小学美术鉴赏资料.ppt
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花狮子，张芝兰，1991，农民画。
这是一幅陕北安塞农民画，它画得多好看呀！
你瞧，五颜六色的狮妈妈带着两个稚嫩可爱的小花狮子，脸上充满了幸福的爱意。
蓝天，康定斯基（俄国），1940，油画。
整幅作品呈现给我们的是在湛蓝湛蓝的天空中飞舞着各种五彩缤纷的图形，这些奇异而可爱的形象把天空打扮得分外美丽而有趣。
它充分体现出画家丰富的想象力，充满了神秘色彩。
爵士，马蒂斯（法国），1946，剪贴画。
这幅作品中的白色马车在玫瑰红和黑色的衬托下非常醒目，马昂首挺胸的姿态令人联想到缓慢悠扬的爵士乐，这匹马似乎奔跑在柔和舒缓的音乐里，自由、轻松，周围跳动的图案像是树林中飘落的叶子，又像是马车疾驰而过的扬尘飞花，增添了画面的动感，烘托了愉悦、欢快的氛围。
戏鱼，张芝兰，1987，农民画。
这幅作品采用了民间常用色和具有民间特色的花纹图案，画面清晰醒目，色彩鲜艳，装饰性强，表现手法夸张，这条鱼比人还高，身体中央又画了条小鱼，小鱼身上还画了一张人脸呢，大鱼的周围有许多小鱼游来游去，用人物和小鱼衬托出大鱼，真有意思!
母与子，潘常旺，1993，农民画。
这幅作品采用了极为夸张的色彩与造型，展现了母亲将孩子高举过头的兴奋情景。
深入细致地观察画面，我们会发现母亲身上添加了很多传统纹样，如：
石榴、鱼、桃，这些装饰纹样都饱含中国陕北民间特色、浓郁的生活气息、独特的艺术风格，保存着丰厚的文化底蕴。
洗澡，卡萨特（美国），1892，油画。
这幅作品反映了日常生活中最常见的一幕，妈妈正在为女儿洗澡，从那张平静的脸上、熟练的动作，不难看出母亲对孩子的爱。
孩子自然地依偎在母亲的怀抱中，看着妈妈的手，看着小脚丫在水盆中划起的水波纹，整个画面给人平静、温馨的感受。
母亲保护她的儿女，珂勒惠支（德国），1942，版画。
这幅版画作品反映了在战争时期，母亲睁大了愤怒的眼睛，用粗壮的手臂保护着三个儿女，手臂下三个孩子蜷缩在一起，此刻他们认为妈妈的怀抱是最安全的港湾，在他们眼中充满了对战争的恐惧和对妈妈的信任。
猴妈妈和宝宝,毕加索（西班牙），雕塑。
这尊雕像不仅母猴与小猴的形态十分夸张，而且在选用材料上一样独具匠心，看！
一辆汽车改装的猴头，我们不得不佩服毕加索的创造力！
这样的作品体现了毕加索对生活的细致观察，以及丰富的联想和幽默感。
欢乐柱，田世信，现代，雕塑该作品以一种独特的形式展现了母与子的温情，孩子骑坐在妈妈肩上，睡得那么香甜，妈妈脸上流露出幸福的微笑，再看妈妈那紧紧握住孩子双腿的手，更体现出母亲的爱护与柔情，这是多么令人感动的母子亲情！
冬日婴戏图，佚名，宋代，中国画。
画面描绘了姐弟二人在冬天庭院里玩耍的情景，姐姐手里拿着一根色彩斑斓的旗子，小男孩则用细红绳牵引着一根孔雀毛，正斗玩着小猫，看他们的神态是多么专注，样子是多么可爱！
春如线，吴冠中，1993，中国画。
画面主要用线条来表达春天，线条可以表达人们的情感，线条粗细、浓淡、不同颜色的恰当组织，能带给人美感，吴冠中洒上去的那些看似毫无意义的墨点，却不可思议地使整个画面充满流动的韵律，使画面充满生气。
太阳神鸟，商末周初，四川省成都市金沙遗址，金箔饰。
整个金箔饰呈一圆环形状，上有复杂的镂空图案，分内外两层：
内层为周围等距分布的12条旋转的齿状光芒；外层由四只相同的逆时针方向飞翔的神鸟组成。
飞翔的神鸟和齿状旋转芒纹作为太阳神崇拜的象征意义和神话色彩。
太阳，西汉，湖南省长沙市马王堆汉墓，帛画。
马王堆帛画创作时间为汉文帝时期，是迄今为止发现的汉代最早的独幅绘画作品，本土所绘的是一轮太阳，太阳中有一直乌鸦，古代人们把“金乌”作为太阳的别名。
