文化艺术热点现象评述文学理论.docx
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文化艺术热点现象评述文学理论
文化艺术热点现象评述
解题指南：
１、解题方法：
审题
（１）观点明确的，进一步阐述分析，可结合实例，忌空洞。
（２）观点不鲜明的，先表明观点，再展开论述。
如：
你如何评价……文化现象？
（需表明你的观点，忌偏激，要审慎）
①探讨题目所透信息之间的联系。
②不满足于题目本身涉及的因素，视野开阔，角度全面。
２、解题要津
（１）热爱生活，关注社会文化热点，学会观察，学会思考。
（２）注重文化素养的积淀，广泛汲取文化知识。
（３）用辨证的观点去审题、分析问题。
（４）思维清晰，逻辑缜密，概括表达，条分缕析，阐述详略得当。
（５）见解独到，思考问题有个人观点，并且有广度和深度。
下面只是一些骨干句，需要结合实例具体说明，写成小论文形式。
社会文化部分
1、如何看待网络（第四传播媒体）？
一、一种文化，生长在市场条件下，必须考虑市场价值。
1、特点：
1）及时高效。
2）覆盖面广。
3）信息容量大，内容丰富，形态多样。
4）开放性、互动性。
5）容易保存和检查；正因为它的这些特点，所以吸引了大量的网民，具有无限生机。
2、网络功能：
咨讯交流；信息交换；政府宣传；教育娱乐；艺术创作。
3、产业价值：
作为商业门户网络的新浪、搜虎、TOM等几大网站获利非常可观，股价持续上涨。
据2003年第二季度网络媒体报道：
1）网络媒体市场继续呈现快速增长态势。
2）非典期间上网人数剧增。
3）网络游戏异军突起，促进相关文化产业的发展，带来了巨大的经济效益和社会效益。
4）彩信记费方案重新调整。
03年以上各大网站都有非常好的营业业绩。
①官方网络媒体之一的“中国经济网”半年时间发展了20多个频道，每个频道又分为很多栏目。
②中国网民人数剧增：
截至2003年6月30日，我国网民达到了六千八百万，上网计算机两千五百七十二万台。
网络产业快于国民经济总体发展速度，体现出巨大的价值和生命力。
二、与传统媒介的关系：
各有特色，各自具有不同的适应范围和领域。
1、报纸：
方便、符合人民的阅读习惯，是铅字印刷。
2、广播：
利用听觉，可以在汽车上、走路时等多种情景下使用。
3、电视：
管理严格，制作相对精良。
三、发展趋势
1、四种媒体相互融合，你中有我，我中有你，取长补短。
2、肯定网络的优势发展。
在传统媒体的竞争压力下，它应该挖掘自己的特色，质量上创新上找出出路，扬长补短。
3、网络媒体对青少年身心素质的影响有好有坏，它可以促使青少年产生现代观念、接触新事物，形成全球意识，拓展求知渠道。
但互联网信息的虚拟性和良莠不齐对青少年的价值观塑造也有很强的消极影响，所以要对青少年进行正确的引导和教育，让青少年在多元化的价值体系下学会鉴别和选择。
2、如何看待电视
一、电视娱乐节目
1、开始走向分众化、专业化说明了什么？
①电视人传播观念的转变。
有传播者中心转向受众中心。
方式由单向的传播转向双向互动。
②电视人对观众的认识深化了，看到了年龄、层次、性别、职业、文化兴趣的差别，在当代电视人的眼中受众的内涵丰富了、具体化了。
③电视人对电视娱乐功能有了新的认识和张扬。
2、三条走势：
①娱乐新闻化。
现代人由于物质生活水平的提高，娱乐成了人们生活的重要部分，对娱乐信息的关注也就成了娱乐新闻节目出台的社会基础。
通过对娱乐咨询信息的整理加工，努力挖掘它深层的意义与价值，透视娱乐背后的社会现实和人生滋味，有些节目甚至还做到了针砭时弊，提高了娱乐节目的文化含量和品位境界。
②娱乐游戏化。
