现代绘画艺术特点及在现代女装设计的应用浅析毕业论文.docx
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现代绘画艺术特点及在现代女装设计的应用浅析毕业论文
（2012届）
题目现代绘画艺术特点及在现代女装设计中的应用浅析
学生姓名
学号
学院设计学院
专业服装设计与工程
班级
导师姓名
导师学科艺术设计学
导师职称
现代绘画艺术特点及在现代女装设计的应用浅析
摘要：
艺术是服装设计之母，服装发展史就是一部艺术发展史。
艺术的的发展和服装携手并进，时尚最终归于艺术而艺术也让服装升华。
现代绘画艺术是某些流派，譬如印象派、后印象派、未来派、野兽派、达达派、立体派、表现派、抽象主义、超现实主义、波普艺术等等的统称。
自从20世纪以来，欧美服装具有鲜明的特色，并且与传统服装艺术决裂，从而体现出新的价值和思潮。
而现代时装之父C·F·沃斯对现代时装做了简单的概括。
即服装趋向简练，以突出自然的形体为设计准绳。
本文通过对现代绘画艺术的特点及对现代女装设计的影响的研究。
提出服装设计师应以美的原则为构思基础，以文化和艺术积累为创作源泉，借鉴各门类艺术元素，结合当代服饰流行趋势和市场需求，梳理出现代绘画特点以及在现代女装设计中的设计手法的应用，从而了解服装设计的演变规律，进而为研究，创作提供方向。
关键词：
现代绘画艺术；女装设计；特点；应用
Trendingfashion
Abstract：
Thearticleoffersinformationabouthighlightsinthefashionindustryin2011.TopicsincludetheincreaseinconsumersforfashioninChina,thesalesoffashionbrandsthroughtheInternet,andexhibitionsofformerdesignerAlexanderMcQueen.ThearticlealsodiscussesthefashiondesignsofmusiciansLadyGagaandKanyeWest.
Keywords:
Thefashionindustry，Trendingfashion，Chinaleadsinluxury，Coutureexplodesonline，AlexanderMcQueen
CoutureCulture:
AStudyinModernArtandFashionNancyJ.Troy
Abstract：
Reviewsthebook"CoutureCulture:
AStudyinModernArtandFashion,"byNancyJ.Troy.
Keywords:
CoutureCulture，NancyJ.Troy，PaulPoiret，ModernArt，Bookreview
目录
1绪论1
1.1概述和定义1
1.2背景1
1.2.1历史背景1
1.2.2现代绘画2
1.2.3现代女装2
2现代绘画艺术的派系及特点2
2.1新艺术运动
2.2印象派3
2.3后印象派3
2.4野兽派
2.5立体派
2.6未来派
2.7抽象表现主义
2.8超现实主义
2.9抽象主义
2.10波普艺术
2.11极少主义艺术
3现代绘画艺术对现代女装设计的渗透4
3.1概述4
3.2新艺术运动
3.3印象派3
3.4后印象派3
3.5野兽派
3.6立体派
3.7未来派
3.8抽象表现主义
3.9超现实主义
3.10抽象主义
3.11波普艺术
3.12极少主义艺术
3.13本章小结5
4现代绘画艺术特点在现代女装中的实践研究6
5总结与展望
参考文献7
致谢8
附录9
1绪论
服装的时尚在外，艺术在内，在生活的容器中体现出设计师和穿着者的内心本质。
艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的，从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。
