破晓原创图形及衍生品设计.docx
《破晓原创图形及衍生品设计.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《破晓原创图形及衍生品设计.docx（13页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
破晓原创图形及衍生品设计
“破晓”原创图形及衍生品设计
摘要
在当代，由于社会经济水平的的提高，图形的应用包围着我们的生活，越来越普遍，以往的大众表达形式已经渐渐被人们所遗忘。
图形可以潜移默化的改变表现形式，同时也可以引起对作品的关注与兴趣，它超越文字给于人们最直观的感受。
图形已经围绕在社会的各个领域，例如社交软件、服务软件、种类繁多的玩偶，最让人想起的就是映入眼帘的平面广告宣传，它与我们现代生活成为了一个整体。
如今，随着文化产业的蓬勃发展，系列化设计也越来越多地出现在我们的生活中，除了与良好的营销方法方式合作外，衍生品设计更重要的是设计的表现形式，同时也伴随着消费者的回馈。
衍生品设计销售的不只是物品直观的美学，而是设计师们所传达追求审美境界的融合以及创造。
关键词破晓/原创/衍生品设计
1绪论
在图形设计里，前期对于很多事情处于初始阶段，我们要先了解想传达出图形想法与概念，还要多去了解相关知识,所以创意是每个设计师的秘密武器。
在创作设计作品的过程中，是对设计创意的形成与延伸，并通过现代传播的手段，产生特别的呈现效果，使人们对图形有了一步步认识与了解。
生活中的日常发生的事情是真实存在的，时时刻刻感受的到。
如果只是把生活琐事被原有的轮廓简单地呈现出来，它就是普通的，没有灵魂，非常的空洞。
那么，创意就起了很大作用。
如何将生活中的随处可见的现象通过自己的感受表达出来，直观来说创造力是无法想象的强大与重要的。
对于人们来说，图形是生活中随处可见的事物轮廓，但在设计师的笔下它们可以被描绘出各种不同的表达形式与不同形状，与生活发生的事件产生特殊的化学反应，使人们有了深刻而又简单直观的感受与体验。
根据往常成功案例表明，要想让设计作品中的创意与精神表达出预期想要的效果，始终实践离不开理论支持，理论与实践相辅相成，密不可分。
在一个作品上，前期，我们要先了解想传达出概念想法与寓意，对于图形有了初步的理解，结合色彩与图形的灵活运用。
在正式进入设计领域时，才可以从多种角度去联想，与理论相结合去展示最终设计作品。
1.1课题简介
本次毕业设计以“破晓”原创图形及衍生品设计为课题，图形与色彩相互穿插相互融合，寻找切合点，营造整体画面的丰富性与视觉性。
并通过延伸一系列的表现形式，为几何图形创造出直观的设计效果。
这次，我一共创作了五幅作品。
其中，主要以用简单的几何图形为元素，与色彩相互穿插相互融合，给人耳目一新的冲击力。
1.1.1图形的概念及意义
图形的最初出现是为了在日常交流过程中中，最简洁明了表达当时情境。
这种直观解释说明形式，使语言加以形态有意思的表现出来。
这种新的表现形式加以灵感创意设计，使图形造型有突破性，使图形造型成为表达的载体，将创意传达给大家。
图形在作品中潜移默化影响着整体的表达效果，它可以吸引人们对广告的了解与兴趣，它给人们提供了比文字更好的视觉印象，图形与标志和图案都不同。
它不只是一个记号、一个符号、更不是一个简单的装饰，而是在某个时间里对生活事物产生的的一种情境表达形式。
1.1.2图形的特点及发展方向
图形可以被解释为一个以前不存在的事物，慢慢的可以代替生活语言表现形式，
现在在人们的创新意识里已经有了属于自己的见解和认知。
在选择课题后，首先考虑的是表现形式要创新，突破常规，以自己的设计理念去表现课题主题。
总所周知，图形的定义是非常宽泛的，最让人想起的就是它的直观性，无需语言阐述，就能与人进行沟通，简明易懂，这是文字所替换不了的。
图形存在的意义就是它直观的可以看图说故事，设计师把寓意直观传达给观看者，给人留下了记忆深刻的印象。
常常说的原创音乐、原创设计作品、原创商品都是打破常规，创新出属于创造者的作品，突破以往的表现形式和方法，思维再创新，加以设计者的个人情感，形成原创作品。
