浅谈中国民族管弦乐队的现状.docx
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浅谈中国民族管弦乐队的现状
本科毕业论文
摘要
中华民族已经走过了5000年辉煌壮丽的文明历程。
在这片古老的中华大地上，各族人民用勤劳、勇敢、智慧共同缔造了统一的多民族国家，也共同发展了悠久灿烂的中华文化。
在几千年的历史长河中，传统音乐的发展丰富多变，其中器乐合奏这一凝结了人类文明之精华的音乐艺术形式，更是源远流长。
建国以来民族音乐事业不断的发展壮大，陆续产生和建立起了一些新型的民族乐队，这些乐队不但保留了优良的传统，而且还具有鲜明的音响、独特的音色性和施展民族风格得演奏技法等明显的优势，它们同古代民间乐队一样，继续发挥重要和良好的作用，并且已经以崭新的姿态步入世界舞台。
本论文对民族乐队的产生与发展历程进行较为清晰的脉络整理，通过对其发展历史的研究，总结新型民族乐队所具有的特征，对新型民族乐队的现状和其艺术成就进行总结，并形成自己的理解和体会。
关键词：
管弦乐队；构造；编制；创新
Abstract
Chinahas5000yearsofsplendidhistoryofcivilization.Inthisancientland,peopleofallnationalitiesnotonlybuildaunifiedmulti-peoplescountrywiththeirhardwork.,courageandwisdom,butalsodevelopedasplendidChineseculture,Inthelonghistoryofthousandsofyears,thetraditionalmusichasdevelopedvariouslyandrichly.However,theinstrumentalensembleembodiesoftheessenceofhumancivilization,andthemusicartform,whichhasaconghistory,Folkmusichasdevelopedrapidlysince1949.What’smore,thereareanumberofnewformsofmusic,whichmaintainedthetraditionaltype,also,theyweredisplayedtheirtechniqueandsomeotheradvantageswithdistinctiveuniquesoundandtypes,justliketheancientfolkmusic,andhereIdoasummaryoftheirartisticachievements,makeagoodunderstandingandexperienceofmyown.
Keyword:
OrchestraBands;Construction;Establishment;Creative
引言
我国民族管弦乐队有着非常悠久的历史，我国的民族器乐艺术事业近三十年来也有了显著的发展。
交响乐和其他器乐的作品在创作和演奏技法上民族化的探讨与创造，更加有力地推动了民族管弦乐队的发展，也促使了乐器的改革、制造水平和演奏技法的不断提高。
20世纪是中国文化发生历史性转型的一个重要时期，在这100年中均有了实质性的变化。
其中，以作为强势进入中国的西方文化对中国传统文化的撞击最为显著。
而从某种程度上看，音乐领域首当其冲，因为20世纪20年代起流行音乐就已经悄然的登上了中国音乐的历史舞台。
这给传统的民族音乐注入了新的血液，增添了新的元素。
近一个时期，民族乐队“通俗化”、“时尚化”现象所构成的独特文化景观，中西音乐元素新的结合产生的"新音乐"已经成为了社会音乐生活的主流，因多个新型民乐组合先后出现而达到“高潮”。
