隶书的笔法教案.docx
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隶书的笔法教案
隶书的笔法教案
【篇一：
《书法的艺术欣赏》教案】
《书法的艺术欣赏》教案设计
课题：
书法的艺术欣赏
课时安排：
2课时（1课时）
授课教师：
谢玲玲
年级：
初二年级上册册第二课
一、教材分析
本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。
对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。
书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。
书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。
书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。
书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。
其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。
汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。
其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。
书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。
其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。
书法与篆刻以汉字为表现载体。
汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。
课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。
书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。
第二部分为篆刻艺术作品欣赏。
课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。
本课学习内容表现形式为学生常用的文字书写，学生最为熟悉。
但作为一门艺术，教师应注重引导学生从文字的书写形式美的角度去分析研究、欣赏评述，让学生认识汉字的源流，字体的演变，帮助学生从美术的角度认识书法和篆刻艺术作为一种文化现象并非孤立地形成和演变，而是历史文化的凝缩和表现，是中华文化的一种艺术体现。
通过学习，学生能够了解书法和篆刻艺术与中华历史文化的历史特质和文化精神的关系，了解和认识书法与篆刻艺术跟生活的关系及美术的文化价值，认识中华民族文化和艺术形式都有其根源，而丰富多彩、博大精深的书法和篆刻艺术，其根源正是牢牢地根植于历史文化和民族文化的沃土之中。
让学生形成珍视和保护人类文化遗产的意识。
书法和篆刻艺术学生接触不多，课前可布置学生通过网络、图书馆等查找相关的学习内容以及学习资料，以帮助学生初步获得审美经验及鉴赏能力。
二、教学目标
1、知识目标：
欣赏不同时代和文化的书法作品，了解重要的书法家和流派，了解中国文字的源流以及书法艺术的风格和特点。
2、能力目标：
通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识书法艺术的不同流派及表现形式；对书法作品的美术现象进行简短的评述，表达感受和见解。
3、情感目标：
对书法作品产生强烈的兴趣和认同感，关注和尊重民族文化遗产，增强民族自豪感。
三、教学重点与难点
1、教学重点：
欣赏中国书法艺术的独特形式、艺术语言和审美取向，了解中国文字形成的源流和发展的历史，领略文字书写的艺术美，认识书法艺术与一般文字书写的区别。
2、教学难点：
欣赏书法作品，感受作品的艺术特征，理解书法艺术的形式美和造型美。
四、教学准备
（一）教师用具：
教材。
（二）学生用具：
课本。
五、教学过程
（一）组织教学：
（2分钟）
（二）引入新课：
（5分钟）
1、直接板书课题：
书法的艺术欣赏（板书）
让学生阅读课本内容，通过阅读，粗略了解本节课主要内容。
2、提问：
今天我们着重学习书法。
什么是书法？
为何称之为一门艺术？
书法：
“书”中国文字；“法”是书写者内涵、性格、精神的一种体现，一种书写文字的方法，即书写方法。
（板书）
为何称之为一门艺术？
写字是艺术，可是，写字却不一定是书法。
——艺术来源于生活而又高于生活，人们在日常生活中有追求美好事物的愿望，这是人类艺术产生的极源。
同样人们在书写活动中，也有美的追求，希望把字写得漂亮，而这种对美的追求以前是处于本能，后上升到自觉的一种行为，所以产生了书法这门艺术。
本课主要从文字的书写形式美的角度去欣赏、分析、评述一件书法作品，让学生认识汉字的源流，字体的演变，书法是中国传统艺术之一，是运用笔墨、结构、章法、气韵等手段塑造艺术形象，表现审美情感的书写法字艺术样式。
（板书）
步骤：
欣赏、分析、评述；
三要素：
笔法、结构（结体、章法）、墨色。
