学前儿童艺术教育美术复习题简述题及论述题Word文件下载.docx
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24、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些
25.学前儿童美术欣赏教育里实施对话的过程中，教师应注意什么
26.形势分析阶段主要从哪几个方面入手
27.简述学前儿童美术教学活动的描述阶段?
28.简述学前儿童美术欣赏教学的准备
29.幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面应关注怎样的评价方法
30、对学前儿童参与美术学习成果的评价中有哪些因素是值得关注的
31.成就感是观察和评价幼儿对自己美术成果的看法如何的标准，幼儿在这方面的行为表现可以有哪几种类型
32、在日常教学中如何利用色彩的基本特点
33.在版画制作中，那种拓印方法较适宜幼儿制作，为什么
答案：
美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。
幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。
而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育，以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。
具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心健康地成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。
学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。
随着信息化的迅速普及，美术教学媒体也越来越多样化，视觉的参照物也更丰富多彩，如各种类型的美术作品、影视图像等。
社会美术教育是幼儿园美术教育内容的延伸和补充，除幼儿园、家庭以外的社会机构和场所所提供的早期儿童美术教育形式，如由国家和社会团体举办的各种美术训练班、儿童美术技能大赛等，以及美术馆、博物馆、电视、电影、期刊、画报等都能作为美术教育的特殊媒体起到积极的作用。
与幼儿园相比，社会美术教育所开展的各种美术活动具有场地开阔、材料量大、活动时间充裕、指导人员专业水平高等特征，有利于提高幼儿学习美术的兴趣，发展个性，并且可以自然地与艺术环境融为一体，使幼儿在轻松、愉快的氛围中感受艺术、了解艺术并爱上艺术。
美术和教育两方面体现出来。
4、中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何
从奴隶社会到漫长的封建社会，中国美术教育是以存在重“艺”和重“技”两种倾向为特色的。
重“艺”的美术教育浮泛于上层社会和文化人中，主要作为一种提升道德、陶冶性情的精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法，主要的教学方式是师徒式的。
重“技”的美术教育主要沉落于社会中属于“匠”的一类人，此类教育以实用性为特征，包括画、塑、铸、剪、刻、雕、磨。
贴等，技艺特色浓郁。
5改革开放后，中国学前美术教育开始注意到哪些方面的问题
1.这一阶段，一大批幼儿美术教育的理论与实践工作者对我国幼儿美术教育的理论与实践问题进行了深入细致的研究，取得了可喜的成果。
2.在美术教育中，既注意造型教学本身的体系和系统，也注意各科间的相互联系，及美术活动与各种其他活动联系、与整个教育的联系。
3在美术教育中，不仅注意幼儿美术知识经验的积累，技能技巧的联系，而且注意发挥幼儿的创造性、独立性、自主性，重视情感因素在美术教育中的作用，以及美术教育对幼儿情感的培养。
4在美术教育中，不仅注意全班幼儿集体的美术活动，而且注意个别化的美术活动，重视个别儿童的兴趣、需要与个性的发展。
捷克教育家夸美纽斯着作《大教学论》为在学校中实施美术教育作了铺垫。
他主张对儿童实施一种周全的教育，即从道德、知识、身体和艺术等方面去发展儿童，而艺术教育则主要发展儿童的首创精神，培养儿童的艺术才能。
夸美纽斯推崇美术在教育中的作用。
他认为，美术对儿童有较强的吸引力，能诱发其内在动机，激发儿童主动学习。
他说：
“一切儿童都有一种要画图画的天生欲望，这种练习就可以给他们快乐，他们的想象就可以从这种感觉的双重动作得到激发。
”在述及艺术教学法时，他提出凡是应当做的都必须从实践中去学习，要“从雕刻中去学雕刻，从画图中去学画图”。
儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢的，而是对原物作了大幅度改造之后的形象，因而看上去极为简约。
