视频剪辑制作讲义.doc
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数字媒体技术应用专业18082班
视频剪辑制作讲义
第一章视频剪辑基础知识
第一节电视节目的分类
一、按照摄制和传播效果分类:
1.新闻节目
包括:
消息型新闻:
又包括一般性新闻和综合性新闻.
专题型新闻:
如“两会专题”、“特别报道”等。
评论型新闻:
如中央电视台的《焦点访谈》。
现场直播型新闻:
即在重大事件发生的现场同时直播,报导实况。
新闻节目按题材分类:
体育新闻、财经新闻、娱乐新闻等。
新闻节目按时间分类:
早间新闻、午间新闻、晚间新闻、整点新闻等。
新闻节目按地域分类:
国际新闻、国内新闻、省内新闻等。
新闻节目按播出方式分类:
口播新闻、字幕新闻、图片新闻等。
2.文艺和娱乐节目
是各电视台播出时量最多的节目,包括:
电视剧、电影;
专题型文艺节目;
栏目型文艺节目;
晚会型文艺节目;
综艺型文艺节目:
竞赛型文艺节目:
3.服务性节目
服务性节目提供各种生活服务,
如《为您服务》、《天气预报》、《交通信息》、《财经快讯》以及咨询医疗保健、生活常识、烹饪厨艺、园艺、家居、服装、化妆等常识的节目。
4.教学节目
通过电视实现远程教育上课。
如《电大教程》、《跟我学英语》、《政治经济学讲座》等。
5.对象性节目
指针对特定社会群体的节目,一般以栏目形式出现。
如:
针对老年人、妇女的、针对农民的、针对儿童的、针对部队的《人民子
弟兵》等。
6.专题性节目
以纪实手法,细致深入介绍人物、事件、风光、科学、社会等题材的节目。
一般以电视系列片、栏目的形式出现;如:
《20世纪风云录》、《邓小平》、《香港沧桑》、《科技博览》、《动物世界》、《张家界》等。
7.广告节目
广告的篇幅最短、播出次数最多、制作成本最高。
广告的类型有:
商品广告:
以推销某种产品而扩大商品知名度为目的。
这是广告的主体,数量最多。
公益广告:
以宣传社会公德、政治口号为目的。
它只有社会效益,没有经济效益。
形象广告:
以扩大单位知名度、树立形象为目的,如频道宣传片,烟厂品牌宣传片。
艺术广告:
介于形象广告和MTV之间的片种,是一种文艺作品,但又有宣传某个品牌的作用。
除公益广告外,都有很高的经济效益,是电视台创收的主要手段。
8.谈话节目
谈话节目以谈话为主要形式,探讨某类问题。
如《实话实说》、《真情》、《艺术人生》、《玫瑰之约》等。
此外,根据题材,可以分体育节目、财经节目、少儿节目等等。
第二节电视节目的制作方式
一、ENG方式（电子新闻采访
特点:
前期拍摄、后期编辑。
采用轻便的电视摄像机,进行新闻或纪实类镜头的即时拍摄,返回工作室以后还要进行后期加工（电子编辑、字幕、旁白
二、EFP方式（电子现场制作
特点:
多机拍摄、即时编辑。
采用多台摄像机、特技效果切换台、电视字幕发生器、播出设备等等实地完成电视节目的拍摄制作。
通常要一整套摄制与编导人员。
三、演播室制作方式:
1.结合ENG/EFP的优点,全部节目在室内现场拍摄、特技切换的同期制作。
2.具有完整的电视拍摄、照明、录音、布景和道具,可以制作出精良的电视节目。
第三节电视镜头
电视节目是有一系列镜头组成,产生连续的视觉形象。
镜头的最基本构成单位是画面
一、电视画面的视觉要素
人物、环境、道具、光线、色彩
（一人物
电视片中人物是画面的主体,人物的造型构成影视画面视觉的中心。
人物塑造是影视艺术创造的主要内容.
