上教版五年级第二学期美术教案.docx
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上教版五年级第二学期美术教案
教学总目标
单元主题
课题
单元和新概念
单元教学目标
第一单元：
江南水乡
1
有层次的风景
近中远景的取舍与添加
了解风景的透视现象，在写生过程中，学会运用近中远景的取舍与添加，表现风景，感受风景画的层次美感，体验写生的快乐。
2
美丽的水乡
第二单元：
走近名作
3
日出的感受
光源与色调的统一与变化
了解光源对色彩的影响以及色调统一与变化的知识，在表现中学会运用水粉画激发表现受光源影响的环境色彩，感受色彩的丰富性和色调统一的美感。
4
丰富的色彩
第三单元：
版画艺术
5
套色版画
套色版画、肌理和阴阳刻印
了解版画表现肌理和阴阳刻的知识，学会套色版画，实物版画的方法。
在制作过程中，感受艺术表现形式的多样性和材料的丰富性，发现版画艺术的独特美。
6
实物版画
7
石膏版画
第四单元：
民间艺术
8
立体面具
立体造型、对称图案
了解面具、脸谱的造型夸张知识，学会表现和制作面具、脸谱与盔头。
在欣赏与体验过程中，感受传统艺术造型的美以及民间艺术的独特魅力。
9
京剧脸谱
10
京剧盔头
第五单元：
彩墨人物
11
彩墨戏剧人物
人物造型与墨线、墨点的变化
了解戏剧人物夸张造型的特点，学会运用墨勾线、没骨技法表现彩墨人物，感受笔墨变化的美，激发热爱传统艺术的兴趣。
12
彩墨人物写生
第六单元：
泥塑
13
锻炼的人们
泥塑的支架造型和质感表现
了解泥塑表现人物动态、小船和民居造型的知识，学会用泥塑的支架造型和质感表现的方法塑造人物和景物。
感受泥塑造型和质感之美。
14
悠悠的小船
15
多样的民居
第七单元：
电脑绘画
16
毕业友谊卡
Photoshop的图形组合方法
了解Photoshop软件的图形组合知识，学会利用各种操作方法，制作友谊卡。
感受友谊创意设计的美，增加师生间的情感。
课题名称
有层次的风景
教学重点
近、中、远景的远近关系
学具教具
常用绘画工具
教学难点
疏密变化的线条表现景物层次
作业要求
基本要求
观察、分析近、中、远景层次的风景，运用线描的疏密变化表现风景的远近关系。
提高要求
画出有层次的风景，添加适合风景的人物，丰富画面。
教
学
目
标
知识与技能
知道风景画近、中、远景的透视现象，学会运用疏密变化的线条表现近、中、远景层次关系的风景。
过程与方法
在观察与比较的过程中，发现风景的前后层次关系，学习在写生中表现景物近、中、远构图的方法。
情感态度与价值观
体会观察和表现的快乐，感受风景画的层次美，激发对家乡传统建筑的关注和对风景画的学习兴趣。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与导入
1、展示一组江南水乡的景色照片，感受江南水乡的造型特点。
2、讨论：
江南水乡的建筑特点。
3、小结：
江南水乡的民居一般为白墙黑瓦，房屋密集，高低错落有致，蜿蜒的河道、船、古朴的石桥及人物形成富有层次的独特风景。
4、导入新课。
激发对江南水乡的欣赏热情。
感受与交流
1、欣赏一组富有层次的水乡照片（照片中有近、中、远景）和相对应的绘画作品，组织学生讨论图片中景物的远近层次。
2、小结：
图中由近及远的景物形成了近景、中景和远景。
3、学生尝试在同一张图片上，分别选取具有近、中、远景的不同构图。
理解近、中、远景的构图处理。
绘画与辅导
1、比较、讨论怎样用线描表现有层次的景物。
2、教师示范讲解作画步骤：
1确定视平线；
2定出主要建筑的位置和近、中、远景的安排；
3用疏密变化的线条表现有层次的景物；
4近景表现得简练、概括、中景要细致表现，远景则要淡化；
5通过调整，使画面更整体。
3、作业要求：
