大学美术鉴赏__第一篇.ppt
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第一讲美术基础常识,一、美术的定义二、美术的特征造型性视觉性空间性,第一节美术的定义及其特征,“美是存在于我们感性知觉里诸形式关系的整一性。
”赫伯特里德,一、美术的定义,什么是美术？
一、美术的定义,美术并不等于美。
美术的目的旨在传达感受，通过创造“有意味”的可视的具体形象来表现创作者主观世界的内在精神，满足人们心灵的渴求和精神上的需要。
“美术”始见于欧洲17世纪,近代日本以汉字意译，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等,有人认为正式出现于18世纪中叶,“五四”运动前后传入中国时，把文学、音乐除外，专指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的艺术形式。
一、美术的定义,美术在狭义上指艺术家以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。
包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、影像与装置艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
从宽泛的概念出发，美术是以物质材料为媒介,塑造可观的、静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态，是利用一切造型手段创造出来的占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术的总和。
二、美术的特征,美术的造型手段是艺术家抓住客观生活中瞬间感受，或是将无数瞬间的感受集合起来，表现在可视形象的载体中，而这种载体的存在，在一定的空间中是静态的、永恒的、高度凝炼概括的。
具体而言,美术是艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动，其作品呈现同时具备造型性、视觉性及空间性特征，因此，美术又被称为造型艺术、视觉艺术与空间艺术。
二、美术的特征,1.造型性造型即创造形体。
造型艺术的范围包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，是对美术在物质材料和手段上的把握。
造型艺术的主要审美特征：
直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。
直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。
瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。
空间表现的差异性，是指造型艺术的不同门类在空间表现上具有彼此不同特性凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。
运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。
二、美术的特征,2.视觉性用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，强调视觉真实性。
视觉艺术所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视、动漫等视觉艺术形式。
传统视觉艺术：
绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术等现代视觉艺术：
影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个艺术形式的存在时间不是很长，但对现代社会的艺术与生活却起到了很大的作用。
其中影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。
环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化、艺术化，亦属于视觉艺术范畴。
二、美术的特征,3.空间性所谓空间，即物质的广延性，可分为虚空间、实空间（体积、立体）。
造型是空间艺术的必要手段和必备因素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间性实质上是对造型艺术存在方式的把握。
由视觉、触觉、运动觉产生的空间特性，几乎全部显示出绘画、雕塑、建筑、工艺美术各个领域的空间性质。
课后拓展,思考题：
1.如何理解有的美术作品看起来并不美而是很丑？
2.为什么美术又被称为造型艺术、视觉艺术与空间艺术？
课后作业：
以一幅画和一座建筑为例，探讨人们对它们空间感受的异同。
下节课预习：
网上百度一下初步了解什么是美术的艺术语言？
第一讲美术基础常识,一、美术作品的艺术语言艺术语言的概念美术艺术语言的基本语汇美术艺术语言的审美功能二、美术作品的构成要素线调色形,第二节美术作品的艺术语言与构成要素特征,“美是存在于我们感性知觉里诸形式关系的整一性。
”赫伯特里德,一、美术作品的艺术语言,1.艺术语言的概念艺术语言是指每种艺术门类所独特的表现方式与表现手段，使之区别于另一艺术门类并具有自己的美学特征和艺术特征。
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
一方面，艺术家需熟练掌握本门类艺术语言才能顺利进行艺术创作，艺术作品的内容必须借助适合的语言才能表达出来，另一方面，艺术语言具有独立的审美功能，欣赏者只有通过这各具特色的艺术语言才能进入艺术的世界。
没有艺术语言，就没有艺术作品的存在。
一、美术作品的艺术语言,2.美术艺术语言的基本语汇各类美术作品主要有五种共同的构成因素：
线条节奏、形式组合、空间、光影和色彩，在这五种构成因素交流审美信息的方式中，美术语言作为一种特殊的艺术语言，基本语汇主要有：
点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理、构图与比例等。
一、美术作品的艺术语言,美术艺术语言的基本语汇马蒂斯女人像,马蒂斯的女人像，就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。
在这里，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。
