音乐专业建设方案.doc
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音乐表演专业建设方案
（2011—2013）
音乐表演专业建设方案
（2011—2013）
建设领导小组
组长：
万镜明（天津艺术职业学院院长）林泰山（天津艺术职业学院党委书记）
副组长：
张今声（天津艺术职业学院副院长）张海涛（天津艺术职业学院副院长）
成员：
王辉李卫伟雷立新张振跃马喆
职责：
全面领导学校“中央财政支持建设项目”建设工作，负责对重点建设项目的整体实施工作进行统一协调、指导、监督和组织实施。
建设项目办公室
主任：
张今声（天津艺术职业学院副院长）
副主任：
雷立新
成员：
赵蕾马源雪贾彬
职责：
负责组织申报、项目建设方案的制定、项目执行和监督。
建设项目办公室在学校“中央财政支持重点建设项目”建设领导小组的领导下，按教育部财政部批准的《建设方案》要求，全面负责各个项目建设的规划、实施、管理、协调、监督等工作。
专业建设工作组
组长：
张今声（天津艺术职业学院副院长）
副组长：
雷立新马源雪赵蕾贾彬
成员：
赵晶丁怡王晓成孙达天王跃钢
职责：
按照《专业建设方案》要求，负责具体项目建设、推进和质量监控，解决项目建设中出现的问题，保证验收指标的落实。
一、专业建设基础
（一）专业现状
天津艺术职业学院音乐系是学院教学骨干系，包含高职教育和中专教育。
高职音乐表演教育主要培养声乐演唱、器乐演奏等高端技能型艺术人才，面向全国招收声乐（美声、民族和流行演唱三个专业）、器乐（中国乐器演奏、外国乐器演奏、钢琴、电声乐器等）方面的应届和往届高中毕业生。
中职音乐表演教育面向全国招收声乐（美声、民族和流行演唱三个专业）、器乐（中国乐器演奏、外国乐器演奏、钢琴、电声乐器等）方面的小学、初中应届和往届毕业生，学制分六年和三年（钢琴专业初中毕业生为四年学制）；培养目标主要是作为预科向高等艺术院校输送人才。
多年来，音乐系为国家培养和输送了大批优秀的音乐表演人才。
音乐系现有学生290余人，拥有一支实力雄厚的师资队伍。
设有声乐、器乐、钢琴和理论三个教研室。
有专任教师34人，其中硕士研究生学历5人，在读在职研究生5人，双师资格教师9人。
本专业兼职教师22人，均为天津艺术院团一线演职人员和音乐学院有丰富教学经验的老师，实现了名家授课常态化。
（二）需求分析
当前，我国正处于从经济大国向经济强国、人力资源大国向人力资源强国迈进的关键时期。
高等职业教育必须准确把握定位和发展方向，自觉承担起服务经济发展方式转变和现代产业体系建设的时代责任，主动适应区域经济、文化社会发展需要，培养数量充足、结构合理的高端技能型专门人才，在促进就业、改善民生方面以及在全面建设小康社会的历史进程中发挥不可替代的作用。
高等职业教育具有高等教育和职业教育双重属性，以培养生产、建设、服务、管理第一线的高端技能型专门人才为主要任务。
按照“到2020年，形成适应经济发展方式转变和产业结构调整要求、体现终身教育理念、中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系”要求，必须坚持以服务为宗旨、以就业为导向，走产学研结合发展道路的办学方针，以提高质量为核心，以增强特色为重点，以合作办学、合作育人、合作就业、合作发展为主线，创新体制机制，深化教育教学改革，围绕国家现代产业体系建设，服务中国创造战略规划，加强中高职协调，系统培养技能型人才，努力建设中国特色、世界水准的高等职业教育，在现代职业教育体系建设中发挥引领作用。
目前国家正在稳步推进文化体制改革和文化建设，特别是企业文化、社区文化、农村文化需要大量的高端技能型音乐人才，因此，高职音乐专业教育发展潜力巨大。
