定格动画设计第一章定格动画概述.pptx

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,第章定格动画概述,动画是与时间共舞的艺术形式,它最引人注目的就是在空间的时间里发生变化,营造出各种奇妙的场景和故事情节,让一切发生的那么不可思议,但是却又令人陶醉其中。

动画,是创造故事的形式,同时自身也充满了故事性。

动画的表现形式不受拘束,任何事物都有可能成为你创作的材质或媒介。

动画与创造力为伴,以想象为魂。

定格动画的连续画面来自于静止的摄像机或数码相机的连续拍摄,我们所看到的动画就是顺序排列的静止图像连续播放的效果。

定格动画的创作是一个艰苦地、耗费大量的人力物力的资源的过程,这需要我们具有饱满的热情、耐心以及持之以恒的精神。

尽管如此,还是有很多人热衷于这种古老的动画方式来进行创作,在每一个动画影展上,定格动画都是引人注目的那个动画门类,我们为之痴迷!

当那些形形色色的物体被定格动画赋予神奇的生命,鲜活生动地进行表演时,定格动画的艺术魅力就在绽放,所有人都会为之倾倒!

1.1定格动画的故事Thestoryofstop-motion,1.1.1动画的由来,从人类有文明以来,有很多种记录图像的方式,但是唯有一种形式显示出了人类潜意识中想要表现、记录动作和时间过程的欲望。

这种艺术表现手法很古老,古老到追溯它的起源就要把时间轴向回推到约两千五百年前。

它可以借由创作者天马行空的想象任意夸张角色的形态、表情,它可以让你为之欢呼、大笑、悲伤、落泪,它还可以让你甚至为了它的存在而制作出各式玩偶作为精神依托,它创作出的角色既可以是直逼心灵、透视人性的拟人化角色,也可以是精灵古怪、幽默诙谐的实体角色,还可以是通过精炼的图形、符号来隐喻多重含义的抽象角色。

它就是-动画,一种赋予物质生命的具有动态视觉效果的艺术形式。

动画的英文是Animation,源自拉丁文字源“Anima”,有灵魂之意。

“动画”的中文称谓源自日本。

二战前后,日本称以线条描绘的漫画作品为动画。

当然,对于动画一词的说法也有很多种,诸如卡通和美术片。

现代意义上的动画,按照表现的形式可分为二维动画、三维动画、定格动画。

1.1.2定格动画的定义,乍听定格动画技术,有些人可能会认为是后期发展起来的“新技术”,其实不然,它要比我们熟知的在赛璐珞片上手绘的传统动画有更加久远的历史。

定格动画不同于传统二维动画和三维电脑动画,表现形式上具有非常高的艺术性和逼真的材质纹理感。

制作时,先对对象进行拍摄,然后改变拍摄对象的形状位置或者是替换对象,再进行拍摄,反复重复这一步骤直到这一镜头结束。

最后将这些照片(胶片)连在一起,形成动画。

定格动画(StopMotion)是一种以现实的物品为对象,应用摄影技术逐帧拍摄制作而成的一种动画形式,可以称为逐格动画,或者静止动画等。

定格动画的核心本质是赋予世间万物以生命,无论任何事物都能在这种动画形式中成为“活”的、有思想的、有情感的生命。

阿德曼动画工作室执行导演兼首席商务代表海斯莱特(Heatherwight)对此深有感触:

“定格动画具有一种人们普遍热爱的与众不同的奇妙感觉。

我认为这可能源于人们能够感觉到自己伸手抓过一个定格动画人偶,随意把玩互动的景象。

而这却是电脑虚拟角色完全不能给予的。

”,1.1.3定格动画的发展历程,早在1962年,法国考古学家普度欧马(Prudhommeau)在研究报告指出,在西班牙的阿尔塔米拉洞窟,考古发现了约两万五千年前石器时代的洞穴壁画上就刻有系列的野牛奔跑动作分析图(如图1-1所示),这是人类试图用笔(或石块)捕捉运动过程中动作意图的遗痕。

图1-1野牛奔跑动作分析图,十六世纪在西方出现了手翻书,这其实是孩子们的取乐玩物。

在手翻书的每页边缘画上动作、表情相近的人物,当你翻动书页时,曾经每页静止的画面在你眼前会呈现出具有连贯运动视感的图像。

这一游戏,在当时备受喜爱。

在当今,这样类似的玩具依然存于孩子们的纯真世界当中。

手翻书,它的视效原理之本与动画的本质颇具相通之处,如图1-3所示。

图1-3手翻书,到了19世纪下半叶,随着科学技术的发展,很多技术都在此时应运而生。

被誉为动画之母的埃米尔雷诺(EmileReynaud)先生(如图1-5所示)于这一天在巴黎Grevin博物馆首次向观众放映他四年前的实验成果Opticaltheatre(光学影戏机)。