做游戏是电视娱乐的重要方式，把小部分人的游戏快感扩展到屏幕前的观众，目的在于制造一种带有消费文化流行文化特征的娱乐氛围。
一类是身体运动游戏；一类是智力测试游戏，后者抓住了游戏卖点，在知识经济时代具有和时代相吻合的理念——知识改变命运。
智力、知识与金钱想结合，再加上亲情友情的作料。
③娱乐节目明星化，既满足了观众对明星的好奇心和探究欲望，也是炒作明星制造明星的手段工具。
二、电视新闻节目
1、特点：
①真实记录可信，忠实的记录被报道的形象、环境、色彩与组合等。
用准确的形象、真实的语言来说明问题，它的社会效益在很大程度上就取决于它真实的品格。
②反映舆论、制造舆论。
舆论尽管看不见摸不着，但确实存在，有时产生难以估计的力量，而电视新闻媒体报道社会现象，形成的是社会从众心理，具有广泛的舆论导向作用，引导的是社会舆论形成，因而具有巨大的号召力和影响力。
2、优势：
①传播优势，具有庞大的传播网络；②社会优势，具有大量的受众群体，能产生广泛的社会影响。
③制作优势，可以运用现代仪器进行精良制作。
三、关于电视生命力的重要理论：
1、信息传播的广度与深度。
2、节目的制作与内容。
如何看待社区文化
1、定义：
一定区域内生活着人们长期逐渐形成的共同的文化观念、行为规范、民俗习惯、生活方式等，是社区居民精神生活和文化发展的总体反映。
2、表现形式：
以人们的精神需求、行为方式、生活情趣为内容，通过文体活动等体现。
3、目标：
提升居民素质，优化居民生活质量。
4、功能：
满足居民文化的需求、教育娱乐功、服务功能、导向功能。
5、实现三个效益：
社会、经济、环境。
6、依靠力量：
党和政府、居民群众、文体人才。
如何看待城市精神
1、定义：
城市居民共同创造的社会物质文化、精神文化的成果总和。
2、意义作用：
它是城市的灵魂、城市的文化中心，一个城市通过历史沉淀而形成的精神品格，是一个城市独具特制的气度神韵风貌品格，它植跟与城市的历史，体现着城市的现实，又是引领城市未来的一种强大的精神力量。
如：
长沙（心有天下，敢为人先）；南京（开明开放、诚朴诚信、博爱博雅、创业创新）；温州（恋乡不守土、敢冒知进退、自信不自懒、重利不守财）。
3、建设：
城市精神是一个城市的内在气质和根本的价值追求。
生活在城市中的人的精神，离不开城市市民的素质。
城市精神的根本在于市民具有怎样的文化精神。
市民的观念意识及其所体现的文化决定了一个城市的特色。
从这个意义上说，培养塑造具有现代文明意识的市民，提高市民素质和精神品格，是城市建设的核心内容。
4、措施：
定位找特色，这主要根据城市的历史文化特征。
办好社区文化。
加强城市的文化建设。
比如建筑、雕塑、花草、公共环境等。
如何看待文化生态（名人故居、民间文物保护）
1、特点：
①不可再生性，保护自然生态和文化生态是21世纪的潮流。
②重要性：
文化生态蕴含的丰富的历史意义、文化意义、社会意义对人性的形成、对人的素质品格的培养及民族性格与精神的造就具有丰富重要的作用。
人类破坏自己的文化生态、割断自己生活的文化传统，后果必然会危及到自己民族的存亡。
2、保护的意义：
文化遗产是人类认识自身最真实的资料。
文化遗产是本民族基本的识别标记，是维系民族存在的生命线。
文化遗产也是建设当代民族文化的源泉和根本，经济时代，一个民族的文化如果丧失了个性和特色，就等于自觉的取消了自己民族的立身之本。
艺术文化部分
戏剧
一、对京剧从娃娃抓起的认识与思考
1、现象分析：
有一定成效，比如舞台电视上出现了越来越多的小明星，但是知识培养了几个舞台娃娃。
2、解决的关键：
1）抓市场、抓观众一方的娃娃，这才是落实上述文化策略的关键。
2）京剧自身应做适当的调整。
