新艺术运动.ppt
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现代设计史新艺术运动,背景：
英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。
提出艺术与技术相结合,“新艺术运动”（实用艺术风格）,新艺术运动的目的艺术与技术相结合。
追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。
新艺术运动：
“新艺术”所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的设计艺术运动。
新艺术运动的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
新艺术运动,新艺术运动的三大源泉三大源泉：
哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）,大桥骤雨,浮士绘的故事:
所谓“浮士绘”，是指日本江户时代以描写风景和百姓风俗为主题的彩色版画。
浮士绘，源自佛教用语，意指繁华放任、却又虚无短暂的尘世。
因为这些版画的题材所表现的多是歌舞伎与茶社的生活场景，处处流露出“人生苦短需及时行乐”的思想，故此被称为浮士绘。
日本的浮士绘运用了木版印刷的方式，在形象和构图的装饰性处理和色彩运用方面达到了很高的水平。
画面结构多变，各种视觉要素对比强烈。
在构图上采用大胆的画面分割，使画面显示出一种坚实的织体感。
新艺术运动的特征
（1）新艺术运动与工艺美术运动的区别工艺美术运动注重哥特风格新艺术运动放弃任何的传统风格,向自然中吸取灵感
（2）新艺术运动的范围主要表现于建筑，还涉及家具、工业产品、平面（3）新艺术运动派别（按线条装饰分）A.曲线派主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。
代表法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。
B.直线派主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点直线为主，形态、色彩简洁,新艺术运动和工艺美术运动的异同点,相同点：
1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；2、它们都是对工业化风格的强烈反映；3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；4、它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；5、它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
从日本江户时期的工艺美术品如木版刻、扇子及刺绣中吸取了大量灵感以外，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。
简单地说，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
不同点英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。
这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。
这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到欧美各国，成为一个影响广泛的国际设计运动。
一直持续到1910年前后，然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。
从意识形态角度来看:
这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。
但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动在各国的名称,英国“现代风格”；法国“新艺术风格”；比利时先锋派艺术；德国“青年风格”，意大利“自由风格”/“面条风格”；奥地利“维也纳分离风格”；斯堪“工艺美术运动”；西班牙“现代主义”。
一、新艺术运动的概念新艺术运动（ArtNouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。
新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
二、促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的首先是社会的因素。
自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。
不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
建于1779年的英国大铁桥是一个拱形结构，跨度一百英尺，高52英尺，宽18英尺，全部用铁浇铸，有好几百吨重，是世界上第一座用金属制成的，它大大推动了科学技术和建筑学的发展，是工业革命的象征。
新艺术运动对大工业生产的态度新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。
艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。
在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。
从根本上来说，新艺术并不反对工业化。
新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。
新艺术的中心人物萨穆尔宾（SamuelBing，18381905）就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。
”但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。
实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。
工艺美术运动对新艺术运动的影响早在1865年，琼斯就在装饰的句法一书中声称：
“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。
”而德莱塞的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。
但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。
莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。
新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。
工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物，在欧洲大陆广为传播。
尽管工艺美术运动是反工业化的，但在欧洲大陆，反工业化的姿态较为温和，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动，并在18901910年间达到了高潮。
德累塞的金属制品设计,三、新艺术运动的风格是多种多样的。
在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。
“新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。
从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感（曲线派），而北欧的德国、英国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型（直线派），强调理性的结构和功能美。
（一）法国的新艺术运动法国是学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统上是历史主义的崇尚古典风格。
但从19世纪末起，法国产生了一些杰出的新艺术作品。
法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。
新艺术运动中心有两个：
巴黎、南斯市巴黎主要设计中心：
新艺术之家、现代之家、六人集团。
1.新艺术之家（LaMaisonArtNouveau）代表人物：