艺术的每一次进步都和服装携手并进，艺术让服装升华，而时尚的终极目标就是艺术[1]。
现代的绘画手法是多种多样的，其表达手法千变万化，创作出的优秀作品更是层出不穷。
借鉴绘画艺术的手法，服装设计贴合时代，引领潮流。
所以说，现代绘画是服装设计的发动机和方向盘。
现代绘画艺术是指19世纪末20世纪初发展起来的现代美术中某些流派——印象派、后印象派、野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称[2]。
是20世纪以来欧洲具有前卫或先锋特色、同以理性为核心的传统文艺“深刻决裂”而体现出新的视觉经验和价值观念的各种美术流派与思潮。
现代主义绘画的色彩不依赖于日常生活中的色彩关系去构成，而是纯粹依照营造心理和精神气氛的原则。
现代女装从19世纪末开始从服装的普通含义中脱蛹。
它的开端是20世纪初，形成时期是20年代。
对紧身胸衣的改造及处置，导致服装设计的转折性革命，真正催生了现代时装。
现代时装之父C·F·沃斯的创作活动和设计思维给现代时装的概念下了初步的定义。
即服装趋向简练,以突出自然的形体为设计准绳。
1930年奠定了现代服装设计的基本原则，那就是典雅、美观和大方，强调场合和服装的对应性，以夏奈尔为代表的现代女装潮流兴起。
通过对现代绘画艺术的特点及对现代女装设计的影响的研究。
提出服装设计师应以美的原则为构思基础，以文化和艺术积累为创作源泉，借鉴各门类艺术元素，结合当代服饰流行趋势和市场需求，梳理出现代绘画特点以及在现代女装设计中的设计手法的应用，真正认识服装的演变规律及风格形成，进行创作实践研究进行创作。
1.2论文选题的目的和意义
本文通过对现代绘画艺术的定义、历史背景、派别及其特点，连同其现代女装设计中的运用，以及自己对现代绘画艺术的特点在现代女装的运用，最后提出问题及展望。
服装设计师应以美的原则为构思基础，以文化艺术的积累为创作源泉，结合当代服饰流行趋势和市场需求，真正认识服装的演变规律及风格形成，以自己对生活和服装的理解，进行创作。
2现代绘画艺术的派别及其的特点
2．1现代绘画的派别和背景
在十九世纪，许多艺术家开始打破传统，去探索以激烈的新观念与新方式来进行创作。
这是绘画史上一个空前裂变繁衍的时期。
这场艺术革命较之十四世纪下半叶至十六世纪的“文艺复兴”运动给人类艺术界带来的震荡更加巨大。
各种标新立异的艺术流派、艺术思想在这一时期萌生、兴起和蔓延，包括新艺术运动、抽象主义、波普主义、立体主义、表现主义、未来主义，还包括现代主义之父塞尚引领的印象派以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。
2．2主要派别的定义及特点
2.1新艺术运动
19世纪末、20世纪初是时代的交替，也是欧洲发展进入“加速度”的年代，工业文明取代了农业文明，民主思想向封建思想挑战，在这种背景下，新艺术运动产生了。
新艺术运动从1895年到1910年，是一场具有影响力的形式主义运动。
它指引了由传统设计到现代设计的过渡方向，是现代艺术设计的源头，至今仍深深地影响着现代的设计思潮。
因为采用大量花卉，昆虫，植物等作为装饰，并且具有风格细腻，装饰性强等特点，因此也常把这次运动称为“女性风格”。
2.6抽象主义
大约在1910年，艺术家开始尝试去创作一种不同于真实人事物的图像，而是回归图像最原始的“样子”。
因此，与其去画出可被辨识的景致，艺术家选择绘画的基本元素——色彩、线条和形状——以表现性或召唤性的手法，将它们在一起。
这种艺术就是所谓的抽象主义（AbstractExpression）也称作抽象表现主义。
艺术家们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
2.7超现实主义
弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，又衍生出了超现实主义，这是个影响力巨大的现代画派。
超现实主义画家相对理性的日常生活世界造反，运用他们的想象与梦境，希望能创造出一个超现实世界。
具有神秘、恐怖、怪诞的特点。
最知名的超现实主义作品之一，就是当达利将一个石膏做成的龙虾黏在电话机的听筒上。
2.8波普艺术
战后的时代，社会上大众文化批量生产，这催生了一种“大众”的新文化。
许多艺术家从大众文化中取材，创作现在所称的波普艺术（PopArt）。
它代表着一种流行文化。
Pop最主要是以大众社会流行文化中的形象和偶然事件来表现，反应战后年青人的文化价值观，突出自我，追求个性的心理。
波普由英国开始，很快就扩及到纽约，很多知名的波普艺术家都是美国人。
2.2印象派
十九世纪70年代，一群年青的法国艺术家开始以一种流动的、看似未完成的风格，画出日常生活的场景。
这样的画作引发艺术界多数人的惊异，这群反叛的艺术家就是印象派，他们开创了第一个前卫的艺术运动。
当时正值资本主义向西方扩张，使东方艺术和文明得以展现与西方人眼前，印象派就是受到中国传统绘画和日本浮世绘的影响应运而生了。
印象派是现代绘画的起点，它将光与色运用到绘画当中，在艺术形式方面做出了大胆探索，对现代艺术的产生奠定了基础。
印象派的代表人物是莫奈、马奈、雷若阿等。
其中莫奈堪称印象派的代表人物，印象派一词就出自于他的代表作“日出•印象”。
2.3野兽派
当艺术家持续对色彩进行多方实验时，他们开始去创作一种相较于以往更具生命力但也不那么惟妙惟肖的绘画风格。
二十世纪初具有开创性的第一个现代流派就是野兽派，它以一场色彩的解放运动来证明纯粹的色彩表现有其充分而又独立的审美价值与表现力。
野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流[2]。
野兽派的代表人物是马蒂斯，他侧重于绘画中色彩的运用，抛弃传统绘画的色彩和明暗关系，用单纯的色彩营造平面而和谐的画面，他认为色彩最能表现画家的情感，于是他排除传统艺术单纯地对客观世界的描摹和再现，强调色彩的表现力。
马蒂斯认为艺术应该令人愉快且安详的，他说他想要表达“艺术的纯粹性及安详沉静······就像是一把好的扶椅，能够提供疲惫之人放松的感觉”。
2.4立体派
1907年，毕加索完成他的《亚威农少女》——多数人看到时都面露惊恐，可今天它却是世界上最著名的几幅画之一，是立体主义的开山之作。
立体主义始于法国，艺术家们通过分裂，解析，重塑组合的方式，使碎片组合成不同的图案，达到表达情感的目的。
随着工业的发展，立体主义为观者确立了新的空间视觉，一种展现了现代工业的视觉现象。
立体派较之野兽派来说，是在形体表现上的一场革命。
2.5未来派
第一次世界大战前夕速是一个变迁的时代，人们以不曾有过的速度到处旅行。
一群热衷于现代观点，想把握机会改造社会的意大利艺术家，他们自称“未来主义者”（Futurisits），期待为新的时代创造新的艺术。
未来主义艺术家开始创作有关速度和机械的作品，或是转向对自然界的关注，捕捉动物的动态。
未来主义上演着一场与传统彻底告别的仪式，大胆地在绘画中引入时间和运动的概念的来匹配或诠释这样一种新颖的运动美学。
2.9极少主义艺术
绘画领域还有一个就是极少数主义，流行于20世纪50年代，是一种现代流派。
极简主义艺术家并不想和抽象表现主义艺术家一样，去创作具有自我意识的“表现性”艺术；事实上，他们的观念想法部分是基于对抽象注意的反动。
用最简单的形式来表达，放弃一切不需要的，就是极少数主义的宗旨，在美国流行于60年代，称为ABC艺术。
极少主义在时装领域一般被译为简约主义。
作为一种生活方式或时装风格，简约主义直至20世纪90年代才变得时髦。
90年代有一句口号"BacktoBasics"（回归本始）足以与80年代的"BacktoNature"（回归自然）成为姐妹篇。