这一举措是对中国传统民乐的“颠覆”，在音乐界引起了极大震动，新型民族乐队的时尚包装、多元素混合和接近西方流行音乐风格等“颠覆”了传统民乐的理念和行为，这也体现了中国近现代音乐的发展方向，因此对于中国民族管弦乐队的现状和未来发展的研究是很有必要的。
正文
一、民族管弦乐队的发展历程
民族乐队又称“民族管弦乐队”。
是由几十人至一百多人组合而成。
其中我国民间常见的乐队有：
以打乐为主，丝竹为辅的“锣鼓”乐队；以打乐、管乐为主，辅以弦乐的“鼓吹”或“吹打”乐队；以管乐为主，辅以弦乐、打击乐的“吹歌”乐队；以丝竹为主，打乐少用的“丝竹”乐队。
现代专业民族管弦乐队通常有拉、拨、击弦以及吹打等五组乐器组成。
作曲家或指挥家也可根据需要而有所增减，常加用的乐器有中胡，大阮、中阮、大提琴、键盘笙、倍大提琴以及定音鼓等，它们主要用以来演奏民族管弦乐曲以及伴奏独唱、对唱、戏曲、曲艺等。
中国古代管弦乐队组织形态历史久远，如果不算周代以钟鼓为主的乐队，至少可以追溯到隋代，其中的《七部乐》和《九部乐》中都已有确定的编制和管弦乐队的规模，并且蕴含了今天管弦乐队组成的基本要素。
到了唐代有些乐队的规模已经相当庞大。
由此可见，我国的管弦音乐并非无源之水，无本之木。
民族管弦乐队是在特定的历史条件下产生的。
中国现代民族音乐出现在清朝被推翻后，是由一批先进的知识分子结合了西洋音乐而得出的成就，也是中国传统音乐再启蒙的产物。
20世纪的20年代左右是萧友梅、赵元任、王光祈、刘天华、黎锦辉等一代新音乐启蒙者展现才华的时候，欧洲近代音乐文化才沐浴着科学理性的熏风光顾华夏大地。
正是在萧友梅、赵元任、王光祈、刘天华、黎锦辉它们这一代音乐家的努力开拓中，这种近代欧洲音乐才以浸润中华文化科学精神和人文精神为起点，描绘出中国的新音乐。
也就是说，中国的民族音乐自那时起，不再是传统音乐内生的延续、演进，而是逐步和欧洲音乐文化发生碰撞、融合后的产物了。
今天的中国音乐中或多或少地体现着西洋音乐的某些特征。
由此可以看出，西洋音乐文化对现代中国音乐所起的作用，也正是在这种启蒙思想的促进下，中国新型民族管弦乐队催生并迅速的发展了起来。
在新型民族乐队出现之前,中国各民族地区已经存在著多样组合的器乐演奏形式,它们的演奏曲目十分丰富，也累积了丰富的经验。
中国新型民族管弦乐队是在古典和民间乐队的基础上，吸收和借鉴了西洋管弦乐队的特点而形成和建立的乐队。
这种新型的民族管弦乐队一般分为管乐、弹拨乐、打击乐和弦乐四个组，而目前我国各地的乐队不尽相同但又都各具特色，一般是由乐曲的需要而定乐队人数。
我国民族乐器的发展有着悠久的历史。
在传统音乐中器乐合奏的形式有琴箫合奏、琴瑟合奏（见《诗经》记载），以及两汉时期的短箫铙歌（箫铙合奏）等，它们均是我国早期古代社会中典型的器乐合奏形式。
到明、清，器乐合奏的形式就渐渐的丰富起来，在中国古代，所谓“乐队”，是指“乐器演奏者的整体”，但并没有“乐队”这个词.而只有类似的称谓。
如周代的“大乐”“宫悬”（四面排列）即指大乐队，“轩悬”（三面排列,“阙其南”）“判悬”（两面排列,“东西之象”）“特悬”（一面,“一肆而已”）“登歌”则指规模略小的乐队，汉代称乐队为“鼓吹”“铙歌”，隋唐时代称乐队为“部伎”等，此外，民间还有“八音”“八乐”“十音”“十三音”“十番”“十盘”“音乐会”“鼓乐”“鼓乐班”“铜器社”“响器”“八大套”“文场”“武场”等，而“乐队”这个词是20世纪初以来才流行起来的概念.。
在历史上，最有影响的乐队是汉代（公元前206——公元前23）的鼓吹乐，和唐代（公元618——公元907）的燕乐乐队。
鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐为主，善于演奏细腻文雅的音乐。