古希腊黑绘陶壶，公元前6世纪，陶制品。
瓶身外形古朴、厚重，设色简洁，在黄褐色的陶壁上，人们先用尖锐的工具刻画图案轮廓，然后再以黑色颜料涂绘。
瓶身绘有人们采摘果实的情景，人物形体刻画准确，姿态各异，果实和人物的安排极富韵律美感。
五彩镂空云凤瓶，明代。
该瓶运用了镂雕、浮雕等多种技法，瓶身装饰我国传统的绘画艺术吉祥寓意的凤凰、寿桃等，纹饰造型精美，色彩艳丽至极，体现了东方人独特的审美观。
自画像，徐悲鸿，1924，油画。
这是一副油画作品，虽然是人物头像，但动态明显，侧坐的身体、扭动的头部、回转的眼神，目光凝视前方，表现了年轻画家的淡定和自信。
扑枣图，佚名，宋，中国画。
画面中七个孩童神态、动作各异，他们有的登高摘枣、有的俯身捡枣、有的抬头望枣。
整个画面没有喧闹的氛围和色彩，没有大起大落的情节与构图，画家工整细致的描绘让人感到静中有动、动中有趣。
艰苦岁月，潘鹤，现代，雕塑。
小红军信赖而亲密地依偎在老红军的身边，入神地倾听着悦耳的笛声，老红军那饱经风霜、充满皱纹的面容，一身破旧的军装，一双粗大的手臂，虽然消瘦却显得十分有力，塑造出艰苦环境中真切生动、富有性格特征的红军战士形象。
夏邦蒂埃夫人和孩子们，雷诺阿（法国），1878，油画。
画中的母亲坐在沙发上，身穿黑色长裙，显得端庄典雅，非常华贵，她正亲切地望着自己的两个孩子，听他们交谈，两个身穿蓝白相间连衣裙的小女孩也显得十分乖巧、懂事，整个画面温馨、悠闲。
花篮图，李嵩，宋，中国画。
花篮中的花卉品种、颜色不同，花朵的形状、大小、姿态也各异，使得画中的花卉显得多姿多彩、栩栩如生，从而对画家李嵩那细致入微的观察态度与精湛高超的绘画技艺产生钦佩之情。
连年有余这是清代天津杨柳青的青年画。
汉族传统吉祥图案。
“连”是“莲”的谐音，年是“鲶”的谐音，“余”是“鱼”的谐音，又年年有鱼连年有余是称颂富裕祝贺之词。
画中是两个天真可爱的童子各自抱着鲤鱼，在朵朵莲花间嬉戏玩耍。
“连年有余”是人们的美好愿望，所以成了书画家们的常用书画题材，也是许多民间艺术的表现主题，民间年画、剪纸、玉器中都有这类题材，采用谐音寓意，属于吉祥寓意的表现形式。
坐在柳条椅上的朵拉马尔铅笔淡彩1935西班牙毕加索毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
这是画家在1935年在巴黎认识朵拉玛尔以后创作的，此时的朵拉作品充分体现了画家的立体主义风格。
整幅画1椅子上的横线竖线加斜线的有序排列，表现椅子的柳条编结的质感2回型线的使用给人年轮的视觉，体现木头的质感。
3裙子的内外线条的不同疏密处理，给人以层次感。
4手部的外轮廓的直线的运用给人以夸张的利爪感，内部的柔细的小弧线则给人皮肤感。
埃菲尔铁塔建筑1889法国埃菲尔铁塔矗立在法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑，也是法国文化象征之一，巴黎城市地标之一，也是巴黎最高建筑物，高300米，天线高24米，总高324米，于1889年建成，得名于设计它的著名建筑师、结构工程师古斯塔夫埃菲尔。
铁塔设计新颖独特，是世界建筑史上的技术杰作，是法国巴黎的重要景点和突出标志。
1889年5月15日，为给世界博览会开幕典礼剪彩，铁塔的设计师古斯塔夫埃菲尔亲手将法国国旗升上铁塔的300米高空，由此，人们为了纪念他对法国和巴黎的这一贡献，特别还在塔下为他塑造了一座半身铜像。
应县木塔建筑辽代释迦塔全称佛宫寺释迦塔位于山西省朔州市应县城西北佛宫寺内，俗称应县木塔。