影视节目中的人物:
1.真实的人物2.塑造的人物
（二环境
1.社会环境、生活环境、自然环境是影视画面的重要构成因素
2.环境可以刻画人物的心理感情
3.环境可以表现一种思想含义
4.环境能产生造型美感
（三道具
1构成画面的细节;
2.在特定情况下可以是画面的主体;
3.可以营造一种气氛。
（四光线
光线是电视摄像艺术的重要造型手段。
作用:
1.表现主体的影调层次
2.表现景物的空间立体感
3.表现景物的表面质感
4.表现人物的性格、心理和环境气氛
5.表现季节、气候、时间和环境特征
（五色彩
色彩处理是电视摄像艺术的内部要求,是电视摄像的主要内容之一。
作用;
1.色彩使画面更加逼真
2.色彩能引起观众的不同心理感受:
实践证明:
不同色彩基调的画面,会产生不同的视觉效果和心理感受。
二、电视画面中的视觉形象处理
1.电视是用连续的镜头组合表达一个完整的意念。
2.镜头中的视觉形象的处理会影响意念表达的完整性。
（一镜头中的视觉形象可以分为:
主体、陪体和环境
指主要表现对象,可以是人、物,也可以是静止的或运动的。
突出主体的具体方法:
1.主体应占据画面视觉中心位置
2.给主体以不同于陪体的色彩、风格。
3.利用环境来突出主体。
2.陪体:
陪体在电视画面中与主体一起构成画面情节。
处理好陪体的具体方法:
1.明确主体与陪体的位置关系、焦点关系;
2.合理安排主体与陪体的光影与色彩关系;
3.处理好主体与陪体的时间关系。
电视节目是镜头的组合,要根据电视的特点灵活应用;强调镜头效果时不要过分注局部重画面的效果。
3.环境:
环境与主体、陪体一起构成了电视画面的整体。
特定环境能强调主体形象,加强镜头主题思想,传达更深层次的意念
电视画面中的环境是指画面的前景与后景。
环境处理的具体要求
①前景的位置、面积要以烘托主体为主。
②后景力求简洁,不要淹没主体。
③灵活处理好前景、主体、背景的关系。
（二怎样处理好画面的视觉形象?
画面平衡——正确处理好主体与陪体、前景与后景、主体与环境以及陪体间的呼应关系。
画面平衡目的:
强调主体,平衡画面构图、构造美感、突出主题,完整表达创作思想
画面的整体是有画面中的所有元素之间的位置关系,色彩关系、光线关系以及运动关系构成,所以,画面的平衡包括构图平衡、色彩平衡、光线平衡等等。
取得画面平衡的具体方法
1.设计好主体与陪体的位置关系.