随着国家文化体制改革的深入，用人机制发生变化，演员大多以签约为主，为我们职业院校的毕业生提供了巨大的就业空间；文化体制改革后，国家不再投入费用，演出单位自负盈亏，预计年演出场次达到每团每年400场次以上。
以天津歌舞剧院、天津人民艺术剧院儿童剧院为例：
天津专业演出团体需求分析图表
用人单位
在职
演出场次（培训）
借用人数
需求比例
备注
天津歌舞剧院歌剧团演员队、合唱队
30
50／年（40人）
10
25%
天津民族乐团演奏员
40
100／年（50人）
10
20%
天津歌舞剧院管弦乐队
48
50／年（63人）
15
24%
天津人民艺术剧院儿童剧院
50
100／年（65人）
15
23%
例如天津歌舞剧院的演出年平均200场，每次演出约有25%的演出人员需外借。
预测文化体制改革后，演出场次会是目前2倍以上，才能维持演出团体的正常运行。
也就是说，我们的学生就业机会会更多。
天津的社会培训部门很多，以天津华夏未来少儿培训中心为例日音乐课培训人次在300人次，年培训人次在10万人次左右。
天津有50多家琴行培训部门，加上老年大学、老年培训部门，以及社区文化、企业文化、新农村文化建设等群众文化事业的蓬勃发展，培训市场有着广阔的前景，为我们培养高端技能型音乐艺术人才留下了广大的空间和机遇。
我们的学生来自全国各地，全国的音乐文化需求与天津大致相同，高端技能型音乐人才的就业前景一片光明。
（三）专业优势与不足
1、专业优势：
年龄结构比较合理，学历层次全院最高，在天津市音乐界和社会文化活动方面有较大影响；有比较完善和舒适的的教学环境；有比较科学的专业课程设置；有尽职尽责的教学管理队伍和学生管理队伍；有来自全国各地的有丰富求知欲的学子。
2、专业不足：
面对市场需求和就业形势，在培养高端技能型艺术人才模式上认识不足、准备不足、转型不足；教师力量有待进一步提高，“双师型”的教师有待进一步提升；教学设施还有待进一步添置和完善；“校企合作”办学有待进一步加强；实习实训基地有待进一步完善。
二、专业建设目标
（一）总体目标
遵照高职教育的发展规律，从文化人才市场需求出发，调整办学思路，推进校内外实习实训基地建设，完善课程结构，优化人才培养过程，建设高素质教学团队，全面提升办学水平，培养具有一定的文化素质和音乐理论素养，并具备音乐表演、教学、辅导等方面的能力，德智体全面发展，适合社会市场需求的高端技能型音乐人才。
（二）具体建设目标
1、明确办学指导思想，坚持育人为本，德育为先。
要把社会主义核心价值体系、现代优秀音乐文化理念融入人才培养全过程，强化学生职业道德和职业精神培养，加强实践育人，提高思想政治教育工作的针对性和实效性。
重视学生全面发展，推进素质教育，增强学生自信心，满足学生成长需要，促进学生人人成才。
以区域艺术产业发展对人才的需求为依据，明晰人才培养目标，深化工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式改革。
与行业（用人单位）共同制订专业人才培养方案，实现专业课程内容与职业标准对接；引入行业新的观念及技术要求，校企合作共同开发专业课程和教学资源；继续推行任务驱动、项目导向等学做一体的教学模式，实践教学比重应达到总学分（学时）的一半以上；积极试行多学期、分段式等灵活多样的教学组织形式，将学校的教学过程和“艺术企业”的“生产”过程紧密结合，校企共同完成教学任务，突出人才培养的针对性、灵活性和开放性。
按照生源特点，系统设计、统筹规划人才培养过程。
并将国际化的教学流程、培养标准、服务规范等引入教学内容，增强学生竞争的能力。
1、新改善教学环境，建立健全校内外实习实训基地建设。
2、立天津艺术职业学院青年艺术团，教学一体，使学生在学中练、练中演，以演促教，以演促学。
3、加强校企合作、校团合作，为毕业生提供与创造更多的实习就业岗位。