建于辽清宁二年（宋至和三年公元1056年），金明昌六年（南宋庆元一年公元1195年）增修完毕，是中国现存最高最古的一座木构塔式建筑，全国重点文物保护单位，国家AAAA级景区。
与意大利比萨斜塔、巴黎埃菲尔铁塔并称世界三大奇塔。
2016年，释迦塔获吉尼斯世界纪录认定，为世界最高的木塔。
释迦塔塔高67.31米，底层直径30.27米，呈平面八角形。
全塔耗材红松木料3000立方米，2600多吨，纯木结构、无钉无铆。
塔内供奉着两颗释迦牟尼佛牙舍利。
北京北海公园白塔建筑清代北海白塔，位于北京北海公园琼华岛上，建于清初顺治八年（1651），是一座藏式喇嘛塔。
北海白塔据建塔石碑记载，当时有西域喇嘛者，欲以佛教阴赞皇猷，请立塔寺，寿国佑民，得到皇帝的恩准，于是修建了永安寺和白塔。
塔高35.9米，上圆下方，富有变化，为须弥山座式，塔顶设有宝盖、宝顶，并装饰有日、月及火焰花纹，以表示佛法象日、月那样光芒四射，永照大地。
白陶鬶新时代石器龙山文化材质是类似于高岭土的白色陶土，只有少数地区分布。
白土陶器烧制火候较高，质地比夹砂陶、灰陶等更坚硬，吸水性弱，更适宜使用，挂上釉就是瓷器。
白陶是龙山文化、大汶口文化陶器中的典型器物，可作为烧水器、酒器、礼器使用。
古代的东夷人崇尚鸟图腾，因而把鬹等器物制作成各种各样的禽鸟形象。
该器是由高岭土经1200左右的高温烧制而成，胎壁较薄，质地却很坚硬，体现了制陶技术的又一新进步。
网纹单耳彩陶缶（fou第三声）新石器时代陶器，侈口，直颈，扁圆腹，颈肩间附环形耳一，平底，胎薄。
外壁施黑彩，口沿一圈小波纹，颈上、下各一圈弦纹，中部菱形网纹，腹身黑地褐彩波纹，下部及底不着彩。
豆花蜻蜓图宋代徐熙徐熙，钟陵人。
此图体察物态极深刻，表现力极强，在纨扇的狭小画幅上，挥写着自然界迷人的动息，可称是写生的妙手。
整幅作品结构自然，疏密得体，色彩丰富，工写结合。
其中蜻蜓的描绘神妙入微。
画家不仅再现了蜻蜓的形态，甚至连透明的翅膀及纹络都表现了出来。
而豆花则以简笔写出，野趣天然。
红杏湖石图中国画明代文徵明这是一幅文徵明送与做官友人的画作。
图绘有着皱、漏、透、瘦之美的太湖石与体态婆娑的杏树相佐相依的小景。
文徵明以工绘山水画著称，偶尔绘人物和兰竹，以杏树为主题的画作仅此一幅扇面画，非常难得。
此图布局巧妙，石与树一左一右，呈揖对之势，石以其坚实的质感托出树木的柔媚，增添了画作的刚柔之美。
全画于苍润纯熟的笔墨间流露出文人画娟雅之气。
听雨图中国画1988韩羽此画是听雨图。
属于中国画。
画中是下雨的场景，亭子中一人在躲雨。
玉云形杯产于唐代，清宫旧藏，玉料青绿色。
器具是一种立雕器皿，形状像朵云形，腹外壁上装饰浮雕朵云纹，以镂雕朵云之尾巧作柄。
枣园来了秧歌队年画1975高民生张自薿这张是高民生为主创作的有影响的作品，此画表现当年延安军民春节时给中领导拜年的情景。
构思深刻、构图完整，刻画细腻，创作态度严肃，作者能认真深入生活收集素材，对画面人物各个均有生活素材与生活感受，具有个性。
艺术表现上采取了年画和壁画的形式，群众喜闻乐见，技巧完美，因此达到了较高的艺术水平。
此画参加三十五周年全国美展，七五年赴西欧、加拿大等国巡展，又在四川、浙江等画刊与出版社出版发表。
该画时代精神鲜明，人物形象具体，工笔技法严谨娴熟，原作被中国美术馆收藏，获得学术界好评”该画以“历史性、学术性、经典性、鉴赏性”原则列入20世纪中国美术-中国美术馆藏画选。
百世多吉中国画1955齐白石齐白石于1952年作，此图右侧的篮子中，三三两两摆着九个柿子，两个已橙红，七个尚青绿，左右侧的篮礼篮外，共有六个红苹果。
九柿，红喻老，绿喻新，九则极言其多意为“百世”与象征吉祥平安的六个苹果，谐音取意“百世多吉”,葵花园油画1907奥地利克里姆特在葵花园这幅画中，克里姆特画了向日葵和蒲公英。
