影视视听视听语言 (1).pptx
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电影与影视评论写作,第一章：
电影,第一节：
何为电影,第一节电影是什么,就概念而言，电影可以从物质技术和美学艺术两个方面来加以界定。
一、从物质技术的层面出发，电影就是根据“视觉暂留”原理、运用摄影和录音手段、把外界的影像和声音摄录在胶片上，通过放映和还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的技术。
电影是什么,从美学艺术的层面出发:
运用画面以及声音等影视元素来讲述一个故事（立体）表达导演的主题思想从而升华出一个主旨立意.1911年意大利诗人和电影先驱者乔托卡努杜发表第七艺术宣言论著，第一次宣称电影是一门综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈等六种艺术元素而形成的新的造型艺术，被称为“第七艺术”电影技术和电影艺术是密不可分的，技术是艺术的物质基础，艺术又是技术的创造和升华。
第二节电影的诞生,一、电影诞生的理论基础是“视觉暂留”原理，1829年由比利时科学家约瑟夫普拉托发现。
物体在人的视网膜上形成的物象不会因物体移开而马上消失，而是会滞留0.1到0.4秒的时间，这就是“视觉滞留”原理。
本人因此被称为“电影的祖父”。
二、人们公认1895年12月28日是世界电影的诞生日。
法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟首次以售票方式公开放映了他们摄制的一系列短片，如工厂大门、婴儿的午餐和火车到站等，从此诞生了一种崭新的艺术。
第三节电影的性质,一、商业性：
电影本身就是一种商品。
（一）电影的生产必须要有资金的投入。
电影需要摄影机、胶片等拍摄器材，还需要大量演职人员的共同工作，有时还需要搭建成本很高的布景。
（二）电影的发行也需要大量的资金来支撑。
电影拍摄完成需要复制大量的拷贝以便进行放映，同时影片还需要大规模的市场营销。
英雄总投资是3000万美元，但是宣传费用就达1500多万美元。
（三）电影的放映场所影院也需要大量资金的投入。
只有影院视听设备均属一流，才有条件吸引更多的观众。
二、艺术性：
1911年，乔托卡努杜发表了名为第七艺术宣言的论著，第一次宣称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈六种艺术的“第七艺术”。
三、社会性：
电影和社会相互联系、相互影响、相互促进。
电影的社会性还体现在意识形态性。
第四节电影的制作,电影制作包含前期准备、中期拍摄、后期制作三个基本阶段。
1、前期准备阶段，制片人起到重要的作用，负责筹募资金，寻找剧本，制定计划，安排人事，编剧负责剧本的完成，导演负责修改剧本、完成分镜头剧本、选演员、选外景；设计总监负责场景的视觉设计。
2、中期拍摄阶段，导演统筹安排并管理与拍摄一切事务，演员、摄影、服装、化妆、灯光、道具等各部门在导演的领导下通力合作，用一个个画面来实现影片的总体构想。
3、后期制作阶段，剪辑师、编辑师在导演或制片人的指导、监督、帮助下，把图像和声音资料编辑起来，最后形成一部完整的电影。
第五节电影的分类,1、电影的分类
（1）按文学特点分：
诗电影、散文电影、小说电影、戏剧电影
（2）按技术创作手段分：
无声电影、有声电影、彩色电影、黑白电影、宽银幕电影、立体电影、全息电影等。
（3）按电影的造型与叙事结构分：
故事片、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。
2、类型片类型片是影视发展过程中约定俗成、虽不严谨却影响深远的分类方式。
常见的影视类型片大约有：
西部片、警匪片、犯罪片、战争片、灾难片、动作片、冒险片、恐怖片、惊悚片、爱情片、喜剧片、风光片、功夫片、戏曲片、音乐歌舞片、黑色片、系列片、黑帮片、励志片、记者片等，通常一部影视片同时属于几个类型，如泰坦尼克号既是灾难片，又是爱情片。
第六节电影分析的条件和方法,
（一）、电影分析的前提条件1、要有一定的思想理论认识水平。
结合自己的生活体验、思想理论认识水平对影视内容进行补充、扩大、丰富和再创造。
2、要有一定的影视基本知识。
对镜头语言、剪辑手法知识的掌握是影视评论的基础。
（视听语言重中之重！
）,
（二）影视分析的方法1、内容的分析（题材、主题、人物）分析者对影视内容的分析就是对某一影视作品所反映的某一时间和空间的社会生活进行鉴别和欣赏，可以从以下几个角度来进行：