用线描形式表现有层次的风景。
4、学生尝试绘画。
教师巡视、辅导学生。
学会用线描表现风景的方法。
展示与评价
1、学生展示作品：
1说说自己作品中近、中、远景的处理方法；
2交流同学作品中的优点。
2、评价内容：
1画面中是否体现近、中、远景的层次？
2你能够用不同的线条形式表现不同层次的景物吗？
3、教师总评：
肯定学生细致的观察和对景物层次的表现。
学习欣赏并评价线描风景作品。
课题名称
美丽的水乡
教学重点
风景画的取舍与添加
学具教具
常用绘画工具
教学难点
恰当地处理取舍
作业要求
基本要求
理解取舍与添加的作用。
运用线描造型的方法和油画棒等工具，临摹或写生水乡风景。
提高要求
在画面中恰当添加适合的船只、人物、动物或植物，使画面更生动。
教
学
目
标
知识与技能
了解真实场景与绘画作品的不同之处，知道写生中取舍的重要性，学会运用取舍和添加的方法表现水乡。
过程与方法
在照片与绘画作品比较过程中，利用所学的透视和构图知识，写生风景，学习恰当地处理取舍风景的方法。
情感态度与价值观
选择并归纳出自然景观的美，感受取舍与添加带来的艺术美，增强表现自然美的乐趣。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与导入
1、欣赏一组水乡照片与绘画作品，比较分析它们在画面组织处理上的区别。
2、小结：
真实的场景与写生的画面会有一些不同，有时需要舍去一些繁琐的场景，有时还要添加一些场景中没有的景物，使画面更有情趣。
3、导入课题
了解画面组织的基本方法。
讨论与交流
1、欣赏一组同龄人作品，讨论风景画中取舍与添加的绘画表现方法。
2、小结：
面对一个场景、一个环境，不可能将所有见到的东西都画出来，绘画时要进行适当的取舍，将一些琐碎的、有碍于画面的景物去掉，使画面的近、中、远景层次分明。
同时，可根据画面需要添加相关的人物、动物、植物或道具、使各物象组合协调。
知道风景画取舍和添加的基本方法。
制作与辅导
1、教师示范。
2、提出作画中的要求：
1能确定画面的视平线。
2画出建筑物的主要部分，并根据构图需要进行取舍。
3适当添加树、人物或动物，以求画面更生动，更有层次感；
4根据需要适当添加颜色。
3、学生作业。
教师巡视、辅导。
学会取舍与添加
展示与评价
1、学生展评作品。
1自评：
说说自己作品中的满意之处，介绍对景物的处理方法。
2互评：
介绍所喜欢的同学作品，找找作品的闪光点。
2、评价内容：
1作品适当取舍，远近关系层次分明。
2添加的部分能使画面更协调、生动。
3、教师总评。
欣赏并评价作品
课题名称
日出的感受
教学重点
光源对色彩的影响
学具教具
水粉颜色
教学难点
水粉画的厚、薄画法
作业要求
基本要求：
运用光源色的知识和水粉画厚、薄结合的技法，临摹莫奈的作品。
提高要求：
参考图片，学习大师的画法，添加自己的想象，表现一幅有光感效果的作品。
教
学
目
标
知识与技能
了解光源色对物体色彩的影响，运用水粉画厚、薄结合的技法表现日出的画面。
过程与方法
在欣赏和尝试中，对比观察光源对物体色彩产生的影响，学习观察自然色彩与绘画色彩的表现方法。
情感态度与价值观
欣赏大师作品，感受美术作品中光源色彩的美，唤起人们对色彩的热爱。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与导入
1、出示古典主义绘画作品与印象派作品，请学生进行比较。
2、出示日出的照片和莫奈《日出印象》作品，请学生欣赏比较，体会光源对色彩的影响。
3、请学生谈谈光对色彩的影响。
4、教师简介作品的特点和画家生平。
认识莫奈，了解印象派作品的特点。
交流与讨论
1、教师做简易实验，教室里拉开和关闭窗帘，观察阳光对室内物体的影响。
2、出示印象派大师作品，请学生欣赏。
3、交流：
