齐白石.ppt.ppt

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齐白石,设计制作：

怀铁一中李勇,辉煌艺术人生,齐白石故居在西城区辟才胡同内跨车胡同13号。

坐西朝东，面积204平方米，是一座三合院带跨院的住宅。

齐白石自50岁后直至逝世前寓此。

3间北房是当年的“白石画屋”，因屋前安有铁栅栏，又称铁栅屋。

北房檐下悬挂有齐白石撰刻的长33米、高084米的篆体“白石画屋”横匾。

大字尚依稀可见。

齐白石（1863一1957），湖南省湘潭县人，中国画大师。

原名纯芝、字渭清，后改名璜、字濒生、号白石，别号借山吟馆主人、寄萍老人等。

年青时作过木工。

擅长诗、书、画、印。

文化部于1953年授予“人民艺术家”称号，1955年又荣获国际和平奖金，1963年被列为世界文化名人。

故居现为北京市重点保护文物。

齐白石墓位于海淀区海淀乡魏公村西南。

碑文李苦禅所书。

齐白石简介：

（1863-1957），现代杰出画家，书法家，篆刻家。

原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。

湖南湘潭人。

十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。

亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。

六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。

生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。

所画作品，都洋溢着对生活的热爱。

其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。

任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。

1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹，曾习摹芥子园画传并据以作雕花新样。

学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。

他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。

他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。

大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

齐白石家1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。

1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。

三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。

齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。

自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。

画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。

五十五岁避乱北上，两年后定居北京。

时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。

1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。

抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。

1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。

著有借山吟馆诗草、白石诗草、白石印草、白石老人自传等。

出版有齐白石全集等各种画集近百种。

七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。

1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、齐良）三女。

1943年胡宝珠病殁。

艺术特色与主张齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花齐白石作品鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见祀三公山碑、天发神谶碑，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。

其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。

诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。

其画印书诗人称四绝。

一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。

留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。

其作品以多种形式一再印制行世。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。

他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。

但画虫则一丝不苟，极为精细。

他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。

尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。

齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。

他曾说：

为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。

他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。

一幅棉花图题曰：

“花开天下暖，花落天下寒”。

不倒翁图题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。

”,首页|上一篇|下一篇,首页|上一篇|下一篇,2.艺术成就与著述齐白石的艺术，可分为5个阶段：

27岁前,为民间雕花艺匠,接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；2740岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段;4050岁左右,以文人艺术家身份出游各地、广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意;5565岁，定居北京,接受陈师曾指劝,苦心“衰年变法”阶段；6594岁,是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。

齐白石艺术的渊源，一是明清以来富于革新精神的画家徐渭、朱耷、石涛、金农、黄慎、吴昌硕的传统，他博采众家而融为一体。

二是从浙派到赵之谦再上追秦汉碑版的刻印传统,融汇篆、隶、八分和魏碑,而自成洗练奇崛、排纵横的作风。

三是民间工艺和民间绘画刚健清新风格的滋育。

他将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然地结合起来，雅俗兼得，从而成为现代艺术史上的奇迹。

齐白石的绘画,以花鸟草虫为大宗,且兼工、写两种作风，俱都造诣高深。

他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多，但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出。

简括、传神、充满人情味和幽默感，是他的写意人物画的特色；他的山水画匠心独运，境界新奇而充满诗意,一扫近代山水画坛上的模拟、柔弱之风,无论在造型、笔墨和结境、创意上都成自家风范，其格调在花鸟人物之上。

在近现代绘画史上，像齐白石这样兼具诗、书、画、印、花鸟、人物、山水的全才型而又能戛戛独造的巨匠，几乎是绝无仅有的。

齐白石的艺术能获得如此的成就和人民群众的广泛喜爱，与他在作品中所表达和流露的深厚的民族情感、质朴的农民气质、孩子般的率直天真分不开。

他毕生尤其晚年的创作，所描绘刻画的都是他经历、体验过的对象，牧牛、砍柴、白菜、芋头、青蛙、雏鸡、油灯、课读，大凡他记忆中的农村生活，都摄入他的画幅，都注入自己真挚的情感。

他的回忆、他的爱与恨、他的牢骚与幽默、他的人生体验和智慧，都质朴无华的融铸笔端。

对土地、家乡、亲族和祖国山河草木的一片深情，都化作水墨和色彩的图画，从而构成与传统文人画常有的超脱避世、哀惋静观截然不同的精神特色，洋溢着健康、欢乐、诙谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。

齐白石的诗直抒情灵，真切动人，如他自己所说：

“我的诗,写我心里想说的话,本不求工，更无意学唐学宋。

”著名诗人樊樊山在白石诗稿序中说：

“凡此等诗,看似寻常,皆从刿心钵肝而出,意中有意,味外有味。

”齐白石没有留下论画的著作，但他有许多论画的散句，凝结了他实践的经验,三言两语,往往直探艺术真谛。

如“写生我懒求形似,不厌声名到老低”,“我亦人间双妙手,搔人痒处最为难”，“逢人耻听说荆关,宗派夸能却颜”,“一笑前朝诸巨手，平铺细抹死功夫”,“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”。

这些表达其艺术主张的题句，都闪出一个独创性画家的思想风采。