原创图形也是如此，原创性常常会受到个人经历、个人爱好、个人情感的影响，基于每个人的灵感来源不同，对于审美的理解不同，创作的作品也是五花八门，耐人寻味。
现代的图形设计无论从特点、表达形式、象征性上，赋予传统图案新的使命。
在当代的平面设计中，我们既要保留我们优秀的传统内涵和优良的民族特色，又要与国际上优秀的元素结合与碰撞。
例如，当时国际设计联盟组织了一场和平行动，以海报设计竞赛活动主题，有幅画是由柔和醒目的黄色调、黑色炮兵元素和斜线组成，吸引了观众的眼球与注意力。
最引人注目的是福田樊雄逆转了从弹壳中分离出来的外壳的视觉过程，让人们感觉到了，它给予人们表达自身的感受和图形带给我们的直观效果，它向人们传播历史规律，它警告侵略者，他们发动战争，将承担自己的后果并接受灭亡。
一张白纸，设计师只用一个简单人物与观众交流，没有加以文字或叙述，它是不完整的。
所以说，以某种程度上来说，图形可以代替文字去与人们面对面的交流，比仅有图片与文字给人更直观、更直接。
2课题调研
在确定课题方向的时候，首先对于生活用品上的图形创意做了简单调研，接着去看相关艺术家的发表书籍、网页上的形式灵活运用，另外去观看一些杂志、海报的案列，去深入了解在广告中图形的发展形势与实施。
前期还试着去临摹一些优秀作品寻找灵感，想更全面去了解图形在生活中每个角落如何运用。
2.1关于原创图形设计的调研
图形创意是指图形本身的外观，即图形本身的基本框架。
俗话说，就是将发生的真实生活感受在所学的图形设计中表现出来，赋予图形的真正的方向与灵魂。
把图形创意与人们进行面对面的无语言交流，拉近作品的亲和力。
2.1.1图形创意的应用形式
图形创意将图形的形式分为两类。
一种是具象形式，强调现实主义，以最真实的自然面貌描绘人物，表现出对象本身最原始的图形特征。
另一种是抽象形式，它通过富有想象力的创造性思维进行抽象和简化，给观众以悬念和更大的想象空间。
虽然它是根据具体形式的某些因素来设计的，但它只能通过对自然形式的仔细观察和分析来传达人物的特点、规律甚至个性和表现。
2.1.2图形创意与颜色搭配的关系
生活中是多姿多彩、五颜六色的。
色彩匹配的研究包括三个要素:
第一，心理因素，包括轻或重、冷或暖、简单或奢华；第二，存在的条件、质地、面积、形状等。
通常用不同色彩来表达不同情感，打个比方黄色与绿色进行搭配，是最经典的大师级别的配色。
直观感受给大家一种温柔、大气的的感受。
在今年粉色与绿色配色成为主流搭配，常规会融入几何图形的元素与色彩进行融合，有一种积极向上的时尚感受。
因此，对色彩成分的研究可以在色彩科学部门进行，在此基础上，结合视觉和心理需求，色彩搭配就能符合人们的需要。
当我们设计时，我们需要的就是用逻辑思维来选择合适的配色。
2.2图形创意与衍生品的关系
图形衍生品将运用到盘子，抱枕，鼠标垫，帆布包，手机壳等一些产品上，衍生产品可以增加产品商业价值，将设计作品变为商品，赋予商品价值，供人们购买，为生活增添美感。
在平面广告设计的范畴是给人们除了原有商品，还有可对设计作品的购买选择，增加人们对美学认知与深入了解。
不仅增长收入，还可与人们进行交流沟通，把设计作品实现实物，产品与商业一体化。
衍生品本身具有很强的叙事性，它比普通商品发挥出更多的价值，并与普通商品相比，还可以作为记录下再现情境。
当人们看到触动情感实物时，人们的心情就像回到了那个时空，直观感受艺术的美观与魅力。
3设计概念及设计思想
设计作品的灵感来源于对图形有着很大的情结，在平常设计中也常使用图形表现主题，这次我想深入了解图形带给我的魅力。
设计概念是在这个快速变革的世界，很容易被改变打乱我们的计划和理想，变得越来越现实化。
我所表达的就是无论周围事物如何变化发展，都不要忘了我们最初的梦想和想实现的事情。
围绕一个中心点去发展，改变，始终不能丢失本心，丢失初衷。
3.1“破晓”原创图形的设计观点
“破晓”原创图形设计是以基础几何图形为核心，图形的一些内容都是我对于目前生活状态想表达的想法，现代生活轨迹是迅速变换，五幅图它们各自有着不同的灵感来源，无论是哪个组合形式，是发散或聚集，都围绕一个中心点，寓意无论轨迹如何变化，都要勿忘初心，围绕中心点。
