原始绘画欣赏.docx

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原始绘画欣赏

原始.上古美术作品欣赏

这是一尊很小的女性裸体雕像，高仅11厘米。

据考证，这是旧石器时代晚期属于奥瑞纳文化期的作品，距今两万年左右。

雕像的体积虽然很小，但以肥胖、成熟而有力的形态，显示了宏伟的纪念碑式的气度。

雕像的头部被绳纹式的卷发所覆盖，面目五官不清。

细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。

这种造型很可能是作为神灵偶像，插在松软土地上以供崇拜。

　　原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，是符合原始人的理想追求的。

因为在原始社会部落中，只有那些最肥胖、最强壮的女性能生育，能有力量抚养后代，能避免被饿死，所以肥胖是富足、力量和称心如意的象征，它是一种特殊魅力。

女像的整体近似球形的造型，也可以使人联想到一种象征原始生命的蛋形圣石。

　　从《维林多夫母神》的立体造型特点来看，它由许多大小不等的球形体积所组成，这些球状体积又都服从于蛋形石块原来形态的大轮廓。

各种球状体依据人体各部分的生理特征有序地组合成统一的人体，给人视觉印象是：

整体，单纯，厚重，体积感强。

由此可见原始雕刻家已会使用雕刻语言，并有形象的想象力和创造力，从而开创了雕塑艺术的历史。

在欧洲奥瑞纳文化期发现的人物雕像很多，其中以法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》为最杰出。

这位女子右手托着一只角状器，左手搭在稍为隆起的腹上，披肩长发绕在左肩，袋状的双乳悬挂在胸前，腹部和臀部宽厚肥硕，面部简略未作刻画，粗壮的大腿往下细小而至于虚无。

从形象动作的姿态特征中，人们猜想这位女子正在主持一项巫术仪式，祈祷猎物丰收和部族昌盛、安康。

也有人认为手中托举的角器是人类繁殖的吉祥物，表明她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征——兽角。

《手持角杯的裸女》

公元1879年，西班牙考古学者桑图拉带着小女儿再次来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。

他专注于在地下发掘，无事可做的小玛丽雅东张西望，突然惊叫“爸爸看，这里有牛！

”当父亲抬头顺着女儿的手指望见壁面上的野牛时，眼前出现的简直是神奇：

洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。

其中最重要是画在洞顶上的，长达15米的群兽图，共有20多头，动物的身长从一米到两米以上。

画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩，所画的动物无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体感的形象。

　　从艺术角度来考察，阿尔塔米拉洞很有代表性。

西方人称它“史前的西斯廷教”。

西斯廷教堂以米开朗基罗的巨幅天顶画名闻遐迩，它是西方人心目中的艺术圣殿。

《西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画》

公元1940年，法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。

突然野兔不见了，紧追的狗也不见了。

孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞里，结果发现一个原始人庞大的画廊。

它由一条长长的、宽狭不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有65头大型动物形象：

有2米到3米长的野马、野牛、鹿和4头巨大公牛，最长的约5米以上，真是惊世的杰作。

这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画，被誉为“史前的卢浮宫”。

《法国拉斯科洞窟壁画》

大约公元前2100年左右，19块巨大的青石板从威尔士山中被拖到300公里以外的索尔兹伯里平原，矗立在一片平坦的土地上，构成了一个环形栅栏状的墙体。

它占地面积极广，结构庞大而复杂。

或许它是一个重要的祭祀中心，那些石头被谨慎地排列在视平线的各个点上：

夏至太阳升起的地方就是冬天太阳落下的地方，也正是月亮升起的最北段和最南端。

不用说，这些标志着季节运动规律的时刻，对于一个从事农业生产的氏族群体来说，既有实用意义又有重要的宗教意义。

这一建筑形式显示出原始人对复杂的空间结构的巧妙安排。

它那十分惊人的准确性，匀称和统一的整体效果，以及建筑者的技术能力，显示了人类智慧的巨大发展；它那单纯雄伟的造型美，庄严肃穆的宗教气氛，发射出人类心灵试图拥抱苍穹，超越自身的魄力。

《环形巨石群》

论及人类文明建树时，人们首先会想到古代埃及的金字塔，它是人类幼年时代最伟大的成就之一。

金字塔把王权和神权的稳固强烈地表现了出来，纵使今天大地上早已没有古老的埃及王国，可是金字塔雄风犹在，人们在它的面前依然会感到渺小和卑微。

　　在离开罗不远的基泽平坦广阔的沙漠上，耸立着许多体积庞大、高耸入云的金字塔，最高的胡夫金字塔高146.5米，它是古埃及第四王朝法老王胡夫的陵墓。

　　金字塔现在只有137米高，底边各长230.6米，占地5.3公顷，用230余万块平均重约2.5吨重石块砌成，塔身斜度为51°52′。

　　金字塔的构思反映古埃及人的信仰。

他们相信高山、大漠、长河都是神圣的，法老王被宣扬为自然神。

于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑，在广阔大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇，又显得单纯、简洁和雄伟壮观。

