《写意人物画》课程.ppt

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中国人物画是中国画中独立的表现形式，是与花鸟画、山水画三足鼎立的重要画科。

写意人物画作为中国画里的一个重要的门类，是指用单纯而概括的笔墨来表现人物的内心精神世界，并借此来表达和抒发画家个人的情思。

由于其表现和贴近大众的生活，为广大人民群众喜闻乐见。

写意人物画,必修课（写意人物）课程安排,一中国画基础知识（发展概况、分类、品式、工具材料）及写意人物画鉴赏二写意人物画基本技法训练三常见写意人物画法训练四经典作品临摹五人物写生六创作（考试）,作品之一,作品之二,作品之三,徐悲鸿作品,作品之四,人物画的形成、发展和演变

（1）形成早在远古时期，我国智慧的先民就在彩陶上描绘着人物的狩猎、捕鱼、各种不同的人物劳动场景的纹样，是人物形象的早期表现。

商周青铜器上的优美纹饰，朴拙造型，已逐渐形成了中华民族对与其生活息息相关的人物的情感认知和审美取向的形象表现。

汉代画像石、画像砖、瓦当、青铜镜上以浮雕和刻线的手法所创造的人物纹饰，是从工艺品走向绘画形式的重要一步。

早期人物画（图例）,人物画的发展过程晋代以后的人物画，已开始以一种理性式的严谨而工整的作风去替代原始的感性式的粗放而自由的作风。

这显然是人类在文化上开始成熟的表现，是一种发展和进步。

从隋唐至五代，经过一代又一代画家们的努力，将这种工整式的绘画即工笔画推向艺术表现上的高峰，形成了我国绘画史上一个工笔型绘画的极其灿烂的时期。

今天我们仍可在各地博物馆中看到晋代的顾恺之，唐代的阎立本、吴道子、张萱、周肪、孙位，五代的顾闳中、贯休等人代表那个时代水平的巨制。

（二）石恪、梁楷为代表的“简笔画”,写意人物画雏形,石恪、梁楷为代表的“简笔画”，他们的艺术可能受到唐代张藻、王墨、王维等人的“笔飞墨喷”、“不贵五彩”的水墨山水画的影响和启示。

传世的梁楷泼墨仙人是现代能见到的这种作风的代表作，它表现上的成熟度显示了一个新画种正在蓬勃发展的生命力。

写意人物画逐步形成发展成熟。

梁楷作品,写意人物画（图例）1,写意人物画（图例）2,（3）写意人物画的兴起文人水墨画,唐代以前就有纯以水墨形式作画的记载，到南宋末年开始出现文人水墨画，以苏轼、文同代表。

到了元明两代蔚然成风，成为人物画的主流之一，其特点如下：

1.作者多是文化人，有学问，区别于专职画家、画工和画匠。

“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。

题跋和用印可是成为画面内容和形式的这样组成部分。

诗歌入画，更强调诗的意境和用诗来题画。

书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。

2.文人画重表达观念和情感，畅神、抒情、寄兴，强调主观的、个性的自我表现，多借物寓意来表达志节和意趣。

3.文人画重墨轻色。

重笔墨情趣，轻刻意求似；重潇洒洗练，轻繁溽纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。

4.明清写意人物画,经过历代各流派画家的共同努力，经过漫长的发展期和成熟期，中国人物画逐渐从理论到技巧上完善和成熟起来，成为独具特色的画种。

在继承优秀传统的基础上，有创造性的画家努力创新而各具风范。

任伯年的写意画泼墨淋漓、水晕华滋的画作有朴厚净炼、淡墨渴笔的特殊意趣。

清代八怪，造型奇特、笔墨姿纵而浑朴稚拙，极具强烈的自我意识；陈洪绶造型古朴、凝炼，以金石味入画；清末以扬州画派、赵之谦、任伯年、虚谷等等为代表。

明清写意人物画（图例）,陈洪绶作品,金农作品,5.近现代写意人物画,近现代中国画坛名家辈出，写意人物画出现中兴。

徐悲鸿、蒋兆和、王之武等大家，领导了中国画坛的新潮流。

徐悲鸿以书法入画，结合素描、作品浑厚开真，气势逼人，诗书画印俱精，对近代人物画的发展有着巨大影响。

蒋兆和以日常生活中常见的情景和劳苦大众的生活入画，大大拓展了人物画的题材，树立了近千年以来写意人物画的一座丰碑，一直影响至今。

人物小品,人物小品,中国画基础知识中国传统绘画的主要种类。

中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方输入的油画（亦称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。