如果在其中抽出一条线条，就将变得毫无意义。
美术艺术语言的基本语汇,2.1点、线、面：
点：
作为美术造型艺术语言中最小的造型元素，点具有大小不同的面积或体积，在平面上的点，由于大小、数量、位置的不同，可以使人产生不同的视觉感受和不同的情绪感染。
线：
线是构成美术作品形象的一种基本语汇，不仅作为美术作品图像的轮廓线存在，赋予各个面以特性并指出方向，而且从内部规定图像的形态，对图像的整体效果具有重要作用。
面：
“面”实际上是二维的形状，是组成形体的基本要素。
点、线、面组合构成形体，有了形体，美术作品形象就有了初步显现。
各种形体给人以不同的视觉感受。
美术艺术语言的基本语汇,2.2.光与色彩色彩作为美术艺术语言的基本语汇具有较强的情感性与象征性。
色彩的科学研究，直到牛顿发现太阳光通过三棱镜而有七色光谱后才迈入新纪元。
科学研究成果告诉我们，色彩是以色光为主体的客观存在，对于人则是一种视像感觉，不同波长的可见光投射到物体上，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射出来刺激人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形成对物体的色彩信息，即人的色彩感觉。
美术艺术语言的基本语汇,2.2.光与色彩色相、明度与纯度是色彩的三要素。
色相即每种色彩的相貌、色相是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特征。
明度即色彩的明暗差别，也是深浅差别。
色彩的明度差别包括两个方面：
一是指某一色相的深浅变化，二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。
纯色的色感强，即色度强，所以纯度又是色彩感觉强弱的标志。
美术艺术语言的基本语汇,2.3.透视和空间“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的方法称为透视法。
美术作品空间有二维空间与三维空间两种表现形式。
二维空间指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。
绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味来获得艺术表现力。
三维空间指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。
在雕塑、建筑或动漫美术作品，为真实地再现物象，必须表现出三度空间的立体和纵深效果。
美术艺术语言的基本语汇,2.4.明暗与体积明暗指在美术作品中，表现对象受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法，是西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：
亮面、中间面、暗面。
三大面的光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:
亮面直接受光部分；灰面中间面，半明半暗；明暗交界线亮部与暗部转折交界的地方；暗面背光部分；反光单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
体积指美术作品给人的一种占有三度空间的立体感觉。
大的体积，给人以雄伟、沉重等感觉；小的体积，给人以灵巧、轻松的感觉。
美术艺术语言的基本语汇,2.5.材质与肌理材质与肌理是美术塑造形体的重要手段，可以极大地增强美术作品的艺术表现力。
材质审美特性表现在其质感与量感上。
物质材料在美术创作中的运用，不仅是创造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、质量的好坏也与审美价值密切相关。
质感是指绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各种不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
量感是指借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。
绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
肌理是美术作品表面的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。
在绘画艺术中一般称为笔触。
合理运用材料的肌理效果，也可以增强美术作品本身的审美价值。
美术艺术语言的基本语汇,2.6.构图与比例构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，即在一定的空间，把个别或局部的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的美术作品。
（在中国称为“章法”、“布局”或叫“经营位置”。
）它是美术创作中表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
构图一般遵循对称与均衡、对比与变化的原则，其合理利用不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
黄金分割亦称黄金律、黄金比例，是一种由古希腊人发明的几何学公式，即11.618，近似值23；35；58。
黄金分割律是欧洲中世纪的的造型艺术（绘画、建筑、雕塑等）在创作中广泛应用的法则。
直到近代，人们又从数学和心理学角度对其进行了探讨，证明“黄金率”以及与之相接近的比例是最美的比例。
遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。
二、美术作品的构成要素,美术艺术语言是艺术家塑造美术作品艺术形象、传达创作意图的手段和媒介。
美术艺术语言在美术作品中有两个重要功能：
塑造艺术形象，传达美术作品内容具有独立的审美功能。
美术艺术语言的审美功能：
3.1.塑造艺术形象、传达美术作品内容艺术语言是构成美术作品的要素之一，它的主要作用就是塑造艺术形象、传达作品内容。
美术艺术语言的选择与运用必须与美术作品的题材和主题需要相符合、相协调。
不同的作品内容必然要用不同的语言表达，也就是说，美术艺术语言要受美术作品内容的制约，只有准确、生动地表现了美术作品的思想内容，艺术语言才是恰到好处，才会获得艺术生命力。