埃米尔雷诺在制作丑角和他的狗、一杯可口的啤酒、可怜的皮埃罗、更衣室旁(最丰富、最复杂的一部)等这些影片时,已经运用了近代动画片的一些主要技术,如活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等,因此被称为动画片的创始人。

图1-5埃米尔雷诺,1906年,詹姆斯斯图亚特布莱克顿(J.StuartBlackton)在黑板上做出了短片一张滑稽脸的幽默相,这一粉笔脱口秀形式的动画,被公认是世界上第一部动画影片。

后来他又陆续做了几部其它短片,包括1907年的闹鬼的旅店,不仅使用当时的溶叠、重覆曝光和技巧,更将动画技巧运用到影片上,在当时颇具反响。

他的闹鬼的旅馆和奇妙的自来水笔(1907年)这两部短片都是借由无生命物体的自主表演,营造出神秘的气氛和效果。

这一方法源自于一位无名技师发明了用摄影机一格一格拍摄场景的“逐格拍摄法”,这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大显身手。

有趣的是,当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术,他们在惊奇之余称其为“美国活动法”。

詹姆斯斯图亚特布莱克顿,法国人埃米尔柯尔(EmileCohl)(如图1-7所示)在1906年后期,开始拍摄第一部动画系列影片“幻影集”(phantasmagorie),“幻影集”运用摄影技术上的停格技术,呈现出的是一系列的变化影像,散发出特有的魅力,虽然其技巧有些简单粗糙,但依旧迷人。

运用“美国活动法”也拍摄了很多动画片,其中小浮士德首次使用具有活动关节的木偶角色逐格拍摄,是定格动画的早期杰作。

他所秉持的创作理念是将动画的发展导向为自由和个人创作的路线。

在1908到1921年,柯尔共完成250部左右的动画短片。

此外,他也是第一个利用遮幕摄影(mattephotography)结合动画和真人动作的先驱,因此被奉为当代动画片之父。

图1-7埃米尔科尔,20世纪初期,随着美国商业卡通形象风靡世界,“动画片”的领域似乎已经被手绘动画所独占。

以沃尔特迪斯尼(WaltDisney)(如图1-8所示)为代表,米老鼠(MickyMouse)的主创人。

在1928年,其所制作的全世界第一部有声卡通片蒸汽船威利号于11月18日在纽约七十九街殖民大戏院(ColonyTheater)诞生上映。

这可爱的形象博得观众的喜欢,并轰动了全纽约,随即米老鼠就成了举世闻名的“明星”。

伴随着巨大付出,迪斯尼的成效和影响逐渐被世人所公认,现代动画所使用的主流技术中,很多都是迪斯尼发明或构思而来。

图1-8沃尔特迪斯尼和米老鼠,20世纪初,定格动画技术大量地被应用于影视制作中怪物形象和特效的制作,由此诞生了许多著名的影片。

失落的世界成功地使用了橡胶蒙皮金属骨架的定格动画制偶技术,而金刚则将奥布莱恩独创的实景拍摄与微缩前景结合的“背投”技术发扬光大。

这两部定格动画特效电影是革命性的作品,推出之后便迅速引起强烈反响。

在定格动画发展的历程中,必须提到雷哈利豪森(RayHarryhausen),他在杰森和亚尔古的英雄1门(1963年)这部电影中,史无前例的创造了七个手持利剑和盾牌的骷髅士兵与真人扮演的角色进行格斗的场面。

影片的这个段落获得了巨大的成功,已经成为电影史上有关定格动画摄影的经典段落。

在哈利豪森的雇员中,有一个被后世誉为“定格动画之父”的年轻人叫乔治帕尔(GeorgePal)。

他开拓创新,另辟蹊径,运用独特的“替换技术”加快了动作变换中循环部分的制作,进一步改进了定格动画拍摄技术的手法,这种“替换技术”在当今的粘土动画中仍然有着广泛的应用。

不朽的动画大师扬史梅耶(JanSvankmajer)由于受到牵线木偶以及剧院舞台表演的影响,拍摄了一系列不同寻常的影片,这些反应黑暗现实的作品也激励了当今定格动画界赫赫有名的大师们:

