小学美术资料汇总Word格式文档下载.docx
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7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
）
9、剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10、三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指橙、绿、紫）。
11、橙色是由（红）和（黄）组成,绿色是由（黄）和（蓝）组成,紫色是由（红）和（蓝）组成
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画）,从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。
20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
24、素描可以分为结构素描和明暗素描。
25、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
二、作品作家部分
《开国大典》——董希文《夯歌》——王文彬
《泼墨山水》—张大千《对虾图》——齐白石《祖国万岁》——齐白石
《群马》——徐悲鸿
《向日葵》——凡高荷兰——法《蒙娜丽莎》——达.分奇
《伏尔加河上的纤夫》——列宾《大卫》—米开朗基罗
1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
2、色彩的三要素：
明度、纯度、色相。
色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。
色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
3、绘画三原色：
红、黄、蓝；
三间色：
橙、绿、紫。
4、色彩的调配：
红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿
5、补色：
红---绿；
黄---紫；
蓝---橙。
在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；
60度以内的色成柔和对比。
6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。
是纪念邮票的还要写上纪念标题。
8、中国画按绘画题材分：
可以分为人物画、花鸟画和山水画；
按表现手法分：
可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：
中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：
焦、浓、重、淡、轻。
文房四宝：
笔、墨、纸、砚。
9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点（DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。
10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。
画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。
画树要注意表现不同树木的特点。
11、色彩画根据内容分为：
静物画、人物画和风景画。
风景画通常可以分为：
远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为：
窗花和鞋花两类。
我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
13、手工制作的方法通常有：
剪、折、刻、撕、粘、贴等。
色彩基础知识
一切色彩都离不开光。
可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。
1676年，英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。
物体都有反射和吸收不同色光的特征。
呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。
例如：
我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。
我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界，下面我们来学习一下色彩的归律。
光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。
光的正混合颜料的负混合
素描基础知识
1、光的特点与物体的明暗关系
我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。
因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。
光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。
条件：
单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。
高光：
离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。
受光面：
光源直射处（向光）是受光面，也叫亮部。
背光面：
光源不能直接照射之处（背光）是背光面，也叫暗部。
明暗交界线：
亮部与暗部的分界线（光线和球成0度角的位址）。
投影：
球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：
桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
分析：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
（1）高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。
（2）反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。
但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。
看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反光的位置。
2、透视原理
我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。
这主要与我们的眼睛生理结构所决定（如下图）。
在这里我们研究的是线性透视，线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。
最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得的形状就是透视形。
