新艺术运动中的园林设计.docx

新艺术运动中的园林设计.docx

《新艺术运动中的园林设计.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《新艺术运动中的园林设计.docx（8页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

新艺术运动中的园林设计

新艺术运动中的园林设计

摘　要：

新艺术运动是现代运动初期最重要的探讨之一，本文通过新艺术运动中的要紧学派及设计师的作品，论述这次在欧洲阻碍深远、承先启后的艺术运动中的园林设计。

关键字：

新艺术运动；维也纳分离派；青年风格派；德意志制造联盟；高迪；奥尔布里希；穆特修斯；贝伦斯；莱乌格

Abstract:

ArtNouveauisthemostimportantexploringatthebeginningofModernMovement.ThisarticleintroducesthemainschoolsanddesignersofArtNouveauandillustratethegardensofthatdeeplyinfluencingmovementinEuropewhichactedasalinkbetweendeferenceperiods.

KeyWork:

ArtNouveau;VienneseSecession;Jugendstil;DerDeutscheWerkbund

一、园林设计中新艺术运动的产生与设计风格

　　发源于英国的风光园在通过半个多世纪的进展与净化后，于十九世纪初在欧洲大陆达到高潮，显现了大量经典的风光园及设计师。

这以后，园林设计风格在继承风光园传统的同时，几何式园林又慢慢被设计师采纳，园林或以自然式为主，或以几何式为主，停滞在二者相互融合的设计风格上，乃至慢慢沦为对历史样式的仿照与拼凑。

能够说，整个十九世纪，尽管园林在内容上已经产生了翻天覆地的转变，可是在形式上并无制造出一种新的风格，正如绘画、雕塑、建筑等其它艺术领域在同期经历的类似彷徨一样。

这时，一大量不满于现状、富有进取心的艺术家，率先探讨，为了打破艺术领域僵化的学院派教条，制造出具有时期精神的艺术形式，掀起了一个又一个运动，这些事件预示着一个新的艺术世界，包括新的园林风格即将到来，新艺术运动正是这些初期探讨中一次重要的艺术运动。

　　新艺术运动（ArtNouveau）是十九世纪末、二十世纪初在欧洲发生的一次公共化的艺术实践活动，是世纪之交欧洲艺术的从头定向，是一道受人欢迎的振奋剂。

它的起因是受英国“工艺美术运动”（ArtandCraftsMovement）的阻碍，反对传统的模式，在设计中强调装饰成效，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。

新艺术运动最先显现于比利时和法国等国家，别离称为“20人团”和“新艺术”。

自然界的贝壳、水涡旋、花草枝叶等给艺术家们带来无穷灵感，他们以富有动感的自然曲线作为建筑、家具和日用品的装饰。

后来，新艺术运动又进展出直线几何的风格，以苏格兰格拉斯哥学派（GlascowFour）、德国的“青年风格派”（Jugendstil）和奥地利的“维也纳分离派”（ViennaSecession）为代表，探讨用简单的几何形式及组成进行设计。

新艺术运动本身没有一个统一的风格，在欧洲各国也有不同的表现和称号，可是这些探讨的目的都是希望通过装饰的手腕来制造出一种新的设计风格，要紧表此刻追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。

二、新艺术运动中的设计师与园林作品

　　新艺术运动追求曲线风格的特点是：

从自然界中归纳出大体的线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，专门是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、相互缠绕的曲线。

曲线风格的园林最极端地表此刻西班牙天才建筑师高迪（A.Gaudi1852～1926）的设计中。

高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一系列复杂的、丰硕的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。

　　高迪1852年诞生于西班牙周围的小镇Reus中一个铁匠家庭，后来进入巴塞罗那建筑学院学习，被教授们以为不是狂人确实是天才。

高迪把他的全数才干奉献给了巴塞罗那，在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。

1900年，高迪受朋友，实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，可是却建成了一个梦幻般的居尔公园（ParqueGuell），在公园中高迪以超凡的想象力，将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。

整个设计充满了波动的、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰硕转变。

围墙、长凳、柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性，其风格融合了西班牙传统中的摩尔式和哥特式文化的特点（彩图1）。

　　格拉斯哥学派的代表人物是建筑师麦金托什（C.R.Mackintosh1868～1928），在他的初期作品中还有一些曲线风格的特点，到了后期，他超越了对自然的仿照，舍弃了几乎所有的曲线，改用直线和简明的色彩。