他的其它大部分风景画都是长方形，大小是由他的画布和画框决定的。
但是重要的都是一些编号的镜框。
任何时候他出发去过夏天就会把他们先把放在一边，然后需要晚些时候才运送它们到手边。
他根据镜框上的编号查找当时绘画的地点，然后把作品全部完成。
他从来没有在作品中显示他在绘画地点看到的全部风景，显示一般人能看到的景色，尤其是奥特尔湖周围山上的风景。
他对开阔的景色不感兴趣，他更喜欢所有的事物都简明紧凑地充满画布。
菩提树油画现代杰斯艾伦这是一幅油画，华中试试一片菩提树的场景，描绘的栩栩如生。
彩绘浮雕武士唐代这是一块镇墓石刻。
石刻所绘武士，身着铠甲，手持宝剑，脚踏似牛怪兽，头顶含珠凤鸟，该形象取材于佛教中的护法天王。
随着唐代佛教世俗化的影响，天王形象不再是铠甲严整、脚下镇踏鬼怪的异国神只，而转为本土武将的化身。
该浮雕石刻与同墓的壁画继承了唐代的艺术特点，为研究古代绘画、雕刻艺术提供了极其珍贵的材料。
.热带飓风和虎油画1891法国卢梭名称:
热带飓风与虎画家.亨利卢梭创作时间.1891年尺寸:
130x162cm类别:
布面油画收藏:
英国，伦敦，国家美术馆暴雨伴随着闪电倾泻在这片热带雨林中密林的深处一只老虎还在觅食，如此恶劣的天气也不能阻挡它求生的本能。
它瞪大了眼睛，紧张地注视着前方一步步地向猎物逼近，一场残酷的厮杀就在眼前。
这幅画色彩鲜艳夺目，金黄色的大片草丛与绿树、绿叶以及红色的植物相互交织在一起，形成了强烈的色彩对比，使画面充满活力，并富于装饰趣味。
白桦林油画1879俄国库茵芝库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作第涅伯河上的月夜，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不堪。
一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会，展出的作品就是下面这幅光影对比极其强烈的白桦林，那明亮耀眼的光线，浓烈鲜艳的色彩，比印象派画家还要热烈，套用句雷诺阿的话，那颜色，“响得像一个钟一样”。
白桦树不是什么高贵品种，在俄罗斯大片大片到处都是，就像咱们国家北方的白杨一样平常，然而那挺拔秀美，仿佛永无尽头的白桦林却是俄罗斯人的最爱，它寄托着俄罗斯人的情感和记忆，和祖国的命运紧紧相连，在人们心中也有着无可替代的魅力。
鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠与蛛网暗影中的罗莎丽油画1939西班牙米罗米罗：
西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。
米罗的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条和一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状，但让我们觉得很亲切，并能从中体会到艺术的乐趣。
）画家米罗在这副画中通过轻松流畅的线条、任意变化的图形，简单明快的色彩，给我们描绘了一个神秘、奇妙的世界。
铜奔马雕塑东汉汉代铜奔马，亦称马踏飞燕，马高34.5厘米，长45厘米，马作飞驰状，高昂首，尾上扬，口张作喘息状，3足腾空，右后足正巧踏在一只疾飞的燕背上。
汉代铜奔马1969年在甘肃武威雷台的东汉墓中出土，现藏于甘肃省博物馆。
浅塘渡牛图中国画1982李可染浅塘渡牛图是一幅中国画，该画由国画家李可染创作，该画尺寸为6844cm。