这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。
线性透视分平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。
在这里我们以立方体为例，分别介绍平行透视（又称一点透视）成角透视（又称两点透视）及三点透视画法和规律。
平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。
成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
3、画素描所使用的工具及性能
（1）铅笔：
美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"
H"
为代表，如：
1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；
软的以"
B"
1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；
对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
（2）炭笔：
炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。
（3）木炭条：
木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
（4）炭精棒：
炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。
（5）橡皮：
画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。
（6）画板和画夹：
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
（7）画纸：
画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。
4、握笔的方法与画板的摆放
绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。
通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上（或悬空）。
靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。
这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。
当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。
一、填空题
1、“马踏飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作品。
2、《兰亭序》是王羲之的书法作品。
3、战国时期绘画的代表作品是《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。
4、五代画家荊浩不仅善画北方地区的山水,而且写成了著名的山水画理论著作《笔法记》,他的代表作品是《匡庐图》。
5、北宋画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》。
6、明代“吴门四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。
7、“马一角，夏半边”指的是马远和夏圭两位画家的绘画风格。
8、明代后期“松江派”的代表画家是董其昌，他提出的南北宗论，把唐代以后的绘画分为了两个不同的体系。
9、唐代人物画家张萱擅长画妇女婴儿，画贵族妇女常“以朱色晕染耳根”。
10、在书法方面被称为北宋四家的是：
蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾。
二、选择题
1、现今流传的时代最早的一幅山水画是展子虔的___________。
（1、C）
A、《洛神赋图》B、《江帆楼阁图》C、《游春图》D、《踏歌图》
2、《清明上河图》是北宋画家____________的风俗画作品。
（2、A）
A、张择端B、刘松年C、王希孟D、马贲
3、元四家中____________的绘画风格最简洁。
（3、C）
A、吴镇B、黄公望C、倪瓒D、王蒙
4、位于河南省的是____________石窟。
（4、C）
A、天龙山石窟B、敦煌石窟C、龙门石窟D、都不是
5、____________的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”。
（5、A）
A、董源B、李唐C、夏圭D、荆浩
6、明代采用大笔泼墨手法将中国花鸟画推向一个新境界的是__________。
（6、A）
A、徐渭B、朱耷C、郑板桥D、都不是
7、北宋中期重要的花鸟画家是________。
（7、A）
A、崔白B、苏轼C、文同D、黄筌
8、下面哪一个词汇最能反映汉代雕刻的特征。
____________（8、A）
A、深沉雄大B、以形写形C、细腻刻画D、都不是
9、以书法入画，几十年临摹石鼓文，中年开始学习绘画的是_________。
（9、A）
A、吴昌硕B、齐白石C、徐悲鸿D、都不是
10、小景山水自____开始发展，是继全景式山水画后的又一创造。
（10、C）
A、唐代B、宋代C、五代末D、元代
11、“吾师心，心师目，目师华山”。
是由_____提出的。
（11、B）
A、王绂B、王履C、赵原D、吴伟
12、唐代草书取得了很高成就，“狂张醉素”指的是怀素和__两位草书大家。
（12、B）
A、张择端B、张旭C、张彦远D、张中
13、《步辇图》是唐代画家____的作品，描绘的是唐太宗接见土蕃使者的场景。
（13、A）
A、阎立本B、周昉C、吴道子D、都不是
14、“六法论”中放在第一位的是__。
（14、D）
A、骨法用笔B、应物象形C、随类赋彩D、气韵生动
15、画家宗炳在著作《画山水序》中提出了___的艺术观点。
（15、A）
A、“卧游”、“畅神”B、成教化，助人伦
C、诗画同源D、一画之法
三、判断题
1、唐俑是用来陪葬的明器，形象大体可以分为：
仕女和乐舞伎；
文吏，武士及天王；
魌头与十二辰；
骏马和骆驼等五类。
（√）
2、青铜器中属于酒器的是爵、觚、壶、卣、钟、戈、豆等。
（×
）
四、简答题
1、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。
秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。
2、海派中都有哪些代表画家？
他们在艺术上有哪些新的发展和突破？
海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。
“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。
五、论述题
1、简要论述明清美术发展的特点。
两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。
民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。
宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。
宗教艺术明显趋于衰落。
西方美术开始通过传教士传入中国。
1、颜色三原色指红、黄、蓝。
2、颜色三间色指橙、绿、紫。
3、颜色的复色指三种原色或二种以上的间色按不同比例混合可调配出千差万别的色彩。
4、色相指各种颜色籍以相互区别的各称或相貌。
5、色度指色彩们明度和纯度。
6、色性指不同色彩产生相对冷暖的感觉，这种冷暖感觉是基于人类长期生活积淀所产生的心理感受。
1、颜色的原色指红、黄、蓝三种颜色无法用其它任何颜色调配而成的色彩。
2、颜色的间色指二种原色混合所得出的颜色。
3、色彩三要素指色相、色度、色性。
4、条件色指特定条件下的色光关系。
5、光源色指光照本身的颜色。
6、环境色指物体周边的色彩对物体所产生们反射色。
小学美术基础知识复习资料
1、（点、线、面）组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的设计花卉图案的方法有（夸张、变形、添加）等。
3、常用的几种剪纸的方法有（阴剪、阳剪、综合法）。
4、学习染纸时要（一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。
5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
8、什么是“装置艺术”？
选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？
一般情况下：
近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
1、东晋画家顾恺之的代表作品有《洛神赋图》。
2、“黄家富贵，徐熙野逸”中的黄家是指黄筌。
3、元四家是指黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙。
4、五代时期人物画方面比较有代表性的画家是顾闳中,他的代表作品是《韩熙载夜宴图》。
5、海派的代表艺术家有任熊，任薰，任伯年。
6、《清明上河图》是北宋（朝代）画家张择端的作品。
7、白描是北宋（朝代）的艺术家李公麟最先发明的。
8、南宋的艺术家梁揩在人物画方面最先采用了减笔画法（大笔泼墨的画法前身）。
9、唐代人物画的代表画家有阎立本,吴道子。
（举出两位）。
10、东汉时期表现说书人生活的陶俑有击鼓说唱俑，西汉时期的大型纪念雕塑有霍去病墓石雕。
1、“南北宗论”是明末画家________提出的。
（1、A）
A、董其昌B、石涛C、八大山人D、唐伯虎
2、在三十年代领导左翼木刻运动的是_____。
A、鲁迅B、陈独秀C、周恩来D、李桦
3、宋末元初擅画“无根兰”的是_____。
（3、B）
A、文同B、郑所南C、文同D、杨补之
4、位于甘肃省的是_____石窟。
（4、B）
A、云冈石窟B、敦煌石窟C、龙门石窟D、都不是
5、下列哪一位艺术家首先提出以书法入画的理论。
____（5、D）
A、苏东坡B、郑板桥C、八大山人D、都不是
6、下列哪位艺术家属于明代的“浙派”。
__________（6、A）
A、戴进B、文征明C、唐寅D、仇英
7、我国最古老的篆书是____。
（7、C）
A、金文B、石鼓文C、甲骨文D、帛书
8、全景式山水是在__时代比较流行。
（8、B）
A、五代两宋B、五代北宋C、元D、明
9、北宋画家王希孟流传至今的绘画作品是_。
（9、B）
A、《西湖争标图》B、《千里江山图》C、《捣练图》D、《明皇幸蜀图》
10、宋徽宗赵佶的书法被称为_____。
（10、A）
A、瘦金书B、狂草C、小篆D、石鼓文
11、唐代张彦远所著___，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。
（11、C）
A、《画品》B、《林泉高致集》C、《历代名画记》D、《清河书画舫》
12、下列艺术家中不属于“南宋四家”的是_。
（12、A）
A、范宽B、刘松年C、马远D、夏圭
13、元、明、清制瓷业的中心是_____。
（13、B）
A、江苏宜兴B、江西景德镇C、广东佛山D、都不是
14、元代擅画墨梅的是____。
（14、A）
A、王冕B、高克恭C、王绎D、吴伟
15、“外师造化，中得心源”是由唐代画家___提出的。
（15、B）
A、王维B、张璪C、苏轼D、王履
1、《画品》中提出品评画家优劣的六个方面——“六法”是指：
气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
（√）
2、“唐三彩”色彩绚丽，造型生动，通常用红、蓝、白三色组成。
（×
1、清初四僧是哪些人？
并分析其中一位的艺术风格成就。
“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。
这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。
个性鲜明。
艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。
如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。
花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。
2、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？
并简述各地区年画的风格特色。
天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。
天津杨柳青年画：
精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。
风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。
苏州桃花坞年画：
严谨精致，人物多作微笑表情，着重描绘城市面貌和市民生活，注意透视和明暗，一般都有题诗。
以粉红、粉绿为主，具有明丽雅致的效果。
潍县杨家埠年画：
造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。
五、论述题1、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。
宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。
职业画家活跃。
宫廷绘画繁荣。
士大夫绘画潮流涌起。
题材风格多样化。
画史和绘画著录取得新的成就。
元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。
士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。
他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。
江浙一带成为文人画创作的活跃地区。
宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。
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