4、根据文化市场变化与人才需求情况，调整教学思路，完善课程建设，创新教学模式，提高教学质量。
5、打造一支思想觉悟高、业务能力强、知识结构合理，具有开拓创新能力的教学团队。
（三）人才培养目标
培养具有一定文化素质和音乐理论素养，并具备音乐表演、教学、辅导等方面的能力，德智体全面发展的、适合社会市场需求的高端技能型音乐人才。
毕业生主要面向各级各类音乐表演专业团体，从事声乐演唱，器乐演奏等工作或面向群众文艺团体，从事音乐艺术的组织、辅导、管理工作，面向各级艺术院校从事声乐及器乐教学工作，面向各类文化单位从事与艺术相关的工作等。
（四）适当调整专业方向，明确自身发展特色
高职音乐专业在保持原有的管弦乐、民族器乐、声乐、键盘等四大专业方向的同时，根据文化市场的需求，开设一些为音乐文化市场、音乐产业提供技术、服务、管理的专业方向。
开设群众文化干部专业，包括企业、社区等服务方向；开设农村音乐文化干部专业，面向农村生源；开设钢琴调律及维修、乐器制造专业；开设音乐电子信息管理、电脑音乐制作、音乐产品设计与制作及传播等专业方向；可以开设现代舞台灯光、音响技术和传统乐器调律与维修专业方向；还可以建立电声、通俗唱法、音乐制作与编辑、合唱指挥等专业方向，并将这些具有时代特征的热门专业方向作为重点来建设。
这样，既避免了与强者的竞争，又发挥了职业教育自身的优势，更体现了高职音乐专业自己的特色和优势。
只有这样，才是高职音乐专业办学的出路。
高职音乐专业图示
专业
序号课程
传统优势专业
新专业
备注
1
中国民族乐器演奏
群众文化干部专业
（含工厂、农村等）
2
西洋管弦乐器演奏
钢琴调律及维修
3
键盘演奏
乐器制造专业
（含乐器修复技术）
4
声乐表演
音响专业
5
电脑音乐
（含音乐录制等）
6
电声乐器演奏
7
其它
三、专业建设内容
系统设计、实施“艺术生产”性实训和顶岗实习，探索建立“校中厂”、“厂中校”等形式的实践教学基地，推动教学改革。
强化教学过程的实践性、开放性和职业性，鼓励学校提供场地和管理，艺术“企业”提供设备、技术和师资，校企联合组织实训，为校内实训提供真实的岗位训练、营造职场氛围和企业文化；鼓励将课堂建到“艺术生产”一线，在实践教学方案设计与实施、指导教师配备、协同管理等方面与“企业”密切合作，提升教学效果。
加强安全教育，完善安全措施，确保实习实训安全。
（一）推进校企对接
1、与天津民族乐团合作成立青年民族交响乐团；
2、与天津人民艺术剧院合作成立音乐剧剧团；
3、组建天津艺术职业学院青年艺术团；
4、教、学一体，建立专业环绕立体声音棚，为学生提供真实的实境实践的机会。
（二）科学建构课程体系，合理优化教学内容
根据高职音乐专业培养具有创新精神的高端技能型音乐人才的培养目标，高等音乐职业人才应具备系统的理论知识、较高的综合素质和较强的实践能力、创新能力、创业能力，使知识、能力、素质协调发展。
为此，在教学中一方面要加强学生的综合素质教育，包括文化素质、业务素质、心理素质、身体素质和职业道德素质教育，另一方面，要着重提高学生的艺术实践能力，重点加强学生职业能力的培养，全面提高学生职业综合素质，并注重创新人才培养的特色，改革传统的教学模式。
高职音乐专业人才培养模式的改革最终要归结到专业课程体系的改革。
根据人才培养目标的要求，必须对原有的、传统的课程体系进行改革。
进行课程改革，首先要树立科学的课程观，要从传统的模式中走出来，建立具有高职特色，符合高职教育教学发展规律的课程结构，注重能力培养，以职业能力、职业素质的培养为主体构筑课程，并且要跟学生的实践结合起来。
我们拟从以下面几个方面作初步规划：
⑴合理调整基础课比重
多年来的经验显示，各院校对专业课的改革好于基础课，而基础课的改革对专业改革的影响其实是很大的，它甚至可能会拖专业改革的后腿，因此，绝对不能忽视。
