现代设计概论复习.docx
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现代设计概论复习
现代设计概论复习
现代设计概论复习
名词解释判断简答论述
一、名词解释
1设计
广义是指人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
狭义是指把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程，即：
以明确的观念作为最终作品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，完成对形式的建构过程和创造性活动，在专业领域内称为设计。
广告设计是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为。
传达：
传达是指信息发送者利用符号向信息接受者传递信息的过程。
它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
2人物：
威廉莫里斯：
威廉莫里斯，英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动领导者，“现代设计之父”。
他的主张：
1、艺术设计是为大众服务的；2、强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化；3、在产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术加团结协作，设计时艺术家、技术加团结协作的创造劳动。
主要贡献：
1、在设计观念上提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主题、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；2、在实践上，提倡并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
代表作：
《歌舞海报》
朱尔斯·谢瑞特：
法国“现代招贴广告设计之父”，他逐步研究出一种用三色和四色进行套印的方法，创作了数以千计的招贴广告，也是运用蚀版技术进行招贴广告设计和印刷的第一人。
他的创作生涯和现代招贴广告诞生、蚀版印刷技术的完善和应用是同步的。
作品涉及歌舞剧海报，主题常是跳舞的歌女，人称“谢瑞特女士”。
风格：
自然流畅，充满了浪漫色彩，采用简单明快的颜色。
他的作品划定了传统的早期招贴和现代招贴直接的分界线。
贡献：
（1）把传统的插画绘画语言转变为招贴设计表现语言的先驱，把造型和色彩进行了整体性的简化和夸张，包括画面的结构、人物形象、明暗调子
（2）他的设计怨言具有现代招贴艺术的基本特征：
明晰、强烈、具有个人风格。
他的作品由此划定了传统的早期招贴风格。
卡桑德尔：
装饰艺术家运动时期最负盛名的设计家
作品特点：
1、高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了时代感和形式感。
构成了卡桑德尔招贴设计的独特风格。
他将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。
将形象简化到近乎图解的符号，并以抽象元素来表现和深化主题。
他把文字作为视觉传达要素融入画面并与图形一起作游侠而上的渐变，将视线导向纵深的北方之星，视觉流程合理通畅，信息传达明确清晰。
代表作有《北方之星》《北方特快》。
亨利·劳特雷克：
劳特累克，现代招贴艺术创作的先驱者，印象主义画家的重要代表人物，生活坎坷，气质独特。
风格：
多以世俗风情为题材，他的画带有一种愤世嫉俗的激情，华丽而妖艳的色彩，滑稽并带有卡通意味的人物造型。
强烈而常常是很不稳定的画面构图，构成了劳特累克作品的特有的美。
他是介于印象派和后印象派之间的画家，以简练明快的手法赋予画面以幽默甚至讽刺的内涵。
被认为是开创了新风格和新设计的经典之作，既是向大众传播信息的媒介，又是世界一流的绘画作品，作品呈现病态美。
彼得•贝伦斯：
德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。
是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。
3艺术风格流派：
①巴洛克风格：
产生于16世界下半期的意大利。
BARROCO原指不圆的大珍珠，引申为不规则、过分夸张的激情，过度豪华与浮夸。
绘画特点：
1）豪华，既有宗教特色又有享乐主义色彩；2）是一种激情的艺术，打破理性和和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3）强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4）关注空间感和立体感；5）强调艺术形式和综合运用；6）带有浓重的宗教色彩；7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。
②洛可可风格：
产生于法国，具有崇尚贵族风尚的时代特征。
洛可可为法语rococo的音译，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
