视听语言初级教程220.docx
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视听语言初级教程220
视听语言初级教程
第一章：
视听语言的概念，形成和发展——3
第二章：
视听元素——4
第一节：
视觉元素
第二节：
声音元素
第三章：
单镜头构成
第一节：
景别——5
第二节：
角度——7
第三节：
镜头空间——8
第四节：
运动——9
第四章：
场面调度和视听调度
第一节：
轴线——13
第二节：
总角度——14
第三节：
场面调度和视听调度——15
第四节：
基于调度的剪辑——18
第五章：
蒙太奇
第一节：
蒙太奇的概念，形成和发展——19
第二节：
蒙太奇的类别和应用
第三节：
基于蒙太奇的剪辑
附：
长镜头
第六章：
镜头叙事
第一节：
镜头目的——21
第二节：
视点——24
第三节：
镜头组合与时间——26
第四节：
镜头组合与空间——27
第五节：
剪辑对于镜头叙事的影响——28
第七章：
视听段落
第一节：
对话段落——29
第二节：
动作段落——30
第三节：
心理段落——31
第四节：
场面段落——32
第五节：
时空处理——33
第八章：
声音——34
第九章：
影片的整体视听构成分析——35
引言
第一章：
视听语言的概念和发展
前言：
视听时代
第一节：
溯源：
绘画和演出
第二节：
视听作为语言
第三节：
视听语言作为概念体系或者使用工具
第四节：
传统：
蒙太奇和场面调度
第五节：
视听语言的学习
第二章：
视听元素
前言：
什么是视听元素
构成是听传达的基础单位，有时是构成视听手段的组成部分，有时是视听手段本身。
第一节：
视觉元素
对象：
人景物——自然属性，戏剧方式
手段：
光，色，画面（镜头构成）
第二节：
声音元素
声音属性——大小，粗糙与平滑，噪音，频率，
人声——台词（语言之外的部分）和非台词-
音乐——有源和无源
音响——动效，人工声效
第三节：
视觉元素和声音元素的结合
第三章：
单镜头构成
前言：
单镜头的意义
景别，角度，镜头空间内容中的固定部分，三者构成“瞬间单镜头构成”，即所谓“画面”。
运动，镜头空间内容的人物运动部分构成“活动单镜头构成”
单镜头的个体应该被强调，但同时要强调上下文意义。
第一节：
景别
1，基础
首先要强调的，是景别几乎和分镜头一样，是电影叙述的基础，使得电影有了和最类似的叙事艺术——戏剧的根本区别。
景别，人的注意力范围，既是人在不同的情况下，被迫的关注位置，也是人在意识上的主动调整之后，习惯上的处理不同对象，不同情况的注意范畴。
距离模式，参见认识电影，和上面所说得日常生活经验类似，只是用了人际距离的概念加以强化。
2，概念
所有景别概念：
大远，远，大全，全，人全，。
。
。
。
。
。
三组：
特写组，中景组，全景组
一般而言（轴）：
远——全——中——近——特
中景位于中心，两端叫两极镜头。
这个轴有它的宏观意义。
所有景别的划分以人为依据。
特殊部分：
特写，比人的体量大的物体，叫全景。
反之，则为特写。
中近：
用其他参照来划分到中景或近景
远景：
人只有整体，看不清具体动作，比例，展现目的。
多人：
主人公，大多数，起落幅，镜头目的。
作用
特写：
心理景别
1，人物的心理，情绪
2，强调
3，物件和动作细节，叙事和戏剧性
4，换场及节奏
近景：
对话景别
1，对话
2，反应
3，近身动作
4，一定的心理
5，亲密或紧张
中景：
叙事景别
1，常规的，中庸的，无聊的，客观的，冷静的——叙事
2，近距离动作
3，一定的人物和环境的关系
4，人人的关系
5，过渡，连接
全景：
