对音乐新课程教学的思考绪论.docx

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对音乐新课程教学的思考绪论

对音乐教学的思考

平乐中学郑莉莉

摘要：

音乐新课程教学质量的优劣直接影响音乐教育专业毕业生的质量。

基础教育课程改革已经在校园中全面展开并昭示出强大的生命力，并且在实践中也显示出基础教育需要高水平的师资，这就意味对毕业生提出了更高的要求。

本文将我国音乐新课程教学体系建设作为研究课题，探索对音乐新课程教学应遵循的思想路线、策略方向及具体建设措施，旨在建设一个全方位、立体化的音乐新课程课程体系，使学生经过这个体系的培养能够建立正确完整的“音乐艺术”的概念，明确音乐学习是一种具有浓郁的音乐文化特色的文化学习；音乐理论课在这个教学体系中应充分发挥其理论指导作用。

全文共分为五个部分。

第一部分首先是绪论，第二部分是对音乐新课程教学的特征、作用进行概括的介绍，第三部分，分析了我国音乐新课程教学的现状。

第四部分，制约我国音乐新课程教学发展的因素及其原因分析，主要是对我国发展音乐新课程教学存在的障碍进行分析。

第五部分，我国发展音乐新课程教学的对策及建议，主要是针对我国音乐新课程教学发展中存在的问题提供一些相关的对策和建议:

最后是一个简单的结语。

关键词：

课程体系建设、素质与能力、音乐艺术

Abstract：

Thequalityofthesystemconstructionofcoursesteachinginfluencesthequalityoftheprofessionalgraduateofmusiceducationdirectly.Basiceducationcoursereformlaunchandshowstrongvitalityinanall-roundwayamongcampusalready,andhasrevealedthebasiceducationneedshigh-levelteachersinpractice,thisputsforwardhighrequirementonmeaningtothehighergraduatesofnormalschool.

Thereformofhighermusiceducationofnormalschoolshouldbesetaboutgoingonfromitssystemofcourse’sreform,becausethecoursesystemisinitskeyposition.Thistextbuildsandregardsthehighermusicteachingcoursesystemofnormalschoolofourcountryasthesubjectforresearch,explorethoughtroute，tacticsdirectionwhichshouldbefollowedinhighermusicteachingofnormalschoolandbuildthemeasurespecifically,aimatbuildinganomni-directional，stereoscopicmusicteachingcoursesystemthatmelt,makestudentspassthecultivationofthissystem,cansetuptheconceptofcorrectandintact“musicart"，definethemusicisstudiedandstudiedbyakindofculturewithcharacteristicofstrongmusicculture；Musictheorylessonshouldgivefullplaytotheirtheoryguidancefunctionamongtheteachingsystem,studentlearnknowledgefirst,thentheycangopracticetoinstructmusicperformancewithknowledgetheevenmore.

Keyword:

Systemconstructionofcourses,qualityandability,musicar

1．绪论

本课题的研究背景及其意义是在今天中国的教育界，课程改革已经成为整个教育改革的重点和难点。

课程是把宏观的教育思想、制度和措施等与微观的教学实际联系起来的主要途径，它是把理论和实际结合起来的一座桥梁。

2001年6月，《国务院关于基础教育改革与发展的决定》进一步明确了加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系的任务。

我国新一轮基础教育课程改革在世纪之交启动。

自2001年9月至今，新课程已经走进校园，走进师生的生活。

基础教育课程改革正在实践中不断深入。

教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》是中国音乐教育进入一个发展新阶段的重要标志。

从实践的角度审视，在新课程理念指导下的音乐新课程教学改革势在必行。

本文从日前音乐新课程教学现状入手，全面分析了音乐新课程教学目前的情况与存在的问题。

目前音乐新课程教学一直进行着这样那样的改革，取得了一定的成绩，但结合现实要求来看还依然存在着诸多方面的不足。

主要体现在:

思想意识上对“音乐文化”方面教学的忽视导致实践教学中这部分内容的缺失与不足。

因为新的基础教育改革在如火如荼地进行，它向师范教育提出了新时代的要求，即培养符合新阶段基础教育改革要求的能力全面、素质优秀的师资力量。

这样的目的，无论对于学生自身的学习、提高还是胜任未来工作的角度都有着重大的理论意义与实践意义。

研究综述

（一）研究的理论基础

1、建构主义教育思想

建构主义强调人的主体能动性，认为教学是通过教育者设置一定情境，使学生在情境中经过新旧知识的反复、双向的互动作用，获得一定的意义，使旧经验体系得到一定的重新组合的过程。

“学习是学习者主动地建构内部心理表征的过程，它不仅包括结构型的知识，而且包括大量的非结构性的经验背景，人脑不是被动地学习和记录输入的信息，它总是建构对输入信息的解释，主动地选择一些信息，忽视一些信息，并从中得出结论”。

教师在课堂教学中的角色是引导者、促进者、协作者、帮助者。

2、后现代主义理论

后现代主义认为世界是开放的、多元的和具有可墨迹性的。

他们特别注重过程意识，认为个体是在参与活动的过程中不断发展、不断成熟的。

教师课堂教学水平的提高不是靠单纯的理论学习获得，而是在教学实践的过程中探索出来的。

在这个过程中体验到的一切哪怕是失败的经历也比完美的结果要有意义得多。

因此，我们的校本教研活动不仅要注重结果，更要注重过程，追寻“教师在研究中成长”的教研理想。

（二）研究的基本理念

1、教师是校本教研主体

新课程改革最终能否取得成功，关键还要看教师，因为改革最终落实在课堂上，最终要通过教师的教学实践来体现。

校本教研要紧紧抓住教师这个研究主体，为他们的成长铺路架桥，使教师在这场改革面前顺利“蜕变”，快速成长。

2、理念先行，实践跟进

教师们最大的困惑是理论与实践脱节。

学习了课程改革新理念，觉得很有感触，可走进课堂，又感到无从下手，不知道如何将所学理论运用于教学实践。

而我们在课堂上的成功做法，又无法把它提高到理论的高度，总结成自己的经验并发扬光大。

这些现象使我们意识到，光有理念的吸收是远远不够的，还需要采取恰当的形式方法，引领教师进行相应的行为跟进，实现理论与实践的衔接。

（三）研究的核心要素

校本教研作为学校教育科研最主要最重要的形式，具有三个核心要素：

教师与自己对话、教师与同伴对话、教师与理论对话。

这三个要素在校本教研中处于三位一体关系，相辅相成，三足鼎立，缺一不可，作为支柱力量，共同构成、支撑校本教研这一稳固的铁三角。

无论哪一只角短缺，它就会变形、残缺。

三种力量支柱关系如下图所示：

研究内容与研究方法

全文共分为五个部分。

第一部分为绪论，第二部分首先对音乐新课程教学的特征、作用进行概括的介绍，第三部分分析了我国音乐新课程教学的现状。

第四部分，制约我国音乐新课程教学发展的因素及其原因分析，主要是对我国发展音乐新课程教学存在的障碍进行分析。

第五部分，我国发展音乐新课程教学的对策及建议，主要是针对我国音乐新课程教学发展中存在的问题提出一些相关的对策和建议。

最后是一个简单的结语。

本文的研究方法：

文献资料法，通过对国内外有关音乐新课程教学理论与经验的学习研究，对“多种途径”的内涵和外延更加明确的认识，主动向有关专家请教，加强理论学习，使本文得到理论的提高。

行动研究法，通过分析现在教师在音乐新课程教学的教学过程中，发现如今存在一些的误区和不足，从而提出解决问题的方法和措施。

2.音乐新课程教学概述

新一轮基础教育课程改革要求音乐教师在教学过程中确立一种新的教育观念:

教育要面向全体学生，注重素质教育:

以学生情感态度、学习策略和文化发展为基础，培养学生综合运用能力；突出学生主体，尊重个体差异；通过感知、体验、参与和合作等方式，在学习过程中进行情感和策略的调整，促进音乐实际运用能力的提高；多运用音像、电视、书刊、杂志、网络信息等丰富的教学资源来全面引导学生的学习。