困惑的人都有一种回归感，而本始是指基本要素。
当时的人们不会回到维多利亚时代的价值观去，所以选择了简约主义。
3现代绘画艺术对现代女装设计的渗透
1.2.3现代女装的背景
19世纪末，女权得到了越来越多的重视，导致一场服装设计的革命，催生了现代女装。
“新艺术运动”对现代服装产生了长足的影响。
服装的外轮廓呈“S”形，充满柔美的浪漫色彩。
女装从装饰过剩的重装到简洁朴素的轻装过渡[3]。
现代时装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心,开始出现了高级时装店,标志着服装进入了一个新的纪元,这无疑是与现代艺术活动有着密不可分的关系。
20世纪初,在英美出现的波普艺术等更为新潮的艺术现象,这些艺术思想和表象里已经宣告现代美术逐步成熟起来,与此同时,现代时装的概念也被一个优雅的“沃斯时代”风初步定义。
继沃斯之后，更富改革精神的设计师保罗·波烈在伦敦推出高腰身细长形的希腊风格，把数百年来束缚女性的紧身胸衣去掉，是女装彻底从矫揉造作的S形中摆脱出来，并走向简洁和实用。
他的设计风格反映了当时妇女争取自由解放的心态，深受大众青睐。
第一次世界大战，开创了女装走向制服化、男性化的先河。
20年代，可可·夏奈尔发表的H线性套装使女装更符合人体生理和运动的工效需求。
40年代初现休闲装。
50年代，相继出现了抽象化、轻便化、短装化倾向的各个流派。
从此，服装的流行周期越来越短，款式日新月异，女装造型形式步入国际化时代。
人们在确立了各自艺术形式按其个性发展和存在价值时，也同样会谋求与之相邻或相关的艺术形态的某种共鸣与条件反射。
服装也是如此。
多元的现代绘画形式——“新艺术运动”、“抽象主义”、“超现实主义”、“波普主义”等它们的技法、色彩、图案、造型都给服装设计以深刻的影响。
服装设计界天才约翰·加利亚诺（JohnGalliano），被奥地利画家古斯塔夫·克里姆特的绘画风格深深吸引。
[10]继承了克里姆特在点、线、面和色彩、装饰等方面运用的巧妙，并且融入到自己的服装设计中。
如强盗一般掠夺了绘画作品中的精华，并戏剧化地融入了现代元素，绘制出国际时尚服装设计界的一道别样风情[11]。
纵观灿烂的服饰历史，现代绘画大师亨利·马蒂斯（HenriMatisse）、毕加索、萨尔瓦多·达利（SalvadorDali）等人的绘画意念与手法都曾被许多服装设计师淋漓尽致地表现在服装设计之中。
3.1新艺术运动
社会在进步，新艺术运动也在作着积极的准备，反对传统的装饰方法的提出，创了历史先例，新风格的大门从此打开。
新艺术运动时期，艺术发展尤为自由，很多艺术家和设计师们摆脱了束缚，完全考想象力去创造，欧洲受其影响最深。
当今的生活方式是多样化的，对服装的品味也是，那种探索与创新，不拘一格的精神是值得设计师们学习。
当然，新艺术运动优美、特殊的风格，及其所包含的建筑、海报、服饰等诸多方面，都为现代时装注入新的血液，带来活力。
近年来加利亚诺在新艺术风格的宫廷复古运用上较为多见图1的作品洋溢着灰色的怀旧情调，使人仿佛回到奢华又浪漫的爱德华时期，繁复缀饰、抓皱的波纹状装饰、收腰的长礼服，以及透明的性感，难言低调的高贵。
图2让人更多地感受到法国古典贵族气派；图3则以日本风格作为主调。
图4薇薇安·韦斯特伍德的作品显示出难得的“朋克”以外的浪漫和温情，新艺术风格更多结合了时尚精神。
图5拉克鲁瓦作品具有新艺术晚期女装男士化的一种着装形式，在仍然强调纤柔秀美的同时，别具绅士般的优雅风度。
外层款式简洁，而内层衬衫有许多荷叶边和缎带装饰，加上外衣精美的纹样等，整体设计简洁而不失女性化装饰以及贵族气息。
图6是提西的纪梵希品牌作品，纪梵希品牌经过麦克奎恩的狂野、麦克唐纳的“俗艳”，2005年开始由提西操刀，他认为高级时装的概念绝不仅仅意味着大裙小裙和繁复刺绣，相反，更繁复的东西在于那些看似简单的设计中。
