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文艺理论
绪 论
1、文艺理论的内容及关系
①文艺理论四个要素，即艺术家、艺术品、欣赏者、社会生活。
②文艺理论五个专题，即文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论。
③它们之间的关系是一个"流动--反馈"的过程：
（文艺本质论）
社会生活 发生发展论
（文艺创作论）艺术家 艺术品
接受者 （作品构成论）
（鉴赏批评论）
２、文艺理论的框架体系和发展轨迹：
①作为框架体系要了解文艺理论的三大组成部分，即：
中国古典文艺理论，西方文艺理论和马克思主义文艺理论。
②作为发展轨迹要了解代表作家和作品。
例如：
中国：
孔子、孟子的提法；曹丕、陆机、刘勰的作品；李渔、金圣叹、毛宗岗、脂砚斋、王国维的作品。
西方：
柏拉图、亚里斯多德、贺拉斯的作品；狄德罗、莱辛、黑格尔、别林斯基、车尔尼雪夫斯基的理论。
第一章 文艺的本质
［重要名词概念］
1、再现论：
西方文艺史上出现最早、影响最大的一种理论。
它认为自然界和人类生活是文艺描写的对象，而文艺家的任务就是用不同的媒介（语言、画布、色彩、线条、音符等）把它再现（复制）出来。
突出的是"镜子说"，代表人物有巴尔扎克和车尔尼雪夫斯基。
2、表现论：
把文艺归结为文艺家心灵情感的表现，认为文艺家内在的思想感情是文艺的表现对象，而文艺从文艺家的主观自我出发，以情感和想象为主要契机。
3、能动反映说：
认为一切文艺作品都是文艺家对社会生活的能动反映，是社会生活在文艺家头脑中反映的产物。
在文艺作品中，既有对于社会生活的描摹，也渗透着文艺家的主观精神。
文艺作品中所反映的社会生活总是要比现实中的生活更集中、更理想、更典型，达到源于生活、高于生活的目的。
4、艺术真实：
是艺术家在生活真实的基础上进行艺术概括和创造性加工而形成的，相对正确地反映了生活的本质的形象和情景，它是对生活真实的选择、提炼和集中。
5、文艺的倾向性：
指文艺作品中所渗透的文艺家的立场观点、意志、愿望和理想追求，是文艺家对社会生活的爱憎态度。
包括思想倾向、情感倾向和审美倾向三个方面。
［重要问题］
1、为什么社会生活是文艺的唯一来源？
马克思主义认为，物质决定精神，存在决定意识。
文艺作为文艺家的"社会意识"，作为文艺家精神生活的外化，理所当然是由社会存在、物质生活所决定的。
在文艺创作实践中，有五种情况应注意：
①以现实生活中的人物事件为指写对象的文艺作品，其内容一般直接来源于社会生活，它们往往是对社会生活真实、具体的反映。
②以抒发艺术家个人情感为主的艺术品，其情感发生的根源仍存在于客观的社会生活，这类作品是社会生活的一种曲折含蓄的反映。
③以描绘自然景物为主的文艺作品，其中掺入了艺术家的情感、理念，它们是社会生活的间接反映。
④以超现实的、虚幻事物为对象的文艺作品，它们是艺术家想象中的产物，是社会生活的一种折射、反映。
⑤以前人留下的资料、作品为题材的艺术品，应认清"源"与"流"的关系，即前人的资料和作品是"流"，前人反映的社会生活才是"源"。
同时，后世作家是取材前人资料和作品，但必然会加上艺术家本人对现实生活的理解。
2、为什么说文艺是一种特殊的社会意识形态？
文艺和其他社会意识形态最大的区别就在于，文艺具有审美性。
所谓审美性是指文艺对社会生活的反映是建立在审美的基础之上的，文艺家是采用一种审美的方式去认识生活、审视社会、反映现实的。
3、文艺与经济基础的关系
文艺是在一定的经济基础上产生、形成和发展起来的，受经济基础的决定和制约；另一方面，文艺一经形成，又积极地给经济基础以能动的反作用。
经济基础对文艺的决定和制约有三：
①经济基础决定和制约着文艺的内容。
②经济基础的发展变化决定和制约着文艺的发展变化。
③不同社会形态的经济基础不仅决定和制约文艺的内容的发展变化，而且也制约、决定着文艺形式的发展变化。
文艺对经济基础的反作用有三：
①促进经济基础的巩固和发展。
②对经济基础起破坏和瓦解作用。
③凡破坏旧的经济基础的同时，积极促进新的经济基础的建立和发展。
4、艺术真实与生活真实的关系
艺术真实来源于生活真实，同时又高于生活真实。
