星期六阅读69之二总1127练字该不该从唐楷入手档.docx
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星期六阅读69之二总1127练字该不该从唐楷入手档
练字该不该从唐楷入手？
本报记者张稚丹《人民日报海外版》（2016年06月18日第10版:
美术大观）
临王羲之《黄庭经》（局部）王天民书
《爨宝子碑》（东晋）拓本 原石现存云南曲靖市一中
欧阳询《九成宫醴泉铭》（唐）拓本 原石现存陕西麟游县
长期以来，提及学习书法入门，书法教育界必言“先正楷，再行楷，再行书”。
而正楷专指颜柳欧——颜体舒展、大气雄厚，柳体瘦劲、法度森严，欧体严谨，间架结构好，三者体现了点画、结构的规范化。
无论是老师推荐，还是市面上出售的字帖，多以此三者为主。
如颜真卿《多宝塔》《勤礼碑》《麻姑仙坛记》、欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔碑》等。
初听中国书协会员、中国人民大学画院高研班导师王天民说“颜柳害人，扼杀个性”，书法打基础应从隶书和魏楷开始，我大吃一惊，但细究下去，发现这是个有意思、有价值的话题。
初学书法理当求“雅正”
现实中不只一个人认为：
最好以行书起步，兼练楷书。
楷书的严谨会让你还没hold住它，就先有挫败感了，只适合于修炼稳健的基本功。
行书发挥空间较大，可以很快看到自己的进步成果，对培养兴趣有益。
想想也是，我小时候数次临《九成宫醴泉铭》，均不得其真髓，最后也就息笔了。
但这真的可行吗？
据说曾有老先生携草书作品请当代草书大家林散之指教，散翁一张一张认真翻看，只点头不说话。
老先生走后，林老说：
“这个人还在门外转。
”他说如果来访者是小青年，他一定毫不犹豫让他刹车，赶快写楷书。
但老先生走了一辈子弯路，叫他从头练楷书，一则使其难堪，二则为时已晚，故只能缄口不言。
宋代书法家苏轼也说，楷书如站，行书如行，草书如奔，还没见过站都站不稳就能跑的人，行草都是以楷书为本体的。
不可否认，中国传统文化观念具有一种“崇正性”，如孔子就有“割不正，不食”“席不正，不坐”之说。
细思起来，当是从小处庄重端敬，培养品格的正派、正直，延伸到对法统大义的坚守。
南渡之后的南宋词学中也重“雅正”，但重点并不在于建立一种艺术理论，更在于强调正朔，崇尚“正统”，与理学中的“道统”一脉相承，代表了定于一尊的“正统化”。
所以，从孩子们的人品塑造、习性养成考虑，楷书是汉字最成熟的字体，形体方正、笔画平直、法度谨严，对初学书法的少年儿童应是最好的选择。
魏晋楷书与唐楷孰高？
但楷书不只有唐楷。
从历史追溯，最先出现的是以王羲之、王献之父子为代表的晋人楷书，其后是魏碑楷书，包括北魏前后书风相近的摩崖石刻、墓志碑版石刻，之后才是以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表的初唐楷书，以颜真卿、柳公权为代表的中晚唐楷书。
明清书家已开始提倡从颜柳楷书入手。
颜柳楷书骨力刚健，笔法严谨，运笔有明显的提按动作，可以纠正随手画的毛病。
但过犹不及，强调过头，这反而成了缺点和弊病。
譬如转折、挑剔处的重顿，恰恰是宋代书家米芾所说的“丑怪”之处。
现在中小学毛笔字教学普遍死学颜柳，只求形似，发展了其生硬刻厉，把颜柳写成了仿宋体字，接下来学行书当然就举步维艰了。
王天民认为，晋楷乃楷书之源。