2.设计主体与陪体的方向关系（视觉及运动空间
3.设计好画面元素与主体的比重关系
4.运用好画面的光线及其布局。
5.合理处理画面景象的色彩分配与比重。
三、画面的运动处理
在镜头运动中表现运动的主体,
描绘它们的空间位置,空间运动及其运动对象与环境的相互关系,通过运动使画面产生速度和节奏韵律。
（一运动物体的处理
物体的运动包括:
物体的空间运动
物体自身结构运动。
物体的空间运动指物体在三维空间中的位置变化。
包括:
◆横向运动:
物体沿水平轴方向的位置变化;
◆垂直运动:
物体沿垂直轴方向变化;
◆纵向运动:
物体沿纵深轴方向变化;
◆斜向运动:
物体既有横向、纵向运动,同时也保持垂直运动。
①物体的纵向运动
在电视画面上具体表现是物体的距离变化和大小变化。
表现纵深感的画面中,纵深线条是自画面下部两侧有向上部集中透视的趋势。
通常离我们视线越远的物体越趋向于屏幕的中心。
②物体的横向运动
在画面上的表现:
△主体具有较强的方向性。
在一定的视角范围内,运动体的形状大小不变。
△能表现物体运动部位的节奏感和速度感。
③物体的垂直运动
运动的形式可分为:
物体由上而下或由下而上运动。
由于地球引力和重力加速度的作用,物体自下而上的运动速度通常低于由上而下物体的运动速度。
第四节镜头的组接及其原则
一、影视蒙太奇
蒙太奇是法语montage的译音,即“堆砌”,是法国建筑学上的一个专用名词。
借用在电影镜头的组接上,其含义是:
将摄影机拍摄的一个个镜头,按照生活逻辑、美学原则连接起来,继续下去。
所以,蒙太奇是影视等以视觉形象为主的艺术形式的特殊叙述方法。
（一影视蒙太奇主要内容
1.在影视拍摄中,根据主题和情节的发展,将影视片所要表现的内容分为若干个段落,场面、镜头。
2.影视编辑时,根据原定的创作构思,运用影视艺术技巧,将这些镜头、场面、段落合乎逻辑、富有节奏地重新组合。
3.通过形象间相辅相成或相反相成的关系,产生连贯、对比、呼应、联想、
悬念等效果,构成一个联绵不断的、完整的反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影视作品。
（二蒙太奇产生的依据
1.蒙太奇有一个完整的概念
⑴在影视文字稿本的创作中------反映现实的艺术方法,采用独特的蒙太奇思维方法;
⑵在分镜头拍摄稿本的创作中--------是影视片的基本结构手段和叙事方式。
包括分镜头,镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧;
⑶在后期制作中--------是影视片编辑的具体技巧和技法。
2.蒙太奇产生的依据
⑴人类观察和认识世界的方法:
人类观察和认识世界的方法不外乎视觉、听觉感受的规律和分析、综合、回忆、联想、想象等思维活动。
⑵影视艺术的美学原则:
在于各个镜头的组合符合人的视觉、听觉及其思维的规律。
⑶影视本身的制作材料和技术手段;胶片和磁带及数字视频的可剪辑性和可编辑性,使得蒙太奇才得以产生和发展。
3.蒙太奇的艺术作用
⑴为影视艺术奠定基础
分镜头拍摄产生了多视点、多空间的电影独特的表现技法,使电影摆脱了单一视点、一个镜头到底的纯技术拍摄.
在电视片中情节的组织、矛盾的冲突、矛盾的解决,情感的表现都离不开蒙太奇表现技法。
⑵引导观众的视线,激发观众联想
将镜头按照一定顺序组接所产生的含义却可以激发观众的联想,启迪观众思考、帮助观众理解电视片的内容。
将不同景别,不同时间、不同地点、不同运动方式的镜头组接在一起,能使影片所表现事物的进程完全符合人们的视觉愿望,给观众以更多的想象、回味和感染。
⑶创造不同的时间和空间
实现对现实时间和现实空间的压缩和延伸过程。
现实时间:
是表示一个事件或一项活动发生到结束的所占取的时间,又叫“实际时间”;
现实空间:
是指一个物体及其事件发生、变化及其发展的实际运动时间和范围的变化。
蒙太奇就是通过运用特殊的叙述方式和结构形式对事实素材进行剪裁、取舍来反应丰富多彩的现实生活,并实现由现实时空向电视时空的变化。
所以,蒙太奇是电视反映现实独特的结构方法,是电视艺术的基本表现手段,是电视美学的重要元素,也是形成电视的特征之一。
蒙太奇的力量:
两个镜头的组接所产生画面含义,大大超过了两个镜头本身的意义。
⑷创造不同的节奏
蒙太奇艺术能将电视片的内部节奏和外部节奏,视觉节奏和听觉节奏有机的组合在一起,以此体现电视片的叙述以及情节发展的脉搏及其规律,使电视片的节奏丰富多变,生动自然而又和谐统一。
蒙太奇节奏是怎样产生的?
