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电视编辑考试笔记
【电视编辑课】考试笔记
第一章 电视编辑的定义和任务
一、电视编辑的含义
1、指一个栏目或部门，如新闻部和电视剧，负责组织稿件、审阅、指导修改稿件和节目编排工作的一个工种。
2、指将根据文本的要求所拍摄的电视影像素材进行筛选、删减、组织和安排以最后合成一个完整的电视节目的一个工种，在电影中常常被称为剪辑。
3、有时又指编导，即策划和创作电视节目文字文本的工种。
将电视节目制作分为三个阶段，那么，策划与文案创作等文字阶段的创作可被视为前期；将文字的描述拍摄成可见可听的影像素材可被称为中期；最后，将这些影像素材根据编导的构思进行选择、编辑及合成为后期制作。
二、电视编辑的作用
1、保证屏幕形象的质量（可视形象、图像的视觉形象）
在电视制作过程中，有许多把关人，他们要对电视节目的方方面面进行把关，其中一个重要的任务就是保证屏幕形象的质量：
即思想质量和技术质量，编辑这一关是保证高质量屏幕形象的重要一关，他必须保证这三者的质量，特别是后者。
2、可以选用最好的画面来为叙述服务。
（适合于表现创作意图和叙事目的）
每一部电视片的编辑都是从比、编、较时间多的素材里，寻找适合于表现创作意图和叙事目的的画面，这可以说是编辑的一大权力，也是他的一大职责。
没有将最好的画面从素材中挖掘出来，是影响一部片子好坏的重要环节。
3、分割场次和段落
电视片是由镜头组成的句子和由句子组成的段落编辑而成的，因此段落场景是电视片的基本构成形式，好的组成段落是很重要的，它往往直接影响整部片子的叙述总节奏。
另一方面，素材里所拍摄的镜头常常是很乱的，这就需要编辑。
4、编辑可以运用蒙太奇的镜头语言技巧来制造一种强烈的艺术效果，如果通过对比、平行、积累和隐喻等手段来抒情表意，也可以通过对待特点时空的营造来实现叙事目的，从而制造出比其它的艺术形式有感染力得多的作品。
5、编辑往往是决定片子真是与否的关键人员，由于镜头语言可以对时空进行重新的结构，因此常常可以把现实生活的时空打乱，从而编造出与生活逻辑不相符的逻辑来。
因此编辑一定要恪守真实的原则，不能违背良心处于某种目的篡改片子。
三、电视编辑的任务
要使零碎和乱来的原始音像素材最终能够形成一个达到预想效果的完整的节目，后期编辑的任务还是相当繁重的，是节奏、图像、声音的配合的系统工程。
包括以下阶段：
1、准备阶段：
为正式编辑做准备
（1）修改拍摄提纲（导演、作者设计的大致方向，作者很据提纲带着摄像去采集、构想）
（2）熟悉素材（有自己拍摄的素材、有的是陌生的，有用镜头记录、鉴别建立初步的）
（3）设计编辑提纲（必须对节目的内容、结构、段落的安排有一个较精确的设计和表述）
作用：
a.可以保证片子在结构上的完整和节奏感，保证各部分内容在比例上得当；
b.可以保证选择最能够表达意义的镜头
c.提高编辑的工作效率
d.保证节目长度上的精确性
*附：
开会怎么拍？
（1）全景的摇镜头
（2）会议主持人（3）观众全景镜头（4）观众的特写镜头（5）会议全场
2、编辑阶段（上机剪）
（1） 归整镜头：
对原始镜进行分类、整理、给素材带编号，按时间、空间顺序来编排，记录每个镜头的长度。
（2） 挑选镜头（粗编）一般电视剧的片比在1:
3以上【剔除有问题的镜头】
（3） 对镜头进行排列组合（精编）
3、检查阶段
（1）检查逻辑表达：
是否符合真实性原则，是否符合生活逻辑、条理清楚、内容之间联系是否合理自然；
（2）检查意义表达：
结构是否完整匀称，意义表达是否准确，效果是否达到目的；【长镜头：
接受美学】
（3）检查画面：
剪接点是否恰当，是否符合基本的影视语言规则——技术上失误、运动把握是否流畅、场面上过滤是否自然；【蒙太奇：
暴力美学】
（4）检查声音：