萨穆尔宾（SamuelBing）、德方列、盖拉德1888年，宾出版了一份杂志日本艺术（LeJaponArtistique），宣传日本艺术和日本工艺美术。
1895年，他开设了称为新艺术之家的工作室，并且请了几位重要的设计家从事新艺术风格的设计，包括德方列、盖拉德。
1900年，萨穆尔宾这个设计团队展出了他们设计的家具作品，新艺术这个名称也被广泛的传播。
1905年，萨穆尔宾去世，这个组织在他去世之后基本解散。
2.现代之家（LaMaisonModerne）,中心人物朱利斯迈耶一格拉斐（JuliusMeier-Graefe）阿贝尔兰德利保罗佛洛特（PaulFoilot）毛利斯迪佛雷纳（MauriceDuFrine）,亚历山大察平特查尔斯普伦密特（charlesPlumet）托尼塞尔莫斯汉（Tonyselmersheim）赫克多吉马德（HectorGuioard）乔治霍恩切尔（GeorgeHoentschel）鲁帕特卡拉宾。
19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称“地铁风格”。
“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。
3.六人集团,巴黎地铁站吉马德设计19001904年,住宅入口吉马德设计18981900年,除巴黎以外，法国的南斯市也是一个新艺术运动的中心。
南斯的新艺术运动主要是在设计师盖勒（EmileGalle，18461906）的积极推动下兴起的。
1900年他在根据自然装饰现代家具一文中指出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。
他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。
由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。
盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，形成了南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。
盖勒的设计特色：
家具设计中经常使用各种不同木材进行镶嵌，拼接，并注意保持木料的本色，一般采用动植物作为基础造型图案。
他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。
他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。
他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。
常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。
此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。
他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。
他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
艾米尔盖勒,他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。
他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。
他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
蝴蝶床,艾米尔盖勒或者翻译为：
爱米勒加雷,勒内拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。
他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。
在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。
1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。
拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。
这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
法国埃菲尔铁塔,二比利时的新艺术运动,主要的设计组织：
1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。
重要的代表人物：
维克多霍塔（VictorHorata18671947）享利凡德威尔德（HenryVandeVelde,1863-1957）口号：
“人民的艺术”,1881年，比利时人奥克塔毛斯（OCtaveMaus）创办民主色彩浓厚的艺术刊物现代艺术，宣传新艺术思想。
在1884年，一批有志于艺术与设计改革的青年人组成了一个前卫小组“二十人小组”，他们举办了一系列艺术展览，展出了欧洲当时最前卫的一批艺术家的作品，使比利时人开始了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。
二十人小组成员推威尔德为他们的领袖。
在建筑出身的威尔德领导之下，这个小组逐渐开始从纯艺术向实用美术、设计方向转化。
1891年开始，这个小组每年都举办一次设计沙龙，也就是设计大展，展出各种各样的产品设计和平面设计。
1894年，二十人小组改名称为自由美学社，在这个学社举办的第一次年展上，展出了比利时设计家古斯塔夫博维（gustaveSerrurierBovy）的整套室内设计。
这个组织也是最早把英国的“工艺美术”运动大师威廉莫里斯的作品介绍到比利时“新艺术”运动的中心。
“自由美学社”中的重要领导人物有三个，即威尔德、博维和维克多霍塔。
（1）亨利凡德威尔德（HenryVandeVelde，1863-1957）威尔德的职业是画家和平面设计师，他的作品从一开始就具有新艺术流畅的曲线韵律。
1884年成为“二十人小组”的一员1890年，因结婚之时，理想的、统一的设计风格，因而被迫自己动手设计结婚的家具、用品和室内，甚至他夫人的服装。
从而走上设计道路。
1906年，到德国魏玛市开设了一间以设计为主的学校-魏玛工艺与实用美术学校。
1907年，穆特休斯，彼得贝伦斯和亨利凡德威尔德等人，发起成立德国第一个设计组织德国工业同盟（DeutscherWerkbund）1908年起担任魏玛艺术与工艺学院（GrossherzoglicheKunstgewerbeschule）的院长一战后，成为比利时根特大学（UniversityofGhent）的教授.,招贴亨利凡德威尔德设计1899年,威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。
这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言。
标志亨利凡德威尔德设计1908年,刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。
他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。
“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。
除此之外，他还以积极的理论家和雄辩家著称，被人称为大陆的莫里斯。
他写道：
“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：
理性，表里如一的理性。
”这显示出他是现代理性主义设计的先驱。
他还引用运输车辆、浴室配件、电灯和手术仪器等作为“受到矫饰的美所侵害的现代发明”的例子，鼓吹设计和批量生产中的合理化。
而在他自己的设计中，他的理性并不排斥装饰，而是意味着“合理”地应用装饰以表明物品的特点与目的。
他的工厂概念是他于1898年在布鲁塞尔附近所建的大型工艺工场，而“批量生产”则意味着重复的手工生产。
他一方面主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西，另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，这两者显然并不协调。
可以这样说，在威尔德身上存在着两种不同的冲动，一种是热烈而具有生命力的，体现在他行云流水般的装饰中，尽管他在其设计生涯中逐渐修正了他所使用的曲线，使之趋于规整，但他从未放弃过它们。
另一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本结构上和他的著作中。