是将镜头按照不同的长度和幅度关系连接起来而产生的。
长度指镜头的实际时间和由于情绪感染力程度不等的叙述内容而产生的时间延续;
幅度表示镜头所表现的内容对观众产生的心理冲击,画面中的景物离观众愈近,它所产生的心理冲击就越大。
⑸表达寓意,创造意境
单独的画面和声音可能不具备很深的思想内容,而利用镜头的分切和组合利用声画的有机结合,可以产生新的含义,创造特定的艺术意境。
一个骨瘦如柴,衣着破烂的老人在凛冽的寒风中不堪饥饿的镜头.
一个富人们在灯红酒绿的饭馆里大吃大喝的镜头.
将这两个镜头组接一起,就会产生更深层次的含义,对“朱门酒肉臭、路有冻死骨”的社会现象产生强烈的抨击,观众的心理会产生震动,激发出一种强烈的情绪
4.蒙太奇的分类
表现式蒙太奇和叙述蒙太奇。
⑴表现蒙太奇
以加强艺术表现力和情绪感染力为主的一种蒙太奇类型,是一种独特的影视比喻。
表现蒙太奇以镜头的对列为基础,通过镜头或场面的对列或交替表现进行类比,含蓄而形象地表达某种寓意或事件的某种情绪色彩.
比如:
通过画面与画面、画面与声音、声音与声音的相互呼应,对比、比喻、暗示等关系,在内容上相互对照、冲击,把单个画面无法表达的含义表达出来,以此表达作者的情感、情绪、心理或思想。
①心理蒙太奇:
通过镜头组接,直接而生动地表现人物心理和精神情绪。
常用于对主体的心理造型,用于表现人物回忆、遐想、闪念、梦境、幻觉、思索或潜意识的活动。
比如:
一老人在公园休息,看到一群天真活泼的少年的游戏场面,不由得回忆起自己痛苦的童年。
我们可以从老年人看着一群少年不由得出神的特写镜头经过叠化接上表现他童年生活的镜头。
②比喻蒙太奇:
通过不同镜头或场面的对列和交替进行类比,形成一种比喻关系,明确或含蓄而地表达作者对事件的某种情绪色彩。
在两个镜头组成的比喻中,前一个镜头是被比喻对象,后一个镜头是用来进行比喻的内容。
比如:
一群吵吵闹闹的男孩子
一群树上叽叽咂咂的小鸟
组接后引起观众的联想?
这就是比喻蒙太奇的结构模式。
如果没有后一个镜头就不存在比喻。
③象征蒙太奇:
以景表现某种意境的方法,称之为象征蒙太奇。
象征蒙太奇与比喻蒙太奇不同:
比喻蒙太奇是通过后一个镜头对前一个镜头进行比喻,两个镜头之间可能没有直接的联系,只有相似的地方,通过后一个镜头来形象的、寓意深刻的表达作者的创作意念。
象征蒙太奇则是在一个镜头内部来表现作者的某种意念,产生象征的含义。
比如:
某个事件结束时,用两主人公策马远去,镜头摇向蔚蓝的天空。
它以景抒情,通过晴朗辽阔的天空来象征主人公的明天将会更美好。
如果是漫天滚滚而来的乌云?
