成为灰烬。
也不难理解《雷雨》中为什么繁漪要用尽办法阻止周萍和四风的出走?
那是因为她把周萍当作她活在这个家的救命稻草，而周萍却是个情感上的奴隶，所以才使得她做出这样极端的事来，也迫使这个家走向了灭亡。
如果每一部作品我们都能从每个人物的原欲出发，那么将会有无穷无尽的人物关系、规定情景、行动任务等待着我们去挖掘。
那也就不会为了新鲜感的消失而发愁了。
每天挖掘一点新东西，每天的表演便注入了新的元素，新鲜感自然保持得住了!
但是原欲这东西发掘容易追究难。
那就需要演员发现之后，不断地去挖掘，越追越深，才能真正从根本上解决新鲜感的保持问题[7]。
（三）借助观众的反应，对昨天的演出进行自我检索。
演员和观众的交流是演员的三度创作，演员可以借助观众的反应来检索自己的演出。
如果有一两段戏预先知道准有效果的，观众也确实有相应的反应了，那就说明演的大差不差；如果本来预想的有效果，但是观众却没有相应的反应，就要下场后想一想了!
还有一种情况是不太清楚“彩儿”出在哪个点上的，也可以借助观众的反应来判断。
这样多做自我检索就会把昨天不完善的地方在今天修补好，把昨天拖节奏的地方在今天修剪好，这样来树立新鲜感。
但是，每场的观众群体素质和文化差异、个人喜好等等是不尽相同的。
因此，每场的气氛也是不一样的。
所以演员要审时度势，视情况而定!
不完全依赖观众才是成熟演员聪明的做法。
切不可因为某一场观众没有反应，就对自己的表演产生怀疑；也不可因为观众反应异常热烈而使节奏拖沓，让整部戏的节奏在你这儿掉下来。
但是，自我检索是十分必要的，而且要逐渐地成为一种习惯。
（四）不要机械地重复昨天的成功。
昨天的快乐只满足昨天的我。
如果只是机械地重复昨天的成功那么今天的演出就不能说是成功的。
每次演出，单独来看是一次新的演出，新的创造，所以表演才显得新鲜；每次演出，合起来看是不断的创造，所以表演才有进步。
演员不必模拟灵感，不必把昨天的成功照样来一次，而要再生灵感。
这样，每次演出虽然不是同等优美，但却是一样的新鲜。
排练中需要逐渐把人物的地位调度、动作手势、表情变化、语气声调处理等等都确定下来，不过演员并不是冷漠地、机械地、无动于衷地去重复表现这些准确规定的动作，而是外在的运用要用内心的感情来推动，他应当每一次演出都具有“新鲜感”，要像第一次感受那样去感受。
激起真挚、充实的内心情感进行表演。
另外，人物动作的确定和相互间准确默契的配合，往往会情不自禁地产生很有光彩的即兴表演。
四、戏剧表演者的素质培训
戏剧演员表演时必须完整地再现舞台行动过程，表现角色性格。
因此必须内心与外形统一、内容与形式结合。
演员既要感受到人物的思想感情，为人物的生活目的而行动起来，也要组织与选择最恰当准确的舞台动作和台词，从而表现出人物性格。
戏剧演员能否动情并以情感人，往往是表演创造成败的关键。
既要敏于感受和体验舞台情感，又要善于表达这种情感，既要敏感又要善于控制自己，使观众被表演所感动，做到体验与表现结合、敏感与控制结合是表演艺术的基本要求[8]。
（一）热爱戏剧表演艺术事业
演员只有真正热爱自己所从事的艺术事业，其表演才能有真实的情感作依据，才会达到“身上有、脸上有、心里有”的境界。
戏演出来才不会假，才能给观众看到活生生的真实的人物，再结合优美的戏曲形式创造出来的艺术境界，戏才好看，才能有生命力。
（二）加强日常表演训练
1.不断积累知识和生活经验。
2.坚持每天进行基本功表演训练，多多参与各类形式的戏剧表演。
（三）创新个人表演技巧
1.有意识、有目的、有计划地阅读文学、哲学、美学、心理学、人类学、社会学等，从中汲取知识，丰富自己的知识结构，拓宽思维视野，提高文化素养。
2.敢于自省与内视。
这是创作者在感知和认识生活过程中主观能动和艺术思维能力的特殊表现。
它可以使自己认识到情感的萌发、冲动、发展、波折、消退等历程。
这对创作人物形象、揭示人物心灵和反映人物情感等方面有着直接的关系。
3.养成遇事遇人勤于分析、善于思考的习惯。
对于未来创作人物的丰富性、复合性积累了宝贵素材。
4.赏析中外优秀经典影片，进一步对优秀作品进行鉴别欣赏，强化对影视作品的读解能力。
对优秀影片的赏析包括其思想内容、艺术技巧和表演风格。
在赏析中要注意以下四个方面：
①强化对视听语言的感受力，让该片视听语言的特点引起自己的共鸣与思考。
②培养自己在赏析影片的过程中产生创造力。
通过想像对影片的内容叙述、导演处理、表演的把握进行自己的把握处理的构想。
③既能被作品感动而投入，又能跳出来居高临下地对作品进行分析评估。
④用自己的生活经验、文化知识、艺术观念对影片的形象特征、视听艺术、美学价值及思想内涵给予理解、领悟和评价。
五、结束语
综上所述，保持好演员创作中的新鲜感，是演员保持表演创作热情、创作出高水平作品的关键。
本文通过对戏剧表演中重复表演带给演员的负面影响入手，提出了演员在表演创作过程中保持新鲜感的重要性，之后从如何培养演员的新鲜感和基本素质方面做了详细的阐述。
本文对于演员在多次重复的表演中保持创作的新鲜感具有一定的理论指导意义。
参考文献：
[1]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[J].中国电影出版社.
[2]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集[J].中国电影出版社,1979年9月版.
[3]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基在排演中[J].电影出版社,1981年版.
[4]李锦云.表演心理学[J].世界图书出版公司,2007年版.
[5]陈婷.浅谈戏曲演员的文化素质培养[J].真实世界,2010:
186.
[6]苏彭成.影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书[J].中国广播电视出版社,2002年版.
[7]胡博译.表演技巧[J].中国戏剧出版社,2003年版.
[8]李奇.对演员在舞台上如何保持新鲜感的一点思考[J].大众评议,2004:
45-46.
致谢
值此论文完成之际，感谢我的导师***对我的悉心指导和严格要求。
恩师严谨的治学精神、踏实勤恳的工作态度和无私坦荡的做人品质深深感染着我，让我在增长知识和技能的同时，更懂得了要做事先做人的道理。
借此机会，谨向所有给予我关心、指导和帮助的各位领导、老师、同学和朋友们致以诚挚的谢意和深深的祝福
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