现代设计概论.docx
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现代设计概论
现代设计概论
第一节、基本概念
一．设计广义讲的就是设想与计划。
1、新华字典中的定义是：
在做某项工作之前预先制定方案、图样等。
设：
是动词，有安排、建立、构筑、陈列、假设等含义。
可以词组成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词来完善设的含义。
计：
是动词（名词）有计谋、诡计、计算、计议计划等。
因此“计”有计划、策划、筹划、计算、审核等含义。
2、设计在英语中的解释：
“Design”主要指设想与规划。
动词含有计算、立意、计划等。
名词含有计划、草图、风格、图案、心中的计划（设想）等。
3、意大利语说设计为“艺术家心中的创作意念”。
以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思，后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物，“即将艺术家在心中构思的作品现实化。
4、1786年出版《大不列颠百科辞典》解释是：
“艺术作品的线条形状，在比例、动态和审美方面的协调。
1974年《大不列颠百科》又解释：
美术方面，设计常指拟定计划的过程。
又特指记在心中或者制成草图或模型的具体计划。
赫伯特•西蒙说：
“凡是以现存情形改变成想象情形，为目标而构想方案的人的行动都在搞设计”。
二.艺术设计发展史
第一节中国的古代艺术发展史
石器文化与陶器文化——人纹、蛙纹、鱼纹的应用很广，唐代出现“唐三彩”，宋代中国的陶瓷发展到最辉煌的时代（景德镇陶瓷）由于纸张的发明使得印刷业有所发展并且沿袭至今天，也就是平面广告的发展史。
漆、木、玉等器物也随着历史的发展而发展（距今4000多年）。
我国的系统的平面设计发展是从20世纪八十年代开始的。
所以中国近代艺术设计的发展史是很短暂的。
一.西方的古代艺术发展史
具发现西方7500年在地中海沿岸发现陶器，中世纪欧洲的家具设计和制造已达到较高水平，文艺复兴时期艺术类工作作坊的出现使得工艺设计发展空前（意大利为中心）文艺复兴之后设计艺术进入新的发展——“巴洛克、罗可可时期”（重装饰、造型纤细柔美、色彩华丽）18世纪下半叶工业革命开始，使得工业生产将与艺术想结合。
19世纪中叶美国的设计最为突出，实用为第一要求（汽车业发展了）。
艺术与手工艺运动之后，欧洲又兴起了另一场“新艺术”的运动。
是一场装饰艺术运动，涉及到建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装（桢）、包括绘画、雕塑等领域（反对艺术与实用艺术分开）
西方艺术设计现代史应该是从20世纪初期划分的。
1919年德国包浩斯设计学院成立，为现代设计发展奠定了教育基础。
倡导了艺术与科学技术相结合的新思想。
包浩斯——是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑。
20世纪四五十年代，英国、德国、意大利、北欧、日本等国家都出现了现代设计的思潮和优良的设计（意大利的雕塑家亨利.摩尔的雕塑对意大利的设计有很大影响。
其以金属或塑料为材料，线条流畅，体型简洁，富有动感）
日本设计的特色有两个方面：
A.注重手工艺传统的继承和发展，保持和发扬民族特色。
B.批量生产高技术产品（相机、高保真音响、摩托车、汽车、计算机等）
后现代设计——“波谱艺术”---最大众化的艺术（美国）夸张、变形、重构等手法设计体现喜剧性、浪漫性效果。
早期基督教艺术：
源于罗马帝国的艺术，基督教徒借用异教的传统和形象而赋予新的意义。
公元313年基督教成为官方宗教，影响艺术流行镶嵌画装饰体现古典美。
但雕塑却有变形的迹象（拉长的脸、大而凝神的双眼）。
拜占庭艺术：
镶嵌画占主导地位，圆雕已经消失。
以大理石、彩陶、珠宝等为材料镶嵌到金色的背景上，体现超自然的存在。
