中考专项复习 诗歌鉴赏知识点+针对训练.docx
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中考专项复习诗歌鉴赏知识点+针对训练
中考专项复习 诗歌鉴赏（知识点+针对训练）
【诗歌分类】
古代诗歌包括诗、词、曲。
1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：
包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：
《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：
是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：
本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。
魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：
是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。
此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。
如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：
与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。
（3）词：
又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：
调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：
又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：
可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：
可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。
如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。
也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。
如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：
内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。
思想上往往是托物言志。
由物到人，由实到虚，写出精神品格。
常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。
写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
（6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。
离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。
因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。
有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
【常用鉴赏术语】
表达方式――抒情、描写（人、物、景）、叙述、议论
修辞手法――比（喻）、夸张、借代、对比、对偶、拟人、用典、化用、铺陈
表现手法――比喻、起兴、对比、讽刺、正衬、反衬、象征、想象、联想、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、借物喻理、借古讽今、借古喻今、古今对比、以动衬静、动静相衬、以乐写哀、由远及近、远近结合、点面结合、虚实相生、主客转换、重章叠句、名词叠用、先景后情、先情后景、移步换景、浪漫主义、现实主义
绘景角度――天地、远近、声色、动静、冷暖、景人、仰俯、里外
【常考意境（主旨）】
秋思、思乡、征人思归、思家人、思友人、思情人、离别、生命逝去
不得重用、报国无门、仕途失意、不遇之感、知音难觅、幽思之情
历史兴亡、国运衰亡、借古讽今、讽喻朝政、揭露官治、人民疾苦
向往高洁、脱离尘世、厌恶官场、隐逸之志、田园生活、闲情逸趣
追慕古贤、渴望建功、立志报国、人生得意、深厚友情、甜蜜爱情
感悟生命、人生哲理、自然美景、赞叹盛世、点评历史、充满禅意
壮美（豪放雄浑阔大、高山大河大战场、激人向上）、优美（小桥流水春花秋月、一人一景一时、玲珑婉约凄恻）
意境之大小――国家大于个人；悲壮大于悲惨
【诗歌的表现手法鉴赏】
●
直接抒情
即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。
●间接抒情
即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。
●借景抒情
古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。
诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。
●融情于景
即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。
●因情造景
诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。
如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。
●虚实相生
●托物言志
借物喻人，借物（事）喻（理），是咏物诗的重要手法。
●借古讽今、怀古伤情
●比喻
●夸张
夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。
