纪录片《海洋》分析.docx

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纪录片《海洋》分析

纪录片《海洋》分析

老师说，要分析一部纪录片要先看清楚他是一部真实电影还是直接电影

∙我认为《海洋》可以算是真实电影，理由如下

1.《海洋》前半部分意识形态不强，似乎是一部直接电影；但是最后十分钟加入的环境保护意识使得前半部分完全成为最后十分钟的铺垫，整体大逆转成为一部观点鲜明的具有故事片特质的真实电影。

2.摄影机是和被摄体有互动的，有肢体上的访谈的；《海洋》使用了大量的先进摄影机和摄影设备，以达到各种刁钻的摄影角度要求，有些镜头就仿佛是摄影机和鲸鱼在大海中翩翩起舞，可以理解为摄影机参与进入影片，虽然没有语言，但是形成了一种肢体上的访问，个人认为这是直接电影的表象，但却是真实电影的形式。

3.《海洋》使用了大量的故事片叙事手法，将割裂的场景和镜头连在一起，而不是直接电影那样按照被摄体本身的进程发展。

虽然《海洋》制作团队难以干预各种海洋生物的行为，亦未干涉大海的发展进程，在解说和音乐的使用上也非常谨慎，这是直接电影的特征；但是通过强势的视听语言和剪辑手法，打乱了大海的逻辑，而影片结构也是精心安排，全然没有了即发的特性，真实电影的人工痕迹非常明显。

4.最明显的就是该片有演员参与表演，还制作了仿真模型代替难以拍摄的物体，如机械控制的鲨鱼代替被捕捉的而砍去鳍沉入海底的鲨鱼。

这都有违直接电影的原则。

5.

总体看来《海洋》这部纪录片，虽然有很多直接电影的元素，但是更多偏向于真实电影。

∙我将先选择1：

03：

40-1：

04：

00的这一个镜头来分析画面

这是一个在空中的运动镜头，起幅是一个远景，在广阔平静的湖面上，纵深是连绵的远山被云层覆盖，画面中央有两条座头鲸的尾巴露出水面，仿佛在旋转着舞蹈；随着镜头前移，镜头向下扣，直到湖水充满屏幕，两条尾巴已经到了水下，水面打着转，形成一个浅浅的漩涡；落幅水面平静，但是漩涡中心水流翻涌，同时配着座头鲸的鸣叫，让人感觉水下将要发生什么事情

这个镜头前五个镜头开始起悠扬的笛子音乐，配着平静的水面；到这个镜头音乐止，座头鲸的鸣叫从远到近；

紧接着下一个镜头是一大群座头鲸冲出水面。

据花絮片所描述，这是2007年7月剧组追踪这个座头鲸群从夏威夷来到阿拉斯加占单海峡时拍摄的画面。

剧组坐在一个小橡皮艇上接近鲸鱼群，而摄影机夹在三维稳定仪上，用装在橡皮艇上的摇臂进行拍摄。

这个镜头，作为一个过渡作用的承上启下的镜头，以向前的运动、水面的漩涡和鲸鱼越来越逼近而急促的鸣叫声，将整个平静的节奏打破，观众可以清楚地感觉到水下隐藏着蠢蠢欲动的庞大生物，随时会窜出水面。

在器材方面，使用的是ARRI435摄影机，该机器使用钢性连接，可以升格至150，其后座头鲸冲出水面的两个镜头就使用了这个机器的升格功能。

摄影机通过一个万向稳定器连接到摇臂上，因为稳定器的使用，使得即使在晃动的小船上也能保证画面的高质量。

同样的，为了获得各种刁钻艰难的画面，制作小组使用了遥控直升机，防水外壳，大型摇臂等等先进的摄影设备，甚至在法国国防部的帮助下将一枚鱼雷改装成摄影机，只是为了拍摄一个鱼群追着摄影机游泳的镜头。

∙好了，现在我要截取9：

52-13：

45南非海豚和海鸥捕猎沙丁鱼群段落来分析他的拍摄和剪辑

节奏控制方面

从剪辑的镜头长度来看，在前半部分海豚和海鸥前往目的地的时候，镜头长度由长变短，从13秒变成6秒，接着稳定在2-4秒，逐渐缩短；在随后的捕猎阶段出现了大量1秒的跳接；而捕猎结束后镜头长度又回到4秒以上，并以一个14秒的镜头结束了这段激烈的捕猎。

而音乐上，平静的海面悄然无声，第6个镜头急促的低音弦乐预示着危险的到来；直到11镜雄壮的低音管乐伴随着全屏幕的海豚在海面上跳跃，海豚群仿佛一支军队，英勇无畏地行进；随着乐器越来越丰富，节奏越来越快速，音调越来越高亢，节奏即将达到顶点；

突然31镜一只海鸥的俯冲升格让整个世界安静下来，32镜成为整个捕猎的分界点，随着32镜海鸥入水的那犹如炮弹发射的一声闷响，嘹亮的高音管乐突然响起，如同军队的冲锋号一般将整个捕猎推向高潮，空中的海鸥群展开了全面进攻，雨点一般落入水中；