画中主要描绘了两头水牛和牧童。
李可染善画牛。
陕西凤翔坐虎泥塑现代凤翔彩绘泥塑是陕西省宝鸡市凤翔县的一种传统民间艺术，当地人俗称泥货。
凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。
当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。
六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为中国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。
凤翔泥塑汲取了古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰，造型夸张，色彩鲜艳，深受人们喜爱。
过去逢年过节或赶庙会，当地人以泥塑为礼品，加孩子满月，长辈要送坐虎。
鸡中国画1981张仃此画用于邮票上图案、第一轮生肖邮票鸡由中国邮电总局于1981年1月5日发行，邮票画面上，这只公鸡的原画作者、我国著名画家张仃，在文化大革命中，曾因画公鸡蒙受过不白之冤。
只因赫赫鲁晓夫曾攻击中国是只“好斗的公鸡”，于是张仃画公鸡就成了同赫鲁晓夫“里应外合”。
粉碎“四人帮”后，这只“公鸡”原稿是从一个地下室的废物堆里发现的。
画家将名色色块并置是对彩色羽毛的写意，更好地体现出生活中雄鸡羽毛的五彩斑斓之美，使画面上的雄鸡个性突出，形象鲜明，既像民间剪纸，又像玻璃镶画。
此套生肖邮票是第一轮生肖邮票的第二枚邮票。
写生珍禽图中国画五代黄筌写生珍禽图此图画各类飞禽，昆虫，龟等二十余种。
为五代时期黄筌所著。
这幅画图描绘了鶺鴒、麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等二十多种昆虫、动物，但各自独立存在，不是有统一构思的创作，而是一幅写生作品。
五代是传统花鸟走向成熟的时期，但流传下来的真品极少，因此这件写生画就具有珍贵的价值。
强调真实描绘，重视形似、质感，是这一作品的突出特色。
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蝉翼的透明、麻雀展翅欲飞的姿态，都活灵活现，使人觉得它们是有生命的。
早期花鸟重视写生，要求严格的写实能力，由此可见一斑。
黄筌的画风，以富丽、浓艳、工细为主调，代表着画院的风貌。
金面罩人头铜像商后期在三星堆出土的商晚期青铜器中间有少量金器，如金杖、箔饰、面罩等。
有的金面罩还牢固地附着在青铜人头像上，与铜像浑然一体，此尊头像便是其中之一。
考试中国画1979赵益超张明堂描绘的是考试现场在考场上个个可爱的小学生有的在思考，有的信心十足地答题，有的悄肖地據去手心的汗，不同的神态和动作刻画得十分生动黑色的桌椅增强了画面的沉着感，也衬托出孩子们多彩的服装。
老师位于画中的高处，打破了画面单调的节奏。
欢天喜地年画清代佚名这幅画是清代的一副年画。
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
”王安石短短28字展现了古时欢庆春节的美好景象。
其中，总把“新桃换旧符”说的就是贴春联和年画，年画贴在墙上不揭下，第二年贴上新年画，以示除旧迎新，民间有“不贴年画过不了年”“贴的人间喜气来”的说法。
我国年画在制作方面的造诣颇高，年画图片多以我国神话人物、年画宝宝等为主角，不但色彩喜庆，还融合了中华民族的审美情趣，代表了平凡大众们最朴实最真切的渴求。
目前，年画已经进入了我国非物质文化遗产名录，成为春节民俗文化的标志。