在音乐教学过程中采用“教学”，可以很好的满足音乐新课程的要求。

恰当的教学方式和方法对于新课程条件下音乐教学广泛而有效的实施，具有重要的作用[1]。

2.1音乐新课程教学的内涵及特征

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务，它给教师广阔的教学创新空间。

加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于音乐教学来说机遇和挑战同样迫切。

不难发现，现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题，如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位，缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求；注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害[2]。

因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。

每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要在研究状态下进行工作。

以下几个方面的问题应该引起我们的思索。

一、教学视角的变化

新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。

因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。

应了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。

在具体教学设计中，应引导学生从生活体验人手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。

比如，我在一节音乐课上，让学生欣赏Flash，要求学生评价和修改里边的音乐音效。

学生积极性很高，这节课就上得非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

二、教学方式的转变

1从课内到课外。

在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源并运用到音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。

比如，在初一第二单元《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料，在大自然中找音乐中表现内容，也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2.从本学科到跨学科。

实践证明，接受音乐教育的途径是多种多样的。

因此，音乐教育必须具有开阔的视野，必须保持开放的态度。

如在各门课程中，语文、历史、地理、生物等或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能，课外音乐活动、社会音乐教育环境成为音乐教学的有机组成部分。

如音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。

三、教学重心的转变

1.丰富情感体验、培养表现能力。

新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美，受到情感的陶冶。

”

在音乐教学中，每节课、每个音乐知识都需要情感的投人，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2强调创造探索精神。

音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。

因此，音乐是创造性较强的艺术之一。

如果仅仅把音乐创造融人其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人作用。

只有把音乐创作作为音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，音乐教学才能获得最大的教育教益。

比如为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的、不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐[3]。

在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。

3.体现音乐教育的人文内涵。

音乐教育具有人文属性。

在教学中要潜移默化地陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中、在艺术作品的排练中陶冶这种情操。

如在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进人与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。

在准备服装、道具、化装、后勤等事物上，都可以培养学生的群体意识和合作精神。

四、教学评价的转变

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。

新课标要求:

“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。

’。

这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

总之，作为音乐教师，要重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化。

2.2音乐新课程教学的类型及作用

新课程条件下初中音乐课程的任务是:

激发和培养学生学习音乐的兴趣；使学生树立自信心；培养良好的学习习惯和形成有效的学习策略，发扬自主学习和合作精神；使学生掌握一定的音乐基础知识和听、说、读、写技能，形成一定的综合运用语言能力:

培养学生的观察、记忆、思维、想象能力和创新精神；帮助学生了解世界和中西方文化差异；拓展视野，培养爱国主义拼搏精神，形成健康的人生观，为他们终身学习和发展打下良好的基础[4]。

（一）情境教学法

音乐情境教学是以情境教学基本理论为基础，在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发，创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，促进他们的心理机能全面和谐的发展，激发学生的学习动机、学习情趣和潜在智能，让学生的综合语言运用的能力得到提高，从而提高教学效率。

情境教学让学生置身于具体的情境中，让学生亲自去感知、理解、运用所学习的知识，从形象的感知达到抽象的理性的顿悟，提高学习效率。

情境教学可以从根本上解决学生的“乐学”问题，创造教学情境就是要创建使学生“乐”于学习的情境。

如何让学生“乐学”是一门学问，老师是该动动心思。

（二）合作学习法

人与人的自觉融合存在状态是人的社会性本质，人正是具有人类所特有的合作、理解、同情、关爱的基本品质，才成其为人，人也正是在与社会的互动中不断地通过“社会化”而“成人”。

学习就是个体与文化的互动的过程，是奠基于主体间交往与对话的合作进程。

在产生教育活动早期，学习高度融于人们的生产和生活而处于一种原始整合状态之中，是群体性合作。

后来，学习进入个别合作阶段，就出现了师师、生生、师生等较为复杂的合作关系。

以学生为中心的“学习化课程”中的学习强调主体间场域的相互渗透与交融以及基于理解的互动与合作。

学生个体与个体之间的合作、学生个体与群体之间的合作、学生群体与群体之间的合作、学生个体与教师个体之间的合作、学生群体与教师个体之间的合作、学生群体与教师群体之间的合作，构成了共生存在的学习的共同体。