唐楷只重视用笔结体的规范性而忽略了情感表现，容易扼杀初学者的艺术个性，对青少年而言尤为严重。
因为法太严，容易写得僵硬，缺少生机，更谈不上能表现艺术个性。
这一点，南宋艺术家姜夔和清代康有为已说得非常清楚。
姜夔认为：
古法强调潇洒纵横，结构千姿百态。
唐楷以平正为善，结体拘束，用笔单一，失去了魏晋之风规，恰恰失却古法。
应当学习魏晋楷书，尤其是魏之钟繇和晋之王羲之楷书。
所以清包世臣说：
“唐人书无定势，而出之矜持，故形板刻。
”
康有为概括了魏晋楷书十美：
“古今之中，唯南碑与魏为可宗、可宗为何？
曰：
有十美。
一曰，魄力雄强。
二曰，气象浑穆。
三曰，笔法跳跃。
四曰，点画峻厚。
五曰，意态奇逸。
六曰，精神飞动。
七曰，兴趣酣足。
八曰，骨法洞达。
九曰，结构天成。
十曰，血肉丰美。
”康有为认为唐楷有八病：
疏、凋、迫、薄、争、滑、直、敛。
魏晋古法绝于后世，其结体之密，用笔之厚，笔画意势舒长，纵横宕往之态正是唐楷所缺少的。
唐楷更缺少疏处可以走马、密处不使通风、计白当黑、神奇无限的美。
有人认为唐楷和魏晋楷书都好，其实不然。
因为唐楷将楷书形式僵化，意味着楷书的终结，最后变为印刷体就证明了这一点。
所以北宋将楷书行书化，一反唐楷的僵化。
循书法流变之路更顺畅
王天民说，魏晋楷书之古法源自金文汉隶。
从钟繇、王羲之、王献之乃至魏晋碑刻与墨迹来看，都有篆隶遗意，所以包世臣说：
“北碑自有定法，而出之自在，故多变态。
”
王天民习书多年，他的书法自由捭阖而又笔意深致，书法家启功先生评价说：
“王天民的书法确很得法。
”他的亲身经历也证明了这一观点：
“我自幼遵从人文学养深厚的家父教导，从临习金文汉隶到魏晋楷书开始，相当于沿着汉字的流变过程，体会笔法与结体，感觉意气舒畅，神采焕发，有一种触发了艺术想象力和创造力的感觉，待后来临唐楷时就觉得很累。
习字当从金文大篆入手（这也是伴随我一生的书体），之后是汉隶、魏碑，即走钟繇-卫夫人-二王传承。
汉隶太可爱了，没有隶书修养，进不了钟卫。
”
我问他：
“您不觉得颜柳很美吗？
”他说：
“正因为过于完美，所以扼杀个性，变成千字一面的美术字，我儿子就是写颜柳写废了的。
”教育中普遍用颜柳，非常不妥。
他认为，书法的本质是抽象性和意向性，书法造诣决定了山水画的写意性，所以非常重要。
有人说，如果学书法是希望自己的字好看一点，那不妨从唐楷入手，但如果有志于书法艺术甚至是中国画的学习，建议从篆书入手，甚至从甲骨文入手也行。
那么，现代少年儿童学习书法，到底是为了什么呢？
如今用笔写字的机会越来越少，实用性可以忽略不计。
学习书法，更主要的是让孩子们了解汉字之美，提高艺术素养，传承优秀文化传统。
那么不论是从打基础入门的当下来说，还是从未来的艺术能力发展而言，金文汉隶和魏晋楷书似乎都是更好的选择。
董源《潇湘图》：
南宗山水的典范之作（古画品鉴）
陈慧慧《人民日报海外版》（2016年06月18日第10版:
美术大观）
潇湘图卷董源（五代） 北京故宫博物院藏
五代画家董源在中国美术史上占有非常特殊的地位。
他的作品被视为中国绘画史的一个转折点。
在明代董其昌提出的“南北宗论”中，王维和董源被奉为南宗文人绘画鼻祖。
藏于北京故宫的这幅《潇湘图》，则是董源绘画风格的典型代表。
与董源同时代的山水画家多表现北方雄伟壮丽之景，此画则描绘了江南秀润多姿的山水景色。
卷首画沙岸平坡，有朱衣女子二人往水边行去，滩头有5人击鼓奏乐，似在迎候江上正要靠岸的小船。