洛可可风格的特点：
1、创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式；2、崇尚曲线美，受到东方艺术灵感的影响；3、在巴洛克风格的基础上将装饰发挥到极致；4、轻巧、纤细、繁琐而华丽，注重细节的精雕细琢；5、采用不对称手法，常用弧线、S形线和半色的浮华色彩；6、多以自然界的动物、植物形象作为主要装饰语言。
③现代主义：
（划重点时没说，稍微记一下）
概念：
来源与英文“modern”。
从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各方面的运动。
学术界至今没有对现代主义下一个准确确切的定义。
现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有声势浩大的设计运动。
从西方建筑发展史可以清楚的开出，长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的现代主义。
④超现实主义：
（划重点时没说，稍微记一下）
超现实主义在形式上体现了奇幻场景、独特构成、简洁精练的造型和饱满色彩、虚幻场景——冲突、极端、张力。
超现实主义画面无丝毫不合理因素，将生活中难以遇到的巧合场景加以夸张处理，特殊视角来引导观众。
新的审美形式偏重于形式的震撼力和渗透力。
超现实主义：
在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，代表人物有米罗、达利等。
米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下用近乎抽象的语言来表现心灵的即兴感应。
达利采用“具象”手法，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。
超现实主义破坏正常的思维经验，企图于怪诞荒谬中营造虚无。
⑤现代艺术三大主义：
野兽主义：
（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。
现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
未来主义：
现代文艺思潮之一。
1909年意大利马利奈蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。
未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。
未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。
立体主义：
立体主义（Cubism）是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。
立体主义的产生也是美术自身发展的必然。
4设计运动
①工艺美术运动：
1、背景：
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
2、起因：
欧洲工业革命后机械产品的丑陋。
在设计领域，新观念的确立要来得迟缓，以主在工业革命发生之后的一段时间里包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣。
同时，过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风在设计中蔓延，使传统的装饰艺术失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
于是在工业革命的最早发生地英国发生了工艺美术运动。
3、主张：
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量。
主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品,主张精致、合理的设计，保存了手工艺，对现代设计思想形成有重要影响。
4、风格特征：
（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产；
（2）在装饰上反对古典、传统的复兴风格；（3）提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、喜好功能；（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；（5）装饰上退从自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。
5、局限：
（1）由于其对科学技术的发展前景以及机械化生产的作用缺乏足够的认识，又使自己陷入与现实冲突的深远，自己的理论只能停留在口头上，无法与社会和人们的现实生活相融合。
（2）工艺美术运动认为机械生产是产品丑陋的根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋的方法，优势为设计发展背道而驰的。
英国现代主义设计发展的滞后，与工艺美术运动思想的束缚有直接联系。
6、意义/贡献：
工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义：
