论影视是是艺术还是技术.docx
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论影视是是艺术还是技术
论影视是是艺术还是技术
论影视是艺术还是技术
【论文摘要】对电影来说，科学技术革命为它带来了一次又一次前所未有的变革，它也使电影赢得一次又一次新的历史成果，一种关于数字技术革命彻底颠覆了传统电影美学的理论也应运而生。
毫无疑问，数字技术不仅开拓了电影表现的可能性，而且增强了电影的表现力。
它对电影的发展起着继往开来的推动作用。
但是人们表现出对数字电影过度的偏爱是否会意味着电影艺术在发展过程中将误入歧途或陷入僵局?
这一问题值得特别的关注和进行深入的研究。
数字技术介入电影、电视领域必然导致当代影视理论及影视美学观念的更新。
于是面对着数字化奇观带来的巨额票房和视觉冲击，就有论者认为随着数字化时代的降临，数字影像必然导致巴赞的影像本体论解体，颠覆了传统以真实性为基础的真实性概念，甚至认为“数字就是一切”。
研究电影的人，特别是喜欢对电影进行纯理论思考的人，总不免要追索“电影是什么”，“电影应当怎样”，这样一些电影学的“元”问题，也就是说，总试图回答关于电影的一些根本性的问题。
人们称此为对于电影的终极关怀。
然而一百年的电影历史却再清楚不过地向人们昭示了这样一个基本的事实——电影的本质并非固定不变的，而是变动不居的。
人们根本无法一劳永逸地获得关于电影本质的永久性答案。
其最根本的原因就存在于电影与现代科学技术之间那种异乎寻常的紧密联系之中。
一百年的电影历史，其实就是这样一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史。
目前正蓬勃于世的电子数码信息技术正是这样一场将引发电影艺术本体性变革甚至消亡的深刻的技术革命。
一、科技促成了影视的诞生
人类艺术发展史往往于人类科学技术发明史亲密相伴。
现代工业社会催生了现代科学技术迅猛发展，直接为电影发明提供了光学、电学、化学、声学等方面的技术条件，感光胶片、光学镜头、摄影机、放映机、洗印机等配套设备相继面世，使电影艺术获得什村的物质基础和发展条件。
在19世纪，电影还只是少数人接触到的新奇玩意儿，到了21世纪，电影早已和稍后诞生的电视一起成为世界性的大众传媒。
展,数字电视、高清晰度电视、网络互动电视、数字影院也逐步成为影视作品发行的主渠道。
报纸、广播、电视相互融合。
人们可以在高速网络上, 一边收看影视作品, 一边查看有关的文字、图片、音响资料。
电影、电视相互支持、相互渗透, 将逐步趋于融合。
数字HD24P制片技术是影视技术高度融合在数字化年代的产物。
使用它既可以完成电视制作也可以完成电影制作。
在数字影院中, 数字图像可以是存在计算机硬盘中, 也可以由卫星、光纤等组成的无线或有线高速网络实时传输过来。
这些都会使观众收看影片达到更主动、随意、便捷、高质的效果。
如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。
在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。
直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。
然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异，充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体上的差异。
也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。
随着影视技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。
“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在，清楚不过地向人们昭示了这一点。
[4]因此我们完全有理由这样宣布，电视技术的出现和发展，主要的和根本的意义，并不是在电影艺术之后、之外，使人类拥有了一个新的基本的艺术形式，而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。
其间变化之大，以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式，而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。
不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖，即使单就电影艺术本身来讲，在电视时代的一系列新生与扩展，如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步，都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹，不那么像电影了。
大约是由于原有思维习惯的作用吧，人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实，而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧，人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质，而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性，并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。
结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实，那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性，更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。
如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话，我们完全可以做出下面的结论：
进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话，也已基本上不再是原来意义上的，即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。
二、科技与艺术是否相冲突，生产与创作是否相矛盾
艺术与技术的发展是同步的。
当代科技的迅猛发展, 对艺术及文化产业的发展产生了深刻影响。
20世纪90年代以来, 在计算机技术的不断推动下, 数字技术在影视制作领域中的应用已呈现出深层次、全方位的趋势。
影视节目制作是一门技术, 也是一门艺术。
任何一种先进的技术都会取代落后的技术, 但是, 作为艺术的表现手段来讲就不一定了。
例如, 早期的一些优秀作品, 就是用原始的技术设备制作出来的。
即使今天用先进设备重新制作, 也未必能胜过。
事实上, 这样做的结果大都失败了。
这说明电视节目制作过程中的艺术创作和技术处理两个部分是一个不可分割的整体, 互相依存不可分离, 而且, 互相渗透。
前者是目的, 称“ 软件” , 后者是手段, 称“ 硬件” 。
以往电视台的制作技术人员大多数是学无线电等理工专业, 不能很好地艺术处理节目, 而电视节目的编导又不懂技术, 不知怎样更好地通过技术手段实现自己的艺术创作。
随着电视技术的发展, 电视设备的高度集成和功能的增强, 往往需要一个人掌握多方面的知识, 独立完成多方面的工作。
电视台需要“ 下” 型人才, 即一专多能, 具有综合素质。
这就要求搞艺术的必须懂技术, 搞技术的也要懂艺术, 综合发展。
简述对当代电影数字技术的再读与评判
【论文摘要】对电影来说，科学技术革命为它带来了一次又一次前所未有的变革，它也使电影赢得一次又一次新的历史成果，一种关于数字技术革命彻底颠覆了传统电影美学的理论也应运而生。
毫无疑问，数字技术不仅开拓了电影表现的可能性，而且增强了电影的表现力。
它对电影的发展起着继往开来的推动作用。
但是人们表现出对数字电影过度的偏爱是否会意味着电影艺术在发展过程中将误入歧途或陷入僵局?