（李白常用夸张）
●象征
象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。
●用典
运用典故来抒情言志、表明心迹。
●对比
对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。
●反衬
“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
”以“蝉噪”衬“林静”，以“鸟鸣”衬“山幽”。
与对比相比，不难看出反衬是以相反的一方写另一方，“牺牲”相反的一方来突出另一方，如以动写静、以乐写悲、以黑写白等；对比却不具备这样的特质，对比双方不存在谁为谁服务的问题，而是双方都为某一个目标服务。
●正衬（烘托）
是绿叶对牡丹的衬托，是云彩对明月的烘托。
如《山园小梅》的颈联“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，林逋在这里是虚拟“霜禽”和“粉蝶”对梅的喜爱，烘托自己对梅花的喜爱。
正衬与反衬的性质一样，只是正衬的陪衬者与被衬者取同一“立场”，反衬的陪衬者与被衬者取相反“立场”。
●化用
诗词的诗句是由前人的诗句变化而来。
如王实甫《牡丹亭•长亭送别》中的句子“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。
●借代
较普遍的技巧。
如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
”（白居易《琵琶行》）“帆”代“船”；“朱门”是朱红色的大门，这里代指权贵豪门之家；“丝竹”，“丝”本指琴瑟一类的弦乐器，“竹”本批箫笛一类的管乐器，这里“丝竹”一起代指音乐。
●通感
一种特殊的比喻。
“通感”就是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。
如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”（白居易《琵琶行》）用触觉“冰泉冷涩”写听觉琴声低沉（“弦凝绝”），传达出琴声的幽愁暗恨。
再如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋《山园小梅》）用视觉“暗”写嗅觉“香”，突出梅香的清淡、时断时续。
●互文
一种特殊的省字法，使诗句更精练。
如“秦时明月汉时关”（王昌龄《出塞》），实际是说“秦汉时明月秦汉时关”，即古时的明月，古时的关；“秦”字后省去了“汉”，“汉”字前省去了“秦”，不仅语言精练，而且给读者一种时空阔大之感。
“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首•迢迢牵牛星》），实际上是说“迢迢皎皎牵牛星，皎皎迢迢河汉女”。
“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”（《木兰辞》），实际上说“雄兔脚扑朔眼迷离，雌兔眼迷离脚扑朔”，所以两兔在地上跑时很难分辨出谁雄谁雌。
【诗歌的意象鉴赏】
▲
雨
愁思，是古典诗歌中雨意象的主要含义。
这主要是因为绵绵雨丝常常能引起诗人的情感共鸣，便常用这一意象来写心中的不尽愁思。
借助具体雨意象与抽象的心理活动建立起了一种特殊的联系，传达出了诗人的或离别之绪、或思念之情、或厌倦之心、或悔恨之意、或国破家亡之痛。
“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”（李商隐《夜雨寄北》
“秦地故人成远梦，楚天凉雨在孤舟”（李端《宿淮浦忆司空文明》）
但有时，雨意象也传达出一种温润与暖意。
“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声”（《春夜喜雨》）
“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”（周邦彦《苏幕遮》）。
但总的说，雨意象以表达愁思为主。
▲水
雨意象传达的主要是愁思，水意象传达的主要是被阻隔的无奈。
“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
……河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
”相距并不遥远，但因不可逾越的水的阻隔，只能留下地老天荒般的大遗恨。
“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阴且长；溯游从之，宛在水中央。
”无论你怎么努力，眼前的美好，都会因水的阻隔而变得可望不可及。
与阻隔的无奈相反，水意象有时又是传达离愁、思念之类情感的媒介。
“去年下扬州，相送黄鹤楼。
眼看帆去远，心逐江水流。
”（李白《江夏行》）“心逐江水流”，茫茫江水正是无限离别之情的生动写照。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”（李煜《虞美人•春花秋月何时了》）向东滚滚流去的春水正是不尽愁恨的传神写照。
▲青山
青山意象是古典诗歌中的一个重要意象，无数的诗人对此倾注了自己的深情。
大致而言，青山意象有下面几种意义。
象征故乡，栖息身心。
“无穷芳草色，何处故山青。
”（齐己《送休师归长沙宁觐》）“他乡生白发，旧国见青山。
”（司空曙《贼平后关人北归》）“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。
”（戴叔伦《题稚川山水》）
暗示虚无，显示苍凉。
“是非成败转头空。
江山依旧在，几度夕阳红。
”（《三国演义•临江仙》）“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。
”（许浑《金陵怀古》）“曲终人不见，江上数峰青。
”（钱起《省试湘灵鼓瑟》）
引为知己，安妥灵魂。
“相看两不厌，只有敬亭山。
”（李白《独坐敬亭山》）“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。
情与貌，略相似。
”（辛弃疾《贺新郎》）