空间——舞台景别
1，环境表现
2，人物和空间的关系
3，调度
4，人物的大幅度动作
5，主镜头
6，换场及节奏
远景：
气氛景别
1，空镜：
空间展现
2，人物和景物的对比引起的情绪和叙事意义
3，时空转换和过渡
4，节奏和换场
第二节：
角度：
如果说景别是注意力范围的话，那么角度就是“谁”在看，如何看。
相对而言，比景别更加主观化。
三个层面：
1，造型：
符合一般审美观念
（构图）符合主体本身特性
有利于清晰表现几个主体或主体与其他辅助因素之间的关系
2，叙事：
拍摄者和主体的关系
（位置）正反打，位置关系
动作关系，合理性，衔接，
3，态度：
对主体的态度
（观念）超常角度，参与或间离
水平角度：
1，正：
表演，戏剧化，个人的，平面的
2，侧：
调度，电影化，关系的，空间的
3，背：
戏剧化，意念化，强调，
4，非水平，倾斜：
主观视点的来源，强烈的心理性，角色化
速度：
侧——强化，空间的关系，正、背——注意表演，状态，弱化速度
垂直角度：
1，平视：
高——超常
平——
低——视点来源，神秘，危险，紧张度，透视带来的速度感，
海平面下亦然
2，仰：
空间（非现实）
心理，情绪，空镜头
（对象的）心理优势，控制感
夸张速度力量
3，俯：
空间（展现，现实，客观）
物体细节，位置关系
（对象的）心理劣势，被控制，被监视
压缩速度
第三节：
画面或者镜头空间：
1，画框空间
主体，景别，角度，其它因素和主体的关系——哪一个因素最重要就讨论哪一个
（位置，光色，交流，变化等诸关系）
空间性质——简单——复杂，和谐——冲突。
空旷——拥挤，明确——含糊，等
2，画框内的平面空间分割——以对象分割
以光，色
以线条或替代物
3，画框内的纵深分割——三层分配
主体位置分配
前后景关系
前景的问题：
有——相对有纵深，电影，
无——平面化，戏剧化
舞台实现的难度，前景人物和主体的戏剧关系，心里关系
有使用“框”来分割
镜像1，提供一个以上的角度，2，互为前景3，多重空间及画框
4，更大程度的拟角色化
4，画内空间和画外空间
常规画外空间——压力和张力，戏剧性
强化画外空间——声音的作用
其它画框内容及特质
第四节：
运动
简要的话
1，改变。
如果说角度意味着谁看，空间意味着内容，等等，那么运动就意味着改变，在一个镜头内改变。
2，两个以上
单镜头构成中以两个或两个以上的景别，主体，空间为构成基本方式。
3，影响
提供在一个镜头内影响镜头组合的可能。
4，旋律
如果前面的景别，角度，可以提供节奏的变化，那么形成旋律的可能是运动。
注意事项
1，起幅落幅：
主体，焦点，长度
2，过程
3，剪辑
总体特性
1，时空连续性
2，时间和空间之间变化的不相称
3，注意力变化
4，镜头空间内容变化带来的叙事变化
5，通过运动本身的性质从心理上影响观众
6，不经切换的调度
运动方式
1，变焦——心理
2，云台——视点不变
3，机械——全知
4，随身——拟人
运动效果
一推：
从一个较松的景别到一个较紧的景别
*关注范围的缩小，集中，（人或物从周遭区别出来）
*事态严重，强调，
*心理进入
*主观视线——接近
*递进式叙述
拉：
从一个较松的景别到一个较紧的景别
*关注范围扩大，画面内容变化，（出现新的内容）
叙事的转换，环境的交待，类似于两个镜头
*主观视线——远离，——距离的确定
*结束感
*运动的特殊拍摄，（变焦）较大景别的主体的表演等等
景别的变化突出，所以可参照景别之间的区别考虑镜头效果
主观色彩强烈，变焦尤甚，慎用，尤其是连续为大忌
二摇：
空摇：
主体不动——主观，心理，形式
跟摇：
主体运动——客观
在摇动中主体进出画：