后段写远山茂林，渔人张网的情景。
坡岸上几个渔人正在撒网捕鱼，有的已下到水里，似在水下安网。
另有几只小船，错落点缀在清波之间，自在往还。
画卷下端，沙洲苇渚历历可见，而在坡岸后，茂林重叠，屋舍隐约可见，其后山势连绵，蔚然深秀。
人物工细设色，虽小而逼真。
潇湘，指湖南省内潇河与湘江，二水汇入洞庭湖，风光旖旎，是历代文人歌咏图画的主题。
董源此幅《潇湘图》，是现存最早的画题为“潇湘”的作品。
但是此画表现得是否为潇湘实景呢？
据台湾学者考证，董源是江西钟陵人，任职于金陵（今南京），一生并未到过湖南，画的可能只是其常见的江南山水。
江南山丘低矮平缓，空气湿润，山间多烟雾迷蒙。
为了表现这种山水特质，董源创造了一种重要的山水技法——披麻皴。
盛唐以来，山水画家主要集中在关陕一带，基于北方地形地貌的特征，他们的山石线条以方硬工稳为主。
而董源则开始用松散线条描绘江南地区起伏的丘陵，这种线条松动随意，长短参差不齐，轻松自然，形如披麻。
披麻皴在描绘江南土山平缓细密的纹理时具有极强的表现力，山体轮廓显得柔和圆润，又层次感分明，后世许多文人画家皆习此法。
此画中林地山峦都作概念式的圆头三角状，用无数浓淡不一的墨点来描绘山峦的凹凸起伏，再辅以留白处理，营造出雾气迷蒙感与光影效果，表现出夏日江南山水间草木丰茂、云气滃郁之景象。
画中南方低矮的山丘、芦洲渔浦以及描绘山石纹理的披麻皴法，都是董源山水之特色。
与气势雄伟的北方山水画正好形成鲜明对比，开启了江南山水画之先河。
这种山水风格受到元明文人的追捧，明代董其昌甚至将其推为南宗之鼻祖。
这幅《潇湘图》也成为南宗山水的典范之作。
《潇湘图》作为中国山水画史上代表性作品，被历代文人贵族争相收藏。
该画清代入藏于内府，溥仪出宫时带到了长春，抗日战争后流散于民间。
1952年由张大千捐卖给中国政府，入藏北京故宫博物院至今。
董源其人虽已不存，然而透过传承至今的《潇湘图》，却可以感知其笔下南方山水的天然之趣与悠远意境。
寓言七题
汤祥龙《人民日报》（2016年06月01日24版:
副刊）
光热都到哪儿去了
太阳问大地：
“我每天给你那么多的光热，都到哪儿去了呢？
”
大地便去问那些整日辛勤劳作的人们。
果农告诉他：
“我装进香甜的果子里了。
”
稻农告诉他：
“我装进沉甸甸的谷子里了。
”
建筑工人告诉他：
“我装进高耸入云的大厦里了。
”
铁路工人告诉他：
“我装进飞速奔驰的火车里了。
”
桥梁专家告诉他：
“我装进立交大桥的设计图纸里了。
”
作家告诉他：
“我装进一篇篇的小说里了。
”
报社编辑告诉他：
“我装进一张张当天发行的报纸里了。
”
电影导演告诉他：
“我装进一部部精彩的故事大片里了。
”
老师告诉他：
“我装进孩子们的脑子里了。
”
学生们听了，也要来告诉大地，太阳见了，连忙笑嘻嘻地说道：
“大家刚才说的，我都听到了，我的光热能换来这么多丰硕成果，值了！
”
空话开会
空话先生召集大伙儿开会，实话也应邀坐上了主席台。
会议一开始，主持会议的空话就滔滔不绝地讲了起来，整整讲了大半天。
直到看看时间差不多了，空话才想起身旁坐着的实话，便对实话说：
“你怎么不讲话？
”
实话说：
“这不是一直由你在讲吗？
我还能讲什么呢？
”
空话客气地说：
“可我也没有讲什么呀！
”
实话笑了，说道：
“你这倒是说了一句大实话。
”
散会后，有人问参加会议的人，空话都在会上说了些什么。
许多人都摇头。
有人说，听他讲了半天，听到的都是废话。