9——14世纪，蛋清、蜡、胶等材料用于壁画之上（早期油画的前身），对后期的阿拉伯及欧洲文艺复兴时期油画发展起了很大的作用。
（土耳其的纯粹基督教艺术，没有人本主义思想）
罗马式和哥特式艺术：
十一世纪，罗马式教堂始建于法国。
它以其圆拱、厚墙、巨柱、交叉的圆拱顶和有节制的雕刻装饰著称。
消失了6个世纪的雕刻艺术再次复活了。
人物表现还带有抽象的痕迹。
十二世纪初，哥特式教堂很快排挤了罗马式教堂并传遍欧洲。
罗马式是大修道院的艺术，哥特式就是城市的艺术。
哥特式教堂有高耸的尖塔、高大的中殿巨大的花格窗口，彩色的玫瑰窗透出神秘的光线。
文艺复兴：
14世纪，意大利的佛罗伦萨成为欧洲纺织业、贸易、银行业的中心，艺术家们开始新的艺术革新，力图在二维空间上表现三维空间，淡化了轮廓线，创立了形体与空间相互融合的明暗法。
讲究“人是万物的尺度”打破了神学的桎梏。
雕塑、绘画都在表现人权的解放（这个时期的艺术就是人权和神权的抗争）。
16世纪初是文艺复兴的盛期，期间出了许多艺术家——达芬奇，拉菲尔，米开朗基罗、提香等，他们的造诣对后期的艺术发展，起了很大的作用。
在世界艺术史上最光辉的时代。
巴洛克艺术：
是强烈的、夸张的艺术风格的专用语。
反对风格主义而推崇文艺复兴文化理念，三度空间的完善；对激烈的运动、丰富的色彩、戏剧性的冲突和多样化材料的偏爱，构成了巴洛克艺术的惊人技巧和视觉手法的基础。
——贝尼尼是巴洛克风格的重要代表《圣德列萨的恍惚》
罗可可艺术：
18世纪初，一种被人称为“罗可可”的轻快、精巧、装饰艺术风格兴起于法国，随即风靡欧洲。
罗可可艺术的目标是娱乐，为生活提供可爱的背景而不是阐述概念和表现理智。
新古典主义艺术：
18世纪中下叶，追求庄重宏伟或优美典雅风格以及反对罗可可的新古典主义艺术开始在罗马流行，画家们以拉菲尔为榜样，一方面以观察为基础，一方面依照古希腊罗马雕像所树立的标准去选择和“改进”自然。
大卫的《马拉之死》为代表。
浪漫主义艺术：
始于18世纪末，它反对古典主义的秩序、唯理主义和对个性的压制，是风格多样的运动。
但主题都是对大自然和自由的热爱；对以逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄的、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵困惑的关注。
（压抑与反压抑艺术）戈雅为代表
写实主义艺术：
是一种致力于再现事物真实表象的艺术。
1848年始于法国，期间的绘画以风景为主，充分表现盛夏、充足的光线、露水、微风、清新的空气、稍纵即逝的明暗变幻，画出了前所未有的光与色变幻扑捉。
象征主义艺术：
1886年提出宣言“我们艺术的基本目的是使主观事物客观化（即思想概念具体化），和客观事物主观化（即通过性情的眼睛观察自然）”。
女人、幻灭、死亡、死亡与欲望的矛盾成了象征主义艺术画家的主题。
他们以有质感的形象，通过暗示、联想、引申、对比来创造诗的意境，他们探索人类神秘的内在的精神世界，作为对外部现实的反抗。
印象主义艺术：
大约在1863年，一些有油画家们排除了不相干的理性和文学成分，将油画中瞬间光的变幻的描绘发挥到了极致。
发现事物的固有色是不存在的，所有的色彩都是由照射在他们之的光线决定的，并将形体分解成纯色的碎块，用断续的笔触，模糊的轮廓线表现班驳的阳光和城市假日人们无忧无虑的欢乐。
代表人物：
塞尚——将自然界事物的结构分析走向了抽象化。
莫奈——把一切通常解释为形状的东西，如轮廓、造型、阴影，都从属于强烈的光和光的千变万化。
德加——始终没有改变对线条的天生爱好，其作品反映出形体渗透在色彩的流动中，光又渗透在色彩中，光、色、形浑然一体。
野兽派艺术：
是形容20世纪的第一个艺术流派的风格。
画家们有力的笔触，随意涂抹的鲜明而强烈的颜色，变形而扭曲的形体，已完全冲破自然主义的传统和理性的控制。
个性主张：
色彩不依据科学的理论，而是依靠观察、感情和感觉经验；以纯粹本能的方式发现色彩的性质；色彩在我们看来是一桶炸药。