视情况不同：
切换，视线，主客观转换
*展示，系列主体，性质相近，起落幅变化不大
*空间感强化
*从局部到整体，变化，开始叙述，转场，引出人物
*空间连续，空间变化（机器位置不变），人物动作的和环境的关系
*小的动作和动势，传递
*视线
*通过空间内容的变化、联系、因果、意外等造成戏剧性
一个镜头之中的戏剧性，视点不变而画面改变
电影的基本特性，运动和时间的同时出现
三移横移*最有利于展现速度和运动本身
*跨区域空间
*时间和空间变化一致
纵移*心理压力
*表演
综合移动*充分的和自由的展现需要的一切
*视点变化
视点和主体同时变化——客观，反之，主体不运动，主观
时间因素加重
经常和其他运动形式合用
四升：
前景消失，地面增加，平视或仰变为俯
*主观——客观
*个人——场面
*结束感
降：
前景可能出现，天空增加，平视或俯变为仰
*客观——主观
*场面——个人
*开始感
特殊的升降：
垂直，移动的一种
景别变化有可能极大
最富于情绪色彩的运动，
节奏处理，换场
五随身人的视点
真实感
运动展现
心理性和紧张度
六小范围微妙变化
心理
位置调整
第四章：
场面调度和视听调度
第一节：
轴线：
轴线：
180度线，三角形拍摄原则。
定义：
画面主体的视线、动作、运动方向，两个以上主体之间的的虚拟连线。
*方向
*由于分切而产生
在一侧拍摄，需要越过轴线拍摄时要有契机和过渡方式。
1，剧场特性：
观看习惯，——180度——观众化
2，电影特性：
360度，角色化，偷窥
结合，越轴或者不越。
对话段落：
视线、交流方向
动作段落：
运动方向
场面段落：
和总角度结合，确定总体空间关系
多人轴线：
分组，主要支点，允许拍摄其中一个人物时用越轴镜头。
越轴：
1，观念
2，丰富视觉表现
3，调整叙述视点，空间关系，
4，转换主体
5，分段：
情绪，叙事
6，时间处理
越轴方法：
根本点：
使人忽略原来的轴线关系或者对新的轴线关系有清晰的认识。
1，骑轴——0度线
2，特写：
脸——和0度线结合
其他，相对随意
3，空镜头：
一个空间内：
多少带有空间关系
其他空间：
时间问题
4，第三者：
带关系：
不带关系：
5，全景
6，运动：
机器运动
人物运动
第二节：
总角度：
总角度和主镜头：
建立一个场景的基本视点依据的角度
在这个角度上拍摄的全景镜头
戏剧来源————拍摄支点延伸出的叙述支点
使用场合：
1，在某些段落时使用
2，多在内景使用
3，处理长时间、复杂场面时多用（一个时空）
机位：
1，门口附近
2，其他对空间和人物全面清晰交待的位置
3，角度依照内容的变化而变化
4，其他机位以此为基点
在段落中的位置
1，第一个
2，最后
3，中间
4，不出现
作用：
——分镜头的空间基础和时间标记。
1，段落的开始和结束
2，确定总体空间关系：
*这个角度决定在轴线的哪一段，近端还是远端，几条
轴线也同样。
3，强调不同时间内空间的统一性
4，段落，节奏
5，人物调度关系
6，备用镜头
7，简单叙述全部内容
片例：
GODFATHER，2，3，
第三节：
场面调度和视听调度
1，场面调度的概念：
戏剧：
——“放在场景中”
电影——传统概念：
各种中外说法。
。
。
。
。
。
几乎就是除了剪辑之外的视听语言全部，由此，我们可以发现，传统视听语言分类中，两大派别：
1，蒙太奇——剪辑产生意义——主观的
2，场面调度——（表现出来的，纪录的）现实产生意义——客观的
随着视听语言的演进，剪辑中的画面调度的重要性，调度中的剪辑的重要性
使得两种流派边界变得模糊，融合，更多的需要强调在不同的影片或段落中，需要有所偏重，也都会互相需要。
