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水彩画的基本技法

水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。

用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。

表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂:

即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。

层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。

某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。

所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。

在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。

接色:

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。

这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔:

笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。

表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠:

将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。

水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。

表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。

湿的接色:

邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。

接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。

水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。

充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题:

进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。

一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。

如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。

在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度:

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。

另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。

一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。

水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。

在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。

着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。

另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。

有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。

空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。

在实践中反复练习,就会熟能生巧。

4、笔法

笔法即用笔的方法。

用笔与用水、用色是紧密相关的,作画时每一笔均含水与色,或水多色少,或色多水少,或水色适中。

笔在纸上运动会出现笔痕,就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。

画纸的粗细,画笔的硬软,运笔的快慢,根据物体的结构,笔法变化多端,有点有线,刚柔渴润,从表现物象的形与色出发,恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。

水彩画面积较大的涂色,水分的渗化将笔触隐没,趁湿重置色彩笔触感觉含蓄,较干时作画,笔触清晰可见。

着色过程中一刻也离不开用笔,越是接近完成用笔越重要,其笔触不再被覆盖,暴露无遗地展现给欣赏者。

水彩画的特殊技法

即得用特殊的工具材料和手段,造成特殊的效果。

刀刮法:

用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划,是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。

着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛,以破坏部分纸面,着色之后出现较周围颜色重一点的形象。

这是因刮毛之处吸色能力强,所以变重了些。

它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。

着色过程中进行刀刮,水多时会产生重的刀痕,水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕,处理有关细节可用此法。

另外在颜色完全干透之后,用刀刮出白纸,或轻巧断续地刮,以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等,虚虚实实,自然有趣。

蜡笔法:

用蜡笔或油画棒,着色前涂在有关部分。

着色时尽可大胆运笔,涂蜡之处自然空出。

用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力,可以收到事半功倍的效果。

吸洗法:

使用吸水纸(过滤纸或生宣纸)趁着色末干吸去颜色。

根据效果需要,吸的轻重、大小可灵活掌握,也可吸去颜色之后再敷淡彩。

用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分,也别具味道,有异曲同工之妙。

喷水法:

有时在毛毛细雨的天气下画风景写生,画面颜色被细雨淋湿,出现一种天趣,引人入胜。

有时在着色前先喷水,有时在颜色末干时喷水。

喷水壶要选用喷射雾状的才好,水点过大容易破坏画面效果。

撒盐法:

颜色末干时撒上细盐粒,干后出现象雪花般的肌理趣味。

撒盐时,应视画面的干湿程度,过晚会失去作用。

盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒,会前功尽弃。

对印法:

在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上,先画出大体颜色,然后把画纸覆上,象印木刻一样,画面粘印出优美的纹理,颇得天趣。

此种效果用细纹水彩纸容易见效,以对印为主,稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。

有的局部使用对印方法,大部分仍然靠画笔完全。

油渍法:

水与油不易溶合,利用这一特性,着色时蘸一点松节油,会出现斑烂的油渍效果,使平凡的色块增加变化,也是颇具天趣的

水彩静物写生的方法步骤

不同的画家具体的着色方法是有区别的。

这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。

水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色,后画暗色,从上到下,从左到右进行着色;同时,与水粉、油画一样,要从整体到局部。

为什么要从上到下、从左到可着色呢?

画水彩的画板放置角度不能接近直立,因为直立时水色极易流淌破坏形体。

画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度,一般情况下保持三、四十度的状态为宜。

就是这样,着色后水色总要向低的方向流,所以,从上到下涂色便于色彩的衔接。

我们都是用可右手执笔涂色,容易使涂过的颜色映入视野,得于照顾整体关系和色彩效果。

当然,也不是那么绝对,涂完整体关系之后,就不受这些局限了。

以干画法为主的着色顺序是:

1、用HB或B的铅笔认真起稿,最好不用橡皮,擦磨纸面会影响着色的匀净。

高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出,多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色,预先分析一下大体的色彩关系,从明度、纯度、冷暖等方面分析,找出层次,做到心中有数,然后开始着色。