关于基础课的调整，我们认为“基础理论以应用为目的，以必需、够用为度”的意见是比较科学的。
比如，《乐理》课是必须全修完；《和声》课只修到属七和弦的应用；《曲式与作品分析》以讲座的形式等。
⑵整合专业课程体系
高职教育作为一种具有特色的高等教育类型，要以“高技能”为主旨和特征来构建课程体系，确定教学内容，以培养技术应用能力为主线设计学生的能力结构，强调职业技能、职业综合能力和职业素质的培养。
专业建设和改革应该合理调整专业课程设置。
适当合并或减少现有的专业课程，重点体现学以致用的技能培养，避免有些课程之间存在的重复现象，并开发相关专业的新课程。
如：
音乐技术与服务方向的新课程有：
乐器调律与维修（还可以发展为乐器制作课程）、MIDI音乐制作、舞台灯光技术、音响技术、录音、录像技术等。
还有合奏课、重奏课、音乐欣赏课、形体课、语音课等课程，使多门学科的知识互相启发、互相补充，以提高学生综合运用能力。
⑶某些专业课程教学可以实施“两极化”教学
“极端化”——就是专门掌握一门技术，将以前的专业细分、细化。
比如音乐教师专业，培养专门的小学或中学、大学音乐教师，而不是培养的音乐教师从幼儿园到大学都能教。
器乐演奏专业可细分为“独奏演员培养”和“乐队演奏员”培养方向。
这样既有利于学生就业，也有利于社会分工明确和需求。
“复合型”——主修音乐，兼修舞蹈、戏曲、曲艺等，一专多能，这就是复合型。
复合性音乐人才更适合机关、企事业单位、社区、农村，可以有很宽泛的就业面。
⑷加强教学实践改革，增强学生的实际操作能力培养
在艺术实践的教学工作中，拟从以下几个方面来考虑：
①积极开发多种类型的艺术实践课程，增加实践课程的比例，使实践教学活动占总课时的50%，确保实践教学任务落实。
可以开设管弦乐合奏课、民乐合奏课、合唱指挥课、电声合奏课、室内乐和小型排练课（如弦乐四重奏、木管四重奏、铜管五重奏、民乐五重奏、打击乐组合、女声小合唱）等，这些小型排练课的开设提高了学生的业务实践能力，增强了教学环节的实用性和适用性，强化了学生对未来表演岗位的技能训练，建立了从基本技能、专业技能以及综合技能协调一致的艺术实践教学体系。
②充分利用院内实践教学基地，组织举办各种形式的音乐会。
为了提高学生的艺术实践能力，制定音乐专业艺术实践制度，要求各教研室每学期要举办2至3场音乐会，毕业班要举办毕业音乐会，并提倡举办个人音乐会和师生音乐会，同时还可以邀请著名学者和音乐家讲学、演出。
这些活动的开展将会极大地开阔学生的视野，提高学生的综合素质和业务实践能力。
③组织参加各种社会艺术实践活动，提高学生的艺术实践能力。
为了适应文化市场的需要，扩大艺术实践的范围，提高学生艺术实践的能力，使学生艺术实践活动同市场接轨。
组建学院艺术团，组建交响乐团、民族管弦乐团、学生合唱团，经常排练丰富多彩的节目，经常参加大型演出和竞赛活动。
成立业余音乐培训学校，在校内外建立多处培训基地，利用节假日组织学生开展业余培训工作，为学生提供了更多的实践机会。
这些艺术实践活动的开展可以展示办学实力，提高学生的舞台实践能力，也为学生今后艺术实践活动的市场操作奠定坚实的基础。
（四）加快教师队伍建设，完善教育教学方法。
改革评聘办法，加强“双师型”教师队伍建设
1.按照国家有关规定，进一步完善符合高等职业教育特点的教师专业技术职务（职称）评审标准，将教师参与企业技术应用、新产品开发、社会服务等作为专业技术职务（职称）评聘和工作绩效考核的重要内容。
继续将高等职业学校教师的专业技术职务（职称）评聘纳入高等学校教师职务评聘系列。
积极推进新进专业教师须具有行业工作经历的人事管理改革试点。
加大高等职业学校教师培养培训力度，推动学校与企业共同开展教师培养培训工作。