那问的人又说，那实话不是也参加会议了吗？
难道他就没有讲话？
人们反问他，如果会场上主持会议的人一直在讲空话，还会有实话说话的机会吗？
两只老鼠
两只饿慌了的老鼠，终于找到了一个粮仓。
趁着月黑风高，两只老鼠从墙脚下的一个窄窄的小洞里，一前一后偷偷地钻了进去。
钻在前面的那只老鼠，看着满仓的粮食，不由心花怒放，放开肚子大吃起来。
钻在后面的那只老鼠，不知什么原因，才吃了一半，便再也不想吃了。
那只吃得饱饱的老鼠，心满意足地拍拍肚子，问它道：
“傻瓜，怎么不吃了，在想什么呢？
”
那只老鼠却指着它那鼓鼓的肚子，心事重重地说道：
“我在想，你肚子吃的这么大，还怎么从洞口钻出去？
”
成功的标志
失败者对成功者抱怨道：
“现在这个世界，无论是大街还是小路，每条路上到处都挤满了人，谁都想获得成功，可从哪儿去找到成功啊？
”
成功者平静地说：
“那你不妨离开热闹的人群试试。
”
失败者不解地问道：
“怎么，难道离开了人群，就能找到成功吗？
”
“是的，其实成功就是这么简单。
”成功者说：
“只要离开了拥挤的道路，寻找到一条从没有人走过的路，那你就算成功了。
”
懒惰的孩子
懒惰听人说她有个孩子，感到十分惊奇，就特意去找到那人，问道：
“连我自己都不知道，你是怎么知道我有孩子的呢？
”
那人看了懒惰一眼，说道：
“我也是听法国十九世纪的伟大作家雨果说的。
”
居然连十九世纪的法国大作家都知道百多年后的我有孩子？
懒惰更觉得不可思议了，问道：
“那雨果先生是怎么说我的呢？
”
那人说：
“雨果说你不仅有孩子，而且还有两个孩子，男孩叫盗窃，女孩叫饥饿。
”
失败的财富
小白兔在和小花猫的几次较量中，都赢得了胜利。
小花猫百思不得其解，向小白兔请教获胜的秘密。
小白兔说：
“我没有什么秘密，只是从小灰兔那里讨得了一些经验。
”
小花猫说：
“小灰兔那里我也去过，它那里有的只是一些失败的教训，对于我们来说，可以说毫无用处！
”
小白兔一听，不由连连摇头说道：
“你这就错了，失败的教训对我来说比成功的经验更值得珍惜，正是从那些失败的教训中，我才找到了战胜你的办法，才能获得成功啊！
”
种子的愿望
一粒小小的种子，在即将入土之前，对泥土爷爷说道：
“老爷爷，我要快快长大，早日为这绚丽多姿的世界增添一抹绿色。
”
泥土爷爷笑眯眯地说道：
“孩子，你说得对，只要努力，理想终会变成现实。
”
几年过去了，和它一起入土的种子，早已长成了一棵棵大树，只有它却长成了一株小草。
小草很不甘心，对泥土爷爷说：
“爷爷，你太偏心了，为什么它们都长成了大树，只有我却长成了一株小草呢？
”
泥土老爷爷笑眯眯地回道：
“孩子，你本来就是一粒小草的种子，为什么非要让自己长成一棵大树呢？
尽管如此，你为世界增添一抹绿色的愿望现在不是已经实现了吗，你应该高兴才对啊！
”
童心未泯，童心且驻
虞金星《人民日报》（2016年06月01日24版:
副刊）
人有百样，而且哪怕是同一个人身上，也往往存着复杂的色彩。
即使是孩子，也不例外。
我们能看到抱着死去的宠物小金鱼痛哭流涕的孩子，心生怜惜，也能看到蛮不讲理、顽劣难当的“熊孩子”，心生无奈。
生命的各种颜色，落在群体之上，每个人都会分到一些，应该没有哪一个十全十美，也没哪一个一无是处。
所以，该褒该贬，是现实里最平常不过的状态，哪怕是在孩子们的世界里。
不过，对于从孩子们的世界生长起来的“童心”，我们却只有褒扬。
从小学习语文，我们就知道，词语是有感情色彩的，脱离语境，也散发着我们的主观偏好。