代表人物：
马帝斯等
立体主义艺术：
立体主义经历了塞尚时期（1907——1909），强调空间结构和形体的简化；分析时期（1910——1912）对面的强调为特征；综合时期（1913——1914）运用色彩、空间、线条、质感等丰富的造型手段表现主题。
主题内容有人物、房屋、树木及工业生产带来的日用品。
理论基础为四维空间统一性，粉碎了焦点透视，将形体分解重构；将多角度观察到事物的各个方面并列、重叠、组合成韵律复杂的平面，并表现在画布上。
代表人物：
比加索
表现主义艺术：
是扎根于北欧民族精神中的一种持久的艺术风格，它表现为一种普遍的忧郁感，将生活视为抗争，对雅致优美的不崇尚，对死亡的预感。
19纪末由凡.高、蒙克、孟德里安等人发起的。
他们大多具有病态的敏感和不安，被宗教的、政治的、精神的捆扰所折磨，认为“艺术绝非技术而是本能的创作活动”，“绘画是在平面上表现感情的艺术”。
他们做画快速，以保持感情的新鲜。
画面强调色彩强烈赤目，线条粗矿，往往组成锐角，现实被歪曲、变化、变形，以表达现代人在一个充满敌意的世界中内心的孤独、焦虑、甚至绝望。
达达主义：
1916年第一次世界大战进行中，达达主义在瑞士苏黎世诞生。
成员多为逃避战争的青年文化人。
他们以宣言、诗歌朗诵会、僧他们以宣言、诗歌朗诵会、僧他们以宣言、诗歌朗诵会、噪声音乐会、美术展览会抨击文学艺术的传统和偏见，用无政府主义和破坏性的形式表达他们对战争的反抗。
期间艺术家们创作了大量的品贴画，对后来的广告艺术奠定了基础。
人物——杜桑等
超现实主义：
他们接过达达主义对理性主义的全部敌意，并受心理学家——弗罗伊德的思想诱导，找到了超现实的状态，解决了梦幻与现实，意识和潜意识，物理与心理的障碍。
他表现的是无意识、欲望、梦幻。
其中有两种风格，一，以米罗为代表，体现偶然机遇和无意识行动试验的积蓄，普遍接近于抽象化。
二，以达利为代表的自然超现实主义。
作品以可识别物体表现梦幻场景，使无理性的形象物质化。
包浩斯艺术：
包浩斯意译为建筑社，1919年成立于德国魏玛。
其宗旨同上。
包浩斯越来越成为抽象美术和建筑的中心。
西方近代的艺术家一览表
法国：
1.加米叶.毕沙罗
2.爱德华.马奈
3.爱德加.德加
5.奥古斯督.罗丹
6，保罗.塞尚
7，克劳德.莫奈
8，皮埃尔—奥古斯督.雷诺阿
9，保罗.高更
10，乔治.修拉
11，阿里斯第德.马约尔
12，亨利.马蒂斯
意大利：
阿梅德奥.莫迪里阿尼
荷兰：
温森特.凡.高1853——1890
皮埃特.孟德里安1872——1944
西班牙：
帕布罗.毕加索1881——1973
若安.米罗1893——1983
萨尔瓦多.达利1904——
英国：
马修.斯密斯1879——1958
亨利.摩尔1898——
东欧和俄国：
瓦西里.康定斯基1866——1944
马尔克.夏加尔1889——
包浩斯设计学院的成立于1919年。
是由现代建筑的奠基人沃尔特.格罗佩斯建立的，成为现代设计的发源地。
学院的教学宗旨：
（1）强调集体工作的方式，打破艺术的个人主义。
（2）强调标准化，打破艺术的自由化。
（3）设法建立基于科学基础上的新教学体系。
强调科学的，逻辑的工作方式和艺术表现的结合。
（4）使设计走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系。
（5）创建各科工作室。
（6）创造了“基础课”
基础课：
平面分析
立体分析
材料分析
色彩分析
素描与结构素描
其他基础训练
理论课：
设计理论
设计史
艺术史与现代艺术史
市场学
心理学
工程学
机电学
哲学与美学
其他相关的理论课
专题设计课程
现在各国的设计教育已经基本完善，其结构如下：
（1）基础系——基础教育课程
A.描绘基础：
素描
结构素描
设计速写
平面分析
立体分析
色彩理论与实践
材料分析
B.预想图基础：
水彩，水粉，色粉笔，喷笔，丙稀，其他媒介，混合媒介。
C.模型基础：
卡纸模型，石膏模型，粘土模型、塑料模型，混合材料模型综合模型处理。
D.展示技巧