英国的奎尔兄弟,日本的川本喜八郎,美国的蒂姆伯顿和亨利塞利克。

20世纪70年代末,出现了电脑动画。

1982年,迪斯尼推出第一套电脑动画的电影“Tron”(电脑争霸)。

1991年5月,皮克斯公司与迪斯尼公司结成合作伙伴,签订了制作三部动画长片的合同。

1995年,皮克斯公司终于制作了第一部全三维电脑动画大片玩具总动员,并大获成功。

中国也曾经有过20世纪50年代的孔雀公主、神笔马良到80年代的阿凡提的故事等许多令今天的成年观众记忆犹新的定格动画片,但90年代以后这门古老艺术在整个世界似乎陷入了低谷,三维动画技术一时之间成了解决一切问题的方法。

电脑动画逐渐占据了市场的主流,而影视特效领域更是几乎彻底摒弃了劳力费神的定格动画技术。

直到2000年,阿德曼公司和梦工厂合作,推出了小鸡快跑,迅速抓住了观众的眼球并引起了轰动的效应。

2005年,蒂姆伯顿的僵尸新娘和尼克帕克的超级无敌掌门狗屡屡获得奥斯卡的青睐。

特别是2009年2月美国LAIKA公司推出的定格动画电影“Coraline”,更是让定格动画上升到了一个新的高度,手工制作已经和电脑CG完美的结合。

同年出品的了不起的狐狸爸爸和玛丽和马克思,这三部定格动画都取得了令人瞩目的成绩。

很多业内人士称2009年为“定格动画年”。

1.2.定格动画大师Stopmotionanimationmaster,1.2.1国外定格动画大师,拉迪斯洛夫斯塔维奇被称为偶动画的鼻祖。

1882年8月6日拉迪斯洛夫斯塔维奇出生于波兰维尔诺。

早年在俄罗斯科弗(Korvo)自然历史博物馆工作,负责专门拍摄昆虫的生态活动。

随后19121913年在汉荣科夫电影厂,他在电影艺术史上又率先创作出了一系列立体艺术动画片,其中较有名的是1912年的美丽的柳卡尼达或大胡子与大犄角之战和1913年的蜻蜓和蚂蚁,在国内外均有一定影响。

从1924年起,拉迪斯洛夫斯塔维奇的大部分作品由女儿爱琳协助其完成。

令人钦佩的是,作为绝对独立动画家,他多次拒绝来自美国的,动画工作室的邀约,坚持维护其艺术创作的独立性。

斯塔维奇1964年2月28日逝于家中,作为定格立体动画的开创者,其创作经验与艺术魅力令他不朽于后世。

图1-9拉迪斯洛夫斯塔维奇,亚瑟墨尔本库珀(ArthurMelbourneCooper)(1874年1961年)英国电影的创始人之一,世界动画先驱者。

他于1901年导演的朵莉的玩具(DollysToys)被史学家公认为是真正意义上的第一部英国动画片。

在现存最早的定格动画资料中,就有其用部分采用定格动画技术拍摄的动画广告电影短片比赛:

吸引力(1899)。

1904年库珀创建了阿尔法贸易公司,为客户制作真人与动画短片。

19041909年间,库珀一直与罗伯特W保罗(RobertWPaul,1869年10月3日1943年3月28日)合作制作真人与定格动画相结合的科幻题材类短片。

其中,1908年他们导演了玩具王国梦游记,这部真人与玩具结合的黑白定格动画默片表现一个孩子充满玩具的美好梦境,该片是世界动画史上不容忽视的经典案例。

图1-10亚瑟墨尔本库珀,威利斯奥布莱恩出生于1886年,是逐格拍摄模型动画的创始人,他称这种技术为“深度动画”。

由于他创造出一系列全新的技术手段,使得逐格动画拍摄技术真正成为一门具有独特价值的艺术形式。

1925年,他制作了第一部完整的影片失落的世界,这部描写恐龙之间彼此残酷搏斗的影片迅速获得了空前的成功,轰动了整个伦敦城。

之后,奥布莱恩又在1933年推出闻名遐迩的金刚,而定格动画真正在大银幕上大放光彩也正是始于这部电影。

19071950年间,奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影,如失落的世界、巨猩乔扬、金刚之子等,自此开创了科幻片中使用定格动画拍摄巨兽的风尚。