他的代表作有格拉斯哥艺术学校、一些室内及家具设计，这些作品曾在维也纳展出，阻碍了维也纳分离派的设计风格。

　　维也纳分离派的前驱是奥托·瓦格纳（O.Wagner），在他的鼓励下，建筑师奥尔布里希（J.M.Olbrich1867～1908）、霍夫曼（J.Hoffmann，1870～1956）和画家克里木特（G.Klimt）于1897年一路开办了维也纳分离派，并提出口号：

“为时期的艺术，为艺术的自由”，其目的在于和学院派分离。

他们在设计中整体上采纳简单抽象的几何形体，尤其是方形，采纳持续的直线及纯白和纯黑的色彩，仅在局部保留少量的曲线装饰，这些与新艺术运动中以自然题材的曲线作为装饰主题的风格相去甚远。

　　奥尔布里希曾在维也纳国立技术学校、维也纳艺术学院学习，并工作于瓦格那工作室。

1899年应德国黑森大公路德维希（E.Ludwig）之邀去达姆斯塔特，在那里建造一座“艺术家之村”（Kuenstlerkolonie）。

路德维希是英国女王维多利亚的外孙，对那时英国的艺术运动超级欣赏，他资助奥尔布里希及贝伦斯等七位前卫艺术家来抵达姆斯塔特，希望那个地址成为德国重要的艺术中心。

　　作为维也纳分离派开创人及20世纪初艺术界重要的人物之一，奥尔布里希的到来，把维也纳分离派的思想带到了德国。

园林设计并非是他的要紧设计领域，可是阻碍却超级深远。

达姆斯塔特的私人住宅的花园是他最先的园林作品。

　　1901年艺术家之村建成两年后，举行了一届德国艺术展，奥尔布里希为展园作了整体计划，在景观设计中，几条轴线、一些硬质景观和一片以方格网种植的悬铃木林很有特色。

　　1904年艺术家之村举行了第二届艺术展，阻碍较小。

1905年在达姆斯塔特举行了一次园艺展，除整体计划外，奥尔布里希还设计了其中的约公顷的“色彩园”（图1），花园通过米的高差划分为两个部份，下部是花坛园，上部是种植花灌木和一些蓝、黄、红色的草本花卉的色彩园。

在园中奥尔布里希更关注于硬质景观，植物并非象他为展览会所画的色彩园的几张名信片上所表现的那样郁郁葱葱（彩图2）。

园林展在那时产生了普遍的阻碍，一时刻在德国，月桂树球、攀缘月季、艺术栏杆、装饰门、装饰庭院灯、白漆室外家具在庭院设计中很是盛行。

　　1908年，艺术家之村举行了第三次艺术展，奥尔布里希设计建造了新艺术运动中的闻名建筑----一个展览馆和一个高50米的婚礼塔。

他在景观设计中运用大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、几级台阶、长凳和黑白相间的棋盘格图案的铺装。

植物在规那么的设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植（彩图3）。

　　霍夫曼1905年开始设计的斯托克莱宫（PalaisStoclet）的花园也引发普遍的关注。

另外，维也纳设计师雷比施（F.Lebisch）也设计了带有分离派风格的园林（图2），他的作品与奥尔布里希的设计风格超级相似。

　　新艺术运动中另一个核心人物穆特修斯（H.Muthesius1861～1927）诞生于德国Thueringen，曾前后学习哲学和建筑学。

1887～1891做为建筑师工作于东京，回国时曾考察中国。

1896～1903年作为德国驻英国使馆的文化官员工作于伦敦，在此期间系统地考察了英国的艺术，包括园林。

犹如奥尔布里希把维也纳分离派的精神带到德国一样，穆特修斯把那时英国的艺术介绍到了德国。

他曾为出版于1903年的一本书作序，该书中收录了麦金托什等人的设计作品。

　　1904年他出版了颇具阻碍的三卷本的高作《英格兰的住宅》，推荐英国建筑师布鲁姆菲尔德（R.Blomfield）等人提倡的规那么式园林的思想，并取得了普遍响应。

书中也搜集了那时英国的园林作品。

在前言“园林的进展”中，他提出要反对自18世纪以来一直是园林设计的要紧形式的自然式园林，他说，那时的英国园林已经再也不是风光式园林了，而是几何式园林，是一个建筑的环境，园林再也不是仿照外部的自然，而是与建筑之间以艺术的形式相联系。

他以为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽可能再现建筑内部的“室外房间”，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。