我们现在强调在组合这个范畴内，两种手段的区别。
在传统概念中，场面调度分为人物调度和镜头调度，其中的镜头调度包括利用单镜头构成表达。
现在，我们剔除其中涉及到单镜头构成的部分，单纯的单镜头构成的部分，主要在镜头调度中强调和人物调度结合的部分，以及由人物调度带来的镜头调度契机。
新的概念中，利用镜头组合和人物动作，尤其是位移结合，表现主要是一个空间内的人物，动作，情绪，及其它的叙事目的。
其中人物调度多少回归戏剧中的场面调度理论。
演员——人物调度
人物仅仅是在空间内位移，仅仅是动作，不能算是调度
人物在空间内的位移带来动作，心理的改变，
带来人物之间关系的改变
以上改变在进行有利的叙事，我们称之为调度
镜头——视听调度
利用人物调度中产生的镜头设计的可能性，利用视听特点进行表达，产生和人物调度密不可分的，有利于叙事的镜头语言。
除此之外的镜头“调度”，即相对主观的，随意的，不以客观动作为基础的，倾向于称之为“视听设计”
总则：
对于一个场景，或者一场时间上连贯的跨场景段落中人物的动作，运动，人物之间的位置关系，做出有利于叙事的设计，同时在镜头的表现上做出相应的处理，使得一场戏的戏剧性，人物关系，心理和意念得以通过该场景之内发生的各种关系得以展现。
调度就是有设计和选择的纪录。
通过调度，我们实现一种对演员表演，环境设置，声音处理的综合考虑，调度使得我们的分镜头变为一个主动的过程。
人物调度，实现一个主动的事件。
（不再是简单摹仿现实中的事件）
视听调度，实现一种有选择的，有影响力的表现事件的方式。
一种，很重要的一种叙事的方式，开始和推进，有时利用调度达到比事件复杂的目的。
主要的调度手段：
人物调度：
人物和人物，人物和空间，人物和动作。
视听调度：
单镜头构成（景别，角度，镜头空间，运动），空间（轴线，总角度，视点），剪辑
人物调度手段：
表演区，表演区的转换带来的叙事变化。
空间变化，情境变化，人物变化（分组变化）
相应的视听调度：
联系每个表演区的方式。
处理每个表演区的方式
画面中的人物（数量，性质，出入画关系）
人物调度手段：
人物空间关系，（多指一个表演区内）
稳定时，姿态，高低，距离，相互的张力
非稳定：
接近，远离，（有时和表演区的变化相关）
人物和空间，人物和画外空间
相应的视听调度：
人物在镜头空间中的地位，关系
运动的表现方式
人物调度手段：
动作，动作本身的常规的，习惯的意义
动作之间的关系，衔接，碰撞产生的意义
视听调度手段：
表现动作的方式，由动作的特性带来的镜头可能。
片例
女人四十：
第一段：
视点的作用并不显著，有点乱，调度很清晰，这个空间
的各个部分，人物的各群体
人物分组，人物的单镜头表现
第二段：
A：
空间的联系，调度中的节奏，走失——要有一段追逐，
唯一的一段
B：
空间连接，空间的选择，画外空间
鬼眼：
镜头运动形式和调度的心理意义
遮蔽的天空：
结尾，跨时空的调度，意念，主题，结束和开始。
阳光灿烂的日子：
视听调度的契机和延伸意义，动作的理由
金钱本色：
全面的空间内的运动和叙事展开
如何从调度的意义上设计一场戏的分镜头。
第四节：
基于调度的剪辑
轴线——视线——方向
总角度——拍摄视点，机位——整体和局部的视点关系
调度叙事——进入的方式——全，中，近
——动作衔接
——视线衔接
——节奏随叙事调整
第五章：
蒙太奇
第一节：
蒙太奇的概念，形成和发展
一：
总体的，本质的，电影的构成方法
基于剪辑的叙述，叙事
故事的逻辑——空间的逻辑——动作的逻辑——心理的逻辑
戏剧方式和电影方式
二：
局部的：
现场之外——现场：
被纪录的现实（演出）
把现场作为材料——重组——意义缘于现场之外
注意：