第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。

这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。

3、第二遍色并非要求到处再加一遍色,应该保留第一遍色比较正确的部分。

这一遍色用水适当减少,进一步塑造对象的体积关系与色彩关系,并力求准确。

4、深入刻画、调正完成。

这一步主要是收拾、加强,把重要细节加上,用笔要果断,使之更深刻充分。

最后检查一下,如有色彩不统一之处,可罩色修正。

有错误之处洗一洗再作调正,即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握,初学时不管画风景、静物或人物写生,先练习这种方法,便于打好根基。

以湿画法为主的着色顺序较难掌握,可先选取简单的静物或风景进行练习。

一种画法是先画大体的浅色,速度要快,掌握水分,趁湿画局部和细节。

另一种画法必须有把握整体的能力,从重点物体画起,逐个完成,或把画面分成几部分一一完成,相接处用清水涂湿,衔接恰到好处,几乎一遍完成,个别细节随后充实。

画面可达到水分饱满,色彩透明,韵味无穷的效果。

有的画家先画大面积的暗色,后画明色和局部,同样可以达到理想的效果。

总之,有了一定的描绘基础,灵活运用各种表现方法,“法为我用,”才能达到“以精作画”的境界。

 

大红+柠檬黄=桔黄

柠檬黄+湖蓝=草绿(多加湖蓝是粉绿)

大红+湖蓝=紫罗兰(多加大红就是玫瑰红)

大红+湖蓝+柠檬黄=熟褐

大红+桔黄=中黄

大红+紫罗兰=玫瑰红

柠檬黄+紫罗兰=熟褐

柠檬黄+草绿=浅绿

湖蓝+紫罗兰=青莲

红+黄+蓝是白色

银色=普蓝加深红加白=赭石加群青加白

咖啡色=红绿蓝

紫=红和蓝

蓝和黄可以配成绿

熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红

粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红

朱红色=柠檬黄+玫瑰红

暗红色=玫瑰红+纯黑色

紫红色=纯紫色+玫瑰红

褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色

粉蓝色=纯白色+天蓝色

蓝绿色=草绿色+天蓝色

灰蓝色=天蓝色+纯黑色

浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色

粉绿色=纯白色+草绿色

黄绿色=柠檬黄+草绿色

墨绿色=草绿色+纯黑色

粉紫色=纯白色+纯紫色

啡 色=玫瑰红+纯黑色

粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色

藤黄色=柠檬黄+玫瑰红

桔黄色=柠檬黄+玫瑰红

土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红

黄+橙=黄橙

红+橙=红橙

红+紫=红紫

蓝+紫=蓝紫

蓝+绿=蓝绿

黄+绿=黄绿

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

红+黄=红橙(红多黄少,俗称桔红)

橙色(等量混合,俗称桔黄)

黄+蓝=黄绿(黄多蓝少)草绿

绿色(等量混合)中绿

蓝绿(蓝多黄少)深绿

蓝+红=红紫(红多蓝少)

紫色(等量混合)

蓝紫(蓝多红少)原色适当相混:

二间色适当相混:

红灰色:

红多,黄、蓝少黄灰:

橙加黄

黄灰色:

黄多,红、蓝少蓝灰:

绿加紫

蓝灰色:

蓝多,红、黄少红灰:

橙加紫

纯灰:

黑加白

粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红

朱红色=柠檬黄+玫瑰红

深红色=玫瑰红+纯黑色

紫红色=纯紫色+玫瑰红

赭石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色

粉蓝色=纯白色+天蓝色

海洋绿=草绿色+天蓝色

灰蓝色=天蓝色+纯黑色

浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色

粉绿色=纯白色+草绿色

黄绿色=柠檬黄+草绿色

墨绿色=草绿色+纯黑色

粉紫色=纯白色+纯紫色

啡 色=玫瑰红+纯黑色

粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色

藤黄色=柠檬黄+玫瑰红

桔黄色=柠檬黄+玫瑰红

土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红

玫红色+黄色=大红(朱红、桔黄、藤黄)

朱红色+黑色少量=啡色

天蓝色+黄色=草绿、嫩绿

天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫

草绿色+少量黑色=墨绿

天蓝色+黑色=灰蓝

天蓝色+草绿色=海洋绿(蓝绿)

白色+红色+黑色少量=禇石红

天蓝色+黑色(少量)=墨蓝

白色+黄色+黑色=赭石

玫红色+黑色(少量)=深红(暗红)

玫红色+白色=粉玫红

蓝色+白色=粉蓝

黄色+白色=米黄

肉 色=80%白色+15%中黄+5%大红

 

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