3、识字游戏，引入新课。
今天我们来做一个猜字游戏，老师分别请两位男生，女生上黑板书写出老师出的文字，猜猜看是什么字，没有请到的同学可以在下面自己书写，比比看谁猜得多。
9个象形文字：
月、日、羊、四、水、云、天、兔、眉。
（文字由象形文字开始，从而引出文字的演变过程，开始深入教学。
）
（三）新课教学：
（25分钟）
提问：
文字是怎么形成，如何演变的？
（6个演变过程）
（一边板书，结合课本作品，一边讲解不同时期文字演变的过程和特点。
）
刚刚和同学玩的游戏，是一种象形文字，一种最原始的造字方法。
象形文字→篆书：
大（甲骨文、金文、籀文）→隶书→楷书欧、颜、柳（唐）
正书小（秦篆）赵（元）
→行书→草书章草
今草｛小草、大草（狂草）
（1）象形文字：
来自于图画文字，一种最原始的造字方法，是华夏民族智慧的结晶，是老祖宗们从原始的描摹事物的记录方式的一种传承，是世界上最早的文字，也是最形象，演变至今的象形文字。
（2）篆书：
a、大篆
b、小篆：
特点：
形体齐整，线条匀称。
（铁线篆）
a、大篆分为：
a、甲骨文：
中国远古时代刻在龟甲兽骨上的文字，多是古人占卜的记录。
主要指殷墟甲骨文，是中国商代后朝王室用于古人记事而刻在龟甲和兽类上的文字，它是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。
甲骨文的发现：
清朝末年，（光绪25年，西元1899年）
甲骨文于1898年被古董商，金石学家王懿荣（甲骨文之父）所识别，他是当时最高学府国子监的主管官员，有一次他看见一味中药叫龙骨，看见上面刻着字，觉得奇怪，就翻看药渣，上面居然有一种看似文字的图案，于是他把所有的龙骨都买了下来，发现每片龙骨上都有相似的图案。
他把这些图案画下来，经过上时间的研究他确信这是一种文字，而且比较完善。
后来人们找到了龙骨出土的地方——河南安阳小屯村，主要是龟类、兽类的甲骨是以人将他们命名“甲骨文”。
字体形体：
用刀刻在较硬的龟甲兽骨上，刀有锐有钝，骨质有软有硬、有粗有细，所以文字有长有短，笔画较细，方笔居多。
b、金文：
又叫钟鼎文，铸刻在青铜器上的铭文。
青铜器铭文分刻、铸，浇铸前要经过书写，刻模等制作过程，金文结构、章法随字形大小而变化，与甲骨文风格迥然不同。
《散氏盘》其书法浑朴雄厚，字体用笔豪放质朴，敦厚圆润，结字奇垥隽纯正，壮美多姿。
c、籀文：
周宣王时的太史籀所书而得名。
《石鼓文》是籀文代表，因刻于10个似鼓的石头上而得名。
其字体，上承西周金文，下启秦代小篆。
书为石鼓、秦篆的先声，字形方正、大方。
横竖折笔之处，圆中寓方，转折处竖画内收而下行时逐步向下舒展。
用笔起止均为藏锋，圆融浑劲，结体促长伸短，匀称适中。
《石鼓文》是集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用。
b、小篆：
大篆和小篆两者分界线是秦朝统一六国后，统一了文字，使得大篆演变成小篆，也称秦篆。
《峄山碑》其碑字笔画的线条非常挺拔，其书体、笔画、结构和章法写字富有美感。
《峄山碑》的结字有上下结构、左右结构、包围结构、独体字。
字形长方，有的略近于正方，碑阳的字中宫稍松。
（3）隶书：
（汉代）
提问：
为何汉代开始使用隶书，而不继续沿用篆书？
——更简便，文字的发展一直符合“简便”一词，去繁就简。
（举例）战争时，为了记录事情，人们发现篆书写得太麻烦，书写太慢，而后因为朝代的换代，文字的演变，字不同，书体不同。
（板书）如：
“不”字，由篆书—隶书——楷书。
（板书“不”不同朝代的写法，演示文字的演变过程。
）
隶书特点：
书体方正，横画长而直画短，结构特征“蚕头燕尾”，笔法笔笔断，书体字形扁平，体势横向开张。
《曹全碑》为著名汉碑之一，在现有汉碑中，是保存汉代隶书字数较多的一通碑刻，有极高的艺术价值，而且含有重要的历史资料价值。
此碑用笔特征明显，逆入平出，以圆笔为主，运笔如顺势推舟，很少有大蹲大跳之笔，不激不励，笔势稳健。
结体精密，平和圆润，碑文字体精美，飘动秀逸。
《张迁碑》碑文记载了张迁的政绩，是张迁故居韦荫等为追念他的功德而刻立的。
碑中字体大量渗入篆体结构，字形方正，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。
它的字体方整中多变化，朴厚中见媚劲，外方内圆，方整而不板滞。
（4）楷书：
书法也是书写者人格精神，情感的完整体现，它是书法家修养个性，才情精神，表达心情，追求物化精神的体现。
我们都说字如其人，从字体就可以看出书写者的性格是如何，也可以锻炼我们正直做人，如楷书一般，方方正正，因此，我们才出现了不同的楷书书体。
如楷书有四大家，欧、颜、柳（三者唐代）、赵（元代皇氏后裔），不同时代有不同书写者的书法风格，不同心情下写的字也有所不同。
欧阳询：
运笔挺拔，书风狂猛，结构严谨，以骨力见胜；
唐代颜真卿：
结构严谨，正面视人，体型丰满，笔画对称匀整，横轻竖种，
笔法圆润，柔中带刚；
柳公权：
笔法方圆结合，横画并入平出，收笔停笔下按，有蚕头燕尾
笔式；（讲述“笔谏”故事）
（唐穆宗）皇上见到夏州观察判官柳公权的墨笔字，很喜爱。
任命柳公权为翰林仕书学士。
皇上问柳公权：
“你的书法怎么能写得这么好？
”回答说：
“用笔在乎心地，心正笔法则正（心正则笔正）。