图1-11威利斯奥布莱恩,美国特技大师雷哈里豪森(RayHarryhausen),深受奥布莱恩的影响。

他1920年生于洛杉矶,曾就读于洛杉矶市立学院,是好莱坞著名的老一辈动画大师,前数字电影时代特效大师,素有“特效魔术师”之美誉。

其创作经历极为丰富,在他的创作历程中,他成功地创作了如恐龙、飞马、骷髅战争、雕塑复活等影视动画形象,为早期的影视特效作出了极大的贡献。

图1-12雷哈里豪森由于创造出一系列效果惊人的幻想角色,他成为定格动画历史上无人能够企及的传奇人物。

如1985年的辛巴达的第七次航行、1963年的伊阿和亚尔古英雄们以及1981年的泰坦之战,几乎每一部都成为经典。

在20世纪80年代末电脑动画开始主宰电影特技以前,定格动画技术是能够制作出真人演员无法扮演的幻想角色的唯一手段,80年代著名科幻片帝国反击战中巨大的机械兽形战车模型就是运用定格技术拍摄的典型案例。

伊利唐卡(JirTrnka)是早期的捷克偶动画大师,影响无数后代创作者的重要动画家。

1912年2月24日出生于奥匈帝国Pilsen(现捷克Plzen)。

他制作的偶可爱而细致,场景与服装也一样精细而美丽。

早期,他制作了一系列独具特色的木偶片(在捷克,木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式),曾亲自表演过木偶的唐卡在木偶动画片方面硕果累累,如弹簧玩具和礼物。

1948年在威尼斯电影节上获大奖的捷克年,是他的第一部动画长片。

图1-13伊利唐卡另外两部巴洛克风格的长片,皇帝的夜莺和巴亚雅王子,则分别取材于安徒生童话和中世纪传奇(令人略微遗憾的是,这两部动画虽然形式精美但剧情相对拖沓)。

随后,完全忠实于约塞夫拉达的著名插图造型的好兵帅克也被搬上银幕,这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语。