反之，艺术语言一旦游离了作品主题内容，不但不能为作品生辉，反而会妨碍作品内容的表现，与艺术家的创作意图相背离。
如果不顾作品主题任意使用艺术语言，就会使美术艺术语言的这种传情达意的基本功能遭到损害。
美术艺术语言的审美功能,3.2.美术艺术语言具有独立的审美功能艺术语言是人类创造的独立的审美系统，具有强烈的情感感染力和审美特征。
美术艺术语言的审美功能是其物质特性使然，它直接作用于人们的感官而引起审美感受，在抽象和表现性的美术作品中尤甚。
认识并理解美术艺术语言的功能，将会有助于艺术家掌握美术创作的深层规律，更能使美术欣赏者深入地领略美术作品的内涵美与形式美。
二、美术作品的构成要素,1.线在视觉艺术中，线极富有意味，能够表现运动，暗示出块体，展现出三度空间形式的意境。
无论在东方还是西方，在遥远的过去还是当今时代，我们都会发现线条在造型艺术中具有非常普遍的意义。
2.调“调”（tone）原本是音乐术语，转用到美术上，往往是指“色调”。
在美术作品中，色调是一种极其微妙的视觉效果，一般产生于冷暖色之间的关系、明暗对比中的层次变化与空间氛围等因素。
3.色色是美术作品的主要因素之一。
色彩直接影响心灵，可与观众建立情感上的联系，引起相互的共鸣，或一种震撼人类灵魂深处的喜悦。
4.形形是对美术作品各相关部分的组合排列，具有可见性的形状。
形是美术作品中最难把握的因素之一，是一种以某种方式能打动人们的具有外显形象、精神内涵或内在活力的有机形式，在一定意义上，也是艺术创作的基本目的。
二、美术作品的构成要素,线、调、色、形，作为美术作品的构成要素，是相辅相成和不可分割的。
在实际的美术创作中，任何顾此失彼或厚此薄彼的方式都会有损于艺术作品的整体美。
当然，这些要素的组合绝非机械的拼凑，而是有机的创造过程。
其间，艺术家将倾注心力，凭借个性天赋，从线、调、色、形之中引出合力，使其构成“一个包含着艺术家对创作主题的直接情绪领悟的整一体。
”,课后拓展,思考题：
简要分析美术作品的构成要素。
课后作业：
以一件自己喜欢的绘画作品为例，分析其艺术语言的基本构成。
下节课预习：
美术一般是如何进行分类的？
第一讲美术基础常识,一、美术的传统分类观赏性艺术：
绘画、雕塑实用性艺术：
工艺美术、建筑二、现代美术的分类,第三节美术的类别,“美是存在于我们感性知觉里诸形式关系的整一性。
”赫伯特里德,一、美术的传统分类,美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
绘画观赏性艺术雕塑美术工艺美术实用性艺术建筑,一、美术的传统分类,绘画从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
不同类别的绘画形式，有着各自独特的表现形式与审美特征。
中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。
讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。
讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。
油画是西洋绘画的代表，是世界绘画艺术中最有影响的画种。
用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
在绘画形态上，分为具象写实绘画、意象写意绘画与抽象变形绘画等。
一、美术的传统分类,绘画中国画油画具象写实绘画意象写意绘画抽象变形绘画,一、美术的传统分类,雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑的种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分：
雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。
从题材来分：
雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。
圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。
浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
一、美术的传统分类,雕塑石雕木雕玉雕泥塑陶塑圆雕浮雕,一、美术的传统分类,工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
一般分为实用工艺美术和陈设欣赏工艺美术。
实用工艺美术（染织工艺、陶瓷工艺等）是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。
这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。
陈设欣赏工艺美术（象牙雕塑、装饰绘画）是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
一、美术的传统分类,工艺美术传统手工艺品现代工业美术现代商业美术实用工艺美术陈设欣赏工艺美术,一、美术的传统分类,建筑是建筑物和构筑物的统称建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所。
建筑艺术按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
以建筑的功能性特点为标准分为：
纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、民用住宅建筑、园林建筑、工业生产建筑、公共建筑、桥梁建筑等类型。
实用性是建筑的首要功能；随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
建筑三要素：
坚固、美观、适用。
一、美术的传统分类,建筑,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。
1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造型法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，注重表现画家的主观精神和内在情感的表现主义作为一种重要流派登上画坛。