战斗中成长油画1064秦大虎张定钊战斗中成长是六十年代初优秀的革命历史题材油画之一。
画家选取了北方农村初夏时常见的青纱帐为背景，塑造了一老一小两位游击队员获胜仗后携战利品满怀喜悦地穿行在青纱帐中的形象。
尤其是稚嫩的脸上露着纯真笑容的“小八路”的形象，恰好点出了在战斗中成长的主题。
画家采用了侧顺光，使葱绿的青纱帐和土地、人物都沐浴在清晨明亮的阳光中，使画面充满了北方的乡土情致，亲切感人。
翻身奴隶的儿女中国画1962于月川作者用写实的笔墨描绘了藏族少年盘坐在毯子上学文化的情景。
笔墨虽略显稚嫩，但孩子们专注的神态颇为动人，构图也简洁疏朗，看得出受叶浅予画风的影响。
和平鸽中国画1955齐白石画作中，左侧是一束鲜艳的雁来红，两株并立于瓶中，枝叶披纷，繁而不乱。
在红花之下，站立着一只鸽子，红嘴红爪的和平鸽双目圆睁，曲首相对，极显精神。
鸽子虽是大写意画法，但结构造型精准。
此画色彩简洁，却营造了热烈而稳重的氛围。
门（油画）现代霍夫曼美国赏析：
该作品是美国著名抽象表现主义艺术家霍夫曼的油画作品。
整幅作品简洁、明快，给人以强烈的视觉冲击。
画面中作品大胆运用色彩的对比，错落有致的红、黄、蓝方形色块在绿色、黑色、灰色背景的衬托下显得格外突出、醒目。
抽象的画面勾画成与虚幻的空间效果使作品充满了音乐般的节奏感。
拾穗者（油画）1857米勒法国赏析：
该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。
天空和水（版画）现代埃舍尔荷兰赏析：
埃舍尔也画出了一种渐变，与变形不同的是，不是物体的直接变形，而是背景与物体同时变形，互为衬托。
欣赏这幅作品可以把水看作是实空间，天看作是虚空间。
这幅画里两个空间共存，各有特征，互为背景，通过渐近完成了从实空间的鱼到虚空间上的鸟的变换。
两个空间的两种生物以这样的形式连接起来。
鲁宾杯赏析：
鲁宾杯，也称为“鲁宾壶”，图底关系中以鲁宾杯最为有名。
人们在画面看到的空间是人还是杯子，完全要看他注视的角度是在图形上还是在背景上，或是看整体还是看局部。
由于观点的不同，将分别出现不同意义的画面，即双重意象（DoubleImage）。
中间白色部分是杯子，若视线集中在黑色的负形上，看两边黑色部分则是相对的两张脸，而白色则成为“底”，成为“空间”，图和底随时可以转换，都是图形。
这就是“互为图底”、“图底反转”。
呼唤（年画）现代薛嘉惠鉴赏：
这幅作品以天真烂漫的童年情趣入画，以强劲的写实主义笔法，成为启发小学生绘画兴趣，普及人物画情趣的无可替代的启蒙艺术作品。
婴戏图（中国画）宋代佚名鉴赏：
宋代苏汉臣的婴戏图轴中描绘了两个男孩扑蝶的情景：
时当盛夏，婴儿皆身着薄纱衣裤，其中一个男孩正轻步向前，张开双手去捕捉飞舞于野花间的蝴蝶；另一个孩子伏坐在地上，手执纨扇注视着他的伙伴。
两个婴孩一静一动，在扑蝶的情节中相映成趣。
画家多用遒劲而简洁的线描勾画出富于质感的纱衣，从中透出丰满的躯体，笔墨不多，但表现得精彩之极。
人物的神情动态也刻画得精妙入微。
补景仅画一棵野花，恰到好处地显现出环境氛围，使人物特征更加鲜明突出。
百合与玫瑰（油画）近代萨金特美国鉴赏：
作品描绘的是两个孩子在花丛中点灯笼的情景，他们正小心翼翼的准备把点着的灯笼挂到花枝上面，灯笼的光芒为鲜花，也为两个孩子蒙上一层温暖的光芒，映衬出女孩活泼健康的脸庞。
然而，这件作品的题材是无关紧要的，最具有魅力的是画面千变万化的丰富色彩，令人赏心悦目，虽然重视色彩的表现，但花的形状历历可见，丰富的色彩和花的芬芳融为一体，使人感觉到那妙不可言的诗意。
三潭情思西子湖之三（版画）现代李以泰,清夏（拓印画）现代舒春光,贫农的儿子（油画）现代蔡亮赏析：
