《工业设计史》第12周.ppt
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第五章设计改革,第一节19世纪上半叶设计理论的发展第二节“水晶宫”国际工业博览会第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动第四节19世纪的工业设计师德莱赛第五节芝加哥学派第六节新艺术运动第七节麦金托什与维也纳分离派第八节德意志制造联盟,19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派芝加哥学派。
这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。
第五节芝加哥学派,1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑师。
为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。
在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。
芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。
沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。
最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。
沙利文的理论对于现代设计向功能主义发展起了重要作用。
1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货公司大厦。
赖特：
从19世纪80年代他就开始在芝加哥从事建筑活动，曾在沙利文等人的事务所中学习和工作过，后来成为美国最著名的建筑大师，在世界上也享有盛誉。
赖特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。
1901年赖特在机器的艺术与工艺中表达：
机械化及其美学的潜力的乐观态度，批评了那种滥用机器、沉溺于过去文化的“糟糕形式”。
赖特认为，机器“造物而不是这种病态的创造者”。
赖特关于艺术家作用的浪漫观点并没有考虑到应用机械化的工业的现实情况，他的作品多出于私人委托，并没有机会以工业生产方式来实现他的理想。
“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。
就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。
新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
第六节新艺术运动（ArtNouveau）,德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。
对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。
莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。
新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。
新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。
首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。
打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。
第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势自然主义。
新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰，而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。
新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。
认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。
这样，自然的精髓才能被把握住。
新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。
它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。
这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，以获得和谐一致的总体艺术效果。
在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。
新艺术的中心人物宾就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。
”新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。
新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。
比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德。
霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。
这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。
霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风格的经典作品。
他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。
布鲁塞尔都灵路12号住宅,威尔德一方面主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西，另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，这两者显然并不协调。
在他身上存在着两种不同的冲动：
一种是热烈而具有生命力的，体现在他行云流水般的装饰中，尽管他在其设计生涯中逐渐修正了他所使用的曲线，使之趋于规整，但他从未放弃过它们。
另一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本结构上和他的著作中。
这两种冲动在不同程度上也体现于这一时间其他艺术家的作品之中。
法国的新艺术运动也很有影响。
法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。
法国新艺术最重要的人物是宾。
宾是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师，东方文化崇尚自然的思想对他产生了深远的影响。
其设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，新艺术由此而得名。
法国新艺术的代表人物是吉马德。
19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称“地铁风格”。
“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。
最复杂、最富天才和创新精神的人物出现于一个与英国文化与趣味相距甚远的国度，他就是西班牙建筑师高迪（戈地）。
虽然他与比利时的新艺术运动并没有渊源上的关系，但在方法上却有一致之处。
以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。
他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。
西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个典型的例子。
米拉公寓的整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配，体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑。
由于不采用直线，在使用上颇有不便之处。
另外，西班牙新艺术家具设计也有这种偏爱强烈的形式表现而不顾及功能的倾向。
在德国，新艺术称为“青春风格”，得名于青春杂志。
“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。
正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。