1大师作品中运用了哪些主要色彩；
2整幅作品的色彩倾向给你什么感受。
4、介绍水粉画中的厚、薄画法。
光源对色彩的影响，水粉画厚、薄画法。
分析与作业
1、欣赏《日出印象》，分析绘画技法：
1由于早晨的光照和空气，使近景、中景、远景形成有光感的色彩效果。
2水面和天空的大背景可以用薄画法表现。
3岸、船、桅杆等以厚薄结合画法进行表现。
4最后从整体进行调整。
2、学生临摹或创作自己的“日出”。
通过分析作品，尝试临摹“日出”。
展示与评价
1、学生展示作品，自我介绍作品中的色彩特点，以及作品传达的情感。
2、学生互评，教师评议。
评价内容：
1选择合适的色彩，画面有光感。
2用色、用笔大胆。
3能综合运用厚画、薄画等水粉画技法表现画面。
能积极参与作品的欣赏，表达自己的情感。
课题名称
丰富的色彩
教学重点
色彩的色调
学具教具
水粉颜色
教学难点
丰富的色彩
作业要求
基本要求：
了解色彩丰富性在色调中的意义。
选用水粉画厚涂法与薄画法临摹作品，表现出丰富的色彩。
提高要求：
参考摄影作品，用主色调的色彩知识，创作一幅色彩丰富的风景画。
教
学
目
标
知识与技能
了解色彩画张红色调（主色调）的知识，学会用水粉画大小笔触表现丰富性色调的风景。
过程与方法
在欣赏与尝试的过程中，学习把握主色调中协调关系的表现方法。
情感态度与价值观
体会色彩所具有的独特表现力，感受色调中丰富的色彩产生的美，唤起用色彩表现生活的愿望。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与感受
1、出示具有主色调的风景图片，请学生谈谈感受。
2、出示莫奈作品，让学生在欣赏整体色调的同时，重点发现主色调的作用。
3、小结：
学会运用色调知识，表现丰富性色彩。
了解主色调的作用
示范与讨论
1、讨论书本上的步骤图，注意感受主色调在画面中的作用。
2、教师根据需要进行示范，注意材料及水份的把握。
（示范时可运用投影设备，或提前做好课件。
）
3、学生讨论与尝试：
如何表现出厚重的色彩。
小结水粉画颜料作画的要点：
调色时水份略少即可。
了解基本的绘画步骤与方法。
作业与指导
1、学生作业：
1确定画面主色调，强调对主色调的把握。
2色调中的大小笔触的运用。
2、教师巡视辅导，及时表扬用笔和用色大胆、有创意的学生，树立榜样。
老师主动帮助有困难的学生。
学会表现主色调和使用大小笔触。
展示与评论
1、鼓励学生展示作品。
2、学生欣赏、评论自己与同学的作品。
3、评价内容：
1画面整体色彩倾向鲜明。
2主色调表现出来了吗？
3是否表现出冷色调中有暖色，暖色调中有冷色？
4色彩丰富吗？
欣赏色调的丰富美。
课题名称
套色版画
教学重点
版画套色印制
学具教具
水粉，吹塑纸
教学难点
制版与套色
作业要求
基本要求：
能用吹塑纸和誊印版画双版套色的方法步骤，制作套色版画。
提高要求：
运用吹塑纸或誊印版画的方法，印制有主题的套色版画。
教
学
目
标
知识与技能
了解套色版画的特点，能合理组织画面，运用吹塑纸或誊印孔版画套色技法制作套色版画。
过程与方法
在欣赏套色版画及制作的过程中，学习不同的制作套色版画的方法。
情感态度与价值观
感受套色版画独特的艺术魅力，体验版画创作的乐趣，养成耐心，细致的作业态度。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与比较
1、教师与学生一起赏析套色版画作品。
2、学生比较单色绘画与套色版画，感受套色版画形象突出、明晰的美感。
3、揭示课题。
了解套色版画的特点
示范与交流
1、教师介绍吹塑版套色、木刻版套色等版画制作方法。
2、学生比较并讨论。
3、教师介绍，并演示用誊印孔版画单版多色套印和双版多色套印的版画制作方法。
了解吹塑版画、誊印版画的套色方法。
制作与指导