这种现象不能完全归结为儿童的智力或绘画能力的水平较低，而是归之于儿童知觉中占优势的简化倾向，即那种把外物形态改造为完美简洁的（或好的）图形的倾向。
正是在这种倾向的支配下，儿童画大都是二维的；
大都是较规则的圆形和椭圆形。
这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。
陈鹤琴先生认为，“小孩子喜欢画图，并不是内心有一种天赋的冲动，而是受了外界事物的刺激，在他脑子里留下一个深刻印象，于是他借画图表达出来。
”陈鹤琴先生的观点从根本上说是正确的。
因为，心理是人脑对外部事物的反映，没有外部事物的刺激，就不会有心理活动的内容。
外部事物的刺激是儿童绘画的本源。
里德在《通过艺术的教育》中主张通过艺术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型。
教师应按儿童的类型进行指导，以发展儿童的个性。
里德认为儿童的发展应借助艺术教育即：
1艺术应为教育的基础。
2儿童在游戏活动中学习艺术，游戏视为艺术的一种形式。
3艺术教育不仅是一种完成个人化的历程，而且是一种统整的历程。
基于里德对艺术的这种认识，基于里德认定教育不仅是一种完成个人的历程，而且是一种统整的历程，我们不难理解里德的所谓艺术即教育，教育即艺术，艺术与教育完全交互融合，教育应以艺术作为基础的命题。
阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由：
早期儿童由于知觉尚未分化，其绘画样式十分简化。
随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也越趋复杂。
在早期阶段，儿童用圆表现的不只是人的头部，而往往是整个人体。
随着儿童的成长，会根据成人的要求指出人体的一些部位和器官，但是，儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化的水平，用圆和最简单的图形表现人体的各个部位。
年幼的儿童思维受知觉的限制，只能知觉到事物的某一个方面。
而不能知觉到事物的所有方面，在解决问题的时候，往往不能从全局考虑。
这一特征常会在儿童的美术活动中表现出来，即年幼的儿童在绘画时不能将水平一垂直关系作为稳定的参照构架，而是以局部的垂直关系替代整个画面的水平一垂直关系。
从以局部的垂直关系替代整体的水平一垂直关系，到能够运用水平一垂直关系的参照系统构图，这一发展过程虽说几乎是一种跳跃式的过程，但儿童刚开始运用水平一垂直关系的参照系统进行构图时还似乎有些呆板和模式化。
然而，随着儿童认知的发展，他们会逐渐地对自己的那种过多地使用水平线和垂直线的构图表现出不满，试图运用倾斜关系来表现复杂的事物，使构图向更为高级的阶段发展。
当儿童不仅能够在水平一垂直关系的参照系统里运用水平线和垂直线表现事物，而且还能熟练地在此系统里运用不同倾斜度的线条表现事物时，儿童表现的能力就大大增加了。
概念画期的幼儿视觉感受性又有提高,眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮廓,手部的小肌肉进一步发育,作画时能表现物象的主要部分和基本特征,不借助语言也能看出所画的内容。
但是,该阶段的儿童常以程式化的图形表现物象,缺乏写实性,形象不完整,喜欢用固定样式和画法表现不同的对象,画得比较概念化。
多视点构图在一幅幼儿作品中，往往不止一两个形象，有时有三四个甚至众多的形象。
以某种方式将这些形象组织起来，我们称之为构图。
形象排列方式的发展变化是幼儿构图发展的重要方面。
所谓排列方式，是形象在画面上的位置关系和形象相互之间的关系。
不同的排列方式都有着鲜明的直观特征，反映着幼儿空间概念的不同水平。
其发展顺序如下：
第一，零乱式。
在幼儿绘画构图的发展中，初始阶段的构图是零乱式的。
所有的孩子都由此开始：
在这一时期，幼儿对形象不作空间安排，画面没有上下之分，更无前后之别，原来生活中有一定方向秩序的东西，在这些画中看起来都是横七竖八，失去了原有的秩序。
原因就在于，这时幼儿还未形成空间方向上的再现概念，方向对他们来说并不重要，重要的是把想画的东西都画上。
这种构图大约出现在3岁以前，3岁以后只有很少的孩子这样画，5岁以后则完全消失。
第二，平行式。
很快地，幼儿画中的形象不再那么无章可循了，显示出了某些一致性，形象相互垂直平行，有上下一致的方向。
这时，在他们的作品中，小人、花草、树木、飞禽、走兽都头脚一致地竖立着。
幼儿采用的平行式构图表现了生活中最简单的方向关系，即各物体与地球引力方向一致，相互平行竖立着。
平行式构图的出现表明幼儿开始表现物体的空间关系了，但还是很初级的，有很大的局限性。
在这种构图中没有水平关系，所以，有时原本在生活中高的东西画在了画纸低的位置上，原本在生活中低的东西却画在了画纸高的位置上，画面中的形象看上去有一种飘忽不定的感觉。