他在那个地址指的园林固然是住宅花园。

1920年他在文章“几何式园林”中又一次说明了这一观点。

　　1907年在柏林建造的自用住宅及办公室是穆特修斯闻名的作品（彩图4），住宅和花园通过一个花架和一个景亭联系，花园分为两个部份，有花床。

穆特修斯另一个闻名作品是柏林的Cramer住宅，花园由椴树林荫道、黄杨花坛、花架及不同标高的平台组成，通过平台、台阶及花架的组织来连接建筑和园林。

　　1907年穆特修斯利用那时发行量专门大的杂志《周刊》（DieWoche）举行了两次竞赛，并担任评委。

竞赛的题目别离是“夏天或假日住宅”及“住宅花园”，后来共出版了三册获奖作品集，含100余个方案。

由于穆特修斯是竞赛的发起人，因此很多参赛者都研究他所提倡的建筑及园林风格。

这些园林通过墙、绿篱划分成不同的空间，犹如住宅的各个房间。

花园与建筑紧密联系，成为一个整体。

自然的坡地通常被处置成几个平台，花架、廊、敞厅是重要的要素，其布局也在于增强花园与建筑之间的联系。

这次竞赛对1909～1914年在德国建造的住宅及花园的阻碍超级大，那时建造的很多建筑此刻还保留着，可惜保留原貌的园林已经极为少见了，有些花园只是保留下来如台阶、花架、墙、白栏杆、入口大门等一些片段（彩图5）。

　　1907年在穆特修斯的推动下，贝伦斯（P.Behrens1986～1940）、莱乌格（M.Laeuger1864～1952）、奥尔布里希、霍夫曼等一批那时艺术与设计精英成立了德意志制造联盟（DeutscherWerkbund），后来联盟迅速进展，设计范围超级普遍，形成了那时欧洲最具阻碍力和吸引力的设计力量。

尽管联盟并非属于新艺术运动的一个流派，可是其成员大多曾是新艺术运动中的领袖人物，贝伦斯是其中杰出的代表。

　　贝伦斯生于德国汉堡，1886～1889年在卡尔斯鲁厄和杜塞尔多夫艺术学校学习，1899年应路德维希大公之邀，去达姆斯塔特的艺术家之村。

1902年成为杜塞尔多夫艺术学校校长。

1907年作为德国通用电器公司的艺术顾问，设计了一些在建筑史上划时期的建筑，并完成了大量的产品和广告设计，成为现代运动中举足轻重的人物。

1910年前后，格罗庇乌斯、密斯·凡·德·罗、柯布西埃都在他的事务所工作，贝伦斯的思想及设计深深地阻碍了这三位后来成为现代主义奠基人的建筑师。

　　1901年在达姆斯塔特的住宅是他的第一个建筑及住宅花园作品，从历史照片和具有青年风格派装饰风格的平面图看出，园林采纳简单的几何形状，平面来源于建筑的平面，园顶用台阶、园路、不同功能的休息场地及种植池组织地段，尽管面积很小，但已展现出园林成心识地摆脱新艺术运动中的曲线形式，朝功能主义的方向进展（彩图6）。

　　1904年贝伦斯在杜塞尔多夫的国际艺术与园艺展览会上第一次设计了大面积的公共环境。

1905年在奥登堡的德国西北部艺术展览上设计了园林，1907年在曼海姆庆贺建城300周年举行的园艺展上设计了一个专题花园（彩图7）。

这些园林平面超级严谨，园内用精美的园墙、花架、雕塑、绿篱、修剪成圆柱体的植物及正方形的种植池来组织空间，园中布置有亭、喷泉、休息场地和装饰优雅的花园家具。

　　作为那时闻名的建筑师及艺术领域的代表人物，贝伦斯尽管完成的园林作品不多，可是却开辟了用建筑的语言来设计园林的一种新的风格。

　　德意志制造联盟的另一名成员莱乌格诞生于德国南部，曾在卡尔斯鲁厄的艺术学校学习绘画与室内设计，后来在该市的高等技术学校建筑系任教。

与贝伦斯一样，莱乌格在1907年曼海姆园艺展上也设计了园林，其中在展览中心的一个140╳50米的花园尤其引人注目（图3）。

他把这块地用绿篱、粉墙和木栏杆划分为14个独立的小空间，每一个小空间都有不同的主题，各空间在整体上不能一眼望穿。

在不同的空间中种植不同的树种，这种手法后来成为他的园林的要紧特点。

　　莱乌格还设计了一些别墅及花园，黄杨球、修剪的植物、绿篱、有常春藤攀缘的格栅、粉墙、花架、漏空墙及方形的水池是他常采纳的造园要素。

1909年落成的位于巴登-巴登的2公顷的Gonner花园是保留下来不多的新艺术运动的花园之一，花园由修剪的树列分为三部份（彩图8）。

　　新艺术运动中的设计师们都具有超级普遍的艺术才能，园林并非是他们要紧的设计领域，莱乌格可能是这些人中设计园林最多的一名，他的园林抛弃了风光式的形式，把园林作为空间艺术来明白得。

