01210242冯艳芳《圆明园》.doc

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《圆明园》纪录片赏析

201101210242冯艳芳教育技术二班

“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦。

用雪松做骨架，披上绸缎，注满宝石，

这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，放上异兽，

饰以琉璃，饰以黄金，施以脂粉。

请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，

添上一座花园，一方方水池，一眼眼喷泉。

请您想象一个人类幻境中的仙境，

其外貌是宫殿，是神庙。

”

这是维克多·雨果1861年写下的，也是电影《圆明园》开头的篇章。

一、影片分析

在我们那么多年的学习中，我们的语文课，历史课上已经多多少少了解到了不少关于圆明园的传说。

她曾经的壮丽，之后惨遭强盗破坏，配上彩印课本的插图，我们能看到的都是破坏后的断桥残垣的景象，就像风烛残年的老妇人，在她饱经沧桑的皱纹里，无从想象她年轻时“手如柔荑、肤如凝脂、巧笑倩兮、美目盼兮”的风采。

在这部电影里，我们看到了，看到了这位老妇人年轻时的风华绝代，在我们愤慨这样一部惨剧的发生时，我们来看看金铁林导演是怎样将这个被破坏的奇迹展现给我们。

电影《圆明园》是北京科学教育电影制片厂联合广西电视台拍摄的一部大型数字特效胶片点英。

该片投资700多万，影片长92分钟，用了5年时间拍摄完成，影片中采用电影级电脑动画40多分钟，其中十几分钟是由实景与三维合成。

影片在严格遵循史料记录的前提下，大量采用了真实再现的艺术叙事手法，把皇家园林同国家兴盛衰亡联系到一起，增强了影片的故事情节更丰富真实人而吸引人。

我们知道纪录片最大的特点在于记录内容的真实性。

我们将《圆明园》贯以纪录片之名，实际上与传统的纪录片有相当的差异。

因为圆明园是一个不复存在的建筑群体，人们无法以写实的风格来进行叙述。

为此，影片灵活将剧情片的叙事方式与纪录片进行完美结合。

通过演员演绎宫廷帝王生活，修筑、毁灭圆明园，将历史重现，采用数字技术以虚拟的方式再现历史上“真实的圆明园”，再配以展示绘画、档案文献和圆明园遗址的纪实手法拍摄，讲述了圆明园起源建设，一步一步的扩建，达到辉煌，最后毁灭的整个过程。

电影中大量中国历史典藏的画卷、史料、圆明园的施工设计图及模型以及西方具有纪实性代表性的画作、资料都为历史作出了充分而有力的证明，更加没有必要因为没有真实的场景而怀疑影片真实性。

下面我们一起全面欣赏一下这部作品。

（一）表现手法的多样表达

《圆明园》在时间纵向上，采用线性叙事方式，以几代皇帝的更替为时间背景，以圆明园建设到毁灭这一历史事件为主线。

在内容的表述方面，导演是独具匠心的以外来人土为视角，大量具有纪实性、代表性的西方人的记录不仅为该片打下了坚实的纪实基础，并且以当时传教士和英、法军人的通信、日记作为切入视点，其中最多的是以作为外国宫廷画师的朗世宁为主要叙事线索。

以朗世宁和牧师麦吉的旁白分为二部分作为贯穿全片的画外音。

从郎世宁进宫开始展开的故事，将圆明园与大清帝国的命运紧紧联系。

从爱好科学的康熙到勤政冷酷的雍正再到热爱文学而又自负的乾隆，三位皇帝的更迭描述中夹杂了许多对于圆明园美景的描绘，从侧面深刻的突出了圆明园难以形容，无法形容的美好。

借助一个外国人的第一人称讲述历史，避免了历史评判的“主观性”，增加了揭密历史、再现历史的“客观性”，以全新的第三方视角阐述这一段真实而又悲壮的历史事件，这样的表述，即便是平静的，却也使得任何人都没法否认这段历史。