④对比蒙太奇:
将两个性质、内容或形象相反的主体组接在一起,用相互强调,相互对比,相互冲突产生的强烈对比效果,表达作者的某种寓意和思想。
内容上对比:
可以是贫困与富裕、痛苦与欢乐、成功与失败、高尚与卑下、生与死之间对比。
形式上的对比:
表现为画面景别的大小、光线的明暗、色调冷暖,色饱和度的大小、速度的快慢、声音的强弱以及动与静等等。
⑵叙事蒙太奇
⑶以交代情节、展示事件为主。
通常按照事物的发展规律,内在联系、时间顺序、因果关系来分切和组接镜头、场面和段落。
它强调画面内在和外在的连续性,表现动作的连贯性。
叙事脉络清楚,情节流畅、明白易懂,是电视片中最基本的、最常用的叙事方法。
叙述蒙太奇包括:
连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、复现蒙太奇等等。
①连续蒙太奇（顺叙蒙太奇或线索蒙太奇
按照事件发生的先后顺序和逻辑顺序组接镜头。
特点:
平铺直叙,循序渐进,逻辑性较强,观众容易理解。
②平行蒙太奇（并列蒙太奇
将不同空间几乎同时发生的,在内容上有并列关系的行为和事物交替组接在
一起,分头叙述,同时展开。
使观众能够同时了解它们的发展及其变化,了解它们之间的内在和外在联系。
比如:
兄弟两个在同一时间,不同空间的生活和工作情况:
镜头A在冰天雪地艰苦的条件下,守卫着祖国的边疆;
镜头B在沿海城市里花天酒地,无所事事;
镜头A在露天啃着生硬的馒头,
镜头B在饭馆理杯盏狼藉;
镜头A在雪地理苦练射击,
镜头B在游乐场练保龄球。
③交叉蒙太奇（交替蒙太奇
交叉蒙太奇将同一时刻的具有因果关系、呼应关系的几条线索交替地组接起来,通过频繁的交替表现造成一种气氛或突出某种含义。
它能加强矛盾冲突的尖锐性,能产生悬念,引发观众的强烈气氛,调动观众情绪。
在交替出现的几条线索中,一条线索的发展往往会牵制或引起其它线索的发展或变化。
线索与线索之间相互依存,相互影响,相互促进。
④复现蒙太奇（重复蒙太奇
让表示一定寓意的,具有代表性的几个主要镜头在电视片的关键时刻反复出现,造成某种呼应、对比、渲染的艺术效果。
通过“复现”强化某个情节,突出电视片主题,引起观众回忆,加深观众影响,唤起观众情感。
在电视片中,只要能突出和强化表现主题,感染观众情绪,引起观众呼应的电视片的构成因素都可以成为被重复的内容。
比如人物、动作、造型、光影、色彩、语言、音乐、效果,物体等等都可以通过精心构思,安排重复出现。
二、镜头组接原则
电视片的生命力是通过对不同镜头的组接产生。
（一镜头组接
镜头组接是影视艺术特有的表现手段,是艺术上的再创造。
开始于文字稿本的构思、写作;落实在电视片的编辑台上;贯穿于电视片的这个创作过程。
镜头组接它包括“衔接”、“转接”两大类。
△镜头的衔接:
在一个的场景内,将不同角度、不同景别的镜头按照一定规律进行连接。
要求:
镜头间的连接点光滑、流畅,在视觉上感觉不出明显的跳跃。
△镜头的转接:
是指场景与场景间的镜头转换。
作用:
制造效果,进行时空转换,创造新的时空关系和逻辑关系。
相似于文章中的小节与小节,段落与段落之间的转换。
在内容上要求能承上启下,段落的衔接上要求过渡自然、流畅。
（二镜头组接原则
1.合乎逻辑内容连贯
组接后的连续画面所表现的情节和叙述内容要合乎情理,合乎事物发展规律,合乎人们的生活规律。
2.符合人的视觉习惯
前一个镜头是下一个镜头的准备,下一个镜头是前一个镜头的继续和发展。
镜头组接时不能颠倒或打乱景别变化。
否则,画面就会出现明显的跳动,就可能违反人们的视觉习惯。
（三镜头组接的要求
1.符合相似性原则
相似性:
指相邻两个镜头在光线、色彩、线条、影调、立体形态、运动方向上的相似。
画面因素的相似性很多:
（环境、主体造型、主体动作、结构、色调、影调、景别和视角等等。