▲落花
花很美丽，但这种美丽常常是短暂的，因此在多愁善感的诗人心中，飘零的落花总会引起无限的惆怅。
“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
”（杜甫《曲江二首》）漫天飞花是诗人的无边愁苦。
“正是江南好风景，落花时节又逢君。
”（杜甫《江南逢李龟年》）以落花暗示繁华不再、盛世一去不返。
“日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。
”（杜牧《金谷园》）落花变成了坠楼人，传达的是哀怨与愁恨。
当然，并非所有的诗人笔下的落花都是感伤、忧郁、衰老、死亡的意象。
王维《从岐王过杨氏别业应教》有诗云：
“兴阑啼鸟换，坐久落花多。
”这是以落花写澄澈心境。
李白《少年行》有诗云：
“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。
”这是李白式的生活——不言伤感，只有纵情，落花也能增加游兴。
龚自珍有诗云：
“落红不是无情物，化作春泥还护花。
”这更一种积极进取、发愤有为精神的写照。
▲飞鸟
像鸟一样自由飞翔是人类自古就有的愿望。
表现在诗歌中，飞鸟意象成为了人们心灵自由飞翔的重要凭籍。
以鸟的自由飞翔表达实现人生理想的渴望。
“目送归鸿，手挥五弦。
俯仰自得，游心太玄。
”（嵇康《赠秀才入军》）这是生活在司马氏专权年代的嵇康的精神翱翔。
以鸟的翱翔太空表达诗人对超然玄远的人生境界的追求。
“开轩临颍阳，卧视飞鸟没。
”（王维《留别山中温古上人兄并示舍弟缙》）
以飞鸟回巢写游子的思乡愁肠。
如“入春才七日，离家已二年。
人归落雁后，思发在花前。
”（薛道衡《人日思归》）
以孤鸟独飞写人的漂泊无定。
“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见，忧思独伤心。
”（阮籍《咏怀》）
▲钟声
钟声意象在古诗中的意义可分两个阶段来看。
第一阶段是佛教传入中国之前，那时的钟声多是作为庆典音乐的体验，带给人们一种欢快、热烈的享受，如《诗经》开篇《关雎》中的句子“窈窕淑女，钟鼓乐之”。
第二阶段是佛教传入中国之后，这一阶段要比第一阶段复杂。
王维的诗中的钟声，多回荡在远离尘嚣的山谷云雾、参天古木之中，传达的是一种隐遁山林、皈依佛门的空寂与恬淡。
如“不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
”（《过香积寺》）
还有许多诗人都使用过这种具有佛教色彩的钟声意象。
像李白的“客心洗流水，余响入霜钟”（《听蜀僧弹琴》）
在诗人笔下，钟声还是对时间流逝的警示。
如“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
”（李商隐《无题》）
有的诗人还借助钟声思考“我向何处去”的重大命题。
如刘禹锡的《元和甲午岁，诏书尽征江湘逐客，余自武陵赴京，宿于都亭，有怀续来诸君子》：
“雷雨江湖起卧龙，武陵樵客蹑仙踪。
十年楚水枫林下，今夜初闻长乐钟。
”革新失败，一贬十载。
奉诏还京，百感交集。
宿于长安附近的驿站，听到皇宫中隐隐传出钟声，刘禹锡写下了这首诗。
钟声有时还传达着离愁。
如“楚江微雨里，建业暮钟时”（韦应物《赋得暮雨送李曹》）
▲舟船
屈原、李白、杜甫，中国三位大诗人都孤寂地死在漂泊的小船上。
这或许是巧合。
但古典诗歌与舟船的关系却是一种必然。
在古代，对于更多的诗人来说，水路比陆路更为方便，因此也更为重要。
他们所有的远行，走的几乎都是水路。
于是，旅途中借以安身的一叶扁舟便很自然地进入了诗人的笔下，成了他们诗作中最为常见的意象之一。
一是写诗人的漂泊之感。
“山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》）
“暝色况复久，秋声亦何长。
孤舟兼微月，独夜仍越乡。
”（刘虚《暮秋扬子江寄孟浩然》）
两首诗所用意象极相似，主题也极相似。
无论是“月照一孤舟”，还是“孤舟兼微月”，都是将“月”与“舟”两个意象组合起来，再通过声色（猿声、秋声与暝色）的烘托，便很好地传达出了漂泊他乡的孤独沧凉之感。
二是写诗人对自由的渴望。
“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（李白《宣州谢楼饯别校书叔云》）“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠”（司空曙《江村即事》）“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”（韦应物《滁州西涧》）读到这些诗句，我们仿佛感到了诗人们急切跳动着的企图摆脱束缚的自由心。
【诗歌的意境鉴赏】
意境是中国古典诗词创作中遵从的一个重要概念。
可以说，中国古典诗词的优秀之作，都创造了具有广阔艺术空间的意境。
因为营造意境是诗人表情达意的基本手段，所以解读、辨析诗词中的意境是鉴赏古诗的重要手段。
▲离别意境
离别是古诗中最常见的主题之一。
大概是因为人喜聚不喜散，但又不得不散，于是对相聚的留恋、对分别的感伤甚至痛惜，便常常成了诗词歌咏的对象。
所以，诗人写离别很少轻松用笔，像王勃的“海内存知己，天涯若比邻”、高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”这样的高昂笔调并不多见，而是大都写得很沉重，且往往在伤情中引发出一种生命短促、前路茫茫的无可奈何之叹。
营造离别意境的主要意象有绮筵、泪眼、长亭、寒蝉、秋雨、骤雨、兰舟、别路、暮雨、来帆、去鸟、散丝、杨柳、残月等等。
离别意境的感情基调是缠绵、伤感、悲凉。
▲离乱意境
离别多为私情，离乱则可能更能体现时代特征。
中国几千年的古代社会，经历了无数的战乱与分割。
每一次战乱，都给百姓带来了无限痛苦。
但“国家不幸诗人幸”，有良知的诗人都会以一颗爱悯、忧伤的诗心，去表现人民的的苦难、家国的伤痛以及诗人个体生存的艰辛。
这些诗作的意境因多为诗人的亲历之境的再现，所以往往表现出情感深沉、思想深刻的特征，这也就是人们所说的“赋到沧桑句便工”。
离乱意境的主要意象有清秋、夕阳、大江、悲风、鼓角、天涯、星河、飞雁、黄花、梧桐雨等。