这两种冲动在不同程度上也体现于这一时间其他艺术家的作品之中。
霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。
这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。
霍塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风格的经典作品。
他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。
他的建筑设计特征：
一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。
塔塞尔公馆（HtelTassel，1893）阿尔芒索勒维公馆（HotelSolvey,1895-1900）埃特维尔德公馆（HotelvanEetveld,1895）奥尔塔公馆（MaisonHorta,1898-1901）这四座建筑是19世纪末欧洲建筑中的先锋之作。
这些建筑所代表的风格革命的特点在于开放式布局、漫射的光线和装饰曲线与建筑结构的完美结合。
塔塞尔公馆,“人民之屋”的外立面和室内设计：
维克多霍塔1896-1899年,阿尔芒索勒维公馆,埃特维尔德公馆,霍塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅,楼梯扶手霍塔设计,C.霍塔公馆（MaisonHorta）,（三）西班牙新艺术运动安东尼高迪（AndonniGraudi，1852-1926）是西班牙新艺术运动的代表人物。
他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。
其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。
高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。
从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。
在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战以后，“有机建筑”的兴起，才使得他成为这一潮流的先驱。
当代著名建筑大师柯布希埃称他为“后现代主义的先驱”，从某种角度来看，他是当之无愧的。
该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节。
整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。
构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。
公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果。
1）高蒂最富有创造性的设计是巴特罗公寓,2）米拉公寓巴塞罗那，西班牙，19061910高迪设计的米拉公寓（theCasaMila）,进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。
公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。
由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。
米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：
比如蠕虫、大黄蜂的巢等（theQuarrythePatethehornetsnest）。
米拉公寓安东尼高迪设计19051910年,3）圣家族大教堂巴塞罗那，西班牙，18831926在高蒂所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂。
该教堂1881年委托高蒂设计，1884年始建，用了42年时间才建成，主要由于财力不足，多次停工。
教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。
尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
巴塞罗纳圣家族教堂18831926年,“你们想知道我在哪里找到样本的吗？
一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。
自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。
”,圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑。
在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师本人青史留名。
新艺术运动在不同地区有相异的名字，在德国人们称之为“JugendStyle”，意为青年风格派；在奥地利新艺术运动以维也纳为中心，称为“Secession”，意为分离派，这都表明了一种推崇现代理念，与传统古板设计分道扬镳的姿态。
最初青年风格派和分离派都受英国十九世纪末以拉斯金（JohnRuskin，1819-1900）和莫里斯（WilliamMorris，1834-1896）为代表的工艺美术运动的影响，带有显著的曲线特征。
法国、比利时、西班牙的新艺术运动走向了一种以曲线装饰为中心的设计倾向，但是1897年以后，德国和奥利地逐渐脱离了这种装饰风格，开始探索简单几何造型与硬朗直线条等元素的融入，开创了一种新的极具冲击力的设计风格。
这与格拉斯哥四人组，特别是查尔斯麦金托什（CharlesRennieMackintosh，1868-1928）的设计探索非常相似。
（四）在德国，新艺术称为“青年风格”（Jugendstil）,著名的建筑师、设计师贝伦斯也是“青年风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。
贝伦斯1902年设计的Wertheim餐椅,贝伦斯,1912年，由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功，直到20世纪60年代每年还能卖出上千个。
贝伦斯1908年设计的电风扇,贝伦斯1909年设计的电水壶,贝伦斯1908-1909年设计AEG的涡轮机制造工场与机械工场（turbinenhalle）,贝伦斯1900-1901年设计的自宅扶手椅,理查德里默施密德,理查德里默施密德也具有多重身份：
画家、建筑师、家具设计师。
他一生最初和最后的时光都是以画家身份出现的。
设计风格简洁，更具功能性。
关注协调艺术与技术之间的矛盾。
代表作品：
1.音乐室椅子2.餐具3.保险公司椅子与碗柜,（五）英国（苏格兰）的麦金托什麦金托什（CharlesR.Mackintosh，18681928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。
他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”Secession产生了重要影响。
虽然麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。
但与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义。
“青春风格”几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。
他的早期活动深受莫里斯的影响，具有工艺美术运动的特点。
他和妻子以及妻妹、妹夫形成了一个名为“格拉斯哥四人”的设计小组，从事家具及室内装修设计工作，并参加了1896年在伦敦举办的一次工艺美术协会展览，但他们的第一次公开露面并没有收到很好的效果。
18971899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功，使他被公认为新艺术运动在英伦三岛惟一的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。
英国（直线派）代表人物：
查尔斯雷尼麦金托希从事建筑、室内、产品设计顺应形势，不反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。
从事家具及室内装修设计工作。
室内设计基本采用直线和简单的
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