比如:
（动作相似自行车车轮转动接汽车车轮的转动;
（色彩相似大红喜字特写镜头接其它环境的红色灯光的特写镜头;
（运动方向相似地面上东西向急驶的火车的近景与天空中东西向飞行的飞机的近景镜头相连接;
（形态相似圆形物体的镜头接与其大小相似的椭圆形或其它圆性物体的镜头连接
2.符合动接动、静接静的原则
△“动接动”
它巧妙地利用物体运动中的相似性,来实现镜头的平稳组接。
将运动速度相同、运动方向相同的镜头相组接,依然可以得到镜头的平稳组接。
比如:
镜头一:
（中景王师傅公共汽车里。
镜头二:
（全景公共汽车在马路上急驶。
推镜头:
（特写汽车急速转动的车轮。
镜头三:
（特写飞速旋转的车床夹具。
拉镜头:
（全景王师傅在认真的操作着车床。
镜头二和镜头三采用了运动中的车轮和旋转中的车床夹具这两种形状相似、运动方式相近的物体镜头相衔接,巧妙地进行了时空压缩,而且镜头的组接师十
分流畅,在视觉上丝毫没有跳动的感觉。
有时在电视片的内容表现上的需要,可以采用“动接动”的方法来增加画面的动感、加强画面的节奏,往往把镜头的编辑点并不选在主体运动的完整的动作上,而是选在主体运动的过程中,利用频繁的快切方式制造激烈地动感和气氛。
△“静接静”
指视觉上没有明显动感镜头的切换方法。
在电视片中“静接静”是相对而言的,多数是指镜头切换前后部分画面及其画面中主体所处的状态。
“静接静”可以指摄像机镜头运动处在相对静止状态,也可以指两个组接镜头中的主体运动处在相对静止状态。
举例:
表现一位行人在匆匆行走时,突然被墙上贴有的一张布告吸引住了。
可以这样表现:
镜头1:
（全景他在路上迎面急匆匆走过来[推镜头]
（近景他猛的停住,扭过头去,向一边凝视。
镜头2:
（特写墙上一张大布告。
解读:
上面扭头凝视和墙上大布告的镜头采用的就是‚静接静‛的组接方法,将镜头切换到墙上大布告的另一个镜头,画面依然自然流畅。
有时为了追求某种效果,也可以采用动接静或静接动的方法。
3.同机位、同景别、同角度的镜头不能组接在一起
因为画面结构基本相同,变化不大,一旦组接,将显得缺乏变化,形式上也雷同。
4.符合轴线规则与方向性要求
电视画面中的物体是在一定的画面空间运动的,物体在画面中的运动也有着它的方向性。
由于电视画面的边框效应,对人物的运动方向就有了明确的规定。
轴线规则?
指在同一场景镜头组接时,两个镜头中有关主体的运动方向必须保持与视觉上的一致性。
画面中的运动方向与本来的方向定势相对,这种相对的现象就叫做“越轴”。
三、镜头组接技巧
镜头组接分为技巧性组接与无技巧性组接。
技巧性组接是利用电视特技设备对画面进行技术处理后形成的镜头间的组接关系。
这种技术被称之为“特技处理”。
无技巧性组接就是采用硬切的方法实现镜头组接。
一、技巧性组接
1.淡出、淡入（渐显、渐隐,渐明、渐暗
是用来表现时间和空间间隔的最常用技法。
常用作一个故事情节或一个大场景段落结束和开始的衔接。
比如有两个场景:
一个是新娘新郎举杯向来宾们敬酒并致答词,然后碰杯;后一个场景是已经在轮船上进行蜜月旅游。
常见的切换方法和淡变方法比较:
*用切换方法:
在碰杯画面之后切入新娘新郎在轮船上的画面,场景变化突然,观众对场景内容的转移缺乏思想和视觉上的准备,段落层次也不十分鲜明。
*采用淡变方法:
利用画面明暗的渐渐变化形成时间上的间隔,明确告诉观众一个内容已经结束,另一个内容即将开始,观众在思想和视觉上都会有一个时间和心理上的准备。
可见:
淡变用在段落的时空间隔是最合了。
2.化出、化入（溶变‛、‚叠化
也是电视片中表现时空转换和深化情感的重要表现手法。
画面表现形式前一个画面渐渐隐去之前,后一幅画面就已经渐渐地显示出来。
两幅画面同时隐现,起到时空自然转换的作用。
比如有两个场景如何表现?