（1）从宏观的角度，把握影视内容的社会、时代、民族的蕴涵。
电影作品中的内容无不是一定社会、时代、民族生活的反映，电影内容与一定的社会、时代、民族之间存在着必然的内在联系。
（2）从微观的角度：
领悟人的生存、情感、生命的蕴涵。
人是社会生活的主体，人又是有意识、懂情感的群居性动物。
作为反映社会生活的电影艺术，必然会以探索人的生存、生命、情感的蕴涵为主要内容。
2、形式的分析（视听语言的一个方面）
（1）视觉元素分析，主要是指画面的分析。
构成美轮美奂的电影画面的元素有很多，包括镜头、蒙太奇、光色、特技、服装、化妆、道具、场景等。
这都是我们评论一部影片时应该关注的点。
（2）听觉元素分析。
指对声音的分析，电影作品中的声音包括人声、音乐和音响三个部分。
（3）综合元素分析。
3、创作者的分析（导演、摄像、演员）就一部作品来说，可以有自己的风格；就导演、摄影师、演员来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族来说，又可以有流派风格、时代风格、民俗风格。
从导演的角度：
例如第五代导演（张艺谋、陈凯歌、田壮壮、宁瀛、黄建新、何平、吴子牛、孙周）作品特点：
主观性、象征性、寓意性非常强烈。
通过文化批评形成了自己独特的风格，即一种“自传民族志”在表现形式上，第五代导演以对象征化（造型、定格、反复出现的一项、音乐的强化、色彩的渲染和写意）的追求为其主要的特色。
第二章：
视听语言,什么是视听语言？
何为视听语言,影视是视听艺术，影视的语言就是视听语言。
视听语言是了解电影和电视的最基本语言，也是影视评论写作的基础。
简单地说，广义的视听语言是指影视作品为了表达内容所采用的所有的艺术手段和形式：
摄影、录音、剧作、表演、美术、音乐、剪辑等。
狭义的视听语言仅指影视作品最基本的艺术元素：
画面和声音。
视听语言（画下来）,很重要！
视听语言之影像语言,镜头镜头是组成整部影片的基本单位。
若干个镜头构成一个段落或场面，若干个段落或场面构成一部影片。
因此，镜头也是构成视觉语言的基本单位。
它是叙事和表意的基础。
第一节景别（名解）,是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
（理解）它包括：
大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写几种不同景别。
（必须背过）景别与景深的区别,景别：
电影画面中的主体影像，如人物、景物等一般被称为“景”，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。
景深：
景深是从纵深的画面空间识别人物位置和空间关系。
景深是完成电影画面空间塑造的重要形式。
景别大，拍摄范围大，画面中主体人物面积小,景别小，拍摄范围小，拍摄主体人物面积大,种类：
景别（由大到小）大致上可分为：
大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写等。
远景（大远景）,定义：
被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人和物处于画面远处或深处。
特点（功能）：
常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。
远景画面重在渲染气氛，抒发情绪。
一般用在影片的开头或结尾。
远景（大远景）,特征（功能）1、远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。
有时将广阔的空间与其间占据很小位置的人物加以对比，则可以突出人物的渺小和孤独，烘托某种悲剧氛围。
举例：
陆川导演可可西里17分19到17分59,远景（大远景）,特点功能：
2、在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，更明确的交代信息。
它可以营造出磅礴的气势，给观众以深刻的印象。
举例：
张艺谋导演英雄里秦攻城射箭镜头21分20秒到35秒,远景（大远景）,特点（功能）：
3、也可以创造某种优美抒情的情调。
举例：
影片英雄九寨沟打斗一段；49分44秒到51分53秒,特征总结,1、造型上，强调空间的具体感和人在其中的位置感。
空间与人物加以对比，则可以突出人物的渺小和孤独，烘托某种悲剧氛围。