E.摄影基础
F.平面设计电脑基础
（2）理论系：
提供所有专业的必修和选修理论课程。
A.设计理论
B.现代设计史
C.平面设计史
D.世界艺术史
E.世界现代艺术史
F.建筑史与现代建筑史
G.现代哲学导论
H.美学导论
I.市场学
J.心理学
K.消费心理学
L.人体工程学
M.工程学基础
N.建筑学基础
O.电学基础
P.材料学基础
Q.设计应用学基础
R.美术理论现状
S.市场、经济法规
T.标准化理论与专利、版权规则
U.社会学导论
V.设计伦理理论
W.生态学与环保科学导论
包浩斯设计学院的教师与学生——重要人士
教师——俄国表现主义大师—康定斯基---抽象主义创始人
教师——德国表现主义画家—保罗.克利及乔治.蒙克
学生——马谢.布鲁尔是电镀钢管家具的创始人
教师——格罗佩斯设计的包浩斯设计学院校舍（利用预制拼装，实用，简洁而单纯）
教师——密斯.凡.德.罗的口号“少就是多”并设计了巴塞罗那世界博览会的德国馆及钢架椅的设计
校长——格罗佩斯
教师——诺伊斯和考夫曼极力推崇“优良设计”反对商业化生产
20世纪四五十年代，伊姆斯第一个利用胶合板进行家具设计
三、设计的意义：
设计是人类的改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动，是构想和解决问题的过程。
1950年美学者爱德华••考夫曼•琼尼对设计下的原则.
1、现代设计应满足现代生活的实际需要。
2、现代设应体现时代精神。
3、现代设计应从不断发展的纯美术与纯科学中吸取营养。
4、现代设计应灵活运用新材料，新技术、并使其得到发展。
5、现代设计应明确表达设计的意图，绝不能模棱两可。
6、现代设计应通过适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果。
7、现代设计应体现使用材料所具备的区别于其他材料的特性及美感。
8、现代设计应注意产品的制作方法上只能使用表面可行，实际却不能适应大量生产的欺骗手段。
9、现代设计在实用、材料、工艺的表现手法上、应给人的视觉上满足，特别是强调整体效果的满足。
10、现代设计应给人以单纯结净的美感，避免琐碎处理。
11、现代设计必须熟悉和掌握机械设备的功能。
12、现代设计在追求豪华格调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题。
这12项也许表明了西方20世纪50年代设计的基本倾向，如注意产品的功能和形式美感、价格等。
而对于产品与人与环境的关系的关注很少，但其原理，原则也是值得我们参考的。
20世纪初对现代设计有了新的定位：
1、完整性原则，一件作品不仅好看、好用、而且具有完整性。
2、变化原则，所有的东西都在不断变化，而且需求与欲望也是在于不断变化、设计要了解人们需求的改变、并通过设计来不断的满足。
3、设计的资源：
是工业方面的材料、能源、工具运输等。
设计师本身是整体设计的资源、要不断革新自己充实自己。
4、综合原则：
充分了解市场、消费、人的需求、工业技术诸多因素综合考虑，在设计中加以体现，以满足人的需求。
5、服务原则：
工业设计师的工作是起协调和衔接作用的，把生产与消费联系在一起，视觉传达设计就是将客户与设计的产品相协调的作用。
四、设计的分类：
（1）.工业设计（产品设计）：
A.交通工业设计——汽车设计、航天器设计、火车和其他运输工具。
B.工业产品设计：
机电产品、电子产品、日用品、家具等。
（2）.平面设计（装潢设计）：
A.包装设计
B.书籍设计——包括视听系列
C.企业标志和企业总体形象设计。
D.公共标志设计。
E.POP（pointofpuichase）设计——中国俗称店头看牌。
（3）.建筑.室内.展示设计。
（4）.广告策划与广告设计（非后期）
（5）.插图（区别纯艺术）
（6）.商业摄影。
（7）.电影与电视。
（8）.时装设计。
（9）.纺织设计。
以上泛指设计的类别，我们只选着重点进行介绍，如下：
1.室内环境设计2.产品3.平面4.广告