这种构图一般出现在3岁以后，有比较多的幼儿在4岁前后开始采用这种构图排列方式。
以后渐少，但直到6岁仍有少数幼儿停留在这一水平。
第三，并列式。
并列式构图的画面特征是所有生活中的地面上的物体都在画纸的下部排成一队。
在这种构图中，把形象画在画面同一排表示它们是处于同一水平高度上；
画在不同排则表示这些物体处于不同的水平高度上。
构图有了这种新关系以后，物体的空间关系较以前清晰多了，不会再发生地上的东西看起来要飞到天上，天上的东西看起来要掉到地上的误会。
但是并列式构图依然存在局限，有时使人把画中排成一排的形象误解为是现实中排成一列的物体。
实际上有一条线代表的是宽阔的地面，形象也并非排成一排，而是矗立在地面上。
之所以会使人产生误会，原因就在于这种构图的排列方式不具有深度关系，正如有的学者所说的，这是一种只有“竖式空间”的构图，即只有上下高低，而没有远近前后，因此，它不能将地面的纵深显示出来。
总的来看，二维性是并列式构图的特点，它或者是竖式的，即垂直的，或者是水平的。
并列式构图是幼儿期儿童绘画时的主要构图方式，3岁以后开始出现，直到6岁左右还有1／3以上的幼儿采用这种构图方式。
第四，散点式。
散点式构图是并列式构图的进一步发展，画面中原来处于一排的形象开始分解离散，大部分分布在画面下部。
在许多幼儿作品中还出现一个有趣的现象，紧靠着形象的底部画有一条短直线。
在此以前幼儿的几种构图方式都是二维的，好像正视图或俯视图（不是严格意义上的）。
现在出现了第三维，画面开始立体化。
也就是说在这种画面上同时存在着竖式空间和水平空间，画面上的同一个位置既是一个高度又是一个水平点。
第五，多层并列式。
这似乎是一个回复，在散点式之后，在有些幼儿的画上出现多层并列式的构图。
这种构图与单纯的并列式和散点式既相同又不同，在这种构图中各排内部是并列关系，排与排之间是散点关系，所以，它是并列式与散点式的结合。
在这种构图的画面上出现若干排并列的形象，这时我们就好像看到了一组组不同的景色。
第六，遮挡式。
遮挡式是幼儿期水平最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。
我们知道，当我们从一个固定角度看物体时，前面的物体势必要遮挡住后面的物体，因此，让一些形象部分地遮挡住另一些形象，最能表现出物体的前后关系。
随着幼儿空间概念的发展，他们开始从一个固定角度出发，表现物体的空间关系，由此出现了有遮挡关系的构图。
到了幼儿末期，有少数孩子开始采用遮挡式构图表现物体的空间关系。
出现遮挡关系的作品不仅在构图上，而且在其他方面也都是很出色的。
学前儿童美术教育总目标是对学前儿童美术教育目标最概括的陈述，是学前儿童美术教育其他层次目标的依据和基础：
（1）引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性。
（2）引导儿童积极投入美术活动并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。
（3）引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩、构图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。
学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学的目的、美术本身的特性以及学前儿童身心发展的特点和教学规律制定的，是整个学前儿童美术教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。
主要有：
（1）审美性原则、
（2）创造性原则、（3）实践性原则。
答：
第一,欣赏类,包括平面的图片、画册和立体的实物工艺品两类。
第二,绘画类,包括纸和笔及其他用于绘画的工具和材料。
第三,手工类,包括手工工具,如剪刀、胶水、尺子、小竹刀、泥工板、抹布、垃圾桶等。
①手的动作,手眼协调能力，手的控制能力；
②对工具和材料的理解与运用；
③对外界信息的掌握及对色彩、形状和空间的认识与使用。
①要有直接的或间接的生活经历；
②图画形象基本上是画过的；
③幼儿有初步想象作画的习惯。
1引导儿童进一步学习多种绘画方法（如蜡笔水粉画、水墨画等）,体验绘画的快乐。
2引导儿童学习用各种线条表现感受过的物体的基本结构和主要特征。
3引导儿童学习认识12种颜色并学会辨别同种色的深浅,学习用较丰富的颜色作画,学习区分并尝试画出主体色和背景色,培养他们对使用颜色的兴趣。
4引人写生画,使儿童将图画形象与实物形象沟通起来。
5引导儿童初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。
1选择可供学前儿童欣赏感知的对象。
美术心理学的研究表明,来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉剌激重要得多。