著名的建筑师、设计师贝伦斯也是“青春风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。
1912年，由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功，直到20世纪60年代每年还能卖出上千个。
迈斯克米德是“青春风格”的重要人物，于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。
麦金托什是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。
他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”产生了重要影响。
虽然麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。
但与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义。
“青春风格”几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。
第七节麦金托什与维也纳分离派,麦金托什的早期活动深受莫里斯的影响，具有工艺美术运动的特点。
设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功，使他被公认为新艺术运动在英伦三岛惟一的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。
从外观上看，这座建筑带有新哥特式简练、垂直的线条，而室内设计却反映了新艺术的特点，展示了麦金托什的全部天才。
如果说霍尔塔和吉马德的主旋律是卷曲起伏的“鞭线”，麦金托什的主调则是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。
麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都具有高直的风格，这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。
他所设计的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。
为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。
在这一点上，他与工艺美术运动的传统相距甚远。
维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。
其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奥布里奇。
这个运动的口号是：
“为时代的艺术艺术应得自由。
”维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的。
在新艺术运动影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维也纳学派。
瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。
霍夫曼是分离派的核心人物，他曾在分离派杂志室内中写道：
“所有建筑师和设计师的目标，应该是打破博物馆式的历史樊笼而创造新的风格。
”1903年，在银行家华恩多夫（FritzWarndorfer）的资助下，霍夫曼与莫瑟一道创立了维也纳生产同盟，并得到麦金托什的指导。
同盟是按照英国工艺美术运动的行会模式建立起来的，实际上是一间手工艺作坊。
1905年，它已有百余名手工艺人，由霍夫曼与莫瑟负责设计，主要生产各种家具、金属制品和装饰品。
这些产品的形式十分简洁，但使用的材料和手工艺又大都极尽豪华，颇似第一次世界大战后巴黎的装饰艺术。
维也纳生产同盟的金属器皿颇有名气，其特点是采用精练的几何形式，与传统的装饰趣味相距甚远。
1909年生产的一套镀银咖啡具虽是手工制作的，但其造型和表面处理都模仿机制品，预示着机器美学的到来。
霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
他为维也纳生产同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都采用了正方形网格的构图。
1905年，霍夫曼为维也纳生产同盟制定的工作计划中声称：
“功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件。
我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。
在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去刻意追求它。
”第一次世界大战后，霍夫曼的风格从规整的线性构图转变成了更为繁杂的有机形式，从此走向下坡路，生产同盟也于1933年解散。
维也纳建筑师卢斯，设计思想上更为激进。
卢斯设计一些颇有争议的住宅和商店。
卢斯论文名为装饰即罪恶，发表于1908年，是一篇反传统、反折衷主义的檄文，震动极大。
这篇论文的焦点是认为装饰表现了文化的堕落，现代的文明社会应以无装饰的形式来表现。
“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了人们的健康，历来如此。
但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。
”,卢斯把装饰比作为罪恶，在今天看来，似乎有些过激，但在当时不少建筑与设计装饰过度的情况下，矫枉过正是可以理解的。
19世纪下半叶至20世纪初在欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同程度上和不同方面为对设计的新态度做出了贡献。
英国的工艺美术运动欧洲大陆的新艺术运动都没有在实际上摆脱拉斯金等人否定机器生产的思想，更谈不上将设计与工业有机地结合起来。
工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。
联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：
“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
”,第八节德意志制造联盟,联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。
宣言还指出，他们所关心的不只是美学标准，“美学标准的合理性与我们时代的整个文化精神密切相关，与我们追求和谐、社会公正以及工作与生活的统一领导密切相关。
”,对于制造联盟的理想做出最大贡献的人物是一位在普鲁士贸易局工作的官员穆特休斯。
穆特休斯为英国的实用主义所震动，特别是在家庭的布置方面。
他写到：
“英国住宅最有创造性和决定价值的特点，是它绝对的实用性。
”实用艺术（即设计）同时具有艺术、文化和经济的意义。
新的形式本身并不是一种终结，而是“一种时代内在动力的视觉表现”。
威尔德也是制造联盟的创始人之一。
重申自己早期的道德观：
“工业决不应为了获得更多的利益就可以牺牲作品的美和材料的高质量。
对那些既不注重美，也不注重使用材料，因而在生产过程中毫无乐趣的产品，我们不必去理睬。
”制造联盟的创始人是政治家诺曼。
诺曼本人是一位视觉艺术的爱好者，他竭力鼓吹有必要寻找新的形式以适应新的时代，他的理想是复兴德国文化并使其得益于机器而不是受制于机器。
他指出，必须寻求一种新的美学，因为用机器来复制手工艺设计的产品使机器潜力枯竭，“这种低下的艺术必须被改良，机器必须赋予精神上的意义。
”,在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯。
贝伦斯的多数产品都是非常朴素而实用的，并且正确体现产品的功能、加工工艺和所用的材料。
1908年设计的台扇和1910年设计的电钟：
看不到任何的伪装与牵强，使机器即使在居家环境中也能以自己的语言来自我表达，而不再借助于过去的风格。
在这一点上，他作为现代工业设计的先驱是当之无愧的。
贝伦斯十分强调产品设计的重要性。
贝伦斯说，仅有纯理性是不够的，因而需要设计。
“我们别无选择，只能使生活更为简朴、更为实际、更为组织化和范围更加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。
”设计的直觉方面对他来说是很关键的，也反映了他对产品市场效果的关注。
思考1.我们设计的源泉来源于哪里和受哪些方面影响？
2.在我们装饰纹样时，考虑到哪些因素？
有没有自己独特的想法？
3.自己设计的产品与现实之间有什么差距？
4.对于产品设计现在有哪些方面的心得体会？
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