”皇上默默地改变了表情，知道柳公权这是用书法来规劝自己，应勤政为民。
（元代）赵孟頫：
笔圆架方，流动带行，结构宽厚柔美。
（元代皇氏后裔）
《颜勤礼碑》颜勤礼是颜真卿曾祖父，写此碑时年71岁。
是颜真卿书法最为成熟时期的佳作之一，其结构具有端庄豁达、舒展开朗、动静结合、巧拙相生、雍容大方之特点。
此碑结字端庄，宽润疏朗，气势雄强，骨架开阔，方形外拓，横细竖粗非常明显，方圆转折的笔法清晰。
（5）行书：
是形体和笔势介于草书和楷书之间的一种书体，结构、笔画近似于楷书，使转、风韵又似草书。
王羲之有“书圣”之美誉。
（板书）a、王羲之《兰亭序》天下第一行书；
b、颜真卿《祭侄稿》天下第二行书；
c、苏轼（唐宋八大家）《寒食帖》天下第三行书。
（讲述苏轼故事）
《渡海帖》（书本上范作）是苏轼临终前最后的字帖，字帖中苏轼情感波澜起伏，前七行书家心境较为平和，书写中规中矩，后随情感激越，用笔率意奔放，随意挥洒。
可明显看出苏轼被贬海南的悲愤情感。
而后心情慢慢有所平缓，字体随心情变化而变化。
写完这字帖，苏轼变肚子疼痛，去世了。
【篇二：
书法指导课教案】
书法指导课教案
第一课时书法基础知识
教学目标：
让学生了解书法的基本知识
教学重点：
书法的内涵与外延
教学难点：
书法的内涵与外延
教学方法：
讲授
具体讲授：
一、什么是书法？
狭义而言，书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。
工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。
借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。
离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、书法艺术的背景是中国传统文化。
书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。
我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。
与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。
比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
二、为什么要学习书法？
首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。
我们作为一个中国人有责任继承这一传统，练好中国书法。
在以后的教学工作中，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。
其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。
众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。
汉代的杨雄曾说过：
“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。
美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。
练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
鲁迅先生说：
“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。
”还说：
“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。
”所以说，学习书法是美育的有效手段。
俗话说“爱美之心，人皆有之。
”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。
而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。
三、怎样学好书法？
临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。
从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。
学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。
临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。
没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。
临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。
学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。
四、文房四宝
1、笔
毛笔在我国产生和运用的历史悠久。
据《说文解字》称，笔在燕国称“弗”，吴国称“不聿”，楚国称“聿”，秦国称“笔”。
据文献记载，蒙恬造笔，现在出土的文物足以否定这个传说。