质量是否符合技术标准、声音是否连贯、与画面同步与否
第二章 剪辑中的原则
一、剪辑中的匹配原则
镜头转换的最基本的要求，就是要在转换的过程中使人的视觉镜头自然转到下一个镜头，不要产生视觉的间断感和跳跃感。
【最基本的原则：
自然流畅，保持一致 人在观察事物中总是注意最重要的事物。
是指上下镜头中人物的位置；人物的动作、视线，有个统一和呼应的问题，这种统一和连贯是为了保证视觉上的连续和生活中的心灵感受。
】
1、位置的匹配
（1）两个画面中的同一主题所处的位置要保持空间上的统一性。
（只是景别变化，画面没变，摄像位置不变）
（2）两个不同景别画面中的同一主体应处在大致相同的位置。
（如果两个同景别同画面同一主体不能接一起，会一闪，插个镜头进去）
附：
def：
指上下镜头中人物的位置、动作、视线同一呼应，以保持视觉上的连贯和符合生活中的心理感受（电视画面特性决定、生活逻辑决定）。
（3）电视画面中的主体应处在视觉中心的位置。
（根据一般的构图规则，主体在画面中应处于视觉中心的位置，这样容易使人的视觉注意力集中在主体上）
2、方向的匹配
在电视节目中，由于绝大多数镜头段落都是由一系列从不同角度拍摄下来的镜头构成的，这样屏幕中的一个人或物体的移动方向，或一个人注视的方向，在剪辑过程中就会产生一系列的问题，因为屏幕中主体的运动方向是一种假定性方向，与生活中的方向并不一致，而且由于它从不同角度拍摄和被切断的进行组合，所以，这种方向就很容易乱，这就需要在剪辑过程中以高度注意，即保持设定方向的一致性。
屏幕上的运动方向有两种，一种动态的方向，即主体在运动；一种是静态的方向，即主体是静止的。
横向运动：
运动主体在画面中自左向右或自右向左运动，也可能是斜向运动。
纵向/垂直方向的运动：
主体面向摄像机而来，或者背着摄像机而去。
【中性镜头】（若主体出画[面向镜头的情况下]，则考虑剪接问题。
）
斜线运动产生的原因：
镜头；人。
（1）运动主体的方向的匹配
所谓运动的匹配是指在屏幕上运动着的主体在上下两个画面的连接中要保持设定方向的连续性。
屏幕上主体运动的方向性与实际生活中是不一样的，它具有一种假定性，一个人是从左向右走，在生活中是固定的，但在屏幕上则取决于镜头拍摄的方向，正面拍摄和背面拍出来的方向正好相反，运动一般可以分为横向运动、垂直运动和环形运动。
垂直方向是一种不同方向的运动，即主体或是对着摄像机镜头的方向而来，或是背着他的方向而去。
这时候主体运动的方向是中性的。
不同运动方向的镜头的相接，表现不同实际运动的含义。
如果两个画面中的同一或不同主体的横向方向是一致的，这表明他们正向同一个方向前进（方向一变人们会以为主体又返回了）。
如果两个画面中的同一或不同主体的横向方向是相反的，则情况比较复杂：
一种情况是，第一幅是从左向右，第二幅则是从右到左。
一个人说明他是一去一回，两个人则说明他们正从一个方向向一个共同的目的地赶来，最后一分钟营救是如此，冲突是由节奏所决定的。
第二种情况是，第一幅是从右向左，第二幅是从左到右，一个人仍然说明他的一去一回，两个 人则说明他们正向着相反的目的地去。
垂直方向的镜头则是一种中性镜头，因而它可以放在两个不同方向的镜头中做过渡。
与生活中人们观察事物是不间断的不同，屏幕上出现的运动总是被切断的，其所反映的运动都是通过片段的组合连接的方法来实现的。
因此屏幕上的物体的运动在空间上有某种跳跃性，加上观众会怀疑摄像机的视点可能在省略的片段中转换了，这就干扰了观众对屏幕物体运动方向认识的某种不确定性。
因此这就要求我们在间接的过程中一定要按照观众的心理来完成的，这样，观众才不至于搞乱。
主要有以下几种运动方式：
a横向运动：
运动主体在屏幕中自左向右，或自右向左的运动，横向运动也可以是横向的斜线运动；
b环行运动：
一般是由相反方向的横向斜线运动所组成的，或是先是自左向右后接自右向左，或相反；
c垂直运动：
