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处女作现象解读

“处女作现象”解读

　　在文学史上，有这么一种现象，一些作家的处女作就是他们的成名作，甚至成为他们的代表作。

这种现象，中外皆有，外国的有小仲马的《茶花女》，莫泊桑的《羊脂球》；中国的有鲁迅的《狂人日记》、曹禺的《雷雨》、茹志鹃的《百合花》，等等。

这些作品，都是作家的处女作，然而一经问世，就引起世人瞩目，甚至引起社会轰动，由而奠定了作者在文坛上的地位。

应该承认，它们的确是一批文学精品，已经载入文学史册，成为传世之作。

它们的作者后来都成为专业作家，写出了一系列作品。

然而当我们论及这些作家的时候，上述的几个作品都是我们不能忽视的经典之作，都代表着这些作家某一方面的创作成就。

而且，像小仲马的《茶花女》，像曹禺的《雷雨》，甚至可以称为其创作成就的最高代表。

本来，文学创作的成就应该是一个循序渐进的过程，作家的笔触应该是越来越老到才有道理，但为什么就有人（而且不止一个）写了一辈子，就是超越不过第一个作品的高度。

这种“处女作现象”成了一个令人费解的谜。

　　那么，如何解释“处女作现象”的合理性，是什么原因造就了这一现象？

　　首先，我们必须从文学创作与生活的关系去探讨。

应该说，作家的第一个作品，抒写的总是自己最熟悉、最有感触、理解最深的生活内容，甚至其中就有自己亲身经历的影像（如小仲马的《茶花女》）。

也就是说，这是他们积累最为雄厚的部分，深厚的生活基础给他们的创作以充足的养分，这是其一；作家对作品中的人物、故事已经过了长时间的酝酿，并且有着自己的思考和评价，可谓烂熟于胸，这是其二；而且，作家的创作冲动特别强烈，已经到了如骨鲠在喉，不吐不快的地步，是在强烈的创作欲望的指使下，把作品写出来并非世俗功利目的的驱使，而是自我心理需要的满足，这是其三。

有了这三个条件，作家的创作可谓进入了最佳状态，写好作品自然也在情理之中。

尽管这时他们的创作经验和表达技巧还不到炉火纯青的地步，但却不妨碍他们在作品中表现出人物情节的真实状态，表达出自己对社会人生的真知灼见，抒发出对作品描写对象的真情实感。

尤其是那股强烈得难以抑制的表现欲望，形成巨大的写作动力，从某种意义上讲，是可遇而不可强求的创作机缘。

即使彼时他们在技巧上略欠火候，却也是瑕不掩瑜，无伤大雅。

当然，上述的三个方面集中归纳到一点，就是处女作往往写出了作者本真的自我。

可以说，处女作是作家一腔心血浇灌出来的，而非简单地运用技巧写出来的，是作者心血的结晶。

更何况那时候，他们的头上还没有作家的桂冠，因此也不用考虑如何表现得更专业些，没有太多清规戒律的束缚，而只是想着写出生活的本来面貌（当然不仅是现象）和自我的本色思想情感，是受作品人物故事驱使的创作，创造力得到淋漓尽致的发挥。

这一点，在所有的写作过程中是最难得，因而也是最珍贵的，这却是处女作的专利。

　　处女作的成功引领许多作家走上文坛，给他们戴上作家桂冠，赢得了或大或小的声誉，这对作家们来说，既是幸事，却也可能是一种负担，一种包袱。

正如贝多芬在一篇书简中一语道破的那样：

“获得名声的艺术家常受名声之苦，使得他们的处女作往往是最高峰。

”因为他们已经有了名声，也就开始要为这名声付出代价。

说好听点是社会责任感加强了，说不好听的则是要小心翼翼地维护已经树立起来的良好形象。

对于前者，作家们在创作时经常要为生民立言，为社会尽力，特别在中国这样一个有着“文以载道”传统的国度里，“文章千古事”是人们常津津乐道的古训，作家当然不可随心所欲地“我手写我心”，他们写作时要考虑社会责任、社会影响，甚至有奉命写作的嫌疑，过分的责任意识难免造成画地为牢的局面，创造力和想像力难免会受到限制。