宋代（公元960——公元1279）起由于社会市场商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受广大市民的爱戴，使得戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。
明代（公元1368——公元1644），民间又兴起了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。
“五四”运动在中国的文化史上是浓墨重彩的一笔，对于音乐文化起着非比寻常的重要作用。
而新型的中国民族管弦乐队，就是在20世纪初，“五四”新文化思潮的影响下，借鉴了西方交响乐队的经验，在传统民族乐队的基础上发展起来的以中国乐器为主体的管弦乐队。
从有记载的第一个民间组织“大同国乐会”算起，到“中央广播民族乐团”成立，为新型乐队发展起步的第一个阶段。
“大同国乐会”“中央广播民族乐团”从一开始走的就是中国传统乐队的路子，在乐队的构想和实践上，充分考虑了中国传统音乐中弹弦类乐器的地位，设置了以琵琶、三弦、阮（秦琴）和扬琴、筝组成的弹拨弦乐声部，以竹笛、笙、唢呐、管子组成的吹管乐声部，以胡琴为主的拉弦乐声部以及品种繁多、音响丰富的打击乐声部。
显然，这是以传统的江南丝竹乐队为第一参照系数，有着强烈审美特征的乐队，但与传统丝竹乐队相比，它的不同之处是吸取了西方乐队构建乐队音响的方式，以加大基础乐器数量组成声部，同一声部内存在有乐器的高、中、低声层序列化。
可以说，1953年中央广播民族乐团的成立，在乐队建制方面在全国起到了示范的作用，为这个阶段的探索作了总结，后来所有的同类专业乐队基本上都是依照这个模式发展而来的。
20世纪60年代，在特殊的历史背景下，民族振兴的情绪异常的高扬，国家政策的倾斜推导出了民族乐队发展的高潮。
在这个特殊的文化环境中，新型民族乐队在各地和海外华人地区得到了快速的发展，量的累计带来了质的突变，这段时间造就了大批民族乐器的演奏人才，同时也催生了一批优秀的民族乐队作品，与此同时乐器的改革也得到了相应的进展。
“文革”时期政治上的疯狂以及文化上的专制，给处于正在发展中的民族乐队带来了毁灭性的打击，大批的民乐队因只演“样板戏”而处于奄奄一息的状态，渐渐地专业的民乐队消失了，演员被迫改行，在这以后的十年里，乐坛是荒芜的景象，只有少数的人还在坚持的学习着传统乐器的演奏，这也为民乐队以后的发展保存着一丝丝的希望，这一时期的变故使新型民乐队出现了不进反退的又一个阶段。
而与此同时，从60年代后期开始，海外华人地区的民乐队却日益兴盛起来，先是香港，紧接着是台湾，而新加坡也不甘落后，急速向专业化迈进，在欧美地区的华人也利用自己的渠道，积极地在欧美地区发展传统的民族音乐，并形成了广泛的影响，使得中国的音乐文化合理的向外延伸，并取得一定的成就。
中国民乐队发展的“春天”是随着20世纪80年代以来我国全面实行改革的政策而来的，开始了一个新的艺术文化局面，国内的民乐队得到了复苏，民乐队无论是组织形式结构、演奏作品以及演奏的水平上都较以前有了质的飞跃。
中央民族乐团也于９８、９９年两度在奥地利金色大厅成功的演出，这一举动开创了中国民族器乐亮相世界著名音乐殿堂的先河，这对我国民族器乐艺术的发展起到了积极的促进的作用。
民族管弦乐是这个"中国音乐文化新时代"姣姣者。
作为20世纪新文化的产儿,它鲜明地反映了中国文化的"转型"期间某种类别处理其与社会文化环境之间的关系以及寻找自身生存办法,发展途径的一系列特征。
同时也为乐队以后的建设积累了丰富的经验。
我国民族管弦乐队从20世纪初开始探索、创建，经过新中国成立后的扩充、改进，现已成为规模宏大、结构齐备、音效丰厚的大型民族管弦乐队。
二、民族乐队的构成与编制
（一）、民族乐队的构成
1、拉弦乐器
拉弦乐器亦称弓弦乐器，民族乐队中所用的拉弦乐器主要有：
高胡（亦称高音二胡）、二胡、中胡、低胡（或大胡）等。