《圆明园》的拍摄中最大的困难莫过于缺少拍摄场景，众所周知，现在的圆明园只剩下了一些可怜的遗址，这就不难引起观众对清朝时的这座园林的兴趣。

而我们片中珍藏的画作、奏折、史书都大量记载了皇家的历史以及圆明园的历史。

一张张画卷、一张张图纸、一份份资料不仅让我们共同见证了历史同时也为片中大量的3D复原图提供了必不可少的数据和资料。

所以导演充分运用了三维仿真动画技术以及计算机模拟景的方法，将实景和三维动画相结合，依真实的圆明园画稿，近乎完美地还原了当时圆明园的景象，真实再现了曾经辉煌的皇家园林，气势之磅礴，规模之宏大，建造技艺之精良，给观众带来视觉冲击，使得观众身临其境，同时还满足的观众的好奇心，弥补了不能见到圆明园原貌的遗憾。

在影片中，不是单纯的叙述圆明园兴建，兴盛，毁灭的过程，而是将圆明园同大清帝国命运联系到一起，这样加入了人物故事，如“三朝天子齐聚牡丹台”、“雍正炼服仙丹”等故事桥段，这些趣味、幽默、轻松的情节，增添了影片的观赏性。

此外，片中人物的服装、造型、所处环境置景、道具设计无时无刻不在细节上体现着大清王朝的历史文化。

影片中形象而又生动的再现了历史的情境。

这不仅使我们更加形象的了解了几百年前的皇家所发生的任何事同时也为厚重的历史增加了几分生活的情趣，让更多的观众能够愿意观看下去。

这种现实与虚拟、历史与演绎多种表现手法的交叉运用，是对历史纪录片的一种大胆尝试，发展了纪录片的表现方式，可以称之为一部记录历史的故事片。

影片中还采用了对比手法，将数字化还原的圆明园与今天真实的圆明园遗址进行大量的交错对比展示，激起人们阵阵的痛息之情。

曾经金碧辉煌的宫殿化作灰烬，唯有一段段残垣断壁映射出它的富丽与苍凉。

曾经盛极一时的东方博物馆已是荡然无存，唯有一件件散存世间的艺术珍品见证着她的尊贵与悲痛。

（二）镜头语言生动丰富

全片以全、远景居多，使圆明园整体恢弘大气的效果非常好的表达出来，将皇帝追求的意境诠释得恰到好处，使圆明园的魅力更加充满内涵。

用既宏伟又精致也不为过。

影片一开始通过由右至左的移镜头为观众展现出一幅幅具有中国特色的画，一件件雕塑，一个个神像，让观众感受到古代帝国的辉煌与气势。

缓慢的镜头由上至下由左至右缓缓推近，随后展现园林的美丽景色。

影片采用了多角度多景别的拍摄，使观众更加和谐地融入影片之中。

片中采用了远景拍摄，全景拍摄，近景拍摄和中景拍摄。

在拍摄圆明园的整体是采用的是全景；分别拍摄各个宫苑时用的是近景拍摄，远景拍摄和中景拍摄；在最后圆明园被大火包围的时候又采用了远景的拍摄手法。

在拍摄园子的外貌时多采用大远景和远景，直接呈现出圆明园的外貌特征——宏伟壮观。

而在拍摄人物时多采用中景和少量的特写。

例如对圆明园的拍摄使用大全景，表现出旧时园林的宏伟壮观。

对正大光明殿的全景拍摄体现出宫殿的豪华气派。

对皇帝的小全景的拍摄，突出皇帝的位置，体现出皇权的至高无上。

用景别的独特运用衬托影片的主题，十分独具匠心。

在拍摄角度上多采用俯拍镜头，这更好地表现了圆明园的雄伟、壮观、规模巨大，生动形象地给观众展现了圆明园特征，使观众更加惊叹于圆明园的美丽与雄伟，如园子里有一座神仙岛，导演在此采用俯拍的角度来突显岛的美丽。