它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识,中国画的分类按材料和表现方法的不同，可分为水墨画、重彩、浅绛；工笔、写意、白描等,工笔/重彩,工笔/白描,写意/水墨,按题材的不同分为人物画、山水画、花鸟画等,山水,花鸟,人物,中国画的画幅形式（品式）横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

横披,长卷,册页,斗方,写意人物画的工具、材料及使用文房四宝所需的工具材料1毛笔（羊毫）大、中、小各一枝2“一得阁”墨汁一瓶3宣纸（或毛边纸）若干4颜料一盒（或单支胭脂、藤黄、花青、朱膘、赭石、石青）5小瓷碟四个，笔洗（玻璃瓶）6.画毡一块,笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔。

又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。

制笔和选笔有四个标准，即尖、齐、圆、健四德，尖是笔锋合拢後顺畅而尖，尖则点划不失其锋，齐是锋毫齐平，齐则易於变化，圆是笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉，健是笔毫具有适度的弹性，健则坚固耐用。

画笔用后应及时清洗干净，避免墨汁干结损坏笔毫。

尖、齐、圆、健,http:

/,推介用笔：

书法江湖邹农耕笔庄,墨分为松烟墨和油烟墨，现多用墨汁代替，有“一得阁”、“中华”、“曹素功”等,油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨以松烟制成，黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。

磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。

作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之。

现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。

墨色更佳。

纸写意人物画常用宣纸、毛边纸宣纸有生熟、厚薄、正反之分生宣棉料、净皮、特净、玉版写意人物主要用生宣熟宣冰雪、清水、书画（厚）蝉翼、云母（薄）,毛边纸,中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。

中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。

砚,砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。

歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。

好的砚台。

一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。

砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。

砚的优劣，对墨色有很大的影响经过一段时间後，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁。

颜料颜料分为水色和石色水色花青、胭脂、藤黄石色赭石、朱砂、朱膘。

石青、石绿、锌白,其他工具,笔洗,碟子,镇纸,笔帘,画毡,印章,印泥,写意人物画的学习方法,一.临摹二.写生三.创作临摹1.对临（局部、整体）2.背临3.借临4.意临,学习写意人物画的几个重点,一.取法二.书法（笔墨）三.造型一.取法必须遵循以下原则：

取法乎上的原则规律性原则由浅入深的原则,二.书法,自古书画同源，明代唐寅曾指出：

“工画如楷书，写意如草圣世之善书者，多善画，由其转腕用笔之不滞也”。

历代的写意人物画大师，无一例外的也是一位书法大师。

如清代的黄慎，以其独特的书法入画，画法为书法，书法亦为画法，书与画相互融会贯通，相得益彰。

近代写意人物画大师王之武以金石、书法入画，开创一代画风。

通过练习书法，不仅能掌握写意人物画的用笔和用墨的方法，提高线的表现力，还能将书法应用于画面题款，书画相互辉映，互为增色，可谓一举两得。

隶书（汉代）,行书（汉代）,中国画造型最大的特点便是用线。

其造型方法是通过对线的运用来实现的。

中国画（包括写意人物画）的造型训练应该强调以线描训练为基础。

线描训练的主要方法的就是临摹和写生。

临摹的目的是学习前人的组织和应用线条来造型的方法。

写生便是将这种方法运用于写生训练之中，从而训练和提高自身的造型能力与笔墨技巧。

三.造型,学习写意人物画用笔用墨的方法,课堂示范,