2注意感知内容的科学性艺术活动中的审美感知不同于科学活动中的感知。
科学活动中感知的目的在于观察客观事实，形成科学概念,强调的是"
真"
。
3注意感知过程中方法的合理性,艺术知觉主要是完形知觉和超完形知觉,对部分的感知是为艺术整体服务的。
4注意感知过程中语言的引导性。
粘贴、剪贴、撕贴、染纸等。
按照动作形成的规律，练习时间应遵循先密后疏的原则；
整体练习时间的长短应以不使儿童感到疲乏为度；
练习间隔的时间的长短应以儿童不忘记动作要领为准
4岁-5岁儿童手工教学活动的目标是儿童能较熟练地使用合适的工具,具有一定的立体造型的想象力和制作能力。
引导儿童较熟练地使用和选择手工工具和材料,创造性地表现自己的意愿。
引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象,表现简单的情节。
引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分,组合成整体物象。
引导儿童学习用目测的方法将纸等面状材料分块剪、折叠剪,拼贴平面的物象或制作立体的物象。
引导儿童学习用拉伸的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象，表现其主要特征和简单细节。
第一，教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。
第二，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。
第三，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。
第四，妥善处理儿童的泥塑作品。
①对话双方的关系应该是平等的。
②教师应给儿童利用多通道充分体验的时间。
③教师不但要自己学会提问题，还要教会儿童提问题。
④教师不强求儿童接受某一权威的结论或自己的看法。
⑤教师可引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受
形式分析主要是通过造型、色彩、构图等形式语言，以及构成原理的应用，加深儿童的审美体验，提高审美理解能力。
要用启发诱导性的语言，引导儿童深入感知、体验作品；
要用通俗易懂的语言，进行浅显而简明的描述，让儿童理解这些艺术语言与形式美原理的内涵；
启发儿童对作品形式美的感觉；
可以经由美术创作活动使儿童获得对欣赏的基本艺术语言和形式美的原理的认识。
所谓描述,是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象,而不涉及作品的含义及其价值的认定。
如果作品是写实的,则要指出作品包含哪些形象,如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。
如果作品是抽象的,则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。
为此,教师可以用提问的方式来进行。
（1）深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观,他们对美术表现形式的情感和理念。
每个孩子的能力是不一样的,一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。
（2）教师要具备一定的艺术素养,有较为广泛的艺术知识和技能,并能不断学习,富有挑战冒险的精神,为儿童提供丰富的美感经验,用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。
（3）选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍,可以开拓儿童的视野,训练儿童艺术的敏感性。
（4）要创设良好的教学、学习环境,有足够的画册、幻灯片、录像、录音等设置,能经常有机会接触画家,参观美术馆、博物馆,有进行创作练习活动的场所。
学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评估，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评估。
在评价方法上，我们应关注一种过程化的、多元化的评价观念。
承认和关注幼儿的个别差异，避免用划一的标准评价不同的幼儿，在幼儿面前慎用横向的比较，以发展的眼光看待幼儿，既要了解现有水平，更要关注其发展的速度、特点和倾向等。
强调幼儿教育评价应以参与评价的幼儿和教师的发展为本，尽可能地使他们的素质得到整体而充分的发展，并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。