a.新娘新郎举杯向来宾们敬酒并致答词,然后碰杯;
b.他们在轮船上进行蜜月旅游。
如表现某人为办急事,急于从城市赶到农村某地,可以这样表现:
……
镜一（全景小汽车在城市马路上急驶。
（叠化
镜二（全景火车在田野间驶着。
（叠化
镜三（全景拖拉机在山村的道上开着。
（叠化
镜四（全景马车在高低不平的小道上奔跑着。
（叠化
镜五（特写满是泥土的一双鞋在坑洼的地面上疾步。
……
利用叠化的组接技巧,还能表现回忆、想象、思念、梦幻等精神幻觉和心理活动。
比如:
在一幅沉思的无表情的脸部特写叠化其它场景拍摄的画面,可以表现出他在回忆往事。
一张婴儿的照片一张幼儿的照片、一张儿童的照片依次叠化,表示婴儿已经长大。
3.扫出、扫入（划出、划入
画面变化形式是滑移。
具体表现:
前一个画面按一定的速度移出屏幕,另一个画面以同样的速度接
踪而来,或者后一幅画面从前一幅画面上划过,取代前一幅画面。
扫出、扫入形式很多,可以水平方向、垂直方向,也可以从不同的角度进行。
利用扫出、扫入可以做出画面分割的效果,使两个画面内容在电视屏幕上并列显示。
电视特技作镜头的技巧性组接,可丰富电视片的画面编辑的手法,产生无穷的镜头组接变化方式。
提示:
电视片中并不是特技手法运用的越多越好。
要根据叙事内容的需要,根据主题表现的需要合理的选用。
二、无技巧性组接
又叫“快切”,指利用快速切换方式完成镜头的组。
它不借助任何光学技巧,不依靠电视特技来实现时空间变化和场景转换。
它编辑直接、连贯地交代画面情节和主体动作,给人以紧凑、利索的感觉。
无技巧编辑≠无技术性编辑
与技巧性组接相比,它更强调镜头组接的技术性和艺术性;更注重于镜头中的人物动作,人物语言、景物特征和音乐、效果和声音等方面的因素,并利用这些因素进行镜头和场景转换。
无技巧编辑包括:
动作组接、特写组接、语言组接、景物组接等等组接方法。
1.动作转场组接
利用画面中主体的动作进行场景切换
两个镜头中,前一镜头结尾时的主体动作与后一镜头开始时的主体动作有一定的相似性,这个相似性就能成为镜头组接的过渡因素。
镜头组接的过渡因素:
人物、动物、机械、交通工具等
它们的动作和动势都可以作为场景和时空转换的手段。
比如:
镜头一（全景-近景鬼子队长举起指挥刀,恼怒地劈向翻译官的脑袋。
镜头二（近景-全景西瓜被一劈二,游击队队员们哈哈大笑。
解读:
利用砍向脑袋和砍向西瓜的刀的运动方向,以及被砍对象的相似性进行镜头组接,观众看到的是刀砍向脑袋,这个动势产生的结果是必然的,接下来的镜头是西瓜应声而开,这个结果也必须有刀来完成。
这两个镜头组接十分流畅,十分合理,寓意也十
2.特写转场组接
用特写画面结束一个场景或从特写画面开始展开另一个场景。
前一场景最后一个镜头结束在事物的局部的特写画面上,后者是指从某一事物的特写画
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