2、叙事上，叙事能力更强，更明确的交代信息。
它可以营造出磅礴的气势，给观众以深刻的印象。
3、情调上，营造/创造优美抒情的氛围。
全景,定义：
它可以表现成年人的全身或场景全貌。
特点：
1、全景可以表现事物或场景全貌，展示环境，人与环境关系，并且可以通过环境烘托人物。
观众通过这种景别可以对被拍摄主体和主体所处的环境产生完整认识。
着重揭示画内主体的结构特点和内在意义。
2、全景可以完整地展现人物的形体动作，并且可以通过形体表现刻画人物的内心状态；可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。
表现人或物的运动和行为，它是塑造故事中人或物的重要手段。
举例：
张艺谋大红灯笼高高挂三姨太唱戏颂莲上天台32分33秒,中景,定义：
表现成年人膝盖以上或场景的局部。
特征（功能）：
既展示人物的形体动作，又表现人物的神态表情，使观众对人物造型有个整体感。
中景在影片中使用的最多。
例子：
大红灯笼高高挂33分50到34分38花样年华14分18到56,影片大红灯笼高高挂中三姨太的塑造。
（错愕、傲慢、霸道）影片王家卫花样年华张曼玉提着饭盒在楼梯上行走，瘦削单薄的身形、孤独的背影和郁郁寡欢的表情表现了她内心压抑的痛苦和落寞；擦汗掩饰其内心的心酸和孤寂。
近景,定义：
近景是表现成年人胸部以上或于此相当的景物局部的电影画面。
特征（作用）：
它所表现的已不是人物的形体动作，而是突出表现能够透露人物心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的情感交流。
例子：
我的父亲母亲母亲第一次见到父亲15分30到16分28表现了母亲欣喜、羞涩、紧张，情窦初开的少女情怀,特写（大特写）,定义：
是表现成年人颈部以上头像或某些对象细部的电影画面。
功能：
1、在于对某些事物的细部加以选择放大。
这种镜头能将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，因而，它常被用来细腻的刻画人物性格，表现心理情绪。
例子：
我的父亲母亲14分40秒,2、有时也用来突出头像以外的其他部位或景物的细部特征，以引起观众注意，或强调其特定含义。
例子：
张元的绿茶相亲一段（男人搅动咖啡的动作与自己的粗俗以及吴芳转动的茶杯）,3、大特写的取景范围更小，可以更突出更强烈的感受到人物神态细微的变化，从而引起观众更强烈的心灵震撼。
例子：
斗牛开头4、特写画面可以用来转场例子：
阳光灿烂的日子,划分标准,景别的划分标准：
一般以人的身体为标准，如果拍摄主体是物，则以物为准。
以人为标准划分景别示意图,这种区别使影像（画面）具有不同的叙事功能并对观众产生不同的视觉效果。
第二节镜头的运动,镜头概念：
镜头是电影结构的基本组成单位，指摄影机从开拍到停止所获取的连续不断的画面。
由于景别、运动、角度、焦距等变化，镜头可以变化出很多种类，产生不不同的功效。
一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄，是某个人认为有意义而记录下来的框定的形象。
一个镜头是由图像和声音组成的，单个镜头一般不能很准确的表达明确的观念。
电影画面,电影画面的与其他概念的区分电影画面是时间、空间加运动的艺术电影镜头在光学镜头的视野范围内，从导演喊开始到喊停，（从开机到停止）所拍摄的一个镜头银幕上呈现的带有活动影像的方框，透过摄影机的毛玻璃、取景框看到的景，也可叫电影画面。
电影画面概念：
在特定的时间内，用固定的或运动的方式，不间断地拍摄下来的，在影片中起着一定作用的，具有承上启下的一个片段，为一个电影画面。
拍摄好的电影画面只是剪辑的素材，是电影语言、造型语言的基本要素，是表现场景部分内容的要素，不是揭示全部情节和内容的影片。
电影画面的作用：
电影是一种现实再现的手段；电影画面是电影语言的基本元素；电影画面既具有剧作因素，又兼具造型因素，是两者相结合的表现银幕形象的具体视觉单位。
电影画面的特性：
在这里，侧重造型方面的特点，多与绘画、照相等造型艺术相比较。
1.电影画面的画幅比例是固定的。
2.电影画面具有“动”的特点。
3.电影画面不是孤立的、完整的艺术品，其必须具有承上启下的关系。
4.电影画面具有“一次过”特征，在银幕上停留的时间是有限的，短暂的，受众欣赏的时间限制。
5.电影画面可以再造时间和空间。
6.电影画面的逼真性和假定性。
镜头的运动（运动镜头）（背过）定义：