（三）交际学习法

交际法是一种有别于传统的填鸭式教学法的一种教学方法，它强调学生的积极主动和互动的学习方式。

它让学生在学习语言时是所通过的实践、体验和反思来实现其教学目标的。

语言的学习有一定的特殊性，靠老师的“倾销”学生只能记住一些。

学生的积极主动的参与，实践可以让学生学到全部或大多数，所以，交际学习法是一种比较科学的学习音乐的方法。

3.我国音乐新课程教学发展现状分析

音乐教学在高师音乐教育专业中是一门集技艺性与实用性为一体的课程；它是学生学习其他音乐知识和技能必不可少的基础课；同时它是培养合格的基础教育音乐师资必不可少的技能课；也是提高音乐教育人才整体素质必不可少的修养课。

音乐教学在高师音乐教育专业中有着举足轻重的地位。

通过音乐学习所获得的演练技能、审美能力、人文素养、情感体验、思维发展等素质与能力能十分有效地促进学生个体的发展，同时对他们今后所要从事的基础音乐教育有着积极而深远的影响。

作为未来的音乐教育普及工作者，高师学生不仅要能够演练一定水平的曲目，并通过长期的演练积累提高自己的素质与能力，而且在日后工作中要能很好地引导他们的学生去欣赏音乐，实施美育教育。

在音乐新课程教学中，应该引导高师学生学会欣赏——根据作品的创作年代、历史背景、作品风格、演练技巧等要素去揣摩、理解作品，培养一定的审美与鉴赏能力，并且要求他们走向工作岗位后，在面对基础教育对象的教学过程中能通过倾听、欣赏、理解音乐及其它乐曲，使学生达到情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个课程目标的要求，得到良好的美育教育与人格发展。

但现在的音乐新课程教学都存在着这样或那样的不良现象:

1.素质与能力培养方面

学生在学校花费了大量时间学习音乐，结果就像练琴一样，曲子通过了人就没事了，客观上就仅仅通过一个曲子，学生在审美、思维、情感及人文素养等必备的素质和能力方面收获甚微。

2.演练技术与音乐的关系

学生总认为音乐教学就是一项技术训练，十分关注手指、手腕、手臂的技术动作，没有明确音乐教学的最终目的是为了传达优美的音乐和深刻的音乐内涵。

技术与音乐的关系在学生头脑中不很明确，看法片面、单一。

3课时安排方面

由于大量的生源扩招，在教师人数变化极少的情况下给教学工作带来了巨大压力，教学效果明显下降。

4.理论与实践结合方面

在教学过程中对音乐教学等理论性知识教授不够，没有让学生对这些知识有深入的理解与运用，学生在学习过程中很多缺乏音乐表现与音乐风格上的思考，对能否精确再现音乐的创作意蕴的目的不明确。

5.音乐的理论指导

音乐技术理论指导不够。

学生不明确完整的音乐知识与技能结构，对音乐演练这一环节的每个细节没有基本准确的概念，如:

手指与身体的形态与功能、手腕、肘、臂的运用要领等，对该技巧的概念与要领缺乏理论掌握。

6.实际工作能力方面

投入到基础音乐教育工作中后，很多人会发现自己很难适应基础教育工作，教育教学能力明显不胜任。

在学校所学的知识与工作中的实际需要相距甚远，学校里音乐专业教育模式在头脑中形成的强烈印象与基础教育中音乐教育理念的掌握不平衡。

造成上述现象的原因是多方面的，我国高等院校的音乐教学，从1920年北京女子高等师范音体专修科到文革前将近30所高师院校的音乐系科，再到新世纪全国各省市高师音乐系科如雨后春笋般的建立，其内容和形式上基本上是仿效音乐学院专业音乐的教学模式，缺少以“师范性”为重点和目标进行教育教学工作。