该作品重新体现了经典品牌纪梵希的精致优雅，以新艺术风格结合低调的奢华、浪漫视觉和优雅精致的线条。
3.6抽象主义
服装设计领域提倡概念先行的设计理念无疑是受到抽象思维的影响而建立起来的，因此，现代服装设计从本质上说是抽象的，是建立在现代抽象艺术上的一种独特发挥。
圣洛朗取材于蒙德里安抽象绘画的经典的连衣裙作品就是一个绝佳的例证图7。
对蒙德里安艺术的演绎在当代仍很多见，图8路易威登品牌的作品。
被称为“朋克之母”的维维安·韦斯特伍德（VivienneWestwood）在她的设计作品中经常采用蒙德里安式分割方法以及不同颜色的拼接手法。
蒙德里安的艺术所追求的是一种“风格”，其基本特征是构成。
他倡导的新造型主义其实就是构成主义的绘画表现[9]。
用比例与分割的方式构成图案是蒙德里安最擅长的，他追求设计中形状大小、线条长短的构成规律，再运用黄金分割和等比数列将图案按照一定的比例进行切割、排列，创造出富有节奏与韵律的秩序与美感。
韦斯特伍德的设计使得服装具有特殊的视觉冲击力和魔幻效果，使人陷入无穷无尽的联想。
1965年，YvesSaintLaurent取材自荷兰“风格派”抽象画派画家PietMondrian的作品，推出了震惊当时的“MondrianDress”，从此，由黑线加红黄蓝白组成的四色格纹便成为其代代传承的经典。
然而把绘画艺术移植到服装上的,首屈一指的当推伊夫圣洛朗。
以往的服装设计师忙于在艺术中寻找创作灵感，而圣·洛朗却找到了绘画与服装相融的捷径，成功地使服装设计成为美术作品。
这使他成为“20世纪最具代表性的大师”[7]。
伊夫·圣·洛朗于在1965年创作的作品“蒙德里安样式”，针织短连衣裙上的黑色线和原色块的组合,严谨呆板的直线条与女性婀娜的身体融为一体,展现了抽象派画家冷静的形式美，用最简单的元素达到了强烈冲击的目的。
也许你还能回忆起YvesSaintLaurent离世不久后的那场艺术品拍卖会。
他的那些据市场初步估计总价值高达三亿欧元的私人艺术收藏，可以媲美世界上任何大型艺术收藏馆。
这足以完美地解释出为什么YvesSaintLaurent的作品中都蕴含着浓厚的艺术因子。
令人神魂颠倒的毕加索有人评价YvesSaintLaurent承袭了自ElsaSchiaparelli以来“服装画家”的传统，利用剪裁精美的时装为画布，创作着属于自己的艺术作品。
YvesSaintLaurent在一次名为“与艺术对话”的演讲中说：
“时尚和艺术两者之间有一层半透明薄膜，这让它们看上去很近，其间却有叫人窒息的距离。
”毕加索是现代艺术的创始人和西方现代派绘画的代表人物，他是时装设计师们进行创作的精神导师。
其丰富的绘画遗产和多变的艺术风格都为每位时尚设计师带来源源不绝的设计灵感。
YvesSaintLaurent生前在巴黎的公寓客厅里挂着估价高达三千万欧元的一幅毕加索画作，1971年，他将毕加索的女儿帕洛玛·毕加索的侧影绘制在一件1940年代风格的连身裙上，并推出了著名的“毕加索”系列。
而瓦伦蒂诺1989年发布的受霍夫曼作品启发设计的晚礼服,将现代艺术优雅、单纯的意境展露无遗[6]。
当今时尚界的老佛爷KarlLagerfeld年轻时所认识的好友大部分是来自巴黎左岸的艺术家们，他接手的Chanel1997秋冬系列便是受到了抽象表现主义大师WassilyKandinsky的启发之作。
3.7超现实主义
夏帕莱利在20世纪30年代成为欧美设计领域公认的最富盛名的时装设计师，她是服装界超现实主义风格的开创者，创造了30年代最令人激动的、最戏剧性的、奇怪的服装图18。
夏帕莱利出生于罗马，从小就对艺术有浓厚的兴趣，有很高的艺术涵养，特别是对意大利的未来艺术的极端性、探索性更加关注和喜爱。
她选择学习哲学。
同时也酷爱文学和艺术，和艺术家朋友们时常泡在沙龙里谈论音乐、绘画、诗歌，她的朋友名单中就包括超现实主义大师达利、立体主义大师毕加索、达达艺术之父杜尚等，她深受启迪。