五幅都由不同的色彩构成，在往常的基础上选择的色彩比较跳跃，但每个都有互通点，色彩较为纯度较高，比较符合主题。
用点线面的表现手法构成整体画面，使之画面具有丰富感。
3.2“破晓”原创图形的设计思路
我所设计的原创图形整体有五幅主视觉图形构成，五幅之间有相似之处也有异同。
在选择主视觉与图形的表现形式上，第一要思考的就是画面的整体大效果。
一系列的作品从整体上看，运用了相近的表现手法，而在细节上的处理也是有变化的，虽然是一个系列，在单幅设计中，每一幅都有不同的颜色，这样整体看起来又有系列层次感，加强视觉力，让整体更有表现力。
在色彩选择上，我采用对比色调的结合来表达，表现出来的效果更为前卫，复杂而不失章法，给人一种积极向上的感情。
再把作品运用到衍生品上，赋予作品价值，提升整体作品的高度。
我设计的图形都是从自己的经历出发，是对美好生活的回忆，也是对自己将来的鞭策。
4设计过程
在设计进程中，初步设计草稿到深入的修改调整到最后的定稿，从黑白草稿到色彩的选择都是想呈现最佳效果，大胆创新与形式运用，将自己的设计想法最大程度化的展现在人们的视野中，用设计进行与观看者的零距离交流。
4.1方案设计草图
初期，进行与老师沟通后我的最初想法后，进入我的设计初稿（如图：
4-1）前期想法是以圆某一个中心点向外扩散，效果与主题不是很贴合，没有整体感。
刚开始用的是构图方式比较保守，元素没法融合到一起，画面不够突出主题，并且背景较为零散，不贴合主题与最初寓意。
并且也没有创新的元素，线条也不够流畅。
前期想法没有新奇性，不能表现出主题的特点。
最后，我思考将几何图形作为主体物，由整体向局部扩散，主体物与色彩互相糅合，呈现最佳的作品展示效果。
图4-1前期设计草图
图片来源：
本人毕业设计初步设计图
4.2方案设计修改
设计稿深入的首先就是由简单的方形去组合视觉主体物，呈现系列感的整体。
在原先设计的草图加上主视觉图形，主要是形状与方形解构重新构成，采用重复反复的表现手法，让观看者看起来系列感更强，直观观看到主视觉图形。
在色彩选择上，用黑色背景去衬托主视觉的彩色扩散的效果，得到了老师的认可后，开始确定设计方案。
4.3方案设计定稿
在认真设计与认真修改的几个月时间，终于完成设计作品。
五幅的颜色都以炫彩为主色调，是以黑色为背景，让观看者清晰的看到更能突出主视觉图形，热情亮眼的色彩代表了美好的回忆与回味，给人一种有积极向上、活泼的感觉。
通过不同的色彩表达，感受不一样的故事和情境。
在设计后期，我主要把功夫用在了细节的最后修改调整上，更注重色彩的相互搭配，用色彩突出主体物。
做到精益求精，使最终作品呈现出理想展览效果。
4.4方案设计创新点
“破晓”原创图形及衍生品设计是运用方形的大面积联集组成彩色大色块，和主视觉图形结合，呈现出系列整体感。
创新不是推翻旧事物，而是以多种思维方式去思考想象。
现代人们生活的节奏很快，不同的领域也在加快发展，对于设计师们来说，跟上时代的发展才不会被掉队。
比如说，将雪碧中的气泡和宇宙中的某个星云进行对比，大部分是以图片和文字进行解释的，现代的表现手段是以高科技的科学分析去展示，这就是创新点。
虽然出现了复杂的外形，在我们看来简洁明了，是因为在我们所熟悉的领域进行升华。
比如：
互联网网页设计就是采用把以往的形式加以现代表现方法表现出来，主页的排版用意与重点突出哪个版块，让使用者省时省力，非常方便。
在我的设计作品中的创新点就是在最基础的方形上进行改变，思维发散进行升华形成的。
过于直接表现的图形已经不计其数，而且被视为对观看者的无视和不尊重，从而达不到相互交流的目的。
我设计的图形形状没有特别明显的界限感，但是都是围绕一个中心点延伸出去的，整个概念是一致的，贴合了设计的主旨———不忘初心。
4.5设计中发现的问题及解决方法
在这几个月的设计方案过程中，存在了许多的专业性的问题。
最直观的问题就是还是追寻以往的表现方式去设计，比较保守，另外在表现手法上一开始也拿不定主意，试了很多种。
根据老师的建议去查阅了很多资料，将理论与自己的主题相结合，总结创新之处，相继尝试了不同的表现手法，最终决定用主体图形表达出中蕴含的寓意。