1909年在意大利出现了热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉的未来主义美术。
1910年前后产生抽象主义的美术，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。
自画像（1906）亨利马蒂斯,舞蹈,戴帽子的妇人,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造型法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
毕加索,亚维农的少女,乔治布拉克,布拉克曼陀铃,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
蒙克呐喊,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。
抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
构图4号康定斯基,百老汇爵士乐蒙德里安,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
第一次世界大战期间产生反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切的达达主义思潮，（杜尚将达芬奇的蒙娜丽莎画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现）。
保护绘画,波兰骑士,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
随着达达主义运动消退，出现了以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界的超现实主义艺术思潮。
其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。
代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
记忆的永恒达利,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
杰克逊波洛克,秋天的韵律,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。
代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。
二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
70年代兴起利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
二、现代美术的分类,除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、装置艺术、行为艺术等。
其中许多艺术活动已经超出了传统美术的范围。
在现今当下，从古希腊就建立起来的美学图式，被二十世纪的现代和后现代艺术思潮所消解，人们运用数码技术开创二十一世纪新的经典审美视觉。
数码艺术创作融合了各种科学元素与艺术元素，派生出了摄影、动漫、影视等新数字媒体艺术。
数码技术丰富了美术的创作思维，带给艺术家以更广阔和魔幻化的创作空间和创作灵感，这无疑是值得欣慰和肯定的。
课后拓展,思考题：
现代美术的分类与传统的美术分类相比有何特点？
课后作业：
网上查阅了解当代美术还有哪些新的表现形式。
下节课预习：
何为美术作品欣赏？
第二讲美术欣赏概述,一、美术欣赏的概念二、美术欣赏的含义三、美术欣赏是一种创造活动,第一节美术欣赏的概念和含义,“艺术是一项人类活动，其过程往往是这样：
艺术家有意识地利用某些外显记号，把个人曾经体验过的感受传达给他人，以此来感染他人，并使他们产生同样的体验。
”托尔斯泰,一、美术欣赏的概念,美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦、爱好的过程。
它对于提高的人艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用。
艺术家的任务是把自然界和生活中的美收集起来，将其进行重新排列、加工和组合，使它更集中、更概括地表现在美术作品中。
因此，艺术美高于生活，高于自然，比生活和自然中的美更鲜活、更典型，也更具有感染力。
而艺术家创造艺术美的根本目的，就是将它传导于其他人。
“这样一项人类的活动，一个人用某种形态的标志有意识地把自己体验过的情感传达给别人，而别人为这些情感的感染，也体验到这些感情。
”托尔斯泰论艺术,二、美术欣赏的含义,美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。
美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。
美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。
美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。
三、美术欣赏是一种创造活动,美术欣赏的创造性是凭借美术作品而生发的，所以被称之为“再创造”。
一方面，美术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者。
另一方面，欣赏者不仅最终实现着艺术品的创造，同时欣赏者的需求、趣味、消费能力也构成人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈。
而各个时代的艺术价值圈，要求并创造着属于他自己的艺术大师。
美术欣赏能带给人们新的审美体验、审美愉悦以致审美快感。
它区别于推理、逻辑的科学认识，而是带有一定欣赏者的直觉感悟性。
通过美术欣赏的学习，能够让我们认识美术作品的价值，在开阔眼界、扩大知识领域的同时，陶冶思想，提高精神境界，提高艺术素养和审美能力。
通过学习美术欣赏，能够加强我们对美术的认识与理解，从而以历史的眼光、发展的眼光去看待美术作品，同时关注在我们生活的环境中那些具有艺术价值而暂时没有被人们发现或理解的美术作品，自觉地去保护传统文化、民族文化。
课后拓展,思考题：
为何说美术欣赏也是一种创造活动？
课后作业：
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