最早的毛笔实物是在河南信阳长台关二号楚墓出土的战国早期楚笔。
1954年在长沙左家公山楚墓出土了战国中期兔毫笔，笔杆是竹制的。
湖北荆门也发现了楚笔。
在中国古代，毛笔的制作可以说是费尽心机。
凡是动物身上的毛，几乎都采集用来制作毛笔，诸如兔毛、羊毛、马毛、鹿毛、獾毛、狸
毛、鼠须、虎毛、狼毛、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、猪毛、鸡毛甚至胎毛、头发、人须等等。
动物毛之外，也有选取植物原料来制作毛笔的，如竹丝、茅草等都被用来制笔。
按照笔毫的软硬程度，可以分为软毫、硬毫与兼毫。
兔毫、鹿毫、狼毫、鼠须等属于硬毫，兔毫是用野兔毛制作的，上好者以紫黑色兔毛做成，称紫毫。
狼毫用黄鼬毛制作，是常用的硬毫。
、
按照笔毫的长短，将毛笔分为长锋与短锋。
长锋笔蓄墨量大，短锋笔弹性较好。
长锋羊毫笔比较常见，短锋笔多为硬毫。
按照笔的大小，还可以分为抓笔、斗笔、提笔以及联笔、屏笔等等名目，最为简单的分法将笔分为大楷笔、中楷笔、小楷笔和圭笔。
2、墨
墨的使用与毛笔同时或稍早。
1980年，在陕西临潼姜寨村出土的研杵、石盘、水盂和黑红色的氧化铁化石被认为是使用原始墨的雏形。
按照墨的原料，可以分为油烟墨、松烟墨、混合墨等。
按照制墨对象和用途，可以分为普通墨、贡墨、御墨、自制墨、珍玩墨、礼品墨、药墨等等。
按照墨的外表装饰，可以分为本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
按照墨的外形，可以分为方形墨、长方形墨、圆形墨、椭圆形墨、不规则形墨等。
按照墨的颜色，可分为黑色墨和黄墨、朱墨、红墨、白墨、棕墨、蓝墨等彩色墨。
3、纸
造纸术是中国人民贡献于世界文明的四大发明之一。
纸的使用不仅影响着书法风格的变化，而且还推进了人类文明的进步。
按照造纸的原料，可以将纸分为麻纸、竹纸、皮纸、混合纸浆纸、还魂纸。
按照产地，可以分为宣纸、蜀纸、高丽纸等等。
按照生熟程度，宣纸又可以分为生宣、熟宣、半生熟纸。
生宣吸水性强，熟宣不吸水，半生熟纸界于二者之间。
当代书法练习者多使用毛边纸、元书纸，创作多使用生宣和半生熟的色纸。
4、砚
砚的历史悠久，砚的雏形可以追溯到新石器时代的研磨工具。
迄今为止，考古发现的最早的砚台为1975年湖北云梦睡虎地秦墓出土的战国末期石砚。
按照砚的质地，可以分为石砚、陶砚、木砚、瓷砚、铜砚、铁砚、玉砚等，其中，石砚与陶砚最为常见。
按照产地，又可将石砚分为端砚、歙砚、苴却砚、洮河砚、贺兰山石砚、青州砚等。
端砚为砚中极品，产地在广东端州（今广东肇庆）按照形状，可以把砚台分为长方形砚、圆形砚、凤字形砚、龟形砚、箕形砚等等。
所有这些砚台中，以石砚最为常见，性能最好。
佳品石砚石质细腻滋润，易发墨又不损笔。
好的石砚不仅具有使用价值，还具有观赏价值。
第二课时执笔、运笔、用笔
教学目标：
让学生正确的执笔、运笔、用笔，能有正确的写字姿势
【篇三：
书法课入门教案】
毛笔书法教案
第一课时
教学内容：
笔法
授课时间：
一课时
教学目标：
：
知识与技能
1、认识毛笔。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。
过程与方法
讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。
教学重点
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化
教学难点：
藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：
干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸
教学过程：
一、执笔
1、对毛笔的认识
我们谁都见过毛笔。
在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了。
据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。
现在我们能够见到的最早的毛笔实物，是1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。
毛笔的笔头一般都是兽毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正因为如此，毛笔书写才富有魅力。
2、执笔法
人们普遍采用的执笔方法是五字执笔法。
五字执笔法也叫“拔镫法”。
它的特点是五指齐力，既可紧执笔管，又舒适自然，便于书写。
五字执笔法将执笔的方法
及五个指头的职责作用概括为五个字，即：
擫、押、钩、格、抵。
擫，即用大拇指指肚贴住笔管左侧，与食指相对用力。
押，食指中关节上突，指尖下倾，用指头的指肚处触管，与拇指相对用力。
钩，中指弯曲，与食指轻轻相并，指尖下倾，指肚触管，钩住笔管向掌心方向用力。
格，无名指爪肉交界处抵住笔管，用力与中指基本相对。
抵，小指自然弯曲，贴在无名指旁边，辅助无名指用力。
3、书写方法
（1）用腕法——枕腕法、悬腕法、悬肘法
（2）发力法——运指法、运腕法、运肘法