是一种上下方向的运动，即主体或是对着摄像机镜头的方向而来，或是背对着它的方向而去。
这时候主体运动的方向是中性的。
不同运动方向的镜头的相接，表现不同实际运动的含义。
（2）轴线和跳轴
一个物体在运动时。
如果摄像机分别在物体的两侧拍摄，那么，同一运动物体在屏幕中的运动方向就正好是相反的。
这样。
观众就会造成这个物体在做往返运动的错觉，因此，在拍摄过程中不管机位和景别如何，摄像机必须在物体的一侧拍摄，而不能到物体的另一侧拍摄，这就需要拍摄者遵循180度总角原则，又叫运动轴线规则。
所谓运动轴线是贯穿运动主体的一条假想线，它是无形的，但却随时随处影响着屏幕画面的运动方向。
如果越过这条线，就会引起运动方向的混乱，这就叫越轴或跳轴。
同样，在电视编辑阶段，运动轴线也是很重要的一条线，只有拍摄人员的头脑中有这条线，才能保证给观众提供主体运动的正确方向。
<1>定义
A.轴线：
是指由被拍摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。
B.跳轴：
摄像机机位只能处于轴线的一侧，如果越过轴线拍摄，就会造成画面逻辑的混乱，就是所谓的跳轴。
<2> 如果在拍摄过程中出现跳轴现象，或要将别的场景移植过来，而恰好它是跳轴的，那么这些都要在编辑时予以补救，方法有：
A.借助镜头的运动变化改变轴线。
在两个相反方向运动的镜头中，插入一个有运动转变的动作或人物转身的动作镜头，利用运势将轴线转变过来；
B.插入中性运动镜头。
在两个相反的运动镜头中，插入一个有纵深运动的镜头，中性运动镜头没有明显的方向性，可减弱相反运动镜头之间的冲突性；
C.借助人物的视线。
比如在车上看到外面景物从左向右划过画面，插入坐车人转头从左向右划过画面的镜头，以人物视线作契机，使相反运动有了逻辑联系；
D.插入特写镜头。
在两个相反方向运动的镜头中，插入一个局部特写或反映镜头的特点来暂时分散人们的注意，也可以起到减弱相反运动的冲突感。
E.全景再次交代视点。
在一些速度不很快的运动物体改变轴线时，可以从近景跳到大全景，等运动方向已经改变过来后，再变成小景别。
3、视线的匹配
1、定义：
视线的匹配是指剪接画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系，视线的匹配与人物在场景空间的位置密切相关。
2、视线在剪辑中非常重要：
它可以将人的画面与物的画面的联系起来，物常常作为人物视线的结果用来表示一种对应关系，它还是表现人物心理活动和人物之间感情关系的关键因素。
视线匹配是指剪接画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系、视线的匹配与人物在场景空间之间的位置密切相关。
视向如果有变化，应该随时在画面中表现出来，但需要指出的是。
他不应该是在画面之间来表现，那样的话，就会产生于前面画面所表示的相反的视向。
对话镜头不能跳轴，左右挂肩镜头，位置和视线要统一。
中性视点镜头是往上下看，而不是往左右看。
人物视线统一的前提，就是必须要有交代人物位置的全景镜头，或前或后。
总结：
匹配原则是要求位置、动作和视线的匹配。
这些原则是保持视觉流畅和保持屏幕方向的重要保证，也是进行镜头语言叙述的基础。
在一个叙述段落中，主体的运动、位置和视线在上下两个画面的连接上要匹配，主体在各种安排中的一进一出的运动，必须要与设定方向的连续性相配合来出入镜。
无论是屏幕外，还是屏幕内的主体，在各种切入和旁跳镜头中，一定要让他们的视线方向配合得当，以便让观众一目了然得看清楚他们所处的位置以及和谁发生视线关系。
任何画面中遇有主体和摄像机发生了运动，且使原来的轴线发生了变化，那么，在这个画面结束后，都要一个用全景镜头重新确定动作轴线。