镜头相对被摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）叫做运动镜头。
种类划分：
推、拉、摇、移、跟,推镜头,推镜头：
定义：
是指拍摄对象相对不动，摄影机由远而近朝对象推进，使画面呈现为由整体到局部，由分散到集中的变化。
功能：
（1）用到影片开始的部分，能渐渐把观众引入故事的特定情境。
举例：
影片罗拉快跑04分开头,
（2）运用将镜头缓慢推成人物面部特写的方式，以表示进入人物的内心世界。
举例：
影片赎罪教堂；49分03秒（3）能突出某个细节戏剧元素，引起观众的高度重视。
举例：
影片赎罪送信27分,拉镜头,2.拉镜头：
摄影机向后退，这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。
功能：
（1）渐次扩展视野范围，并能在同一镜头内逐渐了解局部与整体的关系，它侧重描写人与周围环境的关系。
举例：
影片赎罪房间模型开头第50秒,
（2）交代更多的影片信息，所展现的景象给人以丰富的感染力和激发无穷的想象。
影片结尾处将观众带出举例：
影片赎罪女尸60分06秒,摇镜头,3.摇镜头：
定义：
指在摄影机位置不动的情况下，机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。
形式：
（三种）一是纯描述性摇镜头，其目的是为了展示空间和场面。
例如影片赎罪战后医护队80分到80分24秒,二是表现性摇镜头，以某种技巧摄影为基础，去表现人物的一种心理意识或精神状态。
例如影片罗拉快跑两人被抓30分三是戏剧性摇镜头，交代人物关系，推动情节发展影片十月围城方红之死。
28分到28分07,移镜头,定义：
指摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向垂直或成一定角度，通过移动摄影机拍下的运动镜头便称为移动镜头。
功用：
（1）可以使观众跟着人物一起行动，并能感受到人物的所经所历例子：
影片十月围城1小时07-08云水谣开头1分20秒,
（2）上下垂直移动镜头又称为升降镜头，它能营造一种气势，给观众以临空之感。
举例：
集结号2分22到2分59罗拉快跑12分30秒56分16秒1小时13分,跟镜头,定义：
当摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向一致或正相反，且与被摄体保持等距离运动的镜头，称为跟镜头。
形式功用：
（1）在表现人物时，能使人物动作保持连贯，有利于细腻的揭示或强化某种动作与情绪。
举例：
影片罗拉快跑我的父亲母亲15分19到15分30,
（2）还可以表现人或车辆的追逐，由于动作连贯，往往给人一种异常的逼真感与紧张感。
例如：
罗拉快跑56分,移镜头与摇镜头的区别,
（1）移镜头模拟的是在进行当中观察事物,所以会呈现出丰富的细节;而摇镜头模拟的是在某一个固定的位置上举目四望,所以呈现出的是对整体空间的打量.
（2）由于运动形式的不同，表现在画面上的透视变化也不同移镜头中摄影机镜头与被摄对象间的距离和角度都不产生变化，所以画面中景物或者角色呈现出同样的透视效果,而摇镜头中，摄影机镜头随着摇动，与被摄对象的距离和角度都发生变化，以近大远小的透视原理来看，画面呈现出强烈的透视变化,跟镜头与移镜头的区别,跟镜头的画面始终跟随着运动中的主体,而移镜头则不一定.跟镜头应该总是跟着画面中某个主体进行运动,而移镜头通常表现背景.,摇一般是机器位置不变，机器水平按照圆弧线拍，一般在被摄者侧面，或者表现比较大的场景。
移一般是被摄者不动，而机器动，表现被摄的多方面。
注意这只是一方面，移镜头也可以拍物体运动，形成角度，摄影机移动水平方向垂直方向跟一般是跟着被摄者动，表现一种连续的动感或者动态。
综合运动镜头,定义：
综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。
举例：
云水谣04分到07分20秒练习：
手机,练习：
从镜头运动角度分析罗拉快跑片段34分39,第三节镜头的速度,镜头速度是指影片中角色或者景物运动的速度.正常的摄影机以24格/秒的速度拍摄,如果摄影机拍摄速度大于24格/秒,而在放映时以正常的24格/秒的速度播放,则现实中1秒钟内完成的动作在银幕上需要用超过1秒的时间完成,便形成慢镜头.而如果摄影机的拍摄速度小于24格/秒,便形成快镜头.,第三节镜头的速度,
（一）慢镜头：