在表现圆明园的规模的时候，采用的是俯拍，透过镜头将整个圆明园展现给观众，圆明园的宏大规模一览无余。

当然，仰拍和平摄也是必不可少的，在圆明园里有一处山，其实并没有多高，但导演在这里采用仰拍的角度来突出山的高大，更好地解释了皇帝把它作为昆仑山的象征意义。

对房屋进行仰拍，展现宫殿的宏伟壮观，体现出大清国的高度成就。

渐变的镜头让观众有一种身临其境的感觉。

在的角度郎世宁进行仰拍，体现出了他心中对大清帝国充满向往，充满憧憬的心情，从侧面表现了大清帝国的辉煌。

在大殿上将康熙帝置于正中间的位置，以一个较低的机位仰拍康熙，表现帝王的威严和皇权的至高无上。

而在片尾处，帝国主义侵略者在园中肆意毁坏东西时采用的是平摄，直接地向观众揭露了帝国主义的野蛮与霸道，更加激起了观众的愤慨之情。

同时，蒙太奇式的镜头运用，给人们心灵的震撼。

有这样的一幕：

咸丰帝正在准备沐浴，穿插着外国列强与中国士兵的战争，无疑是鸡蛋碰石头。

而咸丰帝此时此刻在承德避暑山庄享受着沐浴，那安逸表情的特写与士兵拼死战争的面部特写形成鲜明的对比。

一幕幕悠闲的特写，与激烈的愤杀的近景，阐释着一个显而易见的道理。

一个优哉游哉，一个誓死为国。

那厮杀的镜头与片片菊花瓣飞扬的镜头相互组接，那统治阶级的腐朽历历在目。

平行蒙太奇的反复切换，将主题推向了高潮，对比揭示大清帝国的灭亡和圆明园毁灭的根本原因。

色彩光线的运用对比以及构图的结合。

当康熙帝第一次在畅春园见到已经12岁的孙子弘历时运用跟镜头，让观众跟着孙二人，画面采用暖色调，画面中万花簇拥，在构图上也很有讲究，将人物放在1/3处，既不显得单调，又不显的杂乱，使画面感更加丰富。

在这里通过镜头和色调以及构图的丰富运用，表现了康熙帝此时内心的温暖，作为一个父亲一个爷爷渴望普通老人含饴弄孙的强烈的愿望和晚年的安慰。

这与康熙帝驾崩时的冷色调的画面相对比，表现了一代帝王的陨落，更加增强了悲壮感。

还有在帝国主义列强未侵占圆明园之前，全园的景色多是鲜丽的，画面都是暖色调的，也更好的表现了圆明园的一年四季如春的特征，而在列强到来的那一刻背景多以灰暗为主，画面都是冷色调。