整场战役最终在海鸥海豚酒足饭饱之后由一头蓝鲸的介入而结束，蓝鲸窜出海面的巨响使得音乐戛然而止；配着镜头长度的增加，舒缓悠扬的钢琴乐起，捕猎者大获全胜，凯旋而归。

景别角度

舒缓的开头和结尾都有大量远景，而紧凑的捕猎高潮多用中近特来拍摄；随着景别的越来越紧凑，节奏也越来越推向紧张。

蓝鲸作为一个极佳的亮点的出现着实让大家眼睛一亮，借用其大体型动作缓慢的自有特点，将几乎就要失控的捕猎一下控制下来。

亲，这哪是动物世界，简直就是海空联合大作战啊有没有

器材方面

和阿拉斯加的很像，万向臂稳定器的先进机械结构直接保证了在海浪颠簸如此极端恶劣的拍摄条件下仍能获得稳定的高质量影像。

华丽的空中俯拍镜头得益于航拍遥控直升机，起降方便，便于携带；

而技巧高超的潜水员使用水下摄影机提供了漂亮的水下画面。

∙那么最后，全片导演构思与导演创作的分析如下

整部影片的出发点是一个问题：

“海洋是神马？

”，而导演呈现给我们的，并不是科学角度的了解，而是理解，靠近他们，融入他们，理解他们；这使得《海洋》超越了一般的科教作品，而成为一部寻求感动，探究生物和自然之间的直接关系的电影。

导演在5年前策划影片拍摄对象的时候曾犯愁该在25万种海洋生物中挑选哪些来拍摄，后来，制作组抛弃学名和数字，而是按照行为方式对生物进行分类，挑选出一批能够表现大海的汹涌暴烈的生物；“人与鲨鱼”便是一个典型的选择，而导演组为了精确达到叙事的目的，甚至为这些无法预测的野生生物设计了分镜。

为了从数百部表现海洋的纪录片中脱颖而出，制作组决定以生物的快速和强大的生命能量来表现海洋的汹涌和暴烈；最终，海豚和金枪鱼进入导演视线，他们快速，顽强而聪明，完全符合表现目的，而为了完美捕捉他们的动作，剧组开发了各式各样的机器，以在海面快速前进的航拍直升机，船基吊车；在水中潜行的潜水推进器，水下摄影机；这些设备在帮助剧组客观地传达了大海的魄力的同时也带给了所有人全新的视觉感动。

而最让人印象深刻的当属“乔纳斯”——剧组和法国国防部合作开发的鱼雷摄影机；这枚鱼雷的制作只是为了完成一个从未有人尝试的在鱼群前拍摄的镜头；乔纳斯的开发非常成功，最终画面里，我们看到鱼群追随着摄影机，如同领头的鱼的视角，仿佛摄影机和鱼群翩翩起舞，真正做到了靠近、融入海洋的理解与感动。

除去复杂高端的机械的使用，优秀的潜水员和水下摄影师也是整个创作中不可或缺的环节。

为了完成表现海洋汹涌暴烈的目的，经验丰富的潜水员从鲨鱼身边游过，按照设计的分镜草图拍摄了大量与鲨鱼共舞的镜头。

如水下摄影师所说：

“为了理解生物，我们只能亲自去体会，他们是非常美丽的生物；虽然是支配者，但并不是怪物；相反的是警戒心很强，胆小的生物；难的并不是和鲨鱼的对峙，而是静静地靠近他们，需要相当冷静，控制住着急的行为，表现出崇高的敬意，肩膀和鱼鳍凑在一起”。

我想这就是导演想要在这一部拍成了战争片的自然类纪录片中想说的，海洋汹涌而暴烈，难的并不是与海洋与自然的对峙，而是静静地靠近她，表现出足够崇高的敬意，靠近海洋，融入海洋，理解海洋。

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雅克贝汉帅爆了有没有

等我截张图

嗯再来点废话你能想象拍纪录片都做分镜的么他居然把每个镜头画出来了然后再去拍一样的画面

你见过8米摇臂装在轨道上的么要6个人推就是最后这个截图这场里用到的我说那炮有8米都是保守的了

另外雅克贝汉最早是个演员，《天堂电影院》就是他，拿了威尼斯金狮之后转行制片拿了两个奥斯卡最佳外语片，然后导纪录片做了《迁徙的鸟》《海洋》

不过就纪录片而言，相比雅克贝汉我更喜欢RonFricke，《天地玄黄》《轮回》的导演，这个疯子居然是自己导自己拍，他是有多么精力充沛。

讲到最后惯例都要讲一下本土制作，我觉得中国的纪录片装逼的太多，大概是我没有那么喜欢人文题材的纪录片，不过画面都不讲究是公认的；但是就我最近接触的几个做纪录片的朋友来看，对画面的态度有要求有提高；这是好事，这样才能吸引更多的观众来关注本土纪录片嘛。

嗯，最后啰嗦一句，我是一个苦逼的摄影，我的主业是剧情片；我讨厌没办法控制的场面，尤其是在非常混乱的地方拍纪录片。