这一问题值得特别的关注和进行深入的研究。
数字技术介入电影、电视领域必然导致当代影视理论及影视美学观念的更新。
于是面对着数字化奇观带来的巨额票房和视觉冲击，就有论者认为随着数字化时代的降临，数字影像必然导致巴赞的影像本体论解体，颠覆了传统以真实性为基础的真实性概念，甚至认为“数字就是一切”。
一
我们面对的仅仅是技术吗?
数字技术对电影的逐步介入，是技术加盟，还是本体颠覆9这个问题的回答不是单向度的，正如马克思用赞赏而又痛恨的语言揭示资本主义现代社会深刻的内在矛盾.工业革命以来人们对机械、对现代科技的态度也是自我抵触的，既欢迎崇拜又警惕恐惧。
因为机器和科技沿着消蚀神性、解放人性的方向却似乎不由自主要走向控制人性、异化人性的归宿。
而数字技术正在彻底改变着电影的历史面貌的同时正在对电影的艺术特质提出严峻挑战。
只要你愿意，电脑工程师就可以将任何人的图像经过数字化技术的处理，让他在银幕上“为所欲为”。
有趣的是，电影的虚拟世界在视觉上和我们在银幕上看到的现实世界并没有任何区别。
当科学迈着诱人的步伐在艺术的殿堂飞舞的时候，电影与数字技术的联姻是否还能保持住它那颗艺术的心，对此人们众说纷纭，有欢喜也有忧虑。
不管怎样，首先我们应该冷静下来，一起再读数字电影的发展。
不容否认数字化技术给传统电影业带来了巨大影响。
自1968年完成的科幻电犀狱2001遨游太空沁正生以来，银幕画面，时间和空间、真实和虚幻、终极和多元，一下子就开始有机地融合为一体了，它简直是电影艺术大师们对未来世界的一个惊人隐喻。
1977年《星球大战》为这种高科技在电影中的运用树起了一座新的里程碑。
影片中虚构了神奇奥秘的“太空景象”和“星球大战”的场面，带领观众进入一个幻想中的世界。
随咸终结者}}号））R使用计算机软件制作生成一些画面，然后和实拍画面相结合。
这种真人实物和计算机生成的形象的合成，使电影画面的表现力度达到了一个新的高度。
再往后，从20世纪90年代开始，数字技术广泛应用于科幻片、灾难片。
1993年好莱坞的神奇人物斯皮尔伯格在影粼侏罗纪公园冲就创造了恐龙复活的神话。
此后ILM挟其数字技术之精锐武器又在《真实的谎言》、《龙卷风》、《独立日》、《回到未来》影片中创造了一个又一个山呼海啸、金戈铁马的奇观场面。
特别是最近《哈利波特与混血王子》全球火爆上演《冰河世纪》风靡全球。
渐渐地，即使普通的观众，也不能不为数字技术给人们带来的视觉奇观而兴奋不已。
当他们看到电影中那些复杂而又非凡的大动作大场面时也会立刻意识到这是电脑特技玩的魔术，然而对数字技术来说，它的作用并不仅止于创造惊人的视觉奇观，虚构某些新奇怪诞的空间形象，令人震惊的是它甚至可以虚构历史!