1、师生尝试练习：
1吹塑版画：
先在吹塑纸上刻画形象；然后用水粉颜料从上往下涂色，涂一部分可压印一部分，逐步涂色、压印完成。
2誊印版画：
先用铅笔画出形象；再填上各种颜色的油墨；接着封墨；最后放上铅画纸，双手压住版画机，打开，作品即完成。
2、老师辅导：
注意填墨不宜过多，但要到位。
尝试吹塑版画与誊印版画的制作。
展示与评论
1、展示学生作品。
2、评价内容：
1造型简洁、生动，有趣味。
2制作比较精致、完整。
3拓印的色彩是否丰富多彩。
3、评价方法：
学生自评、互评，教师总结。
能积极参与评价，表达自己的见解。
课题名称
实物版画
教学重点
巧妙运用材质的肌理
学具教具
油墨、滚筒
教学难点
依据材质肌理构思组合画面
作业要求
基本要求：
选择生活中不同肌理效果的材质，发挥想象，巧妙组合画面，印制一幅实物版画。
提高要求：
利用各种有肌理的材质，有主题地巧妙设计印版，印制出独特、富有美感的作品。
教
学
目
标
知识与技能
了解实物版画的艺术特色及制作方法，能发现生活中各种材料的肌理变化，学会巧妙地组合运用综合材料完成一幅实物版画作品。
过程与方法
在欣赏和体验中，发现生活中更多有趣的自然纹理以及组合画面的规律，学习利用材料的肌理制作实物版画的方法。
情感态度与价值观
感受不同材料肌理的美感，培养学生在生活中善于观察和发现的习惯，激发学习版画的快乐。
教学环节
教学过程提示
预期效果
游戏与导入
1、游戏：
印指印。
学生思考：
指印纹理有什么特点？
2、提问：
生活中除了指纹之外，还有哪些材质也有它们特有的纹理。
3、学生展示、交流自己带来的各种材料：
瓦楞纸、纱布、果皮、树叶……介绍材料的纹理特点。
4、揭示课题。
发现综合材料的不同肌理效果。
欣赏与讨论
1、欣赏各种实物版画。
2、学生观察画面中的木纹、网纹等，猜一猜这些特殊肌理效果的制作材料分别是什么。
3、了解自然材料的肌理用于表现主题的适合性。
4、小组讨论互相交流：
巧妙构思，确立制作内容。
了解实物版画的特点，激发兴趣。
设计与制作
1、了解制作步骤：
①根据材料确定主题；②画稿；③剪裁材料造型；④粘贴组合，制作印版；⑤滚上油墨；⑥覆盖印纸并压印。
2、学生尝试制版（可小组合作）。
作业要求：
1材料与构思巧妙结合；
2块面线条组合有节奏变化；
3印得清晰。
3、教师巡回指导。
巧妙运用综合材料，制作出独特的版画作品。
评价与交流
1、展示学生作品。
2、评价内容：
1能否最好地（恰当）利用已有材料。
2能否巧妙构思创作一幅独特的版画。
3作品中是否有各种有趣的肌理效果。
4印得清晰，画面效果美观。
3、学生自评、互评，教师评价。
积极参与作品的欣赏、交流和讲评。
课题名称
石膏版画
教学重点
雕刻并拓印石膏版画
学具教具
石膏版，刻刀
教学难点
阴刻与阳刻技能
作业要求
基本要求：
能运用阴刻或阳刻的方法在石膏板上刻出简单的吉祥纹样。
提高要求：
运用阴刻或阳刻方法，细致刻出有主题的吉祥纹样，并清晰拓印。
教
学
目
标
知识与技能
了解石膏版画的特点，学会运用阴刻或阳刻的技法，制作以吉祥纹样为主题的石膏版画。
过程与方法
在欣赏石膏版画、了解古代吉祥纹样的过程中，学习在石膏板上阴刻与阳刻以及拓印的表现方法。
情感态度与价值观
感受传统纹样的独特含意，发现石膏板形象的凹凸之美，激发对石膏版画的学习兴趣，提高动手操作的能力。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与交流
1、出示刻有纹样的石膏板，请学生掂一掂，摸一摸，交流对石膏板的直观感受。
2、学生欣赏石膏版画作品，说说石膏版画的特点，激发学习兴趣。
3、揭示课题。
4、欣赏古代器皿、瓦当上的吉祥图案特点。
找一找与石膏版画的共同点。
激发学习石膏版画的兴趣。
尝试与发现