（1）其自然植物的线条，成为新艺术的开端。
（2）倡导大众样式，反对为少数人制作，促成德国1919年创立包豪斯学院。
（3）其体现的手工制作的精神与19世纪30年代意大利出现的纯粹主义配合下形成了手工艺复兴运动。
（4）尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计的重视、探索艺术和技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。
7、代表人物:
：
约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什、C·F·A·沃塞和拉菲尔
②新艺术运动：
1、主张：
新艺术运动摈弃传统的古典装饰风格，走向自然，用曲线，有机形态来反对过分矫饰之风，和当时还显粗俗的机械风格。
主张对矫饰的维多利亚风格，以及传统的转世风格进行反思，提倡法自然，从自然形态中去提取新风格的视觉表现元素，如从动物植物的生长规律等方面去发掘其本质的形态。
追求创新设计的美感，追求绘画装饰效果以及线的表现力，否定直线用富有内在活力的曲线和有机形象。
2、代表人物：
阿尔丰斯·穆卡
3、代表作：
《JOB》。
4、风格：
（1）作品中经常用平面化处理的理想化女性形象，各种民间图案（包括拜占庭镶嵌图案）、各种动物、植物、花卉（如棕榈枝叶、葡萄藤蔓、玫瑰、孔雀、鸟）。
富有活力的曲线在画面中按审美需求缠绕，不同明度的物象根据画面需要进行重叠、穿插处理，从而产生了丰富的层次美。
作品注重突出线的变化，注重大的动态线并用线来统一画面。
具有类似工笔重彩的装饰效果。
字体醒目突出，具有很好的信息传达功能。
（2）他的设计既有鲜明的“新艺术”特征，又有强烈的个人特点。
他的灵感来自拜占庭时期的陶瓷镶嵌。
作品具有很浓的装饰味。
他集中甚至夸张的运用以植物纹样为中心的曲线设计，避免直线、色彩绚丽。
并采用平涂，构图和布局力求主题和形象突出。
他创作的形象都具有理性化的典雅迷人的特点、人物、纹样、字体和谐统一。
（3）“穆卡风格”很快成为欧洲各国设计结热衷模仿的潮流。
流派：
维也纳分离派:
为传统设计向现代设计的转变奠定了基础。
其中的杰出人物又天才画家克里姆特，设计师奥布里奇、霍夫曼和莫塞。
他们在世纪之交出版了最具影响力的探索性开悟《神圣的春天》作为设计试验阵地，它的前卫特征充分表明了“分离派”在意识形态上和设计实践中的强烈分离立场。
在他们大部分作品中，摒弃正宗“新艺术”风格中毫无意义的自然主义曲线，而采用简单的几何图形。
5、新艺术运动时期招贴广告的显著特征：
（1）广告构思基本上是绘画型的，就像一幅美术作品，独特的广告语言尚未形成。
（2）新艺术运动对招贴广告设计的发展产生了非常深远的影响，与早期的招贴广告相比，各国设计家设计的招贴广告作品无论是在创作风格上、表现形式上、表现技巧上都日趋完美。
作为信息传播的一种形式，招贴广告实现了创作的艺术化与审美的愉悦化，因此成为深受人们喜爱的宣传方式。
6、局限性:
这场运动虽然在一些地方是对新时代设计艺术的一种大胆探索，但是，从设计师们的具体设计来看，其手法，急装饰性的，手工艺的方法在很大程度上仍是陈旧的。
特别是由于它与“工艺美术运动”一样，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，所采用的方式，如装饰、自然主义的风格等，使得这场声势浩大的设计运动的实质是探索产品设计的装饰风格。
因而依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
这就决定了这场运动的延存时间和生存空间是有限的。
③装饰艺术
依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。
使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化，是自成主体、有自己内涵的独立型艺术。
其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。
它有双重性质：
一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值；另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值。
风格特征：
1、造型语言：
趋于几何又不过分强调对象，趋于直线又不同于直线；2、色彩运用：
鲜明、强烈，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。
总之，平面化处理的形象，夸张变形的造型，明快的色彩。
不对称的几何图形、抽象的构成艺术、综合性表现技法、具有强烈装饰性和时代感。
代表人物卡桑德尔，1901-1968，作品特点：
高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了时代感和形式感。
他将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。
④现代主义设计运动
广义来看，是一场席卷意识形态各方面的运动，至今没有确切定义。
现代主义设计从建筑设计开始，很快影响到几乎所有的传达设计领域，成为一场前所未有声势浩大的设计运动。
风格特征：