这些强烈的对比更加渲染圆明园被毁的悲剧，使观众有了更强的共鸣。

色彩运用上,影片前半段大量使用明亮的颜色，着重渲染了皇家园林的鲜明色彩，突出了皇家园林的气派与风范。

以红，黄色渲染供电的墙壁与柱子，以绿色和淡黄色渲染宫殿的屋顶和土地，明亮又轻快的颜色意味着昔日皇家园林的兴盛与大气。

而影片后半部分多用灰暗色，例如黑，灰，深蓝等颜色，意在凸显大清国的落寞与暗淡。

色彩的使用在视觉上配合镜头的使用，具有丰富影片的作用，使影片充满了整体感与立体感。

片中还有大量的光线运用。

在光线运用上有很多值得我们学习的地方，例如郎世宁给小孩画像时，窗外的光线射进屋内，有明暗的对比，增强了画面的立体感，也营造了一种温馨的氛围。

在后面列强闯入时，冷色光线的运用营造了一种悲壮的氛围。

（三）听觉刺激。

在电影中，用带有西方发音的普通话第一人称旁白叙述，使得故事叙述更加真实。

在关于圆明园的史实介绍时，标准有感情的解说词同画面配合天衣无缝。

还有背景音乐和色彩光线的搭配。

在圆明园的修筑过程中，影片笼罩在夕阳黄金般的色调下，尤其是夕阳下的圆明园废墟，那一轮红红的残日的映照下，似乎在诉说着它的悲伤。

伴随的是悠长、舒缓的音乐，恬静而又富有生机。

而在圆明园经历劫难时，画面却使用传统黑白的青灰色彩，伴随着深沉、悲怆的音乐，流露出一种令人几近窒息的绝望与悲凉。

这些画面与音乐的对比，无疑有助于将观众融入影片讲述的历史之中，与创作者做心灵的沟通，让观众的心灵去感受圆明园那曾经的辉煌与毁灭后的惨状。

听到里面的背景音乐，第一次忍不住感叹中国的作曲家对交响乐也有那么强而有力的驾驭。

二、观影感受

前半部分是惊叹，后半部分也是惊叹，所有的一切繁华旧梦和愤怒屈辱都化作一声长长的叹息，遗憾，无奈的叹息。

衰草枯杨，曾为歌舞场。

这是现在我们现在可以在废墟前，狂妄野草边拍到的景色，但是，那真的仅仅只是一座遗址公园而已吗？

我们从此不栽也不种，从此不建也不修，任由她继续风吹雨打，赤身裸体，我们是想从此不重蹈覆辙的吧！

那里曾经猎猎生长着我们的骄傲与光荣，世界的奇迹。

那里也永远埋葬了我们的荣耀和自大，那里永远提醒着我们不能忘怀的屈辱和愤怒，那里是我们永远的泪水，泪水结不成珍珠。

　　那不只是一堆废墟而已，那是苦难与屈辱练就的痛定思痛。

　　如同中国近代史叫我不愿面对，英法联军的暴徒行径更叫我震惊。

人类天性中的抢夺和残暴居然如此毫无保留地暴露在1860年10月那一天，我无法想象的是，他们天性中居然一丝怜悯也无，面对极致的美，赞叹过后是绝对的破坏，只是为他们那些取得的强抢掠夺胜利的庆祝，用这样一个世界奇迹作为他们胜利的示威品。

如何能接受，这些列强是否受到过文明的洗礼，还是人类天性中的黑暗面遇到无言的大美后做不到爱惜便去毁灭。

破坏真的令人感到快乐吗？

毁灭真的叫人激动吗？

如果是，生而为人，也难免太悲哀了。

反而言之，身为一个世界奇迹的缔造者，我们创造了世界奇迹，却没能力保护她，甚至让她牺牲自己为我们的失败无能买单，硬生生把骄傲变成了世世代代铭记的屈辱，这是多么惨痛的教训。

我们曾经拥有世界上最多的财富，我们曾经是世界上最强大的国家，我们曾经也应该一直是世界上最聪慧的民族，可我们同时也是世界上最骄傲自大的人民，喜欢妄自尊大，沉溺自我膨胀，不管谦虚是如何从几千年流传下来世代严加管教的美德，我们仍然学不会。

至今呢？

那一段历史，再怎样不想面对，而如果我们不能正视所有的伤痛和屈辱，我们就不能真正地崛起，如果我们只喜欢那繁华盛世而避开战乱流离，那么圆明园的冤魂将仍得不到安息，她用她炫美的生命所付出的一切，将仍得不到我们的痛惜。

历史已然过去，老生常谈也罢，只有自强才能维持一个国家的长治久安，唯有自醒才能屹立于时代的颠峰。

　说到这里，相信我们内心对圆明园的情感早已经带着我们把这部片子列入科教片了，何尝不可呢，我们需要这样一个深切的提醒，提醒我们：

我们再也没有第二个圆明园了。

提醒我们要告诉孩子们，我们仍然拥有着聪明和智慧，拥有着勤劳和刻苦，我们从来不入侵他人，但我们要学会保护自己，我们要强大，但我们也要正义。