油画教育及艺术市场探索.docx

油画教育及艺术市场探索.docx

《油画教育及艺术市场探索.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《油画教育及艺术市场探索.docx（6页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

油画教育及艺术市场探索

油画教育及艺术市场探索

　　油画艺术在西方早已走过了它最辉煌的时期,它留给后世的是无与伦比的人类精神财富。

而中国的油画艺术却不足百年历史,近二十年来我们的油画艺术创作,形成了多元化的艺术格局,但差距还是很明显的。

展望21世纪,如何深入研究和发展中国的油画艺术是我们首先要解决和思考的问题,下面就个人体会,谈一谈对当代油画艺术教育及规范艺术市场等方面的认识与思考。

　　一学过西方美术史的人都知道,油画的产生一直是在“人文主义”的艺术思潮影响下发展起来,对后世产生了深远的影响,其间经历了文艺复兴、巴洛克、罗克克、古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义,最后发展为现代主义诸多流派。

近五百年的油画发展史,可以说“人文主义”的艺术思潮早已深藏在人们审美之中,肯定人的个性与尊严,赞美人类自己、提倡科学、崇尚理性的审美理想,油画艺术的语言,形式是写实具像的,艺术风格追求一种永恒审视性和博大深远的精神界境,这是求实的探索精神,具有客观实在性。

那种“史诗、尚美、理性”的油画艺术品格是西方几百年以来总体的艺术典范,这一优秀文化艺术传统还可追溯到古希腊、古罗马时期的造型艺术特征,总之深深地影响着每一代的油画家的审美理想,推动了社会的各个方面的发展,产生大批油画艺术巨匠和大师。

同时创造了无数的油画珍品,为人类的文明留下了光辉的一页。

　　油画家靳尚谊先生:

“史诗品格”、“尚美品格”及“理性品格”。

油画被引人中国,要从20世纪初由李铁夫、李叔同等先驱和第一代油画家徐悲鸿、刘海粟等算起,他们把西方优秀的绘画艺术及人文主义的审美理想传人中国,给旧中国落后的文化艺术注入新的血液,这种充满生机的绘画艺术历经近百年发展,尤其在近二十年的改革开放中形成了油画艺术多元化局面,同时也产生许多问题与不足。

由于现代的油画家们接受一些极端个人主义哲学思想的影响,在市场经济的调节制约下,画商操纵的美术评论家包装炒作,使画家们盲目的追求极端个人的艺术风格,甚至流入“行画”之列,对当今油画艺术创作产生不良影响,最主要的问题是油画作品背后精神性的东西不足。

　　实事求是的讲,中国油画艺术仍处在浅层学习阶段,无论在语言形式还是风格样式方面均是如此,目前许多油画家已经清醒的意识到这一现状。

　　邵大箴先生曾说:

“大多数的青年油画家都陶醉在油画的技术层次面,有些人是技术能手,沉潜不下来,不肯花大气力去钻研油画创作,不少人的情绪很浮燥,创作上表面的跳跃很大,搞了古典写实不过瘾,转而搞表现,还不过瘾再转而搞抽象,看到装置时髦,又把目光投向装置”。

前几年的确出现过这种现象,近两年有所好转,估计今后需很长时间才能解决。

我觉得首先要解决好油画的语言形式等问题,其次还要解决画家内在精神性的东西,而前者容易后者难!

从近十年以来国内各种重要的美术展览会及各种刊物发表的作品中看出,油画家正在逐步的深入研究,探索地运用着古今中外各个时期的各种风格、各个流派的技法技巧。

　　可以说我们全面学习西方,而且学哪一家的都有,这的确对于提高中国油画的总体艺术水平具有重要意义。

如中央美术学院前几年聘请法国油画材料技法专家宾卡斯传授技艺,鲁迅美术学院把法国著名油画家克劳德.依维尔请来讲学,还邀请俄罗斯画家举办了油画素描短期班等等。

实际上,近一个世纪以来中国的油画家们一直都在学习西方。

从老一辈油画家在二、三十年代留学欧美开始,到五、六十年代学习苏俄、罗马尼亚,尤其是最近这二十多年的改革开放更是如此。

全国各大美术学院在基础教学中提出了多样性的探索,并进行多体系的探索与研究,把古典至现代的绘画艺术进行科学系统的研究和学习,包括对油画材料媒介剂的使用,肌理的研究等,把色彩构成,平面构成引入油画教学,更多的青年油画家积极主动地进行大胆的艺术实践和创新活动,虽然出现一些生硬之处,但经过一段时间的过滤就会好的。