画面色彩沉着、协调：
作品色彩主要以蓝灰色为主，身穿淡蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得有点沉，相对于较为深色地面天空又显得比较明亮了，这就成了强烈的对比，两个贫农的儿子穿的上衣以及裤子一黑一白突出主体。
记忆的永恒（油画）现代达利西班牙鉴赏：
以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。
平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。
面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇,镜前的少女（油画）现代毕加索西班牙鉴赏：
镜前的少女这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物。
是形象极端自由性-线条和色彩自由组合的杰作。
借用美学家卡古荣格（CGJung）的一句话，这叫做“无意识的集合体”。
镜前的少女也是耐人寻味的立体主义，但重在平面分解。
女人的各个局部予以几何化，并规范成各种圆形：
圆形有脸、镜子、乳房、臀部和圆形镜中的反映物，镜中镜外的圆形构成，成了富有装饰趣味的圆形图案。
百老汇的爵士音乐（油画）现代蒙德里安荷兰鉴赏：
在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。
像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。
我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。
密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。
我与我的村庄（油画）现代夏加尔俄罗斯鉴赏：
他用有条不絮的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想象和回忆来构思画面的形象。
这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。
农民的舞蹈（油画）16世纪勃鲁盖尔尼德兰鉴赏：
描绘的是一群农民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈。
人物形象天真、纯朴、憨厚，性格豪迈、乐观，是一群饱经风霜、受尽压迫的农民肖像画。
人物装束富有鲜明民族性特征，画中环境有地方特色，不失为一幅写实的风景画。
从农民们使用的生活用品可见静物写实之功力。
水乡（油画）现代陈逸飞鉴赏：
看陈逸飞的风景画，我们首先感受到的是非同寻常的宁静，它使人神往，令人陶醉，这是一种超凡脱俗的宁静，在它的笼罩下，浓郁的异国情调及东方神秘气氛油然而生。
这是主观的、浪漫化了的江南水乡，它是建立在西方对东方的想象、理解和需求基础之上的，这正是典型的“东方主义”特征。
它让西方人看到了古朴、神秘、宁静的东方世界，一个与西方完全“不同”的却为他们所能理解所能想象所能读解的“东方”。
音乐的胜利（油画局部）现代夏加尔俄罗斯,大鹏古城墙的印象（中国画）现代富中奇,泼墨山水（中国画）现代张大千,荷花小鸟（中国画）现代崔子范,白瓷孩儿枕（瓷器）宋代赏析：
瓷枕是一个伏卧的男孩形象，他的头斜枕于交叉的手臂上，他的头斜枕于交叉的手臂上，脸向外侧，表情稚朴天真，人物照型栩栩如
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