要在优秀企事业单位建立专业教师实践基地，完善专业教师到对口企事业单位定期实践制度。
要在学校建立名师和技能大师工作室，完善老中青三结合的青年教师培养机制。
要坚持培养与使用相结合，完善教师继续教育体系，健全教师继续教育考核制度和政策。
加快双师结构专业教学团队建设，聘任（聘用）一批具有行业影响力的专家作为专业带头人，一批“企业”专业人才作为兼职教师，使专业建设紧跟艺术产业发展，学生实践能力培养符合职业岗位要求。
鼓励和支持兼职教师申请教学系列专业技术职务，支持兼职教师或合作企业牵头申报教学研究项目、教学改革成果，吸引“企业”技术骨干参与专业建设与人才培养。
天津艺术职业学院音乐系专业带头人、骨干教师情况一览表
序号
专业带头人
骨干教师
年龄
性别
职称
职务
双师
学历
1
雷立新
48
男
副高
系主任
是
硕士
2
赵蕾
45
女
副高
教研室主任
是
本科
3
王跃刚
51
男
副高
是
4
马源雪
28
女
讲师
教研室主任
硕士
5
王晓成
38
男
副高
本科
6
孙达天
37
男
讲师
本科
7
高冠琳
35
女
讲师
硕士
8
赵晶
43
女
副高
是
本科
9
贾彬
32
女
讲师
教研室主任
本科
10
杨妍妍
27
女
助教
硕士
2.到2013年，音乐专业教师团队将进一步提升和壮大。
校内专任师资人数将达到40人，其中硕士研究生以上学历（含在读）将占到全部师资的40%；“双师”资格教师将达到70%。
专业带头人、教研室主任及骨干教师年参加全国及省市级专业研讨会不低于2次，教师不低于1次；专业带头人、教研室主任及骨干教师每年进行专业考察、学生就业调研等最少一次，观摩音乐会演出每学期4次以上；每名教师在此基础上减半实行。
教研室平均每学期请专家讲座2人次，教研音乐会平均每学期4场次，观摩音乐会3场次以上等。
随着学生人数及专业数量的增加，兼职教师队伍也将进一步壮大，达到35人，艺术团体等单位的优秀演职员会充实到高职教育的第一线，他们的经验及学识会帮助学生尽早、尽快的融入到实践中，为加快培养高端技能型专门音乐人才贡献力量。
（五）积极推进校团合作，完善校内外实训基地建设，为学生实习与就业提供更多的机会
1、依托文广局行业优势，与天津艺术演艺中心及演艺院团合作，推进校企深入合作，建立订单式人才培养模式。
为学生提供更多的顶岗实习、学生就业岗位。
2、建立校企合作领导小组与更多的厂矿、企业、社区建立广泛的联系，文化演出下基层，满足基层文化建设需求。
3、建立专业环绕立体声音棚、青年艺术团、少儿艺术培训中心，教、学一体，让学生得到更多地锻炼实践机会。
4、加强校团合作，与天津歌舞剧院、民族乐团合作建立青年民族交响乐团；与天津人民艺术剧院合作建立音乐剧剧团等
5、根据近两年“荣钢艺术团”“北辰空军艺术团”招收艺员和我们合作的情况，以及多所幼儿教育机构到我校洽谈毕业生就业等事宜，我们将就“校企合作”办学进行深入的调查和进一步的合作，努力为音乐系毕业生创造良好的就业机会和选择。
（四）适度扩大学生规模，保证学生就业不断提高。
根据我市产业发展情况和我院实际情况，兼顾本专业的规模结构效益，形成与学院办学条件相适应，结构合理的专业布局，保持专业规模的合理增长。
至2015年，音乐专业全日制在校生力争达到400人。
紧盯出囗，加强就业指导，提高学生职业素质，进一步拓宽就业渠道，使学生就业率保持在95%以上。
四、建立第三方评价机制
“完善人才培养质量保障体系。
推进高等职业教育质量评估工作，建立和完善学校、行业、企业、研究机构和其他社会组织共同参与的质量评价机制，将毕业生就业率、就业质量、企业满意度、创业成效等作为衡量人才培养质量的重要指标。
各地和各高等职业学校都要建立人才培养质量年度报告发布制度，不断完善人才培养质量监测体系”。