不是以时空作为判别标准——不以思想或心理为框范，也可以仅有叙事。
平行——平行剪辑
平行蒙太奇
平行叙事
三：
线性与非线性关系
第二节：
蒙太奇的类别和应用
叙事——土拨鼠——叙事，时间，剪辑方式
心理——女歌星——心理，叙事，情绪，氛围，形式，视听——自由
——阳光灿烂——一个时空内的转换——时间，叙事——拍摄——形式
——纯真年代
——毕业生——心理，叙事
观念——艾森斯坦
视听——现代启示录
空间
时间
第三节：
基于蒙太奇的剪辑
心理——单镜头构成
影响因素
两个相接画面之间的冲击力
两个相接镜头之间的意义
附：
长镜头
特殊的镜头目的，特殊的镜头趣味，特殊的调度和特殊的剪辑
观念意义的：
巴赞
心理的：
戏剧性的：
视点变化的：
视点固定的：
演出感
时间及心理压力
联系
节奏感
生活实感——不是绝对的
第六章：
镜头叙事
第一节：
镜头目的
叙事，信奉导演不加干涉的纪录片中应当没有
表达：
广告中强烈存在。
形式的，叙事的，功利的，目的性。
MTV中情况就比较复杂：
叙事类相对有，但要求跳跃，其他中只有一个目的——形式和节奏。
作为单镜头构成的延续，某种意义上是最高形式的单镜头构成，但一定是在一个段落中发生作用即：
单独没有意义或只可能有其他意义，因为总的来说，镜头目的是基于叙事的。
一个镜头由一个主要的目的。
即是一个段落的组成部分也是相对独立的一个表意单位。
强调独立性可以避免废镜头的产生。
强调明确性可以清晰，在有些时候会加强戏剧性。
一个镜头有时还有其他的次要目的。
多以叙事目的为主线，
以其他目的来控制镜头中的其他因素。
一个段落就是多个镜头目的的总结，人们会记住每一个镜头目的，或者在需要的时候想起来。
镜头因素
1，单镜头构成
2，长度
3，和上下镜头之间的关系
4，变化和延伸的余地
种类
1，叙事：
交待
强调
铺垫
暗示
隐喻
象征
2，人物动作环节
3，人物心理环节
4，空间过渡：
交待和准备
5，时间过渡：
延长和压缩
6，衔接
7，节奏
8，直接的主题表现
请注意：
没有提及台词，导演的镜头目的中应当是将台词因素排除在外，或者除了给台词画面之外要有别的东西。
镜头趣味
指一个镜头具有引起观众观看兴趣的可能性。
一个无趣的镜头，但有镜头目的，或者相反，都是不理想的，尤其是多个累积之后，会产生厌烦和不知所云。
种类
表象：
1，人物——认知。
同情，厌恶，角色化过程
2，动作——了解动作过程。
强化的动作特质
3，形式——形式的叙事意义。
画框审美和视听冲击
4，调度——调度的叙事意义。
演出感和戏剧性
另一种分类
内在：
（刺激）
1，紧张——好奇，等待，恐惧，被压迫感，性的积累——原因
2，释放——震惊，愉悦，失望，满足，优越感，狂喜，高潮——结果
3，休息——喘息，过渡
片例
鬼眼：
开头：
镜头目的
米勒的十字路口：
行刺：
镜头目的和镜头趣味
推手：
开头：
叙事
餐厅：
镜头目的和镜头趣味
天堂影院：
失火：
镜头目的和镜头趣味
刺激1995：
放唱片：
镜头趣味
逃跑：
镜头趣味
第二节：
视点
视点是叙事的逻辑基础，人物视点是思维逻辑基础，空间视点是空间逻辑基础。
叙述视点：
（人物视点）——讲述者,其中的特例是客观视点。
拍摄视点：
（空间视点）——机位
一：
人物视点——基本参照：
总则：
视点人物的知情范畴。
（在此总则下：
包含不超出，或者不冲突于该人物知情范畴的客观视点
或他人的主观视点）
1，人物的视角（度）
2，包含明显的人物主观镜头（或者数量绝对多于对象的主观镜头）
3，人物的关注对象和范围
4，以人物为主的正反打模式
5，随人物进行跨空间转移
6，人物的心理逻辑