（高速摄影/升格拍摄），一般称之为慢动作，在正常状态下，拍摄和放映速度均是24格每秒，如果在拍摄时加快速度，超过24格每秒，却以正常速度放映，就会导致影像速度变慢，出现慢节奏动作。
功能：
1.可以克服人眼的局限性，满足观众仔细观察动作过程的欲望。
最基本功能。
例如：
黑客帝国枪林弹雨、NBA回放,2、慢镜头还可通过动作速度的改变，创造不同的意境，起到抒情作用，还可以赋予动作以新涵义，表达一种哲理。
增加影片的诗意，慢镜头被称为”时间的特写”,与特写一样,能够将角色的情绪放大展现.例如：
影片末路狂花塞尔玛和路易斯决定“继续往前冲吧”开车自杀式行为。
2小时4分到5分,3.揭示人物内心活动。
例如影片天下无贼开始的镜头（刘若英）12分20秒到13分34秒4.可以点题，把编导者的主观思想表现出来。
十月围城各个人物的死亡,
（二）快镜头（低速摄影或降格拍摄）：
，以低于每秒24格的速度摄影，再正常速度放映，便会出现快节奏动作。
功能：
1.压缩时间，省略细节，推进叙事进程。
罗拉快跑片头叙述事件,2.通过人物动作的夸张起到浓厚的喜剧效果。
影片摩登时代机器喂饭。
3.揭示人物的心理活动。
影片寻枪的开头。
非常见镜头,
（一）空镜头定义：
指画面没有人只有景和物的镜头。
作用：
1.介绍整个故事发生或某个人物活动的环境。
集结号开头2.常被用来表达某种情感和意味。
影片一个陌生女人的来信空瓶的白玫瑰,3.空镜头还常被用来赋予某种象征意义。
他通过类比，揭示事物的关系，借助镜头与画面的组接，将不同事物相同或相似的特征凸现出来，使所表现的内容更为含蓄。
影片不能没有你案板上的死鱼和刀鸿门宴“如今，他人为刀俎，我为鱼肉”,4、空镜头起到舒缓/强化影片情绪、创造影片结构的作用。
举例：
张艺谋红高粱,
（二）长镜头：
定义：
所谓长镜头，从字面上看，不过是”短镜头“的对立物。
而在长与短之间，很难用胶片的尺寸来下个定义。
它是用一个持续时间相对长的镜头，连续对一个场景、一组内容经行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
从形式上讲，长镜头拍摄时间长，而且必须在一个统一的空间拍摄，不允许有大的空间变化；从内容上讲，一个长镜头里所包含的是一个完整的段落，所叙述的是一个完整的动作或事件从意义上讲，是相对于蒙太奇而言的，蒙太奇在于镜头之间的组接，长镜头的表现力在画面本身的内容,功能：
1、表示人物内心活动2、抒发人物情感气氛3、展现真实生活场景这是常考重点！
（三）变焦镜头定义：
镜头焦距发生改变的镜头分类：
1、长焦镜头：
主体清晰，背景模糊2、短焦镜头：
视野范围大且变形集中在画面中,第六节长镜头,一、定义：
是指和短镜头相对而言的，镜头尺数和延续时间都比较长的一种镜头。
它往往在一段较长的时间（一般超过10秒钟）内连续的对一个场景或一场戏进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，以保持被摄体时空的连续性、完整性和真实性。
（必背）,二、分类根据不同的拍摄方式和美学效果，长镜头大体可以分为四类：
（一）固定长镜头：
定义：
机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头称固定长镜头。
最早的电影就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。
比如：
贾樟柯小武工厂大门,
（二）变焦长镜头：
定义：
指通过光学变焦镜头拍摄而来的长镜头，根据需要把拍摄目标拉近或推远，通过景别和焦点的变化实现人、景、物的范围和虚实的变化，从而实现主体的变化，推进情节的进展。
（三）景深长镜头：
（很重要）定义：
用拍摄大景深的技术手段，通过前后景构图编排、人物纵向场面调度，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。
例拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景），逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写），都能看清。
一个景深长镜头相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。
例如：
公民凯恩,（四）运动长镜头：
定义：
指通过推、拉、摇、移、跟等摄影机复杂的运动形式拍摄的多景别、多拍摄角度、多拍摄高度变化的长镜头。