①艺术真实允许虚构和想象，只要符合生活逻辑和情理。
②艺术真实更能反映事物的本质和必然，比生活真实更高、更集中、更具有普遍性和典型性。
③艺术真实融入了文艺家的主观情感和审美理想，具有明确的倾向性和较高的的审美性。
5、文艺的社会作用
①认识作用：
指文艺作品对社会生活的真实描绘，使人们了解到一定的社会知识，加深对社会和历史某些本质规律的认识。
②教育作用：
指通过渗透于文艺作品中的倾向性，使读者、欣赏者在政治思想、道德情操、精神品格方面受到影响。
③美感作用：
指通过文艺作品中生动的形象、优美的意境、健康的趣味，给读者、欣赏者以审美娱悦。
第二章 第二章 文艺的审美特征
［重要名词概念］
1、艺术形象：
是文艺家根据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。
它包括人物、事物形象，以及人生图画或情景。
2、典型形象：
又叫艺术典型，简称典型，是指通过鲜明、独特的个性，集中地概括了一定社会生活中某种人或事物的共性，深刻反映了社会生活的某些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象。
3、典型环境：
包括社会环境和自然环境两方面。
典型环境要求既可看到典型人物生活、活动的个别性的具体环境，又可以感受到一定历史时代的社会面貌、本质特征（最重要的是人与人之间的关系）和发展趋势。
4、典型化：
文艺家创造典型形象的过程和方法。
为塑造典型形象，必须在生活的素材的基础上进行选择、提炼、加工、创造，使一般的生活形象逐步提升为具有高度概括性和审美价值的典型形象。
这一过程，就是典型化。
5、意境：
指文艺作品中作者的思想感情和客观的事物、景物，高度和谐融合而产生的含蓄蕴藉、丰富深远、耐人寻味，能引起人无穷想象的艺术境界。
6、意象：
意象一是指"意中之象"，即作者在艺术构思中出现于心中而尚未物化的形象。
二是指"寓意于象"，指作品中寄寓着作者的思想感情和审美趣味的特定物象。
［重要问题］
1、文艺和其他社会科学的区别
反映的对象不同：
社会科学以社会生活或客观生活的某一范围、领域为研究对象，文艺反映社会生活则具有整体性、综合性。
反映的方式不同：
社会科学以理论的方式，即通过抽象的概念、逻辑的推理、分析和判断，说明社会生活中某种事物、现象的本质规律，文艺则通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的情景来体现。
2、文艺形象的审美特征
①具体可感性：
是指艺术形象的具体性和鲜活性。
②情感性：
是指艺术形象所蕴含的丰富的情感。
③审美性：
是指艺术形象所具有的审美品质和审美价值。
④概括性：
是指艺术形象以个别体现一般的特征。
3、典型形象的艺术特征
①鲜明、突出的个性表现。
指的是人物、景物所具有的与众不同的特征。
②深刻、集中的共性。
成功的典型形象总能揭示出社会生活的某些本质方面，具有一定的代表性、共同性，从而给人以思想上深刻的启示。
③个性与共性高度完善的统一。
指的是个性与共性密不可分，共性要通过个性才能得以实现，而个性总是包含着一定的共性。
4、典型人物与典型环境的关系
①典型环境是典型人物性格形成和发展的依据。
②典型人物性格的形成和发展，又能影响环境并推动环境的发展变化。
③典型环境必须通过典型人物性格的描写而得到展示。
5、典型化的原则和方法
典型化的原则是概括化和个性化同步进行。
典型化的方法有：
①杂取法：
"杂取种种人，合成一个"。
②专取法：
"专取一个模特"。
③写真法：
把真人真事加工成典型。
6、意境的审美特征
①情景交融，韵味悠长。
意境是情思与景物的统一。
既"化景物为情思"，又"化情思为景物"，二者是有机的统一。
②含蓄蕴藉，意蕴深厚。
指的是含蓄美，含蓄深厚，耐人咀嚼。
③虚实相生，象外有象。
指的是虚实结合，互相转化，构成一种虚虚实实、发人联想的艺术境界
第三章 第三章 文艺的起源、发展和继承
［重要名词概念］
1、摹仿说：
认为艺术起源于人类的摹仿本能，是摹仿自然和社会人生的产物。
不同的艺术，只是摹仿的对象和媒介不同而已。
代表人物为古希腊的德谟克利特的亚里斯多德。