1）最初发端于建筑领域，坚持面向大众的设计立场，取消多余装饰，多采用立体主义造型，色彩基本为黑白；2）体现出鲜明的功能主义原则，认为少即使多，单纯到极点，冷漠而理性；追求功能第一形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
现代主义派别：
1、风格派：
基本上是一种美学运动，目的是要创造一种普通的形式语言，追求“普遍真理”。
特征：
将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为元素。
把元素进行结构组合，在新的结构组合当单体依然保持相对的独立和鲜明的可观性。
代表人物：
蒙德里安“红黄蓝构图”。
2．构成主义：
“构成”是设计的思想基础，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象的画面，注重形态与空间之间的影响。
代表人物：
马列维奇《白底上的黑色方块》。
现代主义绘画的特点：
1）对形式本身的探索；2）艺术家在作品中传递感情。
二、简答题
1视觉传达设计
通过视觉媒介表现并传达信息、理念和情感的创作活动。
其随科技的进步、新材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成了一个与各种视听媒介相互关联并相互协作的设计新领域。
包括印刷设计、广告设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计。
“符号”广义，利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
其是实现信息储存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。
包括听觉、触觉、嗅觉、视觉符号系统等。
传达：
信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
拉斯韦尔5W:
who,saywhat,inwhichchannel,towhom,withwhateffect
明确目标消费人群
“视觉传达设计”由VisualCommunicationDesign而来，但在西方，仍普遍使用GraphicDesign一词。
主要功能是传达信息。
2视觉符号
广义的符号是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西，具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体，又是表达思想感情的物质手段。
视觉符号则指的是人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号。
3平面广告的功能、目的、手段
平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。
广告在经济高速发达的国家是不可或缺的。
当然，广告作为现代人类生活的一种特殊产物，仁者见仁，智者见智，褒贬不一，但我们要正视一个事实，就是在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。
可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。
现代都市里的人已习惯于这样的生活。
现代广告自19世纪中期发展至今，已有一百年的历史。
欧洲工业革命以后，印刷术的发展，彩色石板和丝网刻板分色印刷技术被广泛应用；经济的腾飞带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这也就奠定了现代广告兴起的基础。
随着广播、电视的出现，广告的形式也呈现出多元化和立体化。
如今的广告在经济发达国家已趋于成熟，在理论与实际运作方面已形成一套完整的体系，在经济和政治生活中扮演着重要的角色。
面对众多的广告形式，作为一个从事平面设计的专业人员就应该对广告从整体上有一个基本的认识，从而把握不同广告形式的特征，更好的地发挥其优势。
从整体上看，广告可以分为媒体广告和非媒体广告。
媒体广告指通过媒体来传播信息的广告，如电视广告、报纸广告、广播广告、杂志广告等；非媒体广告指直接面对受众的广告媒介形式，如路牌广告、平面招贴广告、商业环境中的购买点广告等。
不同的广告形式其设计要求也各不相同。
平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置，也是学习平面设计必须要掌握的一门课程，不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。
表现形式可以多种多样，不象绘画那样受某种介质的限制，绘画的、摄影的、拼贴的，各种形式都可以为我所用，写实的、写意的、抽象的，各种手段都可以取其所长。
这并非平面广告设计有鲜明的个性，因为广告创造是一种时尚艺术，其作品要能体现时代的潮流，设计者应该保持着职业的敏感，在不同的艺术形式中吸取营养，创作出既符合大众审美又符合时代潮流的作品来。
广告在表现内容方面也是非常广泛，大到国家的方针政策，小到一个商品，都可以成为表现的对象。
具体内容可以是政治宣传、环境保护、文化体育、电影戏剧、饮料食品、家电电器、旅游观光等等。
如此列举下去还可以很多，这样看起来似乎有些庞杂，我也试图把内容分成几种类别，如文化类别、商品类别等。