在一个活动的场景中，会发生许多变化，主体可能会反转其运动方向或改变视线的方向和位置，他们也可能越过轴线，摄像机也可能越过轴线，但所有都不能有任何的混乱，但都在剪辑时梳理清楚，不然观众就会产生混乱。
第三章 剪接中的景别安排
景别是指画面中表现出的面积。
它的大小是因摄像机与被摄主体的距离和镜头焦距的二维长度两方面因素所决定的。
摄像机越近，被摄主体的图像就越大；镜头焦距越长，图像就越大；反之，则越小。
不同景别既可以传达不同性质的信息，又可以给人们以不要太的视觉感受，所以正确地把握景别，是剪辑工作的最基本的要求。
一个镜头进入叙事系统后，一般有两个功能：
一是介绍功能，即主要画面内的信息内容传达给观众；二是创造情绪的功能，即图片你哥哥一定的视觉感受，调动观众的情绪反应，不同的景别在不同的叙事系统中，它表现的功能的重点也是不一样的。
（一）不同景别的不同功用和剪接特点
（1）远景（抒情镜头）
它提倡视野开阔，包括巨大的空间，有抒情意味。
从叙事上说，这种大镜头一般用来作一个片子或一个段落的开始，以为以后的叙述作安排以及为后面的角色介绍和故事情节的发展提供一个环境背景空间。
电视由于画面小，在编辑远景时，要多留些时间。
（2）全景
它是一种最基本的介绍性景别。
它要展示整个活动场景中位置、人和物，以让观众对环境和事件的全貌有所认识。
一个事件场景中的所有元素都应该包含在全景中，在一个叙述段落中，全景用来确定事件发展的空间范围，被称为“定位镜头”。
如果没有全景镜头。
人物位置、运动和视线方向就没有依据，观众就很难从特写镜头中的人物实现看出主体的位置在何处以及他在与谁说话。
一般说来，每当主角运动时，都要用一个全景镜头重新设定一下场景。
在剪辑时，即使是发生在室内的时间，也最好先用一个室外的全景镜头来设定房子的位置，全景往往是场景中光线、色调，影响人物的方向和位置的总体基调和设计，后面连接的画面都得注意在各种元素与之匹配，电视中常常
（3）中景
在叙述中，中景在电视上最适合使用。
在剪辑时，可以在一个远景交代活动环境后，再来一个中景展开叙述：
也可以在一个特写之后再回到中景，以便将人物的位置重新确认。
（远不接特，中景过渡，中景时最基本的镜头）
在中景中，最富于戏剧性的双人镜头。
这时候可以让观众清楚地看到他们面对面的说话以及由此形成的关系，剪接时可多用此类镜头、
（4）近景
它常用来展示人物心理活动的面部表情从而和观众产生一种潜在的交流。
它们大可以接近中景，小可以接近特写。
（5）特写（如文字中的加粗加点、着重号）
特写能将人们的细微表情和特定瞬间的心理活动传达给观众，它具有一种强烈的主观感情色彩，有时也可以用它来表现某一物体的细部特征，此时往往具有一种暗示和强调作用，揭示某种含义，也可以在剪接时用它制造悬念或创造视觉震惊效果，特写可以说是镜头语言在刻画人物和描写细节时的独特手段，当它与其他景别结合使用时，将能通过长短、强弱、远近的变化造成一种蒙太奇节奏。
特写在剪辑时可以用切入特写和旁跳特写之分。
切入特写是指前面较大场景中的一部分，它往往是用来强调主语的动作部分。
它以一个重要人物、物体或动作表情，用一种充满画面的超常试点的景象，来使主要的动作得以突出性的继续。
在剪辑时运用切入特写有许多很好的作用：
A 它可以尽量利用叙述重点精彩部分，如重要的人物动作和反应，重要的对话，来做戏剧性的 强调并引导观众的注意。
B 它可以吧重要的材料从所有不重要的材料中孤立出来，使观众的注意力集中于此，它是为了只呈现应该看到的画而把所有其他的删掉。
C 切入特写还能用来压缩时间的经过，一个过长的动作中可以分散观众的注意力，以掩护由于不匹配或动作不够而形成的跳接。
D 一个远景和一个中景由于动作的方向、人物的 或视线的不匹配，而无法将其联系起来，这时插入一个特写镜头，就能使观众的注意力被吸引而不注意到跳接的错误。
E 切入特写还可以把细部动作放大，让观众的好奇心得到满足。