1910年《装饰艺术》杂志上的一篇文章以为，莱乌格的花园是新园林的典范，很多国外的专业杂志也对他的园林有较高的评判。

　　卡尔斯鲁厄高等技术学校的另一名教师奥斯滕多夫（F.Ostendorf1871～1915）由于早逝，仅有海德堡Krehl别墅花园等少量作品。

1913年他出版了《建筑设计原理》第一集，并将这本书献给他的同事莱乌格。

1914年又出版了《建筑七书》。

与上述的设计师一样，他以为园林要与建筑统一路来，风光式园林的“回归自然”的设计手法是错误的。

他书中的园林有明确的由墙及绿篱划分的空间，每一空间有不同的功能，如观赏园、菜园、果园、花园、活动区，园中有花钵、雕塑、喷泉、日晷和修剪的植物。

三、新艺术运动中园林的阻碍

　　新艺术运动尽管反叛了古典主义的传统，但其作品并非是严格意义上的“现代”的，它是现代主义之前有利的探讨和预备。

新艺术运动涉及范围超级广漠，广为传播，可是运动对园林的阻碍要远远小于对建筑、绘画的阻碍，上述所涉及的均是新艺术运动中的要紧园林作品，他们大多出自建筑师之手，是用建筑的语言来设计的，有明确的建筑式的空间划分，明快的色彩组合、优美的装饰细部，可是新艺术运动似乎在园林设计师中并无形成主流。

事实上，大多数园林设计师均反对规那么式园林，以英国的鲁滨逊（W.F.Robinson）和德国的莱内-迈耶学派（Lenne-MeyerscheSchule）为代表，英国闻名造园家杰基尔（G.Jekyll）女士也推崇自然式庭院，可是，建筑师却在这场争辩中巩固了自己在园林设计中的地位，两边论战的结果带来二者的合作。

一个有趣的现象是，几个世纪以来自然式与规那么式园林的争辩从一个侧面推动了西方园林设计风格的不断转变与进展。

　　新艺术运动园林以家庭花园为主，面积较大的园林、专门是公园不多，踊跃推动新艺术思想的展览会园林在展览终止后又多被拆除，因此完整地保留至今的新艺术园林已经很少了，这给研究带来必然的困难。

在很多园林史高作中对新艺术运动中的园林或轻描淡写，或忽略而过，在国内更是少有人知晓，这与建筑界和其它艺术领域对新艺术运动的研究形成强烈的反差。

今天，处于世纪之交的咱们再从头凝视发生于上个世纪之交的这场尽管短暂，却声势浩大的艺术运动，追溯一个世纪以来园林设计领域的进展与转变，咱们无法否定，新艺术运动中的园林设计，不管那种风格，对后来的园林都产生了普遍的阻碍。

二十世纪20～30年代以法国和美国为首的装饰运动（ArtDeco）是新艺术运动的延伸和进展。

那时法国重要的建筑师G.Guevrekian在1925年巴黎国际装饰艺术展上曾设计了“光与水的园林”，后来在法国南部Hyeres设计了Noailles别墅庭院（彩图9），二者颇具阻碍，有明显的现代园林的特点。

Guevrekian曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。

30年代美国园林设计师斯蒂里（F.Steele）的一些景观设计明显地带有新艺术运动的曲线特点（图10）。

高迪的设计风格更是在二十世纪60～70年代的“后现代主义”设计中被人推崇，在很多景观设计作品中又显现了似曾相识的手法。

新艺术运动中的格拉斯哥学派、青年风格派、维也纳分离派，及后来显现的德意志制造联盟，以雅致的直线与几何形状作为要紧设计形式，摆脱了单纯的装饰性，向功能主义方向进展，成为现代主义中“风格派”和“包豪斯学派”的基石。

这些设计师多是联系新艺术运动与现代主义运动的关键人物，他们的探讨为往后的现代园林奠定了形式的基础。

能够说，这场世纪之交的艺术运动是一次承先启后的设计运动，它预示着旧时期的终止和一个新时期----现代主义时期的来临。

参考文献

Ogrin,Dusan:

《TheWorldHeritageofGardens》,ThamesandHudson，1993

Mader,Guenter:

《Gartenkunstdes20.Jahrhunderts》,Stuttgart1999

L.本奈沃洛:

《西方现代建筑史》（邹德侬等译），天津科学技术出版社，1996

拉雷-文卡·马西尼：

《西方新艺术进展史》（刘平等译），广西美术出版社，1994

林箐：

《欧美现代园林进展概述》，建筑师8二、84期