美术院校为主体的油画家和油画教育家更起到骨干作用。

如中央美术学院油画系在成立四个画室和油画助教班工作室的基础上,最近又成立材料技法工作室。

报考油画系的学生和报考油画系研究生及助教进修班的越来越多。

中国人需要高品位的油画艺术来丰富人们的生活,充实人们的精神世界,人们需要反映当代人的思想、情感及各种审美趣味的油画作品。

因为油画艺术无论具像还是抽象艺术形式都是通过色彩、笔触、肌理等来反映现代人的各种心理状态、审美情趣和思想观念。

都是精神物化的一种反映。

目前为止,中国当代油画艺术主要有这几种流派:

以中央美术学院油画系为例,形成了以靳尚谊先生为代表的油画古典写实风格,以杜建先生为代表的苏俄写实风格,詹建俊先生为代表的表现风格,及袁运生先生为代表的抽象表现风格,代表了中国当代油画的整体面貌。

　　二人类的文明进步是伴随着审美变化而进行的,而审美变化是融合在道德观念和精神气质当中的。

当代社会环境是一个多元化的巨变发展的世界,在这种形式下会给中国的油画艺术创作和艺术教育带来最佳条件,20世纪的中国是造型艺术发展变化的火爆的年代,每一艺术流派都有一批人在从事艺术创造,无所谓谁高谁下,这是现代油画艺术的多样性,西方现代的油画艺术早已形成多元化的艺术局面,这样,我们也就不难理解毕加索的立体主义样式,就能理解杜尚为什么把小便器皿摆在展览会上,同样也能明白为什么有人把世界名车雪铁龙用起重机砸扁再摆在展览会上。

如有人把德国某市政府大楼用布包装起来搞行为艺术,总之,现代艺术的概念实在太大了!

　　油画家首先要对传统和现代的东西方油画艺术进行深入的研究与探讨,同时还要关注当代的各种文艺思潮,增强人文精神,关注社会生活中种种现象,如环境问题,金融危机,世界局部战争,90年以来,人们的享乐风气极盛,物欲冲击着人们的头脑追逐着金钱,不择手段的获取个人的私欲,人性的扭曲,家庭的危机,感情的淡漠,信仰危机等等,通俗艺术取代精英艺术,各种丑陋的东西夹杂在现代人们的心里,用克莱门特•格林伯格的话来说:

“艺术在我们这个时代充满着恶意”。

最近看到一篇美国人写的文章,题目为《挣扎与混乱》,他写道:

“理性分析、形式主义、神秘主义”的新历史主义、原始主义、表现主义则荒谬的被接受下来。

80年代以来在艺术界随着一批同时并存的艺术运动,如:

“叙事艺术”、“坏画”、“图案与装饰”、“新意象主义”、“新浪潮”、“新稚拙”,画家们开始探索文化原形这一集体的过去,已渴望或许能回到一种无为的纯真、无知、无意识的状态中去,他们并不是仅仅恢复那些贬值的常规,他们通过一切途径来抓住最初的以原始的东西,初始意象幼儿的冲动、傻气的偶像,青春期崇拜图腾物及粗鲁的肉欲,性隐喻充斥这近期的作品。

倒退、回归、放纵这种新的敏感使那些可能会被虔诚的形式主义者们视为垃圾的艺术得以再生,蹩脚而拙劣的动画片的因袭,电视节目的烦琐,大众媒介的陈腐、缺乏创新的商业性的题材,通常是最丰富的因题,老一套的东西、低级简单的东西现在却具有邪恶的诱惑力。

　　我们不仅要问,中国21世纪的油画创作道路应该怎样走?

过去我们在油画创作中把写实风格作为唯一正统的艺术流派,而且把美理解的很肤浅,95年我在中央美院学习期间,每次到油画助教班去看画,尤其到抽表班看画,总是令人不解,也曾向其他同学求教,多数人表示不理解为什么相同的年龄,受到的艺术教育差不多观念差别这么大,因为我们对现代艺术了解的太少了,几乎是出现断代的现象,而油画助教班的同学们却走在中国当代油画创作的前卫,他们关心现实社会的快节奏,复杂混乱甚至丑陋的各种现象,他们不惜借用欧美曾经流行过的抽象主义、表现主义及各种现代艺术形式来表达自己的艺术感受,情绪和艺术观念,他们不管别人是否读懂、看明白有没有意义,难怪有人曾经说,当前造型艺术不是在审美而是在审丑。

总之现代艺术的概念很大它包容了所有的传统艺术的内容,那种对现代艺术缺乏正确认识的时代已经过去,这些,都需要当代油画家们和油画教育工作者实实在在的去工作,更需一幅画一幅画的去积累。

　　中国二十年来油画艺术的风云变换,带来了今天多元化艺术的格局,同时,中国的现代艺术现以突破了传统油画艺术的局限,当代的艺术家现在可以自由自在的利用各种表现方式和物质材料来表现现在人的各种观念和感受等,这不仅使我们陷人深深思考,如何改革旧的教学模式,更新旧的创作观念,这一切都显得尤为重要。

油画艺术创作如何焕发青春和朝气,表现现代的这种快节奏、复杂的甚至丑陋的社会现象,尽快的让油画家们从当前这种浅层次的学习和模仿阶段走出来,创作出具有本民族精神性特征的高品位的油画艺术作品,估计还得需要几代油画家们共同努力才能实现!