由于这种说法离开了人类社会实践，单纯归结到人的本能，因此是不科学的。
2、理念说：
认为文艺起源于某种超自然物质、超感性经验的"理念"。
文艺是理念的影子的影子，或是对理念的感性显现。
代表人物是古希腊的柏拉图和近代德国的黑格尔。
由于这种说法是主观唯心主义的，对艺术起源本未倒置，也是不科学。
3、游戏说：
产生于18世纪的德国，认为：
文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。
代表人物为德国的席勒、英国的斯宾塞。
由于这种说法离开了人类社会实践和物质生产，也是不科学的。
4、巫术说：
起源于19世纪人认为，人类最早的文艺导源于原始人类的巫术活动，文艺是巫术实践的产物。
代表人物是英国的人类学家泰勒和弗雷泽。
由于它忽视了人类社会实践，没有注意到巫术主要是为原始劳动服务的事实，是不科学的。
5、心灵表现说：
出现于19世纪后期，认为文艺起源于人的心灵（主要指感情和欲望）的表现，文艺是内在的主观精神的外在流露。
大致分为感情表现说，代表人物雪莱和列夫·托尔斯泰；欲望表现说，代表人物弗洛伊德和厨川白村。
由于这种说法割断了艺术与社会实践的联系，又排斥理性因素的地位作用，是不科学的。
［重要问题］
1、为什么说文艺起源于以劳动为中心的人类生存活动？
劳动说从马克思主义关于社会存在决定社会意识的观点出发，把劳动作为人类实践活动的最初形态，把文艺看成劳动的产物，是因为：
①劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了文艺赖以产生的物质基础。
②原始文艺与原始人的劳动经常交织在一起，以致于文艺活动往往就是劳动生活组成部分。
③劳动生活是原始文艺的主要表现对象和内容。
④从原始文艺的两大特点－诗歌、音乐、舞蹈三位一体和全民性、群体性，也可以看出它与劳动产生的密切关系。
同时我们注意到，原始文艺的表现对象和灵感源泉不仅仅是劳动生活，也包括他们多方面的生存活动：
①除劳动以外，原始人社会生活的其他方面也在原始文艺的表现范围内。
②原始文艺的起源还与原始人的审美心理基础，即原始人所具有的同艺术创作密切相关的心理机能、思维活动的特征相联系。
2、文艺发展与物质生产发展的不平衡现象
马克思在《政治经济学批判·导言》中指出了两种不平衡现象：
①艺术发展同社会发展的不平衡。
就某种艺术形式而言，它的繁荣不一定产生在社会发展的高级阶段。
②艺术的繁荣同社会的物质生产发展不平衡。
即在同一个历史时期，艺术繁荣可能产生在物质生产发展水平尚低的国家、民族和地区；反之，物质生产发达的，其艺术未必繁荣。
不平衡现象说明文艺的发展除受经济基础制约外，还受到政治、哲学、宗教、道德以及艺术各门类的相互影响，文艺有它相对的独立性和自身发展的内部规律。
3、文艺继承的表现
①思想内容的继承。
每个时代的文艺总是从以前的文艺中吸取思想中的精华，或作为题材的来源，或成为内容的核心。
②文艺形式的继承。
文艺的形式一旦定型，便延续数百年，至今仍有生命力。
③创作原则的继承。
主要是现实主义和浪漫主义的创作原则两大主流的影响。
4、文艺继承与革新的辩证关系
文艺的继承与革新是辩证统一的关系，二者互为条件，互相依存，不可分割。
①继承是革新的基础和前提，革新是继承的目的和要求，没有继承就无法革新，没有革新，继承就失去意义。
继承是一个有批判、有吸收的过程，其中就包含革新的因素；而革新也是一个有借鉴，有创造的过程，不可能完全脱离传统。
②继承和革新又是相互渗透、彼此转化的。
《诗经》:
是我国第一部诗歌总集。
它收录了西周初到春秋中叶诗歌305篇。
包括国风、小雅、大雅、颂。
其中风包括十五“国风”，有诗160篇；雅分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；颂分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”有诗40篇。
“风”是指各地不同的音乐。
“雅”是雅正之声，指周王朝京畿地区的音乐，又分大雅和小雅，也是缘于音乐的不同。
“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。