其实，当我们面对一个广告作品时，你会发现内容并不是独立的。
比如，一个商品广告有可能是从环境的角度来作广告宣传的，因此，没有必要在内容上划分得太清，如果把一个具体内容放在一个固定的范围，就有可能限制我们的创意思维。
之所以这样列举，是为了说明平面广告设计涉猎范围之光，它从不同的角度关注着人们的生活，这也是我们说它在非媒体广告中占有重要位置的原因。
在对平面广告的性质、形式、内容有了一个初步认识之后，应了解它的基本创作规律。
概括地说，平面广告创作包括两个方面，既创意与表现。
创意是指思维能力，表现是指造型能力。
它们在概念上是有区别的，但在创造过程中又是统一的。
道理很简单，只有一个想法，没有造型能力，即使想法再好也不可能把它表现出来。
从另一个来说，没有创造力和审美意识，其想法是很荒唐的，不可行的。
另外只有造型能力，缺乏创意思维，是不可能称其为广告设计的，因为广告有很强的功能性，最基本的功能就是传递信息，这个信息如何传递，所体现的就是创意思维能力。
现代的广告已不仅是简单的告知功能，独到的创意思维，恰如其分的表现，是一则广告成功的关键。
因此，两者既有不同，又相互统一，这两方面能力的培养具有很强的专业性。
4广告设计的多重特征（艺术、科技特征、经济特征等XX）
广告设计是一门实用艺术，讲求科学性、目的性、合理性。
在广告战略的指导下，广告设计以视觉语言传达经济信息，以促进销售为目的，兼有科学性和艺术性两重特性。
首先，广告设计是始终是商业的艺术、媒介的艺术、大众传播艺术，而不是纯粹的艺术创作，它以效益为本、艺术为用，在美学理论的指导下进行，运用艺术手段塑造广告主体的形象。
同时，广告设计中又有科学思想的渗透，科技理论对广告设计的风格、流派有着深刻的影响，科学技术的进步也丰富了广告设计的类型，对广告的设计、创作产生了许多直接的影响。
广告设计的本质是信息的视觉传达，它具有确定的经济目的与经济意义，它与经济的关系是密切的同时又是简单的。
设计不可能脱离经济，而经济也不可能离开设计，如果说设计是经济的翅膀，那么经济便是设计的双足。
广告设计通过艺术与科学的结合，以消费群体公认的“美”来赢得消费者的芳心，从而帮助广告主提升公众形象与经济效益。
5艺术运动的特点、风格、历史意义、优势局限
①工艺美术运动
由于工艺美术运动违背历史发展规律，否定大工业化生产，反对机器美学，因而它不可能成为领导性的设计潮流。
从意识形态来说这场运动是消极的，但它的产生却给后来的艺术设计产生了深远影响。
一方面，工业化生产所造成的艺术与技术的分离使当时的有识之士深感厌恶，并持否定态度；另一方面，他们又无法解决由此而来的种种矛盾和问题，于是只能逃避现实，退隐到他理想化的中古、哥特的时期。
风格特征：
第一，强调手工艺，明确发对机械化的生产。
认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化；
第二，装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。
提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格，强调功能性、朴实无华。
第三，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第四，在装饰上崇尚自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，推崇自然的装饰纹样，主张艺术家向自然学习。
历史意义：
①工艺美术运动的设计改革和探索，特别是它体现出来的民主思想和现代精神，为现代主义设计理论的形成奠定了坚实的基础。
②促使德国包豪斯学院的创立。
③提倡的“艺术和技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂。
④开创的真实自然的设计风格，有助于消除玩弄技巧的设计弊病。
⑤他们创作的大量精美作品，对以后设计尤其是新艺术风格的广告设计有着直接的影响。
⑥尽管他们未能超越时代的局限，但在唤醒人们对设计的重视，探索艺术与技术的结合，艺术设计的伦理道德观等方向做出了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。
从这个意义上说，它标志着现代艺术设计的开端。
局限：
导者对科学技术的发展前景认识的局限，无法与社会和人们的现实生活相结合。
②乌托邦色彩
③认为机械生产是产品丑陋之根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。
④英国虽然是最早实现工业化的国家，但是却没有建立起完善的现代艺术设计体系。
分关注产品的艺术性，却增加了产品的成本，使其违背了为平民百姓服务的初衷。
②新艺术运动
实质上是工艺美术运动在欧洲大陆的延续与发展，是一个注重形式的运动而不单是一种风格。
主张：
主张对矫饰的维多利亚风格，以及传统的古典装饰风格进行反思，提倡走向自然，从自然形态中提取新风格的视觉表现元素。
特点：
追求创新设计的美感，追求绘画装饰效果以及线的表现力。
否定直线，追求富有内在活力的曲线和有机形象。
广告设计特征：
1）广告构思基本上是绘画型，独特的广告语言尚未形成；2）新艺术运动对招贴广告
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