F 用以弥补看不见的动作过程。
（炒菜 省略洗菜调菜）
（以少代多）
旁跳特写是指特写的画面内容与前面的场景有关，但它不是其中的一部分，它描述的是与前面的场景同时在别处发生的次要动作。
它与主要动作相隔，但无论它隔多远，他都应该直接或间接地叙述连在一起。
旁跳特写的作用：
A 它可以用以显示屏幕外人物的反应。
B 暗示观众应该如何做反应，如演出中现场观众的反应镜头就是旁跳特写。
C 它还可以用来作为某个重要动作或事件的注释，人物之间的亲爱，以及动物亲爱的旁跳特写来写类比。
D 它用来对一个重要动作的推动并作为一个段落叙事的开始。
如发令枪的特写，表示竞赛的开始。
E 它用来代替不宜表现的镜头，如凶杀镜头不必直接表现杀人的镜头，而可以插入旁观者惊恐的旁跳特写。
F 它用来分散观众的注意力，如果主体的方向在不同画面中转变了，但又没有拍显示转向的镜头，用一个观众视线移动的旁跳特写，就可以解决这个问题。
（二）剪辑中景别变化所遵循的原则
景别变化指在一个叙述段落中不同景别的安排，它可以起三个作用：
（1） 在一个叙述段落中，为了达到清晰有层次地描述事件的过程，常常用不同景别的安排来实现。
（2） 合理的景别安排和变化可以获得一种视觉上的流畅感。
（3） 景别不能始终没有变化，如相同的景别连串的使用是会让观众感到厌倦的，所以景别要不断的变化，但景别的变化又要循序渐进，逐渐过渡，这样视觉上就会感到流畅，所以远不接待。
当然，特殊情况下又可以突破该原则。
（4） 为了营造某种特定的情绪气氛，可以使用非常规的景别安排。
【同类景别组接起来积累效果；两类镜头组接：
大远景和大近景的组接，造成一种强烈的对比效果。
】
一定形式的景别变化安排，可以产生一种因积累、对比的强烈效果而引起的视觉上的震惊和心理感受上的震动。
这种效果的获得是采用一种非常规的景别安排。
这种情绪型的剪辑在考虑景别因素时，主要着眼于景别带来的视觉感受强度的大小，越是激烈、动荡、活泼的情绪气氛，越要加大视觉感受的强度。
在景别的运用上，情绪的处理主要有二种方法：
一是用同类景别的镜头组接起来造成一种积累的效果。
二是两类镜头的组接，即大远景与大近景的组接，用来造成一种强烈的对比效果，并通过视觉震惊效果引起观众的心理震动。
这种景别变化的安排，其目的的不是在于叙述上的清晰。
因此，对画面的内容因素考虑的不多，二是通过景别外在的形式、情感的变换节奏来产生一种有意味的形式，从而实现视觉心理上的特殊的情绪气氛的感染。
（三）剪辑中运动的表现 （静接静，动接动）（动中寻静接，静中寻动接）
电视画面中的图像时运动的，它既与生活中的运动不同，而且运动的构成因素也是多样的，这些都需要在剪辑中予以不同的考虑。
一般来说，构成运动的因素有三：
一是画面中运动主体的活动；二是摄像机本身的运动；三是剪接率的不同，即在单位时间内，镜头变换的多少。
这三方面的因素在剪接时，要综合考虑，要使镜头的运动、主体的运动和组接的运动达到一种内在的协调和一致。
要达到这样的要求，就必须在剪辑中寻找最佳的剪接点。
具体地说，在剪辑中，运动的表现主要在动作的连贯、运动的速度和方向，运动的节奏等三个方面。
起伏 落伏 运动镜头 留2秒钟
总结：
1、依据特定的表现目的来剪辑镜头，技术是为特定的内容服务的，这时首先要明确的问题。
2、按换面中主体位置组接。
一般前面一个镜头结束时所处的位置，应该后一镜头开始的主体所处的位置，按主体位置来组接特别适用于零散的素材。
3、按主体的运动方向来组接
4、按主体运动的速度和节奏来组接。
5、按摄像的方向来组接。
6、按镜头运动的速度来组接。
7、景别大小组接。
8、强调色彩、光线组接。
题型：
填空 10分/10题
名词解释 18分/3个
问答题 详细阐述 22分/2个清晰段落中
电视编辑笔记
第一章 电视编辑的定义和任务
一、含义