客观视点，依然是叙述视点，但是独立于人物视点，相对客观。
包含叙述范围内的大多数重要情况。
二：
空间视点——确立方法
总则：
以人物视点为基础。
1，总角度确定
2，以视点人物的位置为轴心进行空间描述
3，以视点人物和对象之间的距离为基本距离
4，以视点人物动作，心理和叙事的进展改变位置
客观视点叙述时空间视点的确立
总角度切入法为主。
90度镜头增加。
场面
对话：
空间位置相对确定
动作：
客观视点描述位置改变，人物关系，紧张度由人物视点改变造成
场面：
视点改变还会用于段落划分
视点人物有优势和主动意味，客观视点相对冷静，平均。
意义
1，带来观众的认同感的加强，叙事和视觉上的角色化
2，简单，清晰，观众立场明确。
3，由叙述视点确定空间视点确定机位
4，以叙述视点作为心理基础，分镜头变为人性化的过程
5，以空间视点作为推进方式，分镜头变为实实在在的步骤
6，通过叙述视点的变化建立（强化）戏剧性
7，通过空间视点的变化发展（组织）戏剧性
人物视点转换
目的
1，主动与被动
2，叙事段落
3，观众心理投入和缓和
方式
1，客观（中性）视点插入
2，一个视点带出另一个视点
3，突然
片例：
上课前：
LEON，重放，从视点角度来看。
碟中谍：
使馆，什么是叙述视点（人物视点）
后窗：
视点带来的角色化过程和简明清晰的事件进展过程。
老枪：
叙述视点的变化带来的叙述组织。
铁面无私1，行刺，视点变化带来的冲突
2，阶梯，视点的同一，组织分镜头。
第三节：
镜头组合与时间
第四节：
镜头组合与空间
第五节：
剪辑对于镜头叙事的影响
第六章：
常见视听段落
第一节：
对话段落
对话段落涉及到了比较多的方面，
画面的——动作的，非动作的镜头空间的
声音的——作为语言，作为台词，作为声音
声音部分：
语言：
文字语言的意义
台词：
变为人物语言
语气，
其他声音
动作和台词的关系：
默片：
动作为主，动作和台词分立
电视：
以台词为主，
电影：
以动作为主，台词和动作复合
声音和画面的关系：
对位：
分立：
对立：
在对话场面的体现：
台词提供一部分东西，其他的更多的是靠其他的东西提供。
（极端：
悲情城市。
）
体育解说：
解说要提供画面上没有的。
电影：
画面要提供台词里没有的。
（台词：
台词要提供语言里没有的。
）
一个对话段落应当是丰富、立体、具有戏剧性、延伸性的。
电视切换：
谈话内容——注意力——动作（视线）——趣味
电影：
倒置的，被预知的，设计的
空间——调度
动作——表演
语言——台词
声画关系
其他因素
每一个段落有不同关注点，所以很难分类，一定以在影片中的不同任务为主导。
基本分为：
展现人物，人物关系，戏剧因素，主体和意念。
第二节：
动作段落
忠实于动作本身：
动作本身的魅力；由于此生发的效果。
强调动作过程：
结果并不是最重要的。
四大类场面：
追逐，打斗，歌舞，戏剧，
其他常规动作场面：
不构成段落，遵循镜头组合规律。
追逐：
1，方向，速度匹配
2，共同的参照物
3，折返和转弯，停顿，（追逐中的环节）
4，平行剪接中的戏剧性
打斗：
1，摄影机位置的调整
2，对象间的及时反应
3，看的清和看不清
4，特殊方式的动作展现
歌舞：
1，舞蹈姿态的魅力（动作）
2，音乐的魅力（节奏）
3，摄影机和运动的关系（根据舞蹈特点）
4，切换和拍摄的特点
戏剧：
1，环节，每个环节的清晰和层次
2，动作，动作目的，障碍
3，紧张度推进
4，有关人物的反应
5，平行剪辑的运用
片例：
法国贩毒网（1，2）
有话好好说
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