（3）执笔——执笔高的字飘逸，适宜定行草或草书，但易浮滑；执笔低的字沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆扳。
（4）身法——坐势、立势
小结;
对学生进行人文教育，低年级如何养成良好的学习习惯，以及对书法艺术的热爱。
板书设计
执笔法-----擫、押、钩、格、抵。
书写方法----用腕法发力法执笔
课后反思：
通过第一堂课的学习，我对学生有了初步的了解，学生没有学习书法的基础，连基本的抓毛笔的姿势都不会，因此本节课对学生的坐姿，以及对毛笔的种类，构造，保养，抓笔姿势进行了学习。
通过学习学生对书法艺术的魅力有了初步的认识，学生在好奇中期待新的知识。
第二课时
教学内容：
用笔技法的基础训练
授课时间：
一课时
教学目的：
知识与技能
1、认识藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。
过程与方法
讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。
教学重点
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化
教学难点：
藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：
干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸
教学过程
一、复习上课双姿
二、笔法
1、中锋、偏锋、侧锋
中锋，即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。
”中锋运笔所产生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。
初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。
同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。
偏锋，即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫卧倒像拖地板一样平拖过去。
它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。
初学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。
◆如何由偏锋转为中锋？
——注意转动笔杆以调成中锋。
课后反思：
是由于学生不同，时间不同，环境不同，我觉是不同班级的学生的理解能力和接受能力也不相同，学习时的情绪和态度也各不相同，这就需要我及时地调整自己的上课方式、方法和策略，甚至是教学内容和导入和衔接也要做相应的调整。
第三课时
教学内容：
用笔技法的基础训练
授课时间：
一课时
教学目的：
知识与技能
1、复习藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。
过程与方法
讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。
教学重点：
1、复习中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化
教学难点：
练习起笔、行笔、收笔
教学用具：
干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸
教学过程：
1、笔法的分解
写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。
每个阶段都有不同的笔法。
（1）起笔——起笔有三种笔法：
顺锋、侧锋、藏锋。
顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。
侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。
藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上”，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。
（2）行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。
种方法写出来的笔画圆润丰满。
平移就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。
平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或弧线运行。
提笔和按笔指的是行笔时将笔管提起或按下。
提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。
经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富
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