做为拉弦乐器组甚至整个乐队的低音乐器，目前尚无固定的程式，有的乐队中使用低胡或大胡；有的乐队使用低音革胡、倍低音革胡；也有的乐队直接引进使用西洋乐器中的大提琴及低音提琴。
2、弹拨乐器
民族乐队中常用的弹拨乐器主要有：
琵琶、中阮、大阮、柳琴、扬琴（又名"洋琴）、筝（亦称古筝）等。
此外，还有古琴、月琴、三弦、冬不拉、箜篌等其他一些弹拨乐器，也可根据需要在乐队中使用。
3、吹管乐器
民族乐队中常用的吹管乐器主要有：
竹笛，有梆笛（亦称短膜笛）、曲笛（亦称长膜笛）、还有经过改革的"加键竹笛"。
唢呐，主要用高音唢呐（亦称"海笛"）及中音唢呐，有的乐队也使用经过改革的加键唢呐。
笙，一般乐队主要使用高音笙和中音笙，有的大型专业乐队也使用经过改革的加键笙或键盘排笙（简称排笙）。
有时根据乐队编制特点及演奏乐曲的需要，乐队中还用管子、双管、中音喉管、低音喉管、巴乌、芦笙、葫芦笙等其他一些吹管乐器。
4、打击乐器
民族乐队中常用的打击乐器主要有：
鼓类打击乐器中的大鼓、堂鼓、板鼓及排鼓、定音缸鼓
铙钹类打击乐器中的大钹（亦称"大镲"）、小钹、水钹、大铙、小铙。
锣类打击乐器中的小锣、大锣、大筛锣（特低音锣）及十面锣、云锣。
板类打击乐器中的板（又名"檀板"）、梆子及木鱼。
（二）民族乐队的编制
根据乐队中各种乐器的不同组合规律以及整个乐队人数的多少，可划分为小型、中型及大型民族乐队。
1、小型民族乐队
小型民族乐队一般习惯性称为“小民乐队”。
少则由10多人组成，一般多由20至25人组成，最多一般不超过30人。
小型民族乐队组成的人数较少其中演奏乐器和人数如下图（表2—1）
乐器名称
演奏人数
笙
1——2人
唢呐
0——2人（其中一人可兼管子）
琵琶
1——2人
柳琴
1——2人
中阮
1——2人
大阮
0——1人
扬琴
1——2人
古筝
0——1人
高胡
1——2人（可兼板胡）
二胡
3——4人
中胡
1——2人
大胡
1——2人（可用大提琴代替）
革胡
0——1人（可用低音提琴代替）
总人数
14——30人
表2—1
2、中型民族乐队
是由30人至60人所组成的中型民族乐队。
中型民族乐队的乐器种类和演奏人数较多其中演奏乐器和人数（见表2—2）：
乐器名称
演奏人数
乐器名称
演奏人数
绑笛
1人
曲笛
1—2人
加键笛
0—1人
高音笙
0—1人
中音笙
1—2人
低音笙
1—2人
乐器名称
演奏人数
乐器名称
演奏人数
键盘笙
0—1人
高音唢呐
1人
低音唢呐
1人
加键唢呐
0—1人
管子
1人
喉管
0—1人
柳琴
2—3人
琵琶
3—4人
中阮
1—2人
大阮
1—2人
低音阮
0—1人
扬琴
1—2人
三弦
0—1人
古筝
1—2人
打击乐器
3—4人
高胡
4—6人（兼板胡）
二胡
6—8人
中胡
3—4人
大胡
2—3人
低音革胡
1—2人
总人数：
36——60人
表2—2
3、大型民族乐队
由60人以上，甚至100多人所组成的乐队，一般称为大型民族管弦乐队。
大型民族乐队其演奏乐器种类多样，演奏人数也是相当庞大：
乐器名称
演奏人数
乐器名称
演奏人数
绑笛
1人
曲笛
2—3人（兼绑笛）
加键笛
1人
高音笙
1人
中音笙
1—2人
低音笙
1—2人
键盘笙
1人
高音唢呐
1人
中音唢呐
1人
低音唢呐
1人
加键唢呐
0—1人
管子
1—2人（可兼双管）
喉管
0—1人
巴乌
0—1人
柳琴
3—4人
琵琶
6—8人
小阮
0—1人
中阮
2—3人
大阮
2—3人
低音阮
1—2人
扬琴
2人
三弦
0—1人
古筝
2—3人
箜篌
1人
高胡
6—8人（可兼板胡）
二胡
10—12人
中胡
6—8人
大胡
4—6人（可用大提）
低音革胡
4—6人
大锣
4—5人
打击乐器：
板鼓、堂鼓、缸鼓、排鼓、小锣、小擦、铙钹、木鱼、碰铃、低音大锣（大筛锣）、云锣（演奏人数不定）
总人数：
65——92人
表2—3
4、其他类型民族乐队
根据演奏形式的不同，还可组建另外一些类型的民族乐队。