离乱意境的感情基调是悲壮深沉、孤独寥落、清冷忧戚、伤感惆怅。
▲隐逸意境
隐逸是中国古代士人们的一个重要情节。
特别是那些道德文章都很棒的人，他们本可以出仕为官，但因种种原因，最终选择了归隐。
不过这种生活，也创造了中国古代诗词中的一种特殊的艺术意境——隐逸意境。
他们将自己高超的文化修养投射到山水田园之中，不仅表现了自己的人生态度、人生理想，更使山水田园也有了一种性灵。
正是人因山水田园而“隐逸”，山水田园因人而“性灵”。
隐逸意境的意象有草屋、空山、丘山、明月、朝云、暮雨、田园、尘网、枯树、静水、飞鸟等。
隐逸意境的感情基调是从容自在、优雅静谧、惆怅孤独、哀愁悲凉。
古代隐逸诗人很多，陶潜被称为“隐逸之宗”，隋末唐初的王绩自号“东皋子”，唐初的王维、孟浩然进一步丰富了隐逸诗。
王维的诗更被誉为“诗中有画，画中有诗”。
▲思乡意境
恐怕没有哪一个民族像中国人这样爱思乡、会思乡。
翻开一部中国文学史，思乡之作不可胜数；举凡一切他乡风物、异域情调都可成为思乡的引线。
游子思念故乡，是中国古代作品中一个永恒的主题。
思乡意境的意象主要有杨柳、归雁、宿鸟、明月、晚风、落叶、寒山、青山、流水等。
思乡意境的感情基调是温馨、无奈、哀愁、悲凉。
【古代诗歌鉴赏题型设计及答题思路】
第一种模式：
分析意境型
1．提问方式：
这首诗营造了一种怎样的意境？
2．提问变体：
这首诗描绘了一幅怎样的画面？
表达了诗人怎样的思想感情？
3．解答分析：
这是一种最常见的题型。
所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。
它包括景、情、境三个方面。
答题时三方面缺一不可。
4．答题步骤：
①描绘诗中展现的图景画面。
考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。
描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。
一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。
切忌空洞，要答具体。
比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
第二种模式：
分析技巧型
1．提问方式：
这首诗用了怎样的表现手法？
2．提问变体：
请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。
诗人是怎样抒发自己的情感的？
有何效果？
3．解答分析：
表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。
4．答题步骤：
（1）准确指出用了何种手法。
（2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。
第三种模式：
分析语言特色
1．提问方式：
这首诗在语言上有何特色？
2．提问变体：
请分析这首诗的语言风格。
谈谈此诗的语言艺术。
3．解答分析：
这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。
能用来答题的词一般有：
清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……
4．答题步骤：
（1）用一两个词准确点明语言特色。
（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。
（3）指出表现了作者怎样的感情。
第四种模式：
炼字型
1．提问方式：
这一联中最生动传神的是什么字？
为什么？
2．提问变体：
某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
3．解答分析：
古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。
答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
4．答题步骤：
（1）解释该字在句中的含义。
（2）展开联想把该字放入原句中描述景象。
（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
第五种模式：
一词领全诗型
1．提问方式：
某词是全诗的关键，为什么？
2．解答分析：
古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
3．答题步骤：
（1）该词对突出主旨所起的作用。
（2）从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
第六种模式：
情感、主旨型
1．提问方式：
表达了怎样的思想感情？
这首诗的主旨是什么
2．提问变体：
这首诗反映了怎样的社会现实？
这首诗表现了怎样的情趣？
或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。
3．答题步骤：
（１）诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容
（２）运用了何种表达技巧
（３）抒发什么情感
第七种模式：
评价题型
1．提问方式：
评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。
2．这种题型酷似政史考试中的判断说理题。
其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。
3．答题思路：
（１）认真审题
（２）深入阅读理解诗词
（３）结合诗歌内容，结合评论答题
4．答题注意：
紧扣诗文内容，点面结合地分析；阐明理由时，紧扣评论关键词
第八种模式：
比较评价题型
1．提问方式：
给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行分析评价。
2．答题思路：
（1）要通读这几首诗词，把握其思想内容和主
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