赋、比、兴:
赋:
《诗经》在艺术上对后代文学影响最大就是赋比兴的表现手法。
“赋者，敷陈其事物而直言之也”，也就是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙；比:
“比者，以彼物比此物也”，带比喻性质的一种手法。
兴:
“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有进甚至能起到比的作用。
如:
《关雎》用‘雎鸟’的鸣叫起兴，引出诗人即景生情的联想。
历史散文:
古代的散文是伴随着史官词而出现的，他们记载国家在咸和君主的言行，在其中体现了一定的历史、政治和哲学观点，其记述由简到繁，由质朴无华到略具文采。
现在人看到的就一部古代历史文献汇编。
《春秋》:
相传孔子曾对它加以修订，以记事为主，现在我们所看到的，是先秦时期鲁国的编年史，书中按时代顺序记载了春秋时期的重大事件，上起鲁隐公元年，下至鲁哀公十四年，共242年的史事。
它对后代的散文有不小的影响。
《国语》:
是一部按国别记载的史书，约成书于战国初年，是战国早期人根据各国史料编订，以记言为主，书中记载的史实上起周穆王，下至鲁悼公春秋时期各国的政治、外交、军事等活动。
其思想倾向于儒家。
书中既尊尊礼，又崇德；既敬神，又重民。
《左传》:
《左传》是先秦时期的一部历史著作，原名《左氏春秋》，作者是左丘明，记事起于鲁隐公元年（前722），止于鲁哀公二十七年（前468），此外还附录了鲁悼公四年至十四年韩、魏、赵三家灭智氏的史实。
书中生动反映了这一时期巨大而深刻的历史变迁，再现了重大的历史事件以及有关的诸侯、卿大夫等各类人物的活动。
《战国策》:
是一部战国时期的史料汇编，西汉后期，刘向整理后得33篇，共12国策，定名为《战国策》主要记载了当时谋臣策士的言行，鉴于此书的性质，有人把它归入诸子类。
《孟子》:
是先秦诸子散文中儒家学派重要的一部著作，是孟子晚年和弟子万章等人编撰的，全书包括《梁惠王》《公孙丑》《滕文公》《离娄》《万章》《告子》《尽心》等七篇。
书中记载了孟子的言行，反映了他的思想学说（也就是他所提出的仁政思想）。
《庄子》:
《庄子》是先秦诸子散文中道家学派重要的一部著作，原有五十二篇，现仅存三十三篇，包括内篇七篇、外篇十五篇、杂篇十一篇。
《庄子》是战国中期诸子散文中文学成就最高的作品，一般认为，内篇是庄子本人自著，外篇和杂篇中的有些作品出自其门人和后学之手。
全书的思想和文风在统一中略有差异，大体上反映了庄子的观点。
“楚辞”:
是战国后期楚国屈原等人创作的诗歌，是当时产生的一种富有南方地方特色的新诗体。
西汉末年由刘向整理后“楚辞”就成为一部总集的名称。
“楚辞”是先秦北方史官文化同南方巫官文化融汇、交流的产物，也是春秋以来楚国在长期独立发展过程中形成的独特的地方文化的结晶。
《九歌》:
是屈原在楚国民间祭神乐歌的基础上加工创作而成的祭歌，总共包括《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》等十一篇作品。
《九章》:
作者是屈原，是楚辞中一组叙述屈原身世和遭遇的抒情诗，包括《惜诵》《涉江》《哀郢》《抽思》《怀沙》《思美人》《惜往日》《桔颂》《悲回风》九篇作品。
《九章》只是表明作品的实际数目，并没有什么特殊的含义。
《九章》的作品分别创作于屈原生活的不同时期，其内容和让题与《离骚》近似。
《九辩》:
《九辩》之名源于古代传说中的天乐，宋玉写的《九辩》只是袭用古乐之名而作，在内容上已非其本来面目。
《九辩》是楚辞中的一首抒情长诗，共255句。
浩然之气:
“浩然之气”是孟子提出的。
孟子重视道德修养，他把孔子的“仁”的道德规范发展为仁义，提出尽心、养性、诚心、寡欲等修养方法。
浩然之气就是通过“义”的积累而养成，它到大至刚，充塞于天地之间，表现为崇高的无所畏惧的精神境界和心理状态。
孟子心目中的“大丈夫”自觉实行仁义之道，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，孟子把道德操守置于生命之上，他的舍生取义思想对后世影响极大。
楚辞:
是战国后期楚国屈原等人创作的诗歌，是当时产生的一种富有南方地方特色的新诗体，汉成帝时由刘向整理后“楚辞”就成为一部总集的名称。
散体大赋:
汉代兴胜起来的一种文学体裁，一种艺术形式。
它除师承屈原、宋玉外，还师承《诗经》的“雅”、“颂”，是从战国时期的纵横游说之风发展起来的。
这种作品多属为统治者扬威颂圣的文字，篇幅巨大，文字铺排堆砌。
代表作品是枚乘的《七发》、司马相如的《子虚赋》、班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》等。
《古诗十九首》:
最早见于梁萧统所编的《昭明文选》。
他收集了东汉末年的一些内容风格相近，而又失去题目的无名氏的五言诗，编在一起，起名为《古诗十九首》。
内容大体可以分为四类，一是游子思乡、怀人；二是男女恋情；三是文人士大夫的怀才不遇；四是反映一种颓废心理和一种及时行乐的情绪。
《汉书》:
是我国第一部断代史，记载自汉高祖元年到王莽地皇四年，共229年的历史。
东汉时期最杰出的史传散文。
《汉书》先后经过四人之手才完成，分别为班彪、班固、班昭和马续，其主要作者是班固。
在体制上承袭《史记》，而改“书”为“志”，取消“世家”，并入“列传”。
全书分本纪十二、表八、志十、传七十，共一百篇。
互见法:
“互见法”是司马迁在《史记》中开创的一种写作方法。
即是将一个人的事迹分散在不同的地方，而以其本传为主；或将同一件事分散在不同的地方，而以一个地方的叙述为主。
互见法分为人物互见法和事件互见法两种。
《史记》特别注意人物形象和事件的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中。
通过人物和事件的互见法，司马迁使《史记》既有了史学的可信性，又有了文学的可读性。
建安风骨:
东汉末年，建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神，真实广泛地反映社会现实和人民苦难，展示广阔的时代生活画面；抒发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神；也流露出人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。
作品意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格。
后人把这种建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”。
风指作品的思想内容，骨指作品的艺术形式。
代表作家有“三曹”、“七子”、蔡琰等。
正始文学:
正始时期，玄学兴起，思想界玄学成为主流，这对魏晋时期的文人及文学都产生了直接而深远的影响，最有代表性的作家是“竹林七贤”.
竹林七贤:
正始时期的隐士，指阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸。
他们发言玄远，任性放达，饮酒服药，一进颇有名声。
七贤的政治态度和处世方式也各有不同，其中，人品和文学成就最高者是阮籍、嵇康。
太康文学:
太康是西晋文学的繁荣时期，此时时局稳定，文人们有时间和精力用于文学的创作和研究，又因社会小康，文人多忘乎所以，歌功颂德，故形式主义文风亦日趋严重，追求文学作品形式的华美，创作成就并不太高，文人自学地追求作品的艺术表现，所以，这一时期的文学大潮是趋于浮艳，诗尚雕琢，文崇骈俪，词采绮丽成为诗文的普通特色。
代表这种主流派风格的作家，当首推潘岳和陆机。
玄言诗:
晋室南渡，士族文人沉溺享乐，意志更加消沉，以玄学自我迷醉的风气日渐浓厚，其内容上是以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述，在表达上则是抽象玄虚，谈乎寡味。
几乎无艺术性可言，东晋玄言诗人有孙绰、许询等。
（最有代表性的作家是:
刘琨、郭璞）
左思风力:
左思诗虽不多，但内容充实，风格独特，在太康诗坛独标一帜，成为太康，以至西普时期成就最高的诗人，钟嵘认为其《咏史》诗是“五言之警策”，并极力推崇“左思风力”。
宫体诗:
产生于梁陈时代的宫廷，多是描写女性和宫廷享乐生活的，风格绮艳浮靡，追求形式，雕琢，格调柔弱，内容平泛，题材狭窄，把形式主义诗风推向极致。
代表人物是萧纲、萧绎、徐陵父子等。
永明体:
又称新体诗，是从诗歌声律高度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过渡阶段，其理论支持便是永明声律说。
出现于南朝齐永明年间。
周颙在音韵上做出贡献，对汉语语音的天然音调进行规范，沈约把这种音韵的研究成果直接运用到诗歌中，提出了自觉运用声律来写诗的要求“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”。
诗人们把声律说自觉运用于诗歌创作，产生了这个新诗体。
诗歌的声律和诗句的对仗加以结合形成了“永明体”。
最优秀的“永明体”诗人是谢朓。
徐瘦体:
由于徐樆和徐陵父子和庾肩吾、庾信父子均以写艳体诗著称，人们遂称这种形式讲究的艳体诗风为“徐瘦体”。
北地三才:
北魏至北齐时期，北朝出现了几位比较正统的诗文作家，模仿南朝诗文创作，虽然水平有限，难与南朝相比，但它却标志着北朝文学开始复苏，也迈开了南北文学融合的第一步。
基中较著名的是温子昇、邢邵、魏收。
号称北地三才。
志怪小说:
多指超现实的神灵鬼怪之事，魏晋南北朝时期大量产生，是与当时宗教迷信思想的盛行有关的。
是普通百姓表达理想愿望的需要，他们将自己的反抗情绪和对理想的追求，通过大胆的幻想，曲折的表达出来。
志怪小说的内容是宣扬迷信思想，大谈鬼神妖异，神仙道术，志怪小说大都采用非现实的故事题材，展现出浓厚的浪漫主义色彩，在艺术上比较简略。
代表作是干宝的《搜神记》。
轶事小说:
以记录人物轶闻琐事为主的轶事小说，在魏晋南北朝盛行。
这与魏晋以来品评人物和崇尚清淡的社会风尚大有关系。
今存比较完整的是刘义庆的＜世说新语＞
《搜神记》:
＜搜神记＞是魏晋南北朝时期志怪小说中成就最高的一部作品小说。
作者是干宝，原30卷，今本为20卷，作品虽然不乏神仙道术、鬼怪灵异的内容，但故事来源广泛，保存了不少优秀的民间故事和神话传说，具有广泛的社会意义。
《世说新语》:
刘义庆《世说新语》是记叙轶闻逸事小说的先驱，以魏晋知识分子为主要记载对象，故鲁迅称之为“一部名士的教科书”。
对后世的小说和散文都产生了很大的影响。
后世效仿《世》的作品有:
唐王方庆《续世说新语》、宋王谠《唐语林》、明何俊良《何氏语林》、清王晫《新世说》等
山水诗:
真正以自然山水景物为独立的、客观的审美和描写对象，山水诗对自然景物的精细描绘，对永明新体诗和后世山水诗的发展奠定了坚实的基础。
代表作家是‘谢灵运’。
初唐四杰:
初唐四杰是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
四杰在文学主张上都竭力反对华而不实的绮靡之风，提倡抒发真情实感。
对齐梁文风的批判尤显自觉。
四杰诗文在内容上有较大的开拓，由宫廷走向市井，由台阁移至江山与塞漠。
题材扩大了，思想严肃了，五言八句的律诗形式也有了初步的定型。
他们的诗带有强烈的热情与幻想，愤懑与牢骚，不仅反映了齐梁所没有的大唐盛世气象，而且气势雄壮，意境宏博，节奏有力，语言浏亮，富于个性，壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚。
四杰为结束齐染文风，开启盛唐之间做出了功不可没的贡献。
大历十才子:
指中唐大历年间的十位诗人，即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿津、夏侯审，大历初年他曾在长安参加重要唱和活动，又创作倾向和诗风相近。
其中以钱起、卢纶、戴叔伦成就最高。
大历诗人创作内容较贫乏，诗风以清丽空灵、省净纤巧为主要特色，相对盛唐，由壮阔变为清秀，由重气势变为重韵味，艺术显得更为精工。
永州八记:
柳宗元的永州八记，属游记，写出了山水景物中的奇妙动人之处，神形毕肖的地再现山水景色的自然美。
有卓越的的艺术独创性，善于抓住景物的最主要特征，又善于以动写静的手法与大量的比喻和拟人化的手法，他的游记，
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