其中较为常见的形式主要有重奏乐队、齐奏乐队、拉弦乐合奏乐队、小合奏乐队、弹拨乐合奏乐队及打击乐合奏乐队。
还有为各种戏剧伴奏的戏曲乐队和宗教仪式所用的乐队等。
（三）中国民乐与西洋乐对照
西洋管弦乐队是从17世纪的歌剧、芭蕾舞的伴奏乐队发展而成的。
自海顿和莫扎特确立了“双管编制”的乐队形式后，乐队的人数就由少增多，从总人数40—60人左右的“双管编制”已经发展到当今百余人的“多管编制”的超大型乐队，但是无论人数增加多少有一个特征始终未变，那就是弦乐队的人数占乐队总人数的60％（甚至比例更大），它当之无愧地成为乐队的核心乐器族。
民族管弦乐队接受了这个“外来的”西洋管弦乐队特有的组织原则，民族管弦乐队的弦乐组人数比例和西洋管弦乐队的弦乐组人数比例基本相同，与中国民间室内乐队的形式比较，我们没有以一种乐器组为核心的组织特征。
西方管弦乐队是我们最重要的仿照物件。
但是这个乐队的基本成员——乐器,却大多主要是中国的。
更重要的是,在新型民族乐队出现之前,中国各民族地区早已经存在着种类多样的传统乐队。
它们所积累起来的经验,都为以后的发展奠定好了良好的基础，传统乐队是建立新乐队的基点。
例如江南丝竹乐队、广东音乐乐队等的建制中大都是以一两件乐器为主奏乐器，其他乐器以“加花变奏”等方式附和之，而且，中国民间的戏曲伴奏乐队也不是由一种乐器族作为乐队核心的。
中国的民族管弦乐队正是学习了西洋管弦乐队的优点，以西洋管弦乐队的构成原则构建的，规模和组合与西洋管弦乐队相近的，中国民族乐器的乐队演奏形式，它是一个“混血儿”。
它有着顽强的生命力，因为它融合了中西音乐文化的特点，而且在融合发展的过程中，它自然地扬弃，形成了新型独特的表演形式，和其它形式的乐队比较，它显然有它存在的优势，既有从西洋管弦乐队那里借鉴学习来的宽阔音域、音色丰富等优点，同时也继承了中国民族音乐中独特的气质，并且能发挥出民族器乐的演奏韵味，这中优良的结合使得两种乐队形式中的优势得到最大的发挥和提升，更主要的是它体现了中国近现代的音乐发展方向。
现代意义上的中国民族管弦乐队，并不仅仅指中国汉民族器乐形式衍生发展的结果，而是在西洋音乐的启蒙下，参照其乐队的建制，对中国汉民族器乐重新组织后形成的新型的乐队演奏形式。
其历史自二十世纪20年代的“大同乐会”民族乐队算起，已近百年。
而它真正大发展，成为民族音乐生活中不可或缺的组成部分，是从上世纪50—60年代至今，时间不过半个世纪。
与历史悠久且成熟的西洋管弦乐队相比较，它正处在“走势良好”风华正茂的发展期。
下表中，我们可以看到中国民族管弦乐队和西洋管弦乐队在建制上的继承关系。
西洋管弦乐队
基础编制
人数
木管组
长笛、双簧管、单簧管、大管
12人
铜管组
圆号、长号、小号、大号
10人
打击乐组
小军鼓、大擦、若干小型打击乐
6人
弦乐组
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
50人
民族管弦乐队
基础编制
人数
吹管组
长、短膜笛子、高中低音唢呐、高中低音笙
13人
弹拨组
柳琴、琵琶、扬琴、大阮、中阮、古筝
18人
打击乐组
以大鼓为核心
不定
三、新型民族管弦乐队未来的发展
（一）理念更新的重要性
“努力继承和发展中华民族一切优良的文化传统，努力学习和吸收一切外国优秀文化成果，从而不断地创造和推进有中国特色社会主义文化”是对坚持先进的文化前进方向，继承和发展民族音乐具有重要的指导意义，继承是对民族精神的发扬，发展则需要创新以适应时代的步伐。
中国的音乐艺术文化丰富多彩，民族器乐及器乐艺术则是音乐这条艺术长河中的一条“支流”，从最早七千年前的“埙”到历代各种乐器的出现，从先秦时期的“金石之声“到汉代“乐府”、唐代的“大曲”、“燕乐”，历朝历代从没有停止改革创新。