杨史云梅耶(JanSvankmajer)1934年9月4日出生于布拉格,对超现实主义艺术颇具兴趣,涉猎欧洲传统木偶戏、舞台、诗歌创作、电影等艺术范畴。

史云梅耶在1964年制作了他的首部动画短片最后伎俩,并于1970年加入捷克超现实主义艺术团体。

代表作品有贪吃树(2000)、极乐同盟(1996)、浮士德(1994)、食物(1992)、波西米亚斯大林主义之死(1990)、生动的自画像(1989)等。

图1-14杨史云梅耶杨史云梅耶的奇妙之处在于他通过物体的动作姿态、个性和对文化的深刻观察将普通的人和物奇异化。

他的作品对无数导演来说是一个灯塔,处处给予艺术家灵感。

尽管这些作品都是超现实主义的,但史云梅耶以电影为手段探索了社会习俗、社会阶层及其相互作用等问题。

威尔文顿(WillVinton)被称为粘土动画的先驱。

1948年出生,文顿1974年完成的九分钟动画短片星期一闭馆(ClosedMondays)在1975年获得奥斯卡最佳动画短片奖。

此后他创造了“粘土动画”(Claymation)一词用来描述自己的作品,并将它正式注册成一个商标,变成他的专利。

除在动画制作方面硕果累累之外,文顿也是一位成功的创意指导,他培养提拔了许多优秀的动画导演。

图1-15威尔文顿文顿的粘土动画使用了专业的彩色橡胶粘土或称塑型土技术,成为动画史上的3D里程碑。

文顿在1976年创立了以其名字命名的WillVinton制作公司,开始探索粘土动画用于立体动画创作的可能性。

在1985年文顿完成了动画史上第一部全粘土动画长片马克吐温历险记(TheAdventuresofMarkTwain)。

至今文顿已获得数百个各类比赛奖项,四次获奥斯卡奖提名,以及多次艾美奖提名,多个Clios广告奖,这些奖项都是对文顿定格创作和技术的极大肯定。

加拿大动画教父诺曼麦克拉伦(NormanMclaren),生于1914年,动画艺术家、实验动画人。

一生拍摄了近六十部动画短片,赢得147个国际动画大奖(远远超过其他众多专注创作的独立动画制作人),带领加拿大国家电影局(NFB)动画部创造了惊人的辉煌。

麦克拉伦是加拿大最有影响力的动画大师之一,他自身的才华和不断创新的精神以及对后备人才的培养都令后人钦佩不已。

1952年他利用抽帧的方法拍摄真人短片邻居,其中为了实现人物飞行或滑翔的视觉效果,对人物拍摄采用了特殊的镜头设计。

图1-16诺曼麦克拉伦,洛特雷妮格(LotteReiniger),德意志联邦共和国女导演,剪纸动画的先驱者,她用剪刀和纸创造出令人惊异的动画艺术。

1899年6月2日生于柏林,她一生共制作了50余部动画短片。

在她15岁时听了著名演员兼导演保罗瓦格纳(PaulWegener)(代表作泥人哥连)的讲座之后,保罗瓦格纳利用,特级摄影所制造的神奇视觉效果便深深地吸引了她,她下定决心要跟随保罗瓦格纳。

图1-17洛特雷妮格,1919年夏,保罗瓦格纳把她推荐给当时正在筹办实验动画工作室的HansCrlis、BertholdBartosch和CarlKoch,并说服他们资助洛特雷妮格制作她的剪纸动画片。

同年12月12日她完成了首部动画短片爱情的点缀(DasOrnamentdesverliebtenHerzens)。

这部诺曼麦克拉伦式的实验作品在观众中反响甚好,从此拉开了她制作动画片的序幕。

以拍摄哥特式幻想题材出名的美国鬼才导演蒂姆伯顿(TimBurton)出生于1958年,他于1993年推出了效果惊人的圣诞夜惊魂,其效果至今还没有人能够超越其中百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶之间的完美呈现。

2000年,伯顿又一口气推出了两部电影。

一部是根据经典童话改编的查理和巧克力工厂,影片虽然没有获得什么奖项,但最终票房还是大卖。

另一部则是偶动画僵尸新娘,该片于当年的威尼斯电影节首次亮相,影片最终获得2006年土星奖最佳奇幻类电影奖,也获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。

无论伯顿的影片风格被冠以怎样的标签,谁,都不能否认他的作品在好莱坞卖座片中具有一种非同寻常的风格和影调。

图1-18蒂姆伯顿,尼克帕克,英国动画导演,1958年生于普雷斯顿,曾4度获得奥斯卡奖,是酷狗宝贝,即超级无敌掌门狗系列动画的创作人。

1985年2月,尼克帕克加入了影响他一生的阿德曼动画公司。

他执导的风靡英国的系列动画片超级无敌掌门狗中的两个短片,引鹅入室及剃刀边缘又分别于1993年和1995年两度赢得奥斯卡最佳动画短片奖。

尼克对自己的成功很清醒:

“我梦想有朝一日我的动画人物能像迪斯尼那样广为人知。

”,图1-19尼克帕克2000年,尼克帕克与PeterLord联合导演了小鸡快跑,这部由梦工厂出资的动画电影,是首部以实际尺寸来制作角色的粘土动画,获金球奖最佳电影提名。

2005年,阿德曼与梦工厂再度合作,尼克帕克与SteveBox联合导演了超级无敌掌门狗的第四部:

人兔的诅咒,最终该片获得第78届奥斯卡最佳动画长片奖。

2007年,尼克帕克推出粘土动画剧集小羊肖恩,该剧一直在制作和播放中,受到影迷们的热烈欢迎。

尼克帕克1997年11月25日被英女王授予不列颠帝国勋章。

亚当艾略特(AdamElliot),新晋定格动画大师。

1972年1月2日出生在澳大利亚,他的自述三部曲叔叔、表妹和兄弟在300多个电影节上获得了超过50多项大奖,而裸体哈维闯人生则获得了第76届奥斯卡最佳动画短片奖。

作为圣丹斯电影节的开幕影片,玛丽和马克思开了两个先河,它是迄今为止唯一一部被圣丹斯电影节选中担当开幕重任的动画片,同时也是澳大利亚电影在该电影节上的处女秀。

玛丽和马克思获得了2009年法国昂锡国际动画影展最佳动画长片奖,柏林国际电影节水晶熊奖及渥太华国际动画电影节最高奖。

图1-20亚当艾略特,图1-21持永只仁,1953年回到日本后,正式开始自己的动漫电影制作,培育出人偶动漫作家川本喜八郎、真贺里文子,晚年又再到中国培养动漫人才。