1、室内环境与现代的设计。
主要从事建筑物内部的陈设、布置和装修、塑造一个完美适宜人居住、生活、工作的空间。
（德国的玻璃别墅）近些年人们开始关注室内与室外的环境的关系，进行整体规划设计，从而使人们视觉生活的空间变大了，舒适了。
设计中主要是地面、壁墙、顶面的处理；采光、视听、空气交换、气温调节和家具，用具的设置等各才面人设计。
室内环境设计的方法：
准备听段。
A.明确设计项目的要求。
B、资料整理及调研（对建筑结构（管线、尺度）的调查、测量；对周围攻环境的调查；有时要回访客户。
C、完善设计的项目要求，设计师帮助的客户对建筑空间的认识。
（引预阶段）
方案设计阶段：
A、方案构思与概念设计阶段（初期草图）此阶段要多元素的形象思维构想。
艺术形象构成要丰富。
B、方案表现阶段。
C、完善设计方案及设计图纸。
扩大初步设计阶段。
施工图设计阶段。
A、界面材料与设备的位置。
B、界面层次与材料的构造。
C、细部尺度与图案样式。
（节点大样图）
2、产品设计：
即工业产品设计，是在现代工业生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
通过产品造型设计将功能、结构、材料和生产手段、使用方式统一起来，使产品生产合理化，并降低成本，提高生产效益，满足消费者各方面的要求。
工业产品设计主要种类有：
生活用品类：
家用电器、家具、照明器具、卫生洁具、玩具、旅行用品等。
公共服务用品类：
计费机，自动售货机、电话机、电话亭、打字机、办公用家具、文具、数字化办公设备、清扫设备、医疗器械、电梯、传递设备等。
工业和机械设备类：
汽车、自行车、摩托车、轮船、机车及其他车辆、飞机及道路照明设施，宇航设备等。
3、平面设计：
“GraphicDesign”
Graphic是形容词：
有图形、图示、印刷、书写，绘画、雕刻含义。
又是有名词：
表示“说明性图表。
”
1）,因此平面设计又有图形设计、印刷设计、视觉传达设计之称，其设计对象限于“二维”空间，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计。
图形可以是插图、照片、纹样、标志、符号。
2）,由于印刷技术的繁荣使得平面设计的内容丰富起来，包括书籍装帧、包装设计、标志设计，企业形象设计、字体设计及其他出版物设计等。
3）,平面设计是指平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等，符合视觉传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，具有准确的视觉传达功能。
4）,包装的意义：
保护商品、宣传商品、美饰商品、有效储存、方便运输、增加商品存在价值的需要。
▲平面设计的方法：
表现平面效果的方法有很多种，如：
手绘、喷绘、剪帖、电脑等。
现代社会电脑的普及在平面设计中有了极大的革新，打破了纯手工绘制、手工制版的繁锁程序，提高了工作效率，也提高了设计产品的质量。
那么平面设计也是有一套设计流程的，各大院校（美术类）还是遵循着传统人训练方式的培养学生们在手工制作所产生的感受（电脑是不具有触觉性的）下面介绍平面设计的制作过程。
草图阶段：
要了解创作目的，并收集有关资料整理成册，根据自己最初的想法勾划草图，可以是多个不成熟的小图样。
推敲阶段：
在自己的草稿中找出比较满意的几个图例，同时也可以重新建立新的意象。
（灵感来源瞬间）多看好的作品，如：
招贴海报等成功作品。
进行比较找到自身的不足，其间避免操习别人。
定稿阶段：
最后选出一个草稿，一定最能体现你设意图的——共性加个性，进行完全按1：
1的放大成线稿，并且用拷贝纸拷贝。
绘制正稿：
在好的纸上透上硫酸纸的底稿（同时绘出几个小的色彩稿）可以在透好稿的纸上上色了。
先画大面积的色块，先画底色。
调整阶段：
由于小色稿的色彩与放大后的色彩感受是不一样的，所以可以做部分修改，不能全盘否定，如可以用点绘改变其色相和肌理的效果，这阶段是要多积累技法为以后的实用设计时打基础。