教学模式和质量观念，完全或基本上以音乐院校的模式来塑造自己的学生。

不少教师是以培养多少高尖人才以及学生在比赛中获奖的比率为衡量自己教学水平标准的。

作为高师音乐教育，如果完全套用音乐院校的路子是行不通的，往往会造成技术上不如专业院校，又不能适应学音乐教育工作的尴尬处境。

要改变这种状况，必须完成高师音乐新课程教学的转型，突出师范性的特点，使音乐新课程教学的理论与实践紧密结合，在实践中重视和运用理论的指导，最终达到提高教学质量，培养合格音乐教育人才的目的[5]。

从以上几个方面看，本文认为音教专业的音乐新课程教学绝不能只局限于技能课的教授，应当开阔思路，建设一个以专业课提高音乐作品赏析等理论与史论知识作素质培养来提高修养的教学课程与内容并重的全方位立体化的音乐新课程教学课程体系。

这是一种具有浓郁音乐文化特色的教学体系，它无疑可以为提高高师学生自身各项素质与能力以及胜任未来教学工作中对教育对象实施美育教育打下坚实的基础。

4.制约我国音乐新课程教学发展的因素及原因分析

4.1我国音乐新课程教学的主要误区

音乐是人类最古老的最具普遍性和感染力的艺术形式。

它是人类文化传承的重要载体。

通过学习历史悠久、博大精深的音乐，参与音乐实践活动，有助于学生了解丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野；有益于学生对不同文化的理解和尊重；有助于培养他们共同参与的群体意识和互相尊重的合作精神[6]。

但在学音乐教育的教学目的和任务、教学内容和形式、教学原则和方法以及音乐教师的能力和水平上都不完善。

本章将重点分析制约我国音乐新课程教学发展的因素及其原因，为第四章的对策以及建议作一个准备。

一、教学新理念与教学实践的脱节

教师的教育教学观念对教学工作起着统帅作用，并直接影响着新课程的推进与效果。

通过问卷调查发现，现实中仍有相当一部分教师对新课程所倡导的理念缺乏正确的认识，尤其是对在教学中如何贯彻新课程理念，不少教师感到茫然。

许多教师仍停留在生硬灌输、死记硬背机械训练的层面上，皆缘于传统的教学理念和教学模式根深蒂固，形成了一种难以扭转的巨大惯性，老教法不灵了，新的教法又找不到，从而进入行动的“盲区”，使新课程的实施效果大打折扣。

主要表现为在运用新课标上课时，仍紧紧抓住学科中的知识点不放，对要求着力培养学生音乐兴趣这一目标置若罔闻，一味满足于老师自身的滔滔不绝，全然不顾学生麻木冷漠的眼光。

教师若吃透了新课程精神，便会使教学产生神奇的效果。

让我们来欣赏这样一堂音乐课吧，教师是这样进行导入的：

铃声响了，教师走向新课程教学，说“请用你们的耳朵和眼睛，把观察的结果告诉我。

”琴声响了，数名听课教师搬着椅子，随着音乐的节奏，步伐整齐地走进教室，数秒钟后，学生掌声雷动。

这时教师问“：

你们看到了什么？

听到了什么？

”顿时教室里气氛热烈，大家按捺不住地举手发言，前后交换意见，积极主动地思考，热烈讨论之后，教师归纳大家的意见，板书“进行中的歌”。

这堂课的导入给我们的启示是：

教师的创新引领着学生主动参与，让我们感受到学生具有发现、探究、生成等自主学习的能力，同时也体现了教师的教学新理念带来的教学新面貌。

二、课堂教学评价的冲突

音乐教学评价是为了帮助教师和学生诊断教与学过程中存在的问题，改善教学策略，明确努力方向激励教师不断改进教学方法，提高教学能力和水平，进而提高教学质量。

新课程提出的教学目的是为了每一位学生的发展。

学生在课堂中的表现应视为教师课堂教学评价的主要内容，包括课堂中的师生互动、学生自主学习同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究的过程等。

即关注学生是怎么学的，通过学生在课堂