　　三不知大家是否注意到这种现象,在中国美术馆观看油画艺术展览的观众,多数是各个美术院校的学生或外地来京的画家和作者,多数老百姓很少去看展览。

怎么形成这种现象呢?

我觉得应该从我们每位美术教师身上找答案了。

虽然当前我们的艺术事业较发达,产生多元化的艺术格局,但是如何让好的油画这一外来绘画艺术走进中国百姓的家里,恐怕还要从中小学生、甚至大学生们抓起。

普及美术教育工作不容忽视。

这不仅对推动我们的油画艺术事业有利益,更重要在于提高民族整体文化艺术素质问题。

　　再者,规范当前国内的艺术市场和提高国民的经济购买力,对发展中国油画艺术创作是大有益处的。

目前国内还没有建立规范化艺术市场,就北京地区来看,现有中小画廊上百家之多,画商也应运而生,但他们大多经营不规范,不是按着国际艺术品市场惯用的标准定价的,往往随意性很强。

因为中国油画作品没有进入国际艺术品交易市场,故在国际上是没有参照价位的,往往买者只花1/10或1/20国际市场价钱就能买到中国油画家的一流的作品,而这些只相当于国外的一般商品画的价位。

所以这样就把中国油画的作品当成了“行货”而非艺术品,当然这种交易的不公平性是在不知不觉中进行交易的,而油画家还比较满意呢。

因为比起他们的每月工资高多了。

所以近十年以来,国外的大小画商在国内包装了许多有才华的油画家。

我的一位同学就是被台商包装起来,据说每年交4幅油画,大概每幅人民币合计位16000元,多画多给。

当然就这些已把我们羡慕的不得了!

其实他们都成了画廊或画商的打工者。

　　进入90年代,中国有少数油画家多次走出国门,进行学术研究、考察、游学,在国内逐渐确定了相当的学术地位,被一些中介机构、国内外拍卖行收藏家、画廊看中,并有了相当不错的代理人。

如陈逸飞等,其油画作品得以进入国际艺术市场,卖价是一串“天文”数字的奇迹价位。

95、96年我在北京进修学习期间与同学们参观北京的各种高级宾馆的画廊,也参观“加德和索斯比”两家艺术品拍卖会,我是在这两次拍卖会上真正看到陈逸飞的油画原作,当时陈的油画价位在国内是最高的,约合人民币150万元左右。

另一例是95届油画助教班的同学忻东旺的油画《诚城》等,因他班有几位同学参加了中国第三届油画年展,在拍卖会上的价位约合人民币是5000~8000元左右。

应该说他们在北京油画界是混的不错的呢。

其实真正受益的不是油画家,而是经纪人、画商。

由于这种拍卖会受制于国内购买力的实际制约,主要依靠海外买家机构,这就造成急功近利效果,往往是“一锤子买卖”。

　　这种条件下,就目前来看,国内外还没有建立规范的艺术品消费市场,今后相当长的时间内,也只有少数幸运的,有机遇的油画家进入中国的拍卖市场,多数人是没有出路的。

解决的方法:

一、普及油画艺术教育,从学生做起。

那种只有演员没有观众的现象应该结束了。

二、多建美术馆或博物馆及多功能陈列馆。

三、提高老百姓的经济生活,增强国人的购买力。

四、油画家进入规范的画廊及拍卖行。

五、政府机构和美术家协会联手定价、税收一条龙服务等。

六、个人资助与企业赞助,鼓励油画家的创作活动,收藏、展览、宣传等。

　　当今国内的确没有建立规范的艺术品市场,欣赏者也少,购买力不足,短时间还解决不了。

我们企盼着中国油画艺术作品今后能尽快的走入国际艺术交易市场的良性循环中,这将对中国油画艺术未来的繁荣带来莫大的益处,也会给每位油画家带来益处。

综上所述,油画艺术在西方早已成为传统的东西,而且是现代艺术的一部分,我们要发展中国现代的油画艺术,更要珍惜现在已形成的艺术多元化的好局面,同时,还要解决好油画艺术的语言形式与画家内在精神性问题的统一,创建中国现代油画艺术,以及普及美术教育,建立规范艺术品交易市场,提高百姓购买力,对今后中国现代油画艺术的发展影响重大。

我们相信在大家的共同努力下,这些总是都会得到解决,我们期盼着在21世纪,创建现代的、民族气派的中国油画艺术体系。