在具有史诗意义的好莱坞电粼阿甘正传冲俄们就可以看到这样一个令人睦目结舌的场面—扮演阿甘的演员汤姆·汉克斯在白宫的椭圆形办公室里分别与肯尼迪、约翰逊、尼克松三位美国历任总统一一握手会谈，而这三位总统的镜头都是真人并非替身。
面对这样一组逼真的镜头，我们简直不知道是该怀疑历史，还是怀疑自己的眼睛，而事实上它们不过是在数字技术的操纵下虚拟而成的一段镜头的组接。
正是由于数字电影以新的表达范式冲击了人们的眼球，一时间导演与观众都对数字技术都表现出特别的关注与喜爱。
把人们带进一个数字狂欢的视觉时代。
二
可由此我们自然会产生疑问:
既然在数字化时代的今天，任何影像的创造都已成为可能，那么电影是否还是对物质现实的复制?
前辈巴赞的“影像本体论”是否面临解体的挑战，电影影像真实性价值是否依旧?
历来观众总是相信他们的眼睛所看到银幕上的一切都是确实存在的客观现实，然而现在这种影响与物质之间的关系却呈现越来越松散的态势。
在数字技术的“鬼斧神工”之下电影的表现空间开始拓展延伸，电影也从传统的“照相艺术的延伸”演变为内涵更为丰富的影像制作艺术，从这个角度看，数字技术无疑为创作者解脱了许多来自技术的羁绊，计算机技术日臻完善的发展将为观众提供越来越多的数字生成品。
但换个角度，电脑特技的加盟，使得电影不再完全是对物质现实的复制，电影真实性的价值自然会受到怀疑，而以此为保障的人类视觉的可靠性也受到了威胁。
那么，在数字化的今天电影一味地拓展延伸数字影像的无限可能性而使其仿真与虚构的功能日益强化，而作为电影最本质特性的纪录意味会不会一点一点丧失，观众也会不会在经历了虚拟的数字强暴后开始冷眼重审电影的本质问题呢，
因此我们在惊讶于数字电影给我们带来的视觉盛宴的同时，再度理性地对数字技术进行再读和评判。
在世界电影史任何一个技术的产生，任何一次技术的发明都有可能有一个被偏爱的过程或者使极端化的过程。
现在的数字技术也许正处在这样一个被极端化的历史过程之中。
数字化技术使这种梦幻在外在的形态上趋于现实化的同时，在内容上也将人的种种欲望演变成为各种各样的故事形式。
事实上.在电影的历史过程中，科技始终是达到电影美学境界的一种手段和方法，而不是它的终极目的，更不是它的归宿。
数字化技术的飞速发展，使电影艺术的表现空间日新月异。
但是归根结底数字化技术在电影中不能替代观众对故事的观赏。
如果电影的内容空虚空泛.再好的技术也只是对内容的一种粉饰，没有恰当的表现内容，技术永远是空壳，是外表。
无论是冲天巨浪，还是飞掠的流云，是自己数都是针对一片的总体美学风格进行制作，并为影片的叙事主题服务的。
如今的数字技术已可以合成非常逼真的爆炸、烟云、流沙、风暴的效果，而所有这些模仿自然现象的目的也都是针对影片中的人。
对于观众来说，他们关心的更多是屏幕上的影像效果能否打动人感染人，而不是乐意于观赏导演一味地采用数字技术制造视觉的盛宴。
导演韦廉说:
“我们不是在那纯粹玩数字技术，那就不是电影了。
电影的根本是在于运用它。
”所以技术的运用归根到底恐怕还得服从艺术整体上的需要。
因为电影最终还是反映人表现人的，数字技术只有再丰富和强化人的情感世界时才是根本。
而当它使电影远离了这个宗旨的时候，就走向了迷途。
数字化技术可以把电影的外形弄得面目全全非，但它依然不能改变人们对电影与生俱来的期待，他们想在电影中看到人真是的内心人的情感人的灵魂。
到目前为止，面对滚滚滚而来的数字技术，成龙就是第一个公开要拒绝采用电脑技术的电影人，它的一系列影片公开与数字化抗衡。
他在拍《龙旋风》时就坚定地说“我就要跟他们特别，特别之处是我不需要电脑合成帮我忙，这样我的电影在世界上就有一定的风格。
我想人们更期待看的是这样的“真功夫，真动作”而不是看由电脑科技帮忙所制造的。
例如国产电视剧《西游记续集》因为太多地运用了电脑特技，所以人们对此评价并不高，虚假的东西太多，使观众难免有失真的感觉。
可见数字技术的滥用反而于影视创作不利。