1、介绍石膏板雕刻的两种技法：
1阳刻：
是把纹样以外的空间刻掉，使纹样凸起（呈浅浮雕效果）。
2阴刻：
是把纹样刻掉，使纹样凹下去。
2、师生合作示范石膏版画的制作：
①设计吉祥纹样；②刻版；③涂色；④印制。
学习石膏版画的制作步骤。
雕刻与拓印
1、学生用铅笔画稿（描绘吉祥纹样）。
2、在石膏板上雕刻：
1选择阳刻或阴刻的方法；
2雕刻时注意纹样边缘轮廓要清晰；
3掌握好刻刀方向，注意安全。
3、拓印：
1在石膏板上涂油墨；
2覆盖色纸或宣纸，进行压印磨拓。
尝试雕刻并拓印作品。
展示与评论
1、展示学生作品。
2、学生介绍自己的制作感受和作品特点。
3、学生互评，评价内容：
1图案是否美观。
2雕刻是否仔细。
3拓印是否清晰。
4、教师总评，鼓励学生将拓印作品赠送给老师和同学，表达美好祝愿。
积极参与作品评价，发现作品闪光点。
课题名称
立体面具
教学重点
立体面具造型的夸张设计
学具教具
卡纸，剪刀
教学难点
五官造型的制作
作业要求
基本要求：
知道面具夸张的特点和难点，用剪、贴、切、挖、拼等方法制作一个立体的面具。
提高要求：
综合运用纸工基本技法，设计制作一个有创意、有趣味的立体面具。
教
学
目
标
知识与技能
了解立体面具造型夸张的基本特征，掌握剪、贴、切、挖、拼等综合纸工技法，制作立体面具。
过程与方法
在欣赏、制作活动中，分析面具的造型、色彩，学习面具夸张的设计和表现方法。
情感态度与价值观
感受面具的装饰美感，激发运用彩纸制作立体面具的兴趣，提高对民间艺术的喜爱。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与感受
1、教师利用多媒体展示中国古代及多个民族面具图片，介绍面具的历史：
古时候的面具大多用以驱鬼逐疫，象征着自我防卫作用。
2、学生交流，小结：
现代社会中面具大都运用于表演、装饰。
3、以图文并茂的方式请学生欣赏并思考面具造型的特点：
造型夸张、变形、色彩鲜艳。
了解面具的历史和造型特点。
尝试与交流
1、学生分小组讨论：
如何表现一个立体面具？
怎样表现五官？
（每个小组尝试表现一个五官造型，交流：
有多少中不同技能表现）
2、小结：
面具的脸型、五官和装饰部分都可以夸张，可用合适的纸立体造型技能来表现。
尝试纸工制作五官造型的技能。
想象与实践
1、教师示范并讲解面具制作步骤：
1设计草图（夸张）；
2依据造型选择合适的技能表现五官，如眼睛：
采用折、剪、镂；鼻子：
采用卷、折；嘴吧：
采用切、折、卷等。
3适当进行装饰（色彩鲜艳）。
2、学生创意制作。
1能运用各种方法制作有立体感的面具脸型。
2面具造型新颖，粘贴牢固，色彩鲜艳。
能独立或合作完成一个面具的制作。
展示与评论
1、展示作品，鼓励学生戴上自己制作的面具，到讲台前展示自己的作品，让大家欣赏并进行评价。
2、教师推荐有创意的作品。
3、评价内容：
1造型夸张，有创意。
2综合运用纸工技能。
3色彩搭配鲜艳，装饰性强。
4、自评、互评、教师总评。
大胆展示自己的作品，体会创作的乐趣。
课题名称
京剧脸谱
教学重点
京剧脸谱纸模绘制
学具教具
印刷模版
教学难点
脸谱夸张性、对称性图案的描绘
作业要求
基本要求：
了解京剧脸谱的对称、夸张性特点。
根据提供的脸谱纸材模版，选择一个“主色脸”，绘制一个京剧脸谱造型。
提高要求：
根据京剧脸谱谱式，运用水粉颜料或其他材料，在脸谱模版上绘制京剧脸谱，并作简单表演。
教
学
目
标
知识与技能
初步了解京剧脸谱谱式，以及图案的对称性、夸张性特点及色彩的象征意义，学会运用对称性图案设计绘制纸模京剧脸谱。
过程与方法
在欣赏、观察、绘制过程中，能把握中国京剧脸谱艺术的基本特点，学习京剧脸谱纸模的绘制方法。
情感态度与价值观
体验京剧脸谱特有的写意与夸张的表现方法，感受京剧脸谱独特而强烈的视觉美感，提高对京剧脸谱的欣赏能力。
