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小学美术资料
小学美术资料
基础知识部分.
水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。
欧洲十五世纪水彩画，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水末始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。
奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。
水粉画用粉质所制颜料（称水粉颜料或广告色）和水调和绘成。
颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。
反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。
在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面，因此，色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定，同一色彩在不同强度的光照下明度不同。
2在同样的光线条件下，不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们成生不同的心理感受。
人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。
如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。
色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。
暖色：
红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。
冷色：
蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。
工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。
工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品：
造型美美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现时代精神。
材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。
色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。
装饰美工艺美术品图案装饰美，如雕花、彩绘等。
工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。
明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，.以色彩、图饰与造型相结合，反映远古时期各部落的文化面貌，体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。
彩陶发源于黄河流域，多采用鱼纹装饰。
舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨，马家窑文化彩陶艺术杰作
陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。
峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
中国最古老装饰品距今约28940年前峙峪人石墨装饰品
瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。
通指半规或圆形之瓦头。
始见于周代，秦汉已趋流行。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
既有实用的功能，也富于装饰美。
粉彩瓷器出现于康熙时期
唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。
流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。
三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。
殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。
景泰蓝又掐丝珐琅，一种瓷铜结合的独特工艺。
制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。
这道工序完成后反复烧结，磨光镀金。
俑古代墓葬雕塑的一个类别。
古时实行活人殉葬，后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替，称为俑。
秦陵兵马俑三号军事指挥部
《击鼓说唱俑》东汉雕塑
《说书俑》四川东汉陶塑
秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。
2崇尚写实，手法严谨，并注意刻划人物的精神面貌和性格特点。
3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。
画像石萌发于西汉时期
秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
画像石用途构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
东汉画像石山东嘉祥武梁祠
马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕（被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”“为冢象祁连山”）的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
元代永乐宫壁画,三清殿民间画工马君祥等，纯阳殿构图采用了连环画表现形式。
最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址
青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。
分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。
其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。
其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。
青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级器物。
是中国美术史青铜艺术研究主要对象。
春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。
战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。
马赛克一种镶嵌艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案的一种表现技法，是实用性很强的装饰艺术。
1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4.色彩的差别大是强烈对比。
在色环中相隔150——180度，色彩差别小的弱对比，在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。
成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴
10.三原色是指红、黄、蓝。
三间色是指橙、绿、紫。
11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红色蓝组成的.
12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。
13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。
14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为对称式和均衡式两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴
24.素描可以分为结构素描和明暗素描。
25.以画马见长的画家是徐悲鸿，以画虾见长的画家是齐白石，以画竹见长的画家是郑板桥。
26.山水画的方法:
组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。
远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。
再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27.点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
30.学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
31.外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。
33.装置艺术是选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
35.自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
36.现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
37.扇面有扇形、圆形等形状。
38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。
多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
39.人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
40.黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.纯度是指色彩纯净的程度。
42.三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
44.版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
46.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。
制陶的过程分为：
练泥、制胚、施釉、烧制。
48.色调指：
彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。
50..制作纸版的常用材料有：
棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布，以及各种不同的纸张等。
51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。
52.制作纸工作品常用到：
剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
53.夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。
晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的，传达出热情和温馨。
54.荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。
55.我国唐代有很多有名的陶艺作品如：
《三彩天王佣》、《男舞佣》
56.素描造型的基本要素有：
形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。
形体与体面——体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
线与面——相生相依的关系。
结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
光影调子
二．作品作家部分
1.中国：
祖孙四代——刘文西地道战——罗工柳暗花明
刘少奇和安源矿工——候一民毛泽东走遍全国——李琦
夯歌——王文彬泼墨山水——张大千
对虾图——齐白石祖国万岁——齐白石
峡江行——陆俨少山雨初收——李可染
群马——徐悲鸿暮韵图——李可染
黄山——刘海粟祖国万岁——齐白石
大红花——林风眠水仙、荷——潘天寿
三峡晨曦——周琳艰苦岁月——潘鹤
父亲——罗中立舞蹈——-叶浅予
漓江春雨——李可染巫峡清秋——张大千
青铜奔马——东汉时期清明上河图——（宋代）张择端
开国大典——董希文货郎图——（宋朝）李嵩
齐白石像——吴作人千里江山图——王希孟
南昌起义——黎冰鸿
2.外国：
向日葵——凡高——荷兰莫纳丽萨——达.分奇（意大利）
椅中圣母——拉斐尔——意大利睡莲——莫奈——法
伏尔加河上的纤夫——列宾（俄国）儿子保罗像——毕加索（西班牙
阿尔的吊桥——凡高——荷兰松树林之晨——希施金——俄国花
罗马尼亚式的衬衫——马蒂斯（法）加莱义民——罗丹（法）（雕塑）
雪峰，三月——列维坦——俄国椅子上的桃——马蒂斯（法）
少女和桃子——谢洛夫——俄国在阳台上——雷诺阿（法）
喂食——米勒——法面包——珂勒惠支（德国）
晨——西涅夫——法马格丽特公主——委拉斯凯兹（西班牙）
新鲜的鲱鱼——密莱司（英国）大卫——米开朗基罗（意大利）（雕塑）
农舍后院——柯罗——法国王和王后——摩尔（英国）（雕塑）
椅中圣母——拉斐尔蒙那丽莎——达芬奇（意大利）
阿尔的吊桥——凡高
2008年小学美术教师招聘考试复习资料
（二）
报头设计：
（出示报头设计范画）
（1）报头由文字与图案两部分组成。
（2）主体图案要突出，与文章主体一致。
造型简单，标题醒目，少而精；色彩单纯，外形可以是基本型。
２．文题：
可以单行，可以双行，根据需要每篇文题的字体可以有变化，自形可长可扁，可正可斜，色彩要单纯。
３．装饰：
为了突出主要内容扩大宣传效果，不能过花，图案应与内容相关，力求简单、生动、活泼。
４．色彩：
整个板报的色彩不能过杂，力求做到和谐统一。
５．观看录像，进一步掌握设计板报的方法。
三、布置作业，提出要求：
１．按照自己预定的内容，设计出报头、标题。
２．在文字部分将准备好的内容题目先用铅笔写好。
３．用美术字体写好标题。
四、学生设计，教师辅导：
１．主体报头的设计
２．文章的安排
１．介绍卢舍那佛像：
“卢舍那”是光明普照的意思
２．卢舍那佛像的艺术特色
（１）龙门石窟是我国著名的三代石窟之一，以奉先寺的卢舍那佛像为代表。
（２）塑像依山石而雕刻，雄伟壮观，雕刻手法流畅而圆润，注意刻画人物的神态与表情，既表现庄重的一面，也表现了慈爱的一面。
（３）头部略大，而瞻仰者从下向上看时却和比例（进大远小的规律），这尊雕像是中国雕塑风格的代表作之一。
（４）整体组合艺术的典型。
既有主题的突出，又有艺术的个性塑造，达到统一有变化的艺术效果通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。
了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？
了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。
使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
培养学生用探究性学习方式学习。
重点难点认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？
能够把自己喜欢的建筑描绘出来。
提问学生：
"你觉得美术有哪些门类？
"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。
我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?
欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。
回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?
教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。
建筑与音乐的关系。
运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。
具体建筑分析。
随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？
为什么会有这些变化？
欣赏现代建筑图片了解。
三、学生作业你家乡最古老的建筑是什么？
你最喜欢的建筑是那座？
把它画下来或用文字记录下来。
应知：
了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
应会：
学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
重点：
学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点：
掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
“三停五眼”“三停”：
发际线——眉毛——鼻尖——下颚“五眼”：
左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔
（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
（二）用侧锋重墨画出人物的头发。
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。
本课主要是改变学生的思维方式，培养学生的创新思想。
教学目标：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
1、学习线描的表现形式：
线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品
教学目标：
1、认知：
学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
2、智能：
培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感：
感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
教学重点：
了解邻近色的知识。
教学难点：
运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
介绍邻近色：
邻近色就是色相接近的颜色。
如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
2．参观券的构成。
参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。
（板书：
构成：
以图为主，文字为辅）
图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。
（板书：
纹样：
内容，景点）
文字主要由地点、名称、票价等组成，（板书：
文字：
地点，名称，票价
泥塑电脑美术——漫画肖像
一、教学目标：
1、漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、试运用夸张和变形的手法设计一个自己拼贴，的漫画肖像。
、漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。
1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。
2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。
3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。
1、学习用线条描绘老房子的特征。
（1）遵循原则：
整体——局部——整体
（2）讨论用线的方法：
是自然曲线好，还是笔直的好？
2、色彩描绘方法。
（1）线条结合法。
（2）色块表现法。
邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载
惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。
在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。
因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。
但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。
北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。
而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。
因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。
但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。
与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。
据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。
明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。
比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆"愚公谷》中也写道：
“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。
”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。
因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。
佛教溯源
中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。
石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。
传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。
而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。
由此可见大阿福的起源与佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。
在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：
“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。
”
可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。
作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。
他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。
据悉，清同光年间的艺人周阿生，不仅从观察中领悟到佛塑艺术的精妙，而且与佛塑艺人朱谷生相交甚厚，得其指点，慈禧寿辰时，由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的“蟠桃会”，被地方官吏用作贡品，被公认为泥人上乘之作。
3、欣赏制作泥人的录象
清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。
对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。
4、欣赏各地民间艺术作品
民居木雕（清）浙江凤翔的马陕西
陈家祠砖雕（清）广东泥咕咕河南
面花山西剪纸陕西
刺绣贵州
五、教学建议
1．正方体是规范化的形体，它是长、宽、高都有相等的形体，由六个相等的正方形组成。
2．透视，是人从不同角度和距离观看物体时的基本视觉变化。
建筑是历史和时代文明的象征，是科学、技术、智慧的结晶。
建筑是物质材料、科技生手段和艺术创造的综合体。
组织学生地各种各样房屋进行写生，通过对房屋的轮廓、色彩、装饰等的描绘，使学生进一步理解各种各样的房屋是科学、技术和智慧的结晶，是人们生活必不可少的一部分，培养学生的审美观念，提高认识美、欣赏美、创造美的能力。
变体字是一种字形美观多变，用途广泛的美术字体，字体变化的方法主要有：
（1）变字体的外形。
（2）变化字的笔画。
（3）变化字的结构。
（4）装饰字的本体和背景。
千变万变，一条不能变，即要求整体和谐、统一、完美。
2、笔墨是写意画最重要的表现手段。
无论形象刻画，还是意境的渲染，离开笔墨无以成画。
如何培养学生笔墨的功力，是传授中国绘画艺术的重要一环。
3、画梅，重点是枝干。
因为它是一幅画的框架，布局取势主要是枝干的走向在起作用。
4、梅花为五瓣、七蕊，花托呈丁字形
现代中国画欣赏
画家简介
徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。
江苏宜兴人。
曾任乡村中、小学教师。
1919赴法学习绘画，1927年归国从事美术教育。
抗日战争时期，多次将自己的作品在国外展售，用所得报酬、画款，救济祖国难民。
新中国成立
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