或者换一种说法，在文化传统的影响下，文学的创新必然受到某种程度的约束，导致传统文化规范对文学创作的限定，充满活力的创造性活动将受到制约。

至于如后者，则难免处处谨小慎微，惟恐触犯了固有的文化范式或世俗社会的清规戒律，让已获得的名声蒙上尘埃。

在这样的情境中，作家如何能挣脱思想的桎梏，如何能放得开手脚？

创造力和想像力的萎缩在所难免，要写出震撼人心的作品只能是一种奢望。

总而言之，两类情况都让作家戴着有形无形的镣铐（或曰戴着面具）去探索和创作，名声之累使得他们失落了真正的自我。

因此，才会出现巴金先生晚年写《随想录》所说的“我有一种大梦初醒的感觉”，并把《随想录》称为“真话的书”这样痛彻肺腑的感慨。

这让我们想起了童话故事《皇帝的新衣》，那个一语道破皇帝光屁股真相的孩子，并不需要太高的智商与太多的知识，只是保存着一份童心无忌的真实。

它启示我们，在很多时候，真相的发现不在知识才华之类的东西，而取决于心中无邪，这就足够了。

写作处女作的时候，作者正是保持着这样的心态，因此他能获得成功。

　　当然，处女作是作家正式发表的第一个作品，却不会是作家动笔写的第一个作品。

说句开玩笑的话，处女作绝对不是“处女”。

在此之前，作家的练笔已经历了一个过程，已经有过长时间的训练。

莫泊桑就曾经在福楼拜长期的关心指导下，练习如何观察生活，如何刻画人物抒写故事，如何用最精确的语言表达，而且要求他不急于发表。

经过七年的艰苦训练，具备了文学创作的必备修养技巧，所以才能一鸣惊人。

曹禺的《雷雨》，采用古典主义的结构方式（即通常所称的“三一律”），将主要故事和人物冲突浓缩在一天时间里，证明此前他对戏剧的表现方法和技巧当然有过长时间的琢磨。

因此，处女作的成功并非一蹴而就，而是经过作家艰苦努力和长期锤炼的结果。

甚至可以说，是作家相当长一段时间心血的结晶，可能比之其后的大量作品投入的思考与精力有过之而无不及。

从这个意义上讲，处女作是精雕细琢的结果，绝不是随意为之的东西。

　　上面所述，都是处女作成功的创作因素。

除此之外，还有一个方面，即读者的欣赏期待心理，也是处女作成功的相关因素。

因为艺术发生的过程是一个包括了创作、欣赏、批评三方面内容的系统工程，简单地说，也就是艺术的传达、接受和评说活动。

仅有创作（即审美信息传达），没有读者的接受（即欣赏），那么，作品就只是一块“化石”，没有社会效应。

正如林兴宅先生所分析的，“艺术魅力的本质是一种美感效应，作为一种效应，一方面是主体对客体的一种有效的作用（即效力），另一方面是主体对客体的一种心理反应。

艺术魅力是审美主客体辩证运动的动态结构”，因此，分析作品的成功与影响，还必须从审美心理角度进行探究。

　　在我们看来，与“处女作现象”相关的审美活动中，欣赏心理期待是一个重要的因素。

在处女作问世之前，它们的作者都是一些名不见经传，甚至是默默无闻的平凡的人。

此时，读者对他们作品的欣赏心理期待值近乎零，没有特定的标准高度。

因此，当他们的第一个作品在思想涵义、人物塑造、题材选择或叙事方式有所创新或成功之处，人们往往精神为之一振，很快地被吸引进入作品创设的艺术境界或氛围之中，接受作品的熏陶。

然而，当处女作获得成功之后，作者随即成为文坛“新星”，引人注目在所难免。

此后，读者对他们的创作的期待水平有了大幅度的提升，这种期待心理的提升是以处女作的成就为基准的更高要求。

用一句通俗的话来讲，读者的胃口被调高了，此时，一般的创作水平已经无法满足读者的心理期待，引不起他们的兴奋，甚至得不到认可。

因此，读者每每要求作者的创作比他们先前的作品有新的突破，惟有如此，作品才能获得读者的认可。

但是，创作中的突破并非随时可以获得的，需要一个艰苦的积累和探索过程，还需要一点机遇。

难于突破与期待创新便成为纠结在一起解不开的心结，这样一来，处女作留给读者的印象更是难以磨灭，获得读者更加牢固的认同感。

在这样的欣赏心理作用下，处女作的“首因效应”不但得到淋漓尽致的发挥，而且被牢牢固定在了衡量与评价该作家的座标体系的基准线上，因而被固定化了。

读者但凡接触该作家的作品，总忘怀不了他的处女作，这也不断抬高了作家处女作的地位。

这应该也可以看作“处女作现象”的社会心理原因之一。

　　当然，“处女作现象”的产生还有更多复杂的社会和个人原因，值得我们进一步深入探讨。

此外，我们还必须认识到，处女作――成名作――代表作现象，只是发生在一部分作家身上。

还是有许多作家，随着思想的历练、情感的丰富、技巧的日臻完善，当然还有生活阅历的积累，他们的思维空间和视野日渐扩大，因而能不断推出新的力作，一步一步登上文学生涯的巅峰。

在这个问题上，不能以偏概全，而应该有实事求是的态度。