学前儿童参与美术学习成果的评价特别要关注的是：
幼儿美术作品的表现要符合幼儿身心的发展的年龄特点；
幼儿美术作品要能表达出内心心像、情感、情绪。
幼儿美术作品要能发挥幼儿的个性，要有自我的表现；
幼儿美术作品要能表现出活用绘画材料的特性；
幼儿的绘画作品，要和画纸的大小相称，令人感觉舒适。
.成就感方面是观察和评价幼儿对自己美术成果的看法如何的标准,幼儿在这方面的行为表现可以分为以下四种类型：
第一,自己认为很成功,主动请别人看自己的作品,并讲解作品的含义；
能慷慨地将作品赠人。
第二,对自己的作品感觉满意,但不主动展示,听到别人的称赞感到愉快,希望保留作品。
第三,认为不太成功,接受别人的看法,希望将作品交给老师。
第四,感到沮丧,对别人的反应无动于衷或抵触,对作品去向不关心或毁掉作品。
主要从色彩所特有特殊情感和象征意味、色彩有了一种特殊的象征内涵、色彩对人所产生的心理及情绪上的影响，简单谈谈自己运用色彩的体会或认识。
吹塑纸版画。
因为吹塑纸版画的材料简单，制作简单，易于幼儿掌握
论述题
1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义
2.如何理解学前儿童美术教育的价值定位
3、美国及日本当代儿童美术教育有何倾向
4.谈谈当下幼儿园美术教育存在的问题
5.试述加登纳的多元智能理论，及其对我国学前儿童美术教育的影响
6.儿童对色彩的选择和描绘有何特点
7.举例说明。
儿童画的透视及空间表现是如何由低级向高级发展的
8.谈谈幼儿涂鸦产生的原因
9.试述学前儿童美术欣赏课的基本方法
10.如何理解学前儿童绘画教学中技能与创造性的关系
11.?
你怎样理解学前儿童绘画活动中的临摹画
12．学前儿童手工教学需注意的问题
13.前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次
14．儿童美术欣赏活动中如何创设有效的环境?
15.从哪几种不同角度去把握对学前儿童参与美术活动的行动的评价
1、学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值，使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己，满足自己，表现自己，使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽，为形成健全人格奠定基础。
学前儿童所具有的先天的艺术潜质，可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。
而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。
学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。
而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣，从而更进一步地促进其创造能力的发展。
儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态，从而逐步完善自己的审美心理结构，审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。
所以，学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体，也就是说，艺术应为教育的基础。
教育的目的是在发展独特性的同时，也发展个体的社会意识。
学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度，为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。
一、为学前儿童提供自我表达与交流的工具现代美术教育的工具论是以里德和罗恩菲尔德为代表的，其理论基础是卢梭的自然主义教育思想和杜威的进步主义教育思想。
工具论者认为，学前儿童美术教育的目的是促进幼儿的发展，因此美术教育要顺应幼儿的发展，并注重过程。
二、发展学前儿童的创造力和想象力罗恩菲尔德极力主张美术教育对培养儿童创造力的价值，他明确地说明了自己的观点：
“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；
艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。
”美术教育除了具备其他学科教育所具有的一般智育功能外，还具有其他学科教育所不具有的智育功能特点，主要表现为给儿童提供—种有别于抽象思维形式的直觉思维，这种直觉思维是感性的，但积淀着理性还
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