教学环节
教学过程提示
预期效果
了解与讨论
1、伴随京剧旋律，请学生欣赏京剧人物造型。
提问：
包拯、关羽、曹操等人物的脸上为什么图案和颜色都不同？
2、讨论并引出课题。
3、京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式。
教师采用并列分析的方法，简单介绍京剧脸谱中几种基本的谱式。
初步了解脸谱的基本谱式。
观察与欣赏
1、有了基本的谱式，京剧脸谱又是怎样运用色彩塑造人物形象呢？
出示一些学生熟悉的京剧人物造型，让学生通过欣赏、观察，了解脸谱色彩的象征性。
2、教师小结：
1京剧脸谱的颜色具有象征性，不能随意涂色。
2脸谱图案大多左右对称，具有夸张性。
3图案纹样与角色个性的象征意义。
了解脸谱色彩的基本特点。
示范与练习
1、教师示范脸谱的绘制步骤：
1剪出外形，剪、折鼻子并粘贴；
2定出中轴线，画出眼、嘴的位置；
3按脸谱谱式用铅笔勾勒图案；
4用水溶画棒或水粉颜料涂色。
2、学生在脸面模型上开始绘制脸谱。
3、作业要求：
①脸谱造型图案对称；②色彩鲜明；③作品整洁。
掌握脸谱的绘制方法。
展示与评议
1、依据不同谱式或色彩，分类展示学生作业。
2、学生自评：
介绍选择所绘脸谱的理由，说说绘制的感受。
3、学生根据作业要求互评。
4、教师点评，表扬有创意的作业。
5、教学拓展：
将京剧脸谱眼睛部位镂空，制作成面具进行表演。
展示作品，欣赏同伴作品，并能正确评价。
课题名称
京剧盔头
教学重点
盔头造型的对称性
学具教具
卡纸，彩泥
教学难点
综合材料的合理利用
作业要求
基本要求：
根据盔头的不同式样，运用描绘、剪挖等技法，制作一个对称性纸材盔头造型。
提高要求：
运用综合材料及超轻彩泥，制作立体的盔头造型，并能尝试角色的表演。
教
学
目
标
知识与技能
了解京剧盔头的种类和造型的对称性特点，学习运用绘画和纸工的基本造型方式，尝试设计表现华丽的盔头造型。
过程与方法
在欣赏与制作过程中，学习京剧盔头的基本分类、造型特点和一般简易的制作方法。
情感态度与价值观
体验中国京剧盔头的内涵和传统艺术文化的博大精深，感受盔头的造型美，激发对京剧盔头的学习兴趣。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与讲授
1、请学生欣赏京剧《长坂坡》中赵云的亮相动作，思考：
这是文臣还是武将？
引导学生注意对京剧人物盔头的欣赏。
2、欣赏不同的盔头造型，介绍盔头的种类，京剧服装里的帽子分为四类：
盔、冠、帽、巾，总称为盔头。
3、了解盔头的发展：
盔头制作技艺是清初以后，随着京剧的产生、发展而逐步形成的。
了解盔头及在京剧表演中的作用。
分析与示范
1、讨论、交流盔头的特点：
不同盔头表现不同的人物形象，装饰性较强。
1造型夸张概括；
2基本造型是中间高，两边低，一般左右对称；
3盔、冠等有很多装饰物，以圆形造型为主。
2、教师示范讲解盔头的基本制作步骤：
1设计：
选择盔头样式，定出基本结构；
2绘制底板；
3上色或剪贴；
4弯制成头饰佩戴。
学习盔头的制作方法。
制作与辅导
1、欣赏不同的盔头样式与同龄人作品。
2、小组讨论：
选择什么样的盔头造型。
每个组员承担的任务。
3、小组合作制作盔头。
作业要求：
1描绘盔头的不同样式，注意左右的对称。
2合理利用身边材料；
3制作细致牢固。
4、教师分组指导。
通过小组分工合作，完成盔头的制作。
表演与评价
1、展示：
每组派一位组员戴好盔头展示或表演。
2、学生自评：
介绍所制盔头的人物身份及盔头特点。
设立“制作奖”、“创意奖”、“合作奖”。
3、按作业要求，小组互评。
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