它带着强烈的原始性，仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。

它的形象和尼罗河的风光十分协调，大漠孤烟，长河落日，何其壮阔。

《金字塔》

在仅次于胡夫金字塔的哈夫拉金字塔的东面，伏着一尊巨大的狮身人面像，它面朝着东方，似乎在向初升的太阳行注目礼。

当年希腊的旅行家们走到这儿，不禁大叫起来：

“斯芬克司！

”斯芬克司是希腊神话中怪兽。

其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。

它和金字塔共同显示了法老生前的无尚权威以及死后的灵魂不灭。

　　这个巨大的、身子蜷缩着的巨像，是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。

它雄踞巍峨的金字塔旁，更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。

狮身长240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。

这种创造起源于图腾崇拜：

把某种动物当成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在这种动物身上，这就意味着法老是神的化身，借以显示权威。

这是人类第一件巨型雕像，仅人面部就有5米长，耳朵有3米。

这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。

由于雕像过于庞大，在雕作过程中首先要重视的是整体艺术效果，不可能对形象细部精雕细刻，因此这座巨像的造型手法极其简练概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。

《狮身人面像》

拉蔌荷特普是古埃及第四王朝的王子，他和妻子诺佛列特的坐像集中体现了埃及王族的雕像规则：

人物正襟危坐，双腿并齐，男子右手横陈胸前，左手置于膝上；女子双手护胸，面容平静严肃，没有人物性格的刻画和情感的流露。

王子除短裤外全身裸露，肩阔胸厚，肌肉丰健，蕴含着征服一切的力量，皮肤呈棕红色，可能是因为男子常常出征和常受日晒雨淋。

女像则为淡黄肤色，娇嫩白皙，这是由于长期闺房生活养成的。

这两尊像有不同的美感。

王子具有力的健美，妻子主要呈现出纯洁的柔美：

清秀的面容两边分列浓密短发，身着白色连衣长裙，整个体态造型富有对称的匀衡美。

雕刻的艺术语言极为简练，于概括中见刚柔变化，可谓古王国时期审美理想的典范作品。

《拉蔌荷特普及妻诺佛列特像》

这是古王国第四王朝时期法老王门考拉和王妃双人立像。

　　国王夫妇并肩而立，都是左脚略向前迈出半步，但没有行进的动势，全身的重心仍落在两只脚上。

在埃及雕刻中从未表现过把全身重心放在一条腿上，而另一条腿轻轻地离开地面的人物，这种站立姿式增强了安定稳固的感觉。

国王两臂垂直，双手握拳，以表示力量的集中；王妃左手弯曲放在国王左胳膊上，右手臂搂抱着国王腰，这是埃及夫妇像的标准格式。

尽管立姿呆板，但人物的面部隐露微笑的表情还是生动的。

雕刻家对男女躯体作了不同的对比处理，通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，而国王的体形则是雄健和刚直的。

《国王与王妃》

据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像，一是法国卢浮宫的《米洛岛的维纳斯》；一是柏林国家博物馆里的《涅菲尔蒂》，她比米洛岛的维纳斯要早1500年左右。

这两尊塑像都是无与伦比的。

《涅菲尔蒂》雕像写实技巧极高可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自三千多年前奴隶艺术家之手。

　　涅菲尔蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。

史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。

正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，《涅菲尔蒂》雕像就是这个时期的杰出代表。

埃及肖像雕刻是作为死者的替身而创作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。

为了达到酷似，还经常从死者身上印下面模，直接翻制雕像，然后再仔细加工。

埃及雕刻家经过长期的训练和探索，掌握了极高的写实技巧。

　　据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。

这尊雕像在几千年之后的今天还令人心醉神迷。

当然，与其说是惊叹王后的美，倒不如说是折服艺术家的天才。

雕塑家表现了一个美丽东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅仪态，体现出埃及人对女性美的理想。

为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：

浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。

雕刻家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。

她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性，从这一形象可见古埃及文明的程度。

《涅菲尔蒂》

罗马的统治者和贵族认识到通过肖像的传播可以炫耀个人的权威，制造个人崇拜，这是罗马肖像雕塑发达的不可忽视的因素。

罗马雕塑艺术进入帝国时期以后，鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段，从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达。