三
同时在人们对数字电影过度情绪化的高声呼喊中，还有观点认为‘“数字技术决定一切”，更激进的是数字技术“革”了传统电影美学的“命”的见解或者说颠覆了传统美学的见解。
我们翻一翻《数字时代的影视艺术》可以发现不止一位学者持这样的观点。
而事实并非如此。
据统计在20世纪90年代，就商业片而言，全球票房超过2亿美元的100部影片里采用数字技术的约在45部以上。
同样获得客观票房记录的一些影片，像1972的《教父》.1987年的《致命的诱惑》，1990年粼与狼共舞认1991年白试美女与野兽》城沉默的羔羊》，1992年白斌修女也疯狂浓1997年配袱我最好朋友的婚礼降等，都不是数字技术制品，而是艺术价值特别高的作品。
所以数字技术时代电影仍不能脱离其艺术的轨道。
原因大概有几方面:
第一、电影从本质上讲是一种综合艺术，是人们用来认识和把握世界的一种审美方式。
需要强调一点“它还是一种艺术”。
与其它文学艺术一样，人们通过电影来认识感知把握世界。
电影作为艺术，靠的一是形象，二是情感，而不是只由科技来决定。
即使电影制作技术的进步会改变许多方面却还是无法从根本上取代艺术家作家充满激情的富有想象力的充分个性化的艺术、创造活动。
无法改变电影艺术之成为电影艺术的本质特征。
电影艺术本该表现的作为艺术的主体的人的内在情感和精神.是任何科技包括具有神奇魔力的数字化技术所无法替代和表现出来的。
这种精神和情感，这种充满了激情的富有想象力的个性化艺术，永远都是电影一是的魅力所在。
以为“数字技术就是一切“是过激的偏执的看法。
艺术依然是根本，技术只是表现手段。
高科技的魔力永远无法取代意识的魅力。
前苏联电影理论家B.日丹进行过精辟的论述:
“无论技术元素对扩大和加深我们对生活的认识起着多么重要的作用，这一因素本身却不是也不可能是形成艺术形象的独特形式和决定因素。
艺术与技术、诗学和材料之间的关系不可简单化对待。
不管超感光度的胶片对于银幕艺术多么重要，还是艺术家超敏感的目光和思想具有更大意义。
在艺术中起决定作用的，开拓通向观众道路的，是艺术家记得目光和思想，而不论胶片的质量和规格如何”。
第二、数字化技术的进入，传统电影与观众那种以直观的情感交流为核心的亲缘关系也被无情地打破了。
观众从此也就会不再相信他们所面对的是一个由现实世界所组成的感性天地，电影成了一种真正的视觉游戏。
所以从受众心理方面入手探讨，我们会发现使用数字技术合成的影像再“真实”不过了，他还是不能完全满足人们对“真实审美”的全部需求。
很简单人不能总是生活在想像之中，人还得生活在现实之中，还得直面人生中的诸多问题。
基于此人们还是一定特别关注人生、社会。
电影在“真实”这个人类亘古不变的美学品格和审美追求的规范下，把镜头对准生活本身，如实却又艺术地讲好人生和社会故事，以便给人们提供人生的样板，劝人向善，教人行善，同时又给人以美的享受。
一旦没有了这种对人生和社会真实的再现和表现，你有再多再精彩的“科幻片”或者有再多再精彩的数字化技术镜头，再强烈的再刺激的视觉效果，仅仅满足了眼球而不能改善和提高人的生活质量那电影又有什么用呢，
第三、诚然数宇技术为电影的发展提供了新的艺术创造手段但我认为艺术和手段二者都能得到充分发挥二不是相互抵消。
作为许多传统意义上走过来的电影导演，当然他们也还是希望像昨天一样，演员在外景拍摄，因为那样他们才有他们真是的感受，那才叫最感人最真实最有魅力的电影。
但是假如有一天，电影不再出拍外景而是全部变成了内景制作，人物也全部由电影设计。
那样的电影还能堪称为电影吗，所以对于大多数现代导演来说，拍摄电影还是不能因为偏爱技术而牺牲艺术.但若是适当有度地采用技术还是有利于艺术的表现的。
因此数字化技术给电影带来的到底是腾飞还是陨落?
是祥兆还是噩梦，还有待历史的检验与商榷
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