最后阶段：
也是点睛的时候，有些图形或文字是需要细做加工的。
如：
描边、立体效果、拓印肌理等手法使画面醒目，新异、个性突击以达到人们过目不忘的效果。
4、广告设计：
分类：
印刷品类刊物，报纸、单位广告、电视、广播、霓虹灯、招帖、看板、幌子、招牌、POP广告及实物仿真广告。
功能上分类：
商业广告、公益广告、时政广告等。
传播范围分：
国际性、全国性、区域性广告等。
时间上分类：
新闻性、长期、短期广告等。
广告的定义：
A.“广而告之”是一种用登报，广播，招帖等形式介绍商品的服务性事业。
（是一种大众宣传也是诱导行为。
）是通过媒介、将购买所需要的信息提供给人们的一种事务活动。
B.广告是将各种高度精练的信息，采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动。
广告的设计也是根据不同的体裁和用途而定，总的创意实施同平面设计的方法，这里略说。
第二节设计与科学文化
艺术设计是造物的艺术和文化。
设计无论是作为艺术还是作为商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。
作为人类所创造的一种文化，这种文化不仅确认人的存在，而且直接作用于人的生活，它培育和滋养了人，哲学家们曾指出，人是文化的动物。
一、美国人类学家赫斯科维兹对文化的理解和定义
1．文化是学而知之。
2．文化是由构成人类存在的生物学成分、环境科学成分、心理学成分以及历史学成分衍生出来的。
3．文化具有自身结构。
4．文化分为各个方面：
a.物质文化——食物的获得、保存、加工，房屋，衣服，制造工艺的过程，物产，运输法等。
b.社会关系——一般性经济状态，财产权，战争，和平时的部落关系，部落内部的个人的地位、部落、氏族、家族组织、通讯形态、性别和年龄上的个人关系。
C.艺术、宗教、伦理——装饰、绘画、雕刻、歌谣、故事、舞蹈，对超自然状态、神圣存在状态的态度和行动。
二.艺术中的技术与技术中的艺术
1.技术——一种方式、过程和手段；
艺术——泛指艺术品、艺术对象、目的.
2.技术是由匠来完成的；艺术是由师来完成的.
3.艺术与技术分开大约是在文艺复兴后期17世纪初，开始两极分化的趋势。
4.包浩斯的宗旨是强调艺术与技术的高度统一。
三.知识创新缘于技术和艺术
5.现代技术要高精尖；艺术也要推陈出新。
6.艺术设计的新思路有时来自科学技术的扶助。
7.科学技术要有艺术性的突发奇想，会有新的发现。
第三节设计师的职业素质
设计师是一种职业，又意味着一种责任。
一件作品的优劣与否决定于两个主要因素：
一是取决于设计；一是取决于制造或施工质量。
设计是一种创造性工作，设计即创造，设计师即是创造者。
创造，是开创前所未有的事物，是赋予事物一种新的存在形式和方式。
创造是人类生活的本质特征之一，是人类理想的一种追求，随着人类文明的发展，它已成为人类生活的一种形式，生活即创造。
设计是一个探索的过程，解决前人没解决过的新问题。
从设想、计划开始到产品的制作、使用、流通、消费甚至报废，整个过程都要设计的。
一.设计师的素质培养
1.科学思维和艺术思维的统一性。
2.艺术与科学的明显区别在于科学是逐渐进步的，而艺术则相反——灵感的突发性；理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。
3.科学思维是抽象的逻辑方式进行概括，并用——概念、理论、数字、公式等进行思维；艺术则是用典型的、具象化的方法思维。
形象思维的分析：
a.形象性——具体性、直观性
b.概括性——用典型形象或概括性的形象进行归类。
c.创造性——对形象（造型）的加工改造，分解、重构的过程。
d.运动性——形象在设计者的思维里不是唯一不变的，是大跨度的活跃。
设计思维的特点：
a.以艺术思维为基础，与科学思维相结合的原则。
b.设计思维在设计中具有相对独立和相对
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