神圣皇帝渥大维在自传中写过，在罗马城中，为他树立的（或站立或在马背或在战车上）银质塑像约80座。

　这是一尊有代表性帝王全身肖像，现藏罗马梵蒂冈博物馆。

奥古斯都意即“神圣”，雕像是罗马第一位大皇帝渥大维。

渥大维是罗马大独裁者恺撒的外甥，并由他收养。

恺撒遇刺身亡后，19岁的渥大维用计谋获得一部分军权，并不断施计击败他的政敌而终于成为罗马皇帝。

这尊雕像着意美化这位大皇帝：

身着罗马式盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向，有趣的是在右腿边雕着一个小爱神，造成高矮的强烈对比。

这种对比的含义说法不一，有的说是暗示古罗马是爱神维纳斯的后代，更多人认为可能是以爱神象征仁爱，以此表明奥古斯都不仅是伟大的军事统帅，而且是仁爱之君。

渥大维护胸的铠甲上装饰浮雕，寓意罗马对全球的征服和统治。

雕像的姿式和表情有明显的理想化和神化的倾向，不过面容还是很像渥大维本人的，他那僧侣式的小平头，清瘦严肃的面容，表现出他执政时仍然崇尚简朴，目光中透现出足智多谋。

《奥古斯都全身像》

人们在观赏罗马帝国皇帝雕像时发现，帝王的气质同帝王统治的时代有密切的关系。

强大兴盛的帝国在渥大维的肖像中直率地表现了出来，智慧的、为罗马人做了不少善事的提图斯被雕成君子的典范，而帝国衰落时的情景似可从奥利略的形象中看到。

　奥利略是古罗马“五贤君”之一，是崇拜柏拉图理想国的哲学家。

政治斗争的现实和自然灾难使他的理想一一破灭，成为对前途悲观失望的没落君王。

同奥古斯都那坚定、沉着、居高临下的气势完全不同，他骑在马上挥动右手但无目的，神态也显出不确定性，而坐骑的精神气质与人也一样。

他更多地像个哲学家而少有统帅的气概。

《奥利略骑马像》

在古代统治者寻欢作乐方面，再没有比罗马帝国的统治者更狂热的了。

从共和时期就开始兴建斗兽场，最著名的罗马大斗兽场始建于72年弗拉维王朝到82年提图斯时代才完成。

　　这是帝国征服了耶路撒冷后，为纪念胜利驱使8万犹太俘虏修建的。

斗兽场呈椭圆形，长轴为188米，短轴156米；中央区为86∶54。

周长527米，高57米，占地2万平方米，可容8万观众。

　　建筑形制椭圆的外形单纯、明确，浑然一体，无始无终；外观极其宏伟雄壮，高高的立面分为4层，自下而上分别采用多利克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。

《斗兽场》

提图斯是帝国时期弗拉维王朝第二代皇帝。

为了纪念他即位前镇压犹太人的胜利而建，始建于81年。

这座凯旋门主面的台基与女儿墙都较高，给人以稳定、庄严威武雄壮之感。

建筑物用混凝土浇筑，大理石贴面，檐壁上雕刻着凯旋时向神灵献祭的行列。

　　提图斯凯旋门上有一块浮雕,表现提图斯的军队正抬着从耶鲁撒冷神庙里缴获的重要战利品——黄金圣案、烛台和银喇叭，兴高采烈地走在象征着罗马的凯旋门前。

浮雕布局和造型运用虚实相间的手法，创造出真实的空间感。

由于着意表现人物的动势，浮雕中的人物虽不多，却给人以气势宏伟之感。

《提图斯凯旋门》

这是公元1605年在罗马城内发现的被称之为《阿多普兰特尼的婚礼》，因为它属罗马枢机官阿多普兰特尼所有而得名。

　　它的构图与庞贝城的《秘仪图》相似。

全画10个人分成三组，中间一组是这一壁画的主要人物。

正中着白色衣衫的是新娘，扶慰新娘的半裸女子是美神维纳斯。

新娘前面的半裸女正准备为新娘化妆。

人物造型类似雕像，极富立体感，尤其新娘的衣着褶纹，厚重有力像大理石雕刻一般。

半裸女子动势生动，裸体丰满，富有柔软的肌肤肉感。

《婚礼图》

因画中内容是祀奉酒神奥尼索斯的一种秘密宗教团体仪式而得名。

　　画中的人物除酒神和他的妻子阿里阿德涅以及山林神萨提洛斯和带翅膀的女神外，都是参加秘密宗教仪式的人物。

这些人物动态各异，或站或坐，或静或动，高低错落，很有节奏感。

值得注意的是，人物造型已使用明暗法，立体感很强。

人物动态具有希腊雕刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。

《奥尼索斯秘仪》

这是在庞贝一家面包铺墙壁上发现的，因此又称《面包房夫妻像》，这是一幅重要的肖像画。

这说明1世纪前后罗马肖像画成就。

　　画中人物的神态生动、自然，艺术手法质朴，人物形象既形神兼备又立体感很强，是古罗马优秀的现实主义肖像画。

《夫妻像》