还有对色彩方面的把控上，最开始思维只联想到在我们日常周围的颜色，在与老师认真沟通主方向色彩，老师贴心的给了我很多很重用的建议，再去多观看设计展览等，最终选用比较明亮、鲜艳的色彩去贴合主题。
通过认真分析与总结，尝试运用各种表达方式，尽可能全面的结构重构元素，创造出新的图形形式，增强视觉冲击画面效果，传达出设计想法，营造主题氛围，给人们一种全新的视觉表现形式带来的审美意境。
在平面创意的形式里，设计就是要敢于突破自己，开发未知领域的潜能，敢于尝试，敢于冒险，敢于去追寻创新带来的收获。
对于一个合格的设计师来说，要发散思维，不断的创新再创造，就会收到来自作品的给予本人的成就感与满足感。
5设计成果展示
在设计作品期间，一开始初步方向到查找资料，与老师讨论方案，反复修改方案，每一个过程都是来自老师与本人的付出。
在设计图稿经过不断的修改，经过努力，最终解决了这些问题，完成这次的毕业设计。
“破晓”原创图形及衍生品设计一共5幅作品（如图5-1），每一幅是不同的图形样式，表现出了主体图形的特别之处。
随后把这些图形衍生到一些日常生活用品中，或者是当做一些装饰品，运用到空间摆设去，都体现了原创图形的变通性和广泛性。
图5-1本人设计作品
图片来源：
本人毕业设计最终效果图
设计的衍生品有灯箱（如图5-2）、盘子（如图5-3）、羊毛毡杯垫（如图5-4），折纸（如图5-5）、鼠标垫（5-6）、光盘等。
从衍生品能看出将设计作品运用到现实生活中，以设计图形为中心，为生活增添美感，让生活更美好。
另外，让观看者更深入了解图形创意的有趣之处，对于图形设计有了深入直观的认识。
光盘和盘子的实际运用，比较贴合日常生活用品，考虑到作品的实用性，给购买者多一个选择，也感受到设计带来的魅力。
盘子已经不仅仅是用来盛放物品或食品，在家居市场看到，也会用来装饰墙面来点缀空间分布，提高居住质量，突出整体效果。
图5-2设计作品之灯箱
图片来源：
本人毕业设计最终效果图图5-3设计作品之盘子
图片来源：
本人毕业设计最终效果图
图5-4设计作品之羊毛毡杯垫
图片来源：
本人毕业设计最终效果图
图5-5设计作品之折纸
图片来源：
本人毕业设计最终效果图
图5-6设计作品之鼠标垫
图片来源：
本人毕业设计最终效果图
6结束语
现有设计作品的表现形式非常种类繁多、各式各样，突破以往表现手法，发散创作性思维，结合设计师的人生经历去表现设计理念与设计作品。
在这次毕业设计过程中，我深刻认识到了专业知识而非一日之积累，而需日积月累，来丰富自己专业学识。
在我看来，毕业设计的意义在于对整个最美好的大学青春时光的验收与总结。
收获到许多系统性的专业知识与设计思路的考量，在今后社会上的发展给了明灯指引。
另外也看到了自己专业水平能力有限，需要加强深化专业知识。
未来的发展趋势，会更加偏向简约、时尚感，所以，想要作品脱颖而出，就离不开当代流行表现形式。
在大学四年的时间里，一转眼时光飞逝。
大学生活非常充实而丰富，但我们应该对于现阶段做一个总结，对过往的回忆和对在社会上的鞭策。
这样，我们可以通过总结回忆过去使自己变得越来越好。
通过完成本次的设计作品，不仅让我学会了很多专业知识，收获了很多意想不到的结果。
同时也意识到自己存在很多不足，更需要在社会上需要更多时间去进修专业能力。
在对作品不断的修改过程中，也是我吸收知识进步最快的时候，不断地与老师讨论修改，每一次修改都是进步的空间。
在前期调研的过程中更加的让我明白，对于设计的领域，我所了解的太少，应该多去调查，就会有不一样的收获。
毕业设计的进程一直在刷新，问题也层出不穷，对我本身是一个很大的难度，在大学只是系统的学习了图形设计，并没有深入了解，在创作设计中，自己私下去图书馆和网络上做功课，用我自己所学知识去深入修改，但还是有些欠缺的地方。
希望在以后对专业能力提高中，逐渐深化自己的专业能力与质量，使作品要求更高。
在这几个月时间中，循序渐进的认识了解新方面的知识，同样也是对于设计表现能力和多角度的思考有了很大的提升，从初步方案到初做草图，再到修改细节到最终方案的呈现。
在大学四年的时间里，一转眼时光飞逝。
大学生活非常充实而丰富，但我们应该对于现阶段做一个总结，对过往的回忆和对在社会上的鞭策。
这样，我们可以通过总结回过去使自己变得越来越好。
升级会员 