夏帕莱利的设计融入了许多生活中的真实经历和其他艺术家们所带来的灵感，如年轻时看到的罗马的牧师和修女穿的戏剧化外套，还有父亲工作的图书馆中华丽的中世纪手稿以及古希腊神话，这都被合理地激发出来，成为丰富而奇幻的珠饰以及绣花。
她用一种游戏的哲学演绎着自己的超现实主义梦想，她设计了倒扣仔头上的高跟鞋形状的帽子；一件灰色西装式外套上绣着一张女人的脸，长长的金发顺着袖子流泻下来，图案外形和服装外形正好贴合；她还用昆虫造型做纽扣和项链、把女人的身体造型用于香水瓶外形设计以及设计了装有办公桌抽屉式口袋的外套等。
如她创作的办公桌套裙系列,显然与达利创作的的青铜雕塑‘戴抽屉的维纳斯’有异曲同工之妙。
以别出心裁的设计闻名于世,因为又被称为时装界的“超现实主义者”。
罗查斯是第二次世界大战前以女性为主的众多著名时装设计师中难得的一名男性设计师，在1931年开设自己的时装店。
他的设计与夏帕莱利一样，注重大胆的探索性和创意性，风格泼辣而标新立异。
他或者用填充玩具的小鸟做垫肩，或者用描绘的小书做图案，新鲜玩意儿和想法层出不穷。
他在1934年设计的一个时装的袖子上，以小鸟模型作装饰，非常具有超现实的意味。
麦克奎恩就曾经以此为灵感，设计了以鸟为主题系列后现代风格的时装图19。
超现实主义艺术的思维方法是时装设计打破了艺术与时装的隔墙，影响了20世纪30年代甚至40年代的时装界图20。
而当代，超现实主义更是有其用武之地。
西方社会从20世纪60年代起渐渐进入后现代，以颠覆现代、打破中心以及多元化等为理念的后现代文化思潮背景使超现实主义更为风行。
70年代的朋克在服装上也流露出超现实主义的痕迹，各类原本不相干的材质、物件和图像被用于服装和装饰。
在20世纪80年代，超现实主义风格的时装更趋多样化。
一直到21世纪，超现实主义风格中国际时装大师的作品，都是屡见不鲜。
惊世骇俗的前卫设计师麦克奎恩每年的发布会作品都会带给人们意外和惊喜。
图19、21、22都是超现实主义风格作品，鸟翼、鸟羽、鹿角等出现于作品中，是梦境与现实融混，使作品具有梦幻色彩。
图23作品中ThierryMugler塑造了“机车女”的异想世界。
图24的作品中，加利亚诺融混了中世纪和当代。
而图25J·Maskroy以骷髅贴绘使作品成为典型的超现实主义风格时装。
日本“最具艺术家特质”的三宅一生都在运用“超现实主义”手法，创造出了一种融日本古典文化和西方现代精神于一体的设计风格。
他1982年发布的一套“先锋派”作品，整体都用了密密细裥的黑漆布做成，护胸甲则以细竹编就，也涂以黑漆，夸张的大斗笠帽和折扇，均完美无憾地表现了日本新女性形象。
3.8波普艺术
20世纪60年代是后现代主义萌并逐渐发展的时期，是第二次世界大战后“婴儿潮”成长起来的新一代的年轻人进行“反文化”运动的时期。
年轻人也开始公然挑战传统观念，完全无视传统的着装原则及权威的服饰领域所借用了。
与波普艺术一样，波普服饰纹样这种无逻辑、无意义的随意复制和拼贴，取消了现代主义时期所追求的艺术意义和时装专家化的权威地位，服装设计走向了大众，开创了新的篇章。
该时期很多时装设计师顺应潮流，将波普风格引入时装设计。
比如，圣洛朗在1966年设计了蒙德里安主题服装以及印有局部女性人体的画面的礼服。
以发明迷你裙而著称的设计师玛丽·匡特在她的很多作品中应用了色彩艳丽、标新立异的花卉图案。
此外，也出现了很多诸如好莱坞性感红唇、美国国旗、商业广告以及漫画画面之类的波普纹样被用于时装作品。
经过了20世纪60年代，波普风格时装并没有就此沉寂，在后现代及波普、新波普艺术影响的大背景下，波普风格时装一再兴起。
20世纪80年代中后期，波普风格的服饰伴随着新波普艺术的回潮而开始再度盛行。
到20世纪90年代，伴随这信息化和全球化，后现代主义思潮再度兴起，商业主义无孔不入，信息时代中图像多到泛滥，无所不包，五花八门的大众影响、超越现实的
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