那么，“童心未泯”这个词是什么色彩的呢？
无疑是个清明澄澈的褒义词。
从“童心未泯”的褒义色彩上，能洞察我们的内心：
在语言所代表的精神世界里，我们把童心视作宝贵的存在。
惟其如此，才会欣喜于它的“未泯”，甚至还带着点庆幸的意味。
童心是什么？
顾名思义，自然得从孩子身上去找。
童心是什么？
更得从成人的世界来看。
因为毕竟“童心未泯”的主语，正是那些情感复杂的成人们。
这个完美的词，这种不着瑕疵的状态，带着成人们难以抑制的艳羡。
童心，与其说是从初生的生命中长起来的蜜果，不如说是成人们经过成长打磨，反省自身，痛定思痛，总结出来的明亮境界。
所以，一辈子津津有味打量孩子的丰子恺先生才会说，“我看见世间的大人都为生活的琐屑事件所迷着，都忘记人生的根本；只有孩子们保住天真，独具慧眼，其言行多足供我欣赏者”。
童心是什么？
借这位敦厚前辈的话说，是孩子的天真与慧眼，是大人不该忘记的人生的根本。
童心生长自孩子们的世界，却绝不等同于幼稚。
真正的童心，天真和慧眼缺一不可。
天真本来就是个褒贬莫名的状态，倘没有慧眼，就难免沦为糊涂的幼稚。
配上慧眼的透彻，天真才是直指根本的率直。
拿童心去打量世界，并不意味着无知、浅薄，背后深蕴的，应该是真实的简单，对生命的尊重，对生活的尊重，对真诚、善良、美与爱的坚持。
这都是旧话，但人生的根本，不就在其中吗？
正是有“童心”的标准在，我们才会对有些所谓“给孩子看”的动漫乃至文学作品心存疑虑。
真正被期待的童心，不是浮于表面的简单逗乐，不是全无逻辑的散乱编造。
它当既是孩子们身上天然纯净的一面，也是成人们心中孜孜以求的一面。
这样的童心，耐得住孩子刨根的追问，也经得住成人理性的打量。
能够横贯孩子与成人的精神世界，联结人类成长的精神线索，这正是童心的价值。
有人说，童话其实是写给大人看的。
这话既错也对，它小看了孩子看透“皇帝的新装”的能量，却正好点中了成人对童心的渴求。
其实，就像李贽拿“童心说”对抗伪道学一样，在精神的广阔世界里，我们把童心视作一面明亮的镜子，照见人成长过程中不断堆积的污垢，也把它视作一条自救的长舟。
在童心之舟上，无所谓孩子与大人。
细节里，一座城
2016年05月29日07：
朝花·广告稿件来源：
解放日报尤 吟
在细雨中走入江南一座不大的城市，这样的情形发生过多次，这一次兼着夜色，故而没有什么惊喜。
很难忘记，有那样几次，看过了A面的某些城市，就在几个不起眼的B面、C面上令我跌了眼镜。
比如，火车站进站队伍中有人加塞，管理人员一脸漠然仿若写着“看不见”；比如，在主商业街背面污水横流、磨刀霍霍俯拾即是；比如，展博馆里人流涌动，最需要导引的肢残人士被漠视，挤到贴边……
行到这座城市的第二天，我的眼光便开始落向人的颜色、城的细部和犄角旮旯。
龙池山自行车公园，在万亩茶园之间盘错出12公里长的车道，供人练车、跑步、快走。
偏偏飘雨，刮风，越来越大，冷到不行。
躲进电瓶车，忽觉一阵暖。
原来，它是“穿”雨披的——每排座位外面都挡了透明软塑帘，驾驶员提醒我拉上拉链，把风完全“栓”在外面。
加上这道“软装备”，大概是因为管理人员坐车在先，并且不苟且于当时或雨或风或寒或湿的感受。
下车后知道，这个本来可以圈起来热卖的“江苏第一个自行车主题公园”，是免费对游人开放的。
听得此语，刚才车道所经三潭映碧、花谷探奇等“慢游十八景”，即便被雨冲刷得朦胧一片，此刻还是让眼前明朗起来。