一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度、不同高度的多个镜头的表现任务。
例如：
赎罪4分钟,三、画面功用（滚瓜烂熟！
）
（一）增强艺术的真实感，创造动作、时空完整统一的银幕造型。
保证事件的时间进程受到尊重，让观众看到空间的全貌和各种事物的联系，保持场景的完整，营造一种强烈的临场感；例子：
好家伙夜店
（二）营造场面氛围，表现内心世界。
渲染烘托场面的气氛，细致地表现人物的心理过程。
人类之子车内,第四节镜头的角度,分类：
镜头的角度分为两类（必背）
（一）拍摄方向（正面、背面、侧面）
（二）拍摄高度（俯拍、平拍、仰拍）,
（一）拍摄方向,定义：
指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360的相对位置，即通常所说的正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。
分类：
1.正面拍摄：
摄像机镜头在被摄主体的正前方拍摄。
画面功用：
（1）有利于表现被摄对象的正面特征；
（2）容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛；例如：
陈凯歌黄土地（3）正面平角度拍摄人物，可看到人物的脸部特征和表情动作，有利于人物与观众面对面地交流，使观众产生参与感和亲切感。
例如：
陈凯歌霸王别姬,2.背面拍摄:
指摄影机在被摄对象的背后即正后方进行拍摄。
画面功用：
（1）镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致，使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果。
（2）观众不能直接看到画面中所拍人物的面部表情，具有一种不确定性和悬念感，能够激发观众的想象和好奇心。
3.侧面拍摄：
指摄像机在除了被摄对象正面、背面以外的任意一个水平方向进行的拍摄。
画面功用：
（1）有利于表现被摄物体的运动姿态及富有变化的轮廓线条；,
（2）有利于表现人与人之间的对话和交流；,3）通过把主体放在靠近镜头的位置上，有利于分出画面中的主次关系，突出主体。
（二）拍摄高度,一.定义：
指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或说相对高度，即通常所说的仰拍、平拍、俯拍。
二、种类划分1.平拍：
定义：
镜头与被摄对象在同一水平线上。
画面功用：
（1）平角度拍摄合乎或接近人们日常的视觉习惯，使人感到平等真实、自然亲切；
（2）画面结构安定稳固，形象主体客观公正，是新闻摄像通常选用的拍摄高度,2、仰拍：
定义：
仰角即摄影机镜头视轴偏向水平线上方，摄影机低于拍摄对象的视角。
画面功用：
（1）有利于表现高大垂直的景物；
（2）仰角度拍摄常出现以天空或某种特定物体为背景的画面，从而达到净化背景、突出主体的目的；那些年,（3）仰角度拍摄有利于夸张跳跃高度和腾空动作的气势；（毕业照）（4）仰摄使主体形象显得高大、挺拔、具有权威性，画面带有赞颂、敬仰、自豪、庄严等感情色彩。
举例：
阳光灿烂的日子扔书包,3、俯拍：
定义：
是一种自上往下、由高向低的俯视效果。
即摄影机镜头视轴偏向水平线下方，摄影机高于拍摄对象的视角。
画面功用：
（1）表现景物时，有利于表现地面景物的全貌和壮观气势，给人以深远辽阔的感觉，如山峦、丘陵、河流、城市等；云水谣结尾1小时4849,
（2）有利于介绍人物活动的规模、数量、层次，从而表现盛大的场面，如集合、游行、阅兵等；阳光灿烂的日子阅兵（3）表现人物活动时，有利于展示人物间的相互关系、相互方位和人物活动的趋向等。
集结号（4）俯拍人物时，对象易显得低矮、萎缩，画面带有贬低、蔑视的意味。
第五节镜头的视点,一、定义：
指的是摄像机所模拟的观察者的视野，视点影响着影视的述说方式。
二、分类1.客观镜头：
也称中立镜头，即客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头。
一般是指从旁观者的角度所看到的景物，或者是从导演艺术构思的角度来叙事和表现的一种镜头。
2.主观镜头：
是以摄影机镜头代表影片中某一人物的眼睛，直接摄取的当时目击的景象。
它能使观众处于剧中人物的位置，直接感受到剧中人物的活动及情绪变化，带来
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