北京电影学院为纪念他为中国美术电影事业的特殊贡献特设了北京电影学院动画学院“持永只仁奖”。

,持永只仁(方明),被誉为来自东瀛的动画传教士。

持永只仁(1919-1999),中文名为方明,1919年3月3日出生于日本东京佐贺市,1945年4月来到我国东北,在长春当时的伪满洲影幻协会从事电影工作。

日本战败后,满洲影幻协会被中国政府接管,改称东北电影制作公司。

1947年,他在解放区的东北电影制片厂卡通谷工作,参加了中国早期的美术电影工作。

川本喜八郎(KihachiroKawamoto)1925年1月11日出生于东京。

他从1950年(昭和25年)开始从事木偶艺术创作,师从捷克著名木偶动画大师伊力唐卡(JiriTrnka)。

1953年(昭和28年)参与创作了日本第一部木偶动画。

代表作为NHK电视台的木偶剧三国志。

他是日本当代最富盛名的木偶动画巨匠,可以说是站在东方与西方、历史与现代、浪漫与现实之间的伟大动画艺术家。

他所做的人偶,可以如同真人般灵活,又兼具微妙生动的表情,无论是在日本本国还是在国外,都获得极高的评价。

图1-18蒂姆伯顿,从1960年代末期起,他拍摄了十多部广受好评、屡次获奖和形式上借鉴于能剧、人形净琉璃或歌舞伎的动画,被公认为日本人偶动画界的第一人。

图1-22川本喜八郎,1.2.2国内定格动画大师,虞哲光(1906-1991),江苏无锡人,美术电影编导,中国偶动画老前辈。

1925年毕业于上海美术专科学校,后师从陈旧村习国画。

1932年,他开始研究木偶戏的制作和演出。

1942年,他创办上海第一个木偶戏剧团上海业余剧团,首次演出他编导设计的原始人,对儿童进行人类进化史教育。

1943年,他编导了根据安徒生名著改编的黑天鹅。

图1-23虞哲光1950年起,任上海电影制片厂美术片组、上海美术电影制片厂技师和导演,相继编导的木偶片有东郭先生、打猎记、胖嫂回娘家、三只蝴蝶和红色信号等。

1962年,他和章超群等合作,将民间著名布袋木偶艺术家杨胜精湛的掌上艺术拍摄成舞台纪录片掌中戏,享誉国内外。

此外,虞哲光根据自己五十多年的创作实践经验,编写了木偶戏艺术和皮影戏艺术两部专著,是当时这方面少有的经典论著。

靳夕(1919.10-1997.6),现代画家,著名的木偶片编剧、导演。

曾用名靳涤萍,天津人,1936年入天津市立美术馆西画系学习。

1949年调任东北电影制片厂美术片组副组长。

该组并入上海电影制片厂后,他任上海电影制片厂美术片组副组长、导演。

1957年上海美术电影制片厂成立后历任导演、副厂长、代厂长、艺委会主任。

靳夕担任编剧和导演的中国第一部大型木偶片孔雀公主,根据傣族长篇叙事诗召树屯改编,显示出高超的中国木偶技艺。

他还撰有谈木偶片的特性、中国美术片的发展、美术电影的艺术虚构、充分发挥美术电影的艺术特性等论文,出版有与人合作的专著美术电影创作研究和美术片人物造型选等。

图1-24靳夕,方润南,1942年12月生,江苏人,上海美术电影制片厂二级导演。

1962年上海电影专科学校动画系毕业。

他任编导、动作设计的主要美术作品有:

没头脑和不高兴、湖边歌舞、小哥儿俩、红色少年、小八路、铁花、抢亲、愚人买鞋、瓷娃娃、马蜂窝、鱼盘(1988年首届上海国际动画电影节上获A组一等奖)等。

此外还创作过飞狗阿灵等20余本儿童画册。

执导了第七片枫叶、他们不爱我、模特儿与设计师、林则徐等多部电视剧。

现为中国电影家协会会员、中国动画协会会员、上海亿利美动画有限公司总经理。

图1-25方润南,胡进庆,1936年生于江苏常州,擅长剪纸、动画美术,上海美术电影制片厂一级导演,中国动画协会副会长。

主要作品有:

剪纸片葫芦兄弟、渔童、金色的海螺、人参娃娃、酷蚌相争等。

早期他和著名导演万古蟾共同创研了中国第一部剪纸片,其后又创出了“拉毛”剪纸新工艺,从而摄制成具有水墨风格的剪纸片。

他担任造型兼动作设计的国际获奖美术片有渔童、人参娃娃、金色的海螺等。

他编导的8部剪纸片先后21次在国内外获奖。

图1-2

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