所谓“世界只有一把紫砂壶”，是因为世界只有一坨醒了7000年的紫砂泥。
我所到的这座城，收藏了这坨泥和这把壶，然后在它的四方捏合出了几百陶艺名师和无数把灵壶。
然而，到我第一次造访时，却是要到这座城的田园深处，才能觅得大师名匠的些许踪影。
据说，他们都不太好找，可又能找到——就在离烧窑最近的地方。
这一次我遇见的，是有着“出神入化手，七窍玲珑心”的顾景舟弟子徐秀棠。
年近八旬的老人，像一块揉捏出韧劲的紫砂泥，很迅捷地从木椅中硬朗成一棵笔直的树。
随和的开口，却是先拒绝“大师”之称。
他说自己一生，最看重的活法是墙上那幅字：
“做数件可流传趣事消磨岁月，会几个有见识高人论说古今。
”由着字，他随口说到一件“趣事”：
有人托朋友拿过来一幅徐秀棠书法，请他鉴别真假。
他吃惊，因为从不出售字画。
就赶紧走到自家门口往墙上望，明明白白，那幅书法还在啊！
显然是有人花高价买了赝品。
他并未跟来人点破，爽快地写了一幅新书给他，说是想跟那幅需要鉴定的字换换……
大概这就是被火滚过的泥的一种品格，在紫砂壶里定格成了圆融方正、见微知著。
离开前，同行的朋友忽然握住徐秀棠的手摸了又摸，好奇道：
“为什么没有茧子？
”老人淡淡一句：
“紫砂人要有工匠精神，但做壶是艺术，不是粗活，手要和心一样细腻。
”这一句，点通我的内里，如一壶春茗灌顶。
第二日，丁蜀镇蜀山，苏东坡曾经筑室居住的地方，古南街谦虚中透着自得，石板路宽仅三四米，长约一公里，街边老屋都是砖木二层小楼，并未家家开店，户户紫砂，却在几乎每一处稍有生涩处，冒出或紫或红的春花。
细看，有些竟然是用缺了角的瓦罐涵养着，光这一点不放弃的心意，就难怪我一步两回头，索性掉了队。
听不到一声叫卖，一位抽水烟老伯见我停步，招呼一声：
到院里吃茶吧。
后来我在江苏最大竹海的所在地湖氵父镇，听说镇上西村果断关停所有矿山宕口和琉璃瓦厂，他们鼓励农户利用闲置空房加盟“篱笆驿站”连锁经营，于是产生了“静心小屋”“原色之家”“想乐山庄”等名字。
我忽然从中相中了定位这个地方的一个词——原色。
原色，是一种回归。
我在竹笋、茶叶、板栗、吊瓜和杨梅里看到了它，在美栖村房屋山墙上充满创意的风俗画里找到了它，在两层八仙桌上三四个壮男叠加不倒的“青狮叠罗汉”非遗表演里发现了它……它淡淡的，静静的，稳稳的，细细的，却总是让心头蒙上一层惬意和自然。
第三晚，回到酒店，桌上依然是一张“手信”——看到您有电脑，给它下面放了斜面架，您用起来视角更好； 晚八点给您烧了一壶水，可以直接喝……出门百八十趟，这是我在任何高星级酒店都从未领略过的暖。
这不过是一家设施不新的老牌“四星”。
我不知道，那并不漂亮的字迹背后是怎样平常或美丽的一张脸，但我知道，她有针脚绵密的待人接物，不当你面前张扬地做，大概已成习惯。
离开这座城市前是一个中午，来送行的朋友刚要帮我行李装车，发现车被洗过了。
是的，没有搞错，这酒店不声不响地给客人洗车。
“土本无情，因匠人执着之情，手到，心到，火焰煅烧，有了灵性和生命。
”我想起徐秀棠老人这句话，感觉这块地方，透着手到、心到的质地，耐得起咀嚼。
这座城叫宜兴。
一块不黑不白，淬过了火的紫砂土。
那是它的原色。
【《资治通鉴》精读】
魏国为什么率先强大
2016年05月31日12：
文史·广告稿件来源：
解放日报■王多
魏国，是三家分晋后第一个强大起来的诸侯国。
它为什么会首先强大？
因为有一个英明的领导人——魏文侯。
《资治通鉴》记载：
“魏文侯以卜子夏、田子方为师，每过段干木之庐必式。