在鸦片战争之后中国逐渐沦为半封建半殖民地国家，中国本土音乐受到西方音乐渗透的极大冲击，西方音乐文化的渗透本可以促进民族器乐艺术的发展，但由于统治者的腐败及崇洋媚外，中国的传统音乐受到了摧残，民族乐器及器乐艺术几乎完全散落民间不被社会所重视。
然而新中国成立以后，在党和政府的关心下，民族乐器由个体或几人组合的表演形式逐渐发展成为大型的群体性演奏形式。
经过50多年的发展，器乐合奏还是属于成长过程中年轻的群体合作形式，具有较大较强的可塑性。
在当今社会的变革中，各艺术门类都必须进入市场进行角逐，人们的欣赏情趣也向着多方面、多层次延伸，古老守旧的传统模式已经难以踏准时代前进的鼓点，只有认清形势、改革创新，才能使我国民族管弦乐队的发展正确的融入当今社会发展的大潮流。
（二）作品创作的创新性
民族管弦乐队发展的根本是作品的创作以及演奏曲目的积累，民族管弦乐队现有的作品与西洋交响乐队作品储存量相比犹如沧海一粟，耳熟能详的管弦乐传统作品更是屈指可数，虽然近几年民族管弦乐新作品创作有上升趋势，但是有一定技术含量的可听性作品还是不多，现今创作的作品尤其是国家级乐团使用的作品都是有一定的专业性、技术性，但就是这样忽视了作品的可听性，脱离了观众的欣赏习惯，尤其是在民族管弦乐队不断需要新作品的时代，新创作品难以推广也是会严重影响民族管弦乐队的发展。
为此，当今有一定影响的并对民乐有所创作经验的曲作家根据乐队以及市场需要进行创作，而且近年来全国音乐作品（民乐）评奖活动不断扩大作品的选择范围，也取得了一定收获。
现代民族管弦乐作品，往往会被人们误解为是远离传统颠覆传统的。
其实，一些优秀的现代作品与传统的关系比简单地采用民族旋律配上西洋古典和声的作品要密切得多。
只不过后者与传统的联系是表面的，容易被察觉，而前者与传统的联系是深层的，反而常常被忽略。
之前所说的作品，它们都是源于传统又创造性地发展了传统，只是作曲家们把传统音乐作为原料和素材重新加工。
用一句话来概括，就是传统基因的现代重组。
由于每个作曲家的经历和个性不同，在传统和现代、中国和世界、雅与俗这祥一个巨大的张力场中，所选择的坐标点也就各不相同。
因此，传统基因重组的方式也是很个性化的。
（三）当代民族乐队音响的和谐性
“和谐”是从古至今不同时代、不同民族、不同风格的音乐都要遵循的准则，也正是这样才能给人美的享受。
而“和谐”并不是指单一的同一个旋律各种乐器大齐奏，而是多声部具有交响音响的现代“和谐”。
这是削减单一个性加强整体个性。
民族乐器的个性是本土音乐最鲜明的特色，不但要吸收西洋交响乐队科学的音响配置，更不能失去民族乐器自身的特点，因此，我们对乐队相关声部内个性化的乐器进行调整或在编制上削减，这样才可以突出声部的整体个性，力争将乐队构建成一个不同于西洋交响乐队的具有整体个性而又不失和谐音响的民族管弦乐队；乐谱也要求统一使用五线谱，虽然民族乐器用简谱诠释中国传统调式的旋律有其一定优势，但是现在乐队演奏的作品已经不是仅仅停留在传统调式创作的模式内，而是朝着交响化发展，为了达到作品整体的音准和谐，因此统一使用五线谱。
（四）表演形式的更新
民族管弦乐队的演出市场虽然有一定的局限面，但在展现民族传统文化、民族气质等方面，它的艺术形式是其他所不能代替的。
但是，这种形式毕竟还是沿袭了西方交响乐队的组合模式，而民族乐器色彩多样、组合形式不拘一格的特点往往又被传统、严肃、高雅桎梏了我们的手脚。
民族器乐大乐队组合或者传统的小乐队模式表演都已经单一了，即使作品再多也没有跳出传统形式的表演范围，很难和其它艺术门类在演出市场中一较高低，而近些年来，管弦乐队表演形式的创新，可谓是将中国历史文化与民族乐器艺术并驾齐驱的发展起来，增加了音乐会的可视性，可听性、同时更展示了中国民族艺术的文化含量。
用新颖的表现形式将作品介绍给观众，在音响、灯光、舞美、服装、多媒体等时尚元素的配合下，
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