由天津市文化广播影视局人事教育处牵头，聘请天津歌舞剧院、天津民族乐团、天津人民艺术剧院、华夏未来少儿艺术培训中心、天津文化演艺集团等的相关行业专家组成专家团对2012年毕业生进行综合考评，考查学生的专业演艺技能、组织协调能力、社会沟通能力，并对每名学生给予综合评价，作为该生就业推荐的相关依据。
五、建设方案（在此次中央财政支持的基础上）
（一）．硬件投入200万，分2011-2012年度、2012-2013年度投入。
2011-2012年度投入预算表：
序号
项目
金额
目标
备注
1
专业环绕声录音棚设备（第一期工程）
75万
教学、实践、为社会服务三位一体
2
电钢琴教室设备
（第一期工程）
10万
教学、实践
资源、空间共享。
3
电脑音乐编配设备
（第一期工程）
10万
教学、实践
4
多媒体教室设备
5万
教学
5
合计：
100万
2012-2013年度投入预算表：
序号
项目
金额
目标
备注
1
专业环绕声录音棚设备（第二期工程）
65万
教学、实践、为社会服务三位一体
2
电钢琴教室设备
（第二期工程
10万
教学、实践
资源、空间共享。
3
电脑音乐编配设备
（第二期工程
10万
教学、实践
4
多媒体教室设备
5万
教学
5
钢琴及其它教学设施
10万
录音棚专用，教学、实践
合计：
100万
1.专业环绕立体声录音棚设备：
经费140万。
分两年完成建设。
（学院投入35万）
（1）服务教学——为培养技能型、实用型、复合型学生提供先进的、实用的硬件教学
（2）教学实践——为学生提供直观的、直接的实习实训场所。
（3）为社会服务——面向社会服务，为其提供高质量的录音作品。
（4）录音棚录音指标：
国家级音像出版社标准，5.1声道环绕声音响作品。
2.电钢琴教室设备：
经费20万。
分两年完成建设
（1）20架电钢琴可同时提供20名学生在同一间教室以耳机监听效果学习和练习钢琴技能。
（2）一名教师同时教授20名学生。
优化、合理使用教室空间。
3.电脑音乐编配设备：
10套，经费20万。
分两年完成建设。
设备清单：
专用电脑、专用音频卡、MIDI键盘、辅助材料各10套件；耳机10套；两对主监听音箱。
（1）为培养音乐技能型人才提供基础教学设备与学生校内实习实训基地。
（2）为开设“电脑音乐编配”专业课程提供教学保障。
（3）配合录音棚，为校内及社会提供MIDI作品。
4.多媒体教室设备：
经费10万。
分两年完成建设。
五间教室设备清单：
投影仪，音响设备，电脑，辅助材料等。
现代化教学必备之基础设施。
教师可以使用课件来教学，通过声像可以使学生更直观的接受知识，提升教学质量。
5.音棚录音及演出用雅马哈三角钢琴一架：
经费10万，2012年预算投入。
（二）．软件投入200万，分2011-2012年度、2012-2013年度投入
2011-2012年度投入预算：
100万
序号
项目
金额
目标
备注
1
创新人才培养模式
45万
建立“学生艺术团”，聘请国内一线音乐创作人员进行创作录制，请排演专家辅导学生等。
正常实习、创作等；常态演出。
2
教学团队建设
10万
硕士以上学历培训。
（2）双师资格培训。
引进及兼职师资专业带头人、骨干教师教研。
观摩教学、演出，请专家讲学经费支持。
教研音乐会。
3
机制体制创新
5万
调研；实验性选修课程等，按照新的人才培养模式开设新的课程。
4
课程与资源建设建设
25万
合作开发课程、教材的研究及实验。
5
中高职衔接
5万
发挥中职、高职优势，改革人才培养模式
6
第三方评价制
5万
学生家长及用人单位评价体制的建立与实施。
及时反馈信息。
7
毕业生监控
5
毕业生跟踪调研。
合
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