”用今天的话来说，魏文侯把卜、田奉为国师，同时每次经过段宅，都要在车上俯首行礼。
卜、田、段都是当时名士，国君如此厚待，所以“四方贤士多归之”。
这就是礼贤下士。
一次，文侯与群臣饮酒，席上甚欢之时天降大雨，此时文侯下令准备车辆外出。
侍臣问：
“大家正开心，外面又下大雨，您这是要去哪儿啊？
”文侯说：
“我跟村长约好了今日此时要去打猎，虽然在这儿和大伙十分开心，但总不能不把约定当回事儿吧！
”说完，他就去赴约了。
这就是“虞人期猎”的掌故。
用今天的话讲，就是讲诚信、守规矩。
说他有“契约精神”有点夸大，但说他有“契约意识”也不为过。
还有一件事，韩国要借魏兵攻打赵国，文侯说：
“赵是我的兄弟，我看这事就算了吧。
”后来赵国借魏兵攻打韩国，文侯说：
“韩国是我兄弟，我看这事就算了吧。
”当时，韩赵两国的使者都拂袖而出。
但之后得知文侯都不借兵，便都更加敬重魏国了。
《资治通鉴》通过几个小故事，把魏文侯的明君形象一下子勾勒出来了。
在他的领导下，“魏由是始大于三晋，诸侯莫能与之争”。
以上只是几个小细节，其实魏文侯之所以是一个英明的领导人，必然还有其过人之处。
我总结一下，一个是气度，一个是用人。
一次会议上，文侯问群臣：
“我这个君主如何啊？
”下面的人都奉承：
“您是充满仁爱的君主。
”可是有个叫任座的人说：
“您得到中山国，不把它封给弟弟（当时的惯例），却把它封给儿子，这叫什么仁君？
”文候当时脸色就变了，任座看到这场面，干脆灰溜溜地出了会议室。
文侯转而问自己信任的大臣翟璜。
翟璜回：
“您当然是仁君。
”文侯纳闷：
“此话怎讲？
”翟璜说：
“我听说国君仁爱，臣子一定直率。
您看刚才任座那么直率，就知道您是多么的仁爱了。
”文侯这话愿意听，其实也感觉到自己错了，于是乐意顺着翟璜给的台阶下，吩咐翟璜把任座叫回来。
他本人则下堂迎接，把任座视为贵客来招待。
这个事很典型，反映了君主也是人，有傲骄的一面，也有任人唯亲的一面。
但魏文侯强在什么地方呢？
一是知错能改，二是胸襟开阔。
还有一次，文侯与田子方喝酒，乐官们一旁奏乐助兴。
文侯说：
“今天编钟的乐声好像有点走音，左边有点高。
”田子方当时就笑了。
文侯问：
“你笑什么？
”田子方回答：
“我听说国君干的事儿，应该是任用乐官（管理），而不是听音乐听得头头是道。
现在您如此精通乐音，我担心您舍本逐末，忘了任用官员的职责。
”魏文侯说：
“哎呦，先生说的对！
”这个故事看起来是关于“音乐与治国”关系的典故，但更体现了领导人接受批评的胸襟与气度。
接下来说吴起，大家都知道，他是个名人，打仗很厉害。
不过是非也多，受人忌恨。
他本是卫国人，在鲁国当官。
有人对鲁国国君说：
“吴起的老妈死了，他不回去治丧，因为这事，他老师都与他断绝了关系。
如今他又通过杀妻换取功名，真是一个残忍而又没有良心的人。
再说，我们小小的鲁国能战胜齐国，这不是什么好事，其他诸侯都盯着我们，鲁国危险了。
”
吴起日夜被这些舆论包围，担心某天被治罪。
加之听说魏文侯十分贤明，于是决定一走了之，投奔魏国。
魏文侯征求大臣李克的意见。
李克说：
“吴起这个人贪婪好色，不过擅长用兵，就连司马穰苴（当时的齐国名将）也不如他。
”最终，魏文侯果断任命吴起为大将，西击秦国，获得大捷，攻占了五座城池。
从这件事，可以看出魏文侯的“疑人不用、用人不疑”。
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