1.指一个栏目或部门，如新闻部和电视剧，负责组织稿件、审阅、指导修改稿件和节目编排工作的一个工种。
2.指将根据文本的要求所拍摄的电视影像素材进行筛选、删减、组织和安排以最后合成一个完整的电视节目的一个工种，在电影中常常被称为剪辑。
3.有时又指编导，即策划和创作电视节目文字文本的工种。
二、电视编辑的作用
1.保证屏幕形象的质量
在电视制作过程中，有许多把关人，他们要对电视节目的方方面面进行把关，其中一个重要的任务就是保证屏幕形象的质量：
即思想质量和技术质量，编辑这一关是保证高质量屏幕形象的重要一关，他必须保证这三者的质量，特别是后者。
1.可以选用最好的画面来为叙述服务。
每一部电视片的编辑都是从比、编、较时间多的素材里，寻找适合于表现创作意图和
叙事目的的画面，这可以说是编辑的一大权力，也是他的一大职责。
没有将最好的画
面从素材中挖掘出来，是影响一部片子好坏的重要环节。
1.分割场次和段落
电视片是由镜头组成的句子和由句子组成的段落编辑而成的，因此段落场景是电视片的基本构成形式，好的组成段落是很重要的，它往往直接影响整部片子的叙述总节奏。
另一方面，素材里所拍摄的镜头常常是很乱的，这就需要编辑。
1.编辑可以运用蒙太奇的镜头语言技巧来制造一种强烈的艺术效果，如果通过对比、平行、积累和隐喻等手段来抒情表意，也可以通过对待特点时空的营造来实现叙事目的，从而制造出比其它的艺术形式有感染力得多的作品。
2.编辑往往是决定片子真是与否的关键人员，由于镜头语言可以对时空进行重新的结构，因此常常可以把现实生活的时空打乱，从而编造出与生活逻辑不相符的逻辑来。
因此编辑一定要恪守真实的原则，不能违背良心处于某种目的篡改片子。
三、电视编辑的任务
要使零碎和乱来的原始音像素材最终能够形成一个达到预想效果的完整的节目，后期编辑的任务还是相当繁重的，是节奏、图像、声音的配合的系统工程。
包括以下阶段：
1.准备阶段：
为正式编辑做准备
（1） 修改拍摄提纲（导演、作者设计的大致方向，作者很据提纲带着摄像去采集、构想）
（2） 熟悉素材（有自己拍摄的素材、有的是陌生的，有用镜头记录、鉴别建立初步的）
（3） 设计编辑提纲（必须对节目的内容、结构、段落的安排有一个较精确的设计和表述）
作用：
a.可以保证片子在结构上的完整和节奏感，保证各部分内容在比例上得当；
b.可以保证选择最能够表达意义的镜头
c.提高编辑的工作效率
d.保证节目长度上的精确性
附：
开会怎么拍？
（1） 全景的摇镜头
（2）会议主持人（3）观众全景镜头（4）观众的特写镜头（5）会议全场
1.编辑阶段（上机剪）
（1） 归整镜头：
对原始镜进行分类、整理、给素材带编号，按时间、空间顺序来编排，记录每个镜头的长度。
（2） 挑选镜头（粗编）一般电视剧的片比在1:
3以上
（3） 对镜头进行排列组合（精编）
3.检查阶段
（1）检查逻辑表达：
是否符合真实性原则，是否符合生活逻辑、条理清楚、内容之间联系是否合理自然；
（2）检查意义表达：
结构是否完整匀称，意义表达是否准确，效果是否达到目的；
（3）检查画面：
剪接点是否恰当，是否符合基本的影视语言规则——技术上失误、运动把握是否流畅、场面上过滤是否自然；
（4）检查声音：
质量是否符合技术标准、声音是否连贯、与画面同步与否
第二章剪辑中的一些规则
一、剪辑中的匹配原则
镜头转换的最基本的要求，就是要在转换的过程中使人的视觉镜头自然转到下一个镜头，不要产生视觉的间断感和跳跃感。
1.位置的匹配
（1）两个画面中的同一主题所处的位置要保持空间上的统一性。
（只是景别变化，画面没变，摄像位置不变）
（2）两个不同景别画面中的同一主体应处在大致相同的位置。
（如果两个同景别同画面同一主体不能接一起，会一闪，插
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