现在的京剧大多以历史题材为主，要求欣赏者有一定的文化底蕴，青少年不具备这样的欣赏水平，京剧也要有青少年题材的作品，适合青少年的审美心理。
风格以短小精悍、风趣幽默为主。
3）戏曲从娃娃抓起要循序渐进，不能操之过急，培养专业人才的同时不应该忽视青少年系统的基础教育，尤其是音体美艺术的教育。
4）中国戏曲能够传言发展，不仅要有一批专业唱戏的孩子，更重要的是还要有一批热爱戏曲，懂戏曲的作为观众的孩子，这才是戏剧发展最深有的土壤和最持久的动力。
二、如何看待北京河北梆子剧团在国内外上演古希腊悲剧《美狄亚》
1、现象：
上演的剧目沿袭传统历史剧，但是以中国戏剧的方式表现。
2、意义：
1）是中国民族戏剧这种高度综合化的民族艺术形式走向世界的有效手段，是我国对外文化艺术交流的一种新的本土化策略的体现，是中国传统戏曲在新时代新世纪，重新发掘艺术生命力，拓展艺术表现空间的表现。
2）这种艺术实践是中国传统文化对异质文化的一种新的读解和阐释。
3）利用被普及形式，用老百姓最喜闻乐见的地方形象化戏曲向国内各地方介绍西方经典戏曲，对于吸收外国优秀艺术文化培养，建设中国先进文化，发展中国新文艺有着积极的意义。
3、注意的问题：
1）改编古希腊戏曲必须谨慎，切忌做所谓的颠覆性改编。
要在领悟原作精粹的基础上拓展和发扬原作中具有人性本质的经典部分。
2）应该适当推出同一剧目的双语版本，以适应国内外观众和演出市场的需求。
三、如何看待目前相声艺术的低迷与发展
1、低迷的原因：
1）传统相声趣味低俗。
2）相声发展的方式背离了相声艺术的本质特征——语言艺术。
3）相声内容没有深入现实生活，没有抓住社会的热点，没有充分发挥相声讽刺和针砭时弊的艺术功能。
4）演员缺乏一种平民心态以及对民情民事民俗民言的体验和关注。
创作上日益远离人民生活和现实题材，不敢触动时弊，不断重复自己和前任，脱离了艺术的根本——人民性，以至于把相声变成说学逗唱的展示。
2、如何振兴1）具有相应规模巨大的专业人才队伍，而今天相声缺少的正是自觉的规范的人才培养教育机制，没有坚实的基点。
所以必须结合传统教学模式进行积极的探索。
2）需要从观念上正确理解相声艺术的本质特征，通过对相声艺术自身规律的深入学习与传统继承来振兴和发展。
3）需要克服浮躁心态，建立行业规范，倡导深入生活全面提高从业人员素质。
3、总之，相声艺术应该遵循自身艺术发展规律，保持它的优良传统，深入生活，直面生活，创造出充分体现时代文化理念具有民族审美特色的优秀作品，而不是在生活背后亦步亦趋，。
要扭转相声艺术的颓势，只有建立和营造适合相声艺术良性发展行业运行机制和社会文化生态，才有望实现相声繁荣。
美术
一、如何看待传统工艺以及它的市场化道路
1、问题：
1）地方政府不重视，没有产业化的眼光，因而各种措施贯彻的很不得力。
2）停留在作坊式的生产阶段，市场意识差，规模小，效益低，形成恶性循环。
3）品牌意识差，知名品牌很少，而同行业间又相互压价形成恶性无序竞争。
4）科研力量不够，产品更新太慢，与现代艺术和生活的接合不紧密。
2、如何解决：
1）生产环节上：
机器生产可以理解，在市场经济条件下机器生产工艺具有客观必然性，但这并不意味着代替手工制作。
手工艺品始终是一个重要卖点，代表原汁原味的工艺品，面对机制品的冲击，一要凸现出与机制品的不同，二要在销售上走优质优价的精品路线。
2）销售环节上：
①现代民间工艺品正期待着熟悉商业运作的公司出现，把分散的生产者组织起来形成一个从生产到销售环环相扣的产业。
②还可以是有一定生产规模的公司在不断兼并小企业的基础上扩大经营，实现产业规模化，它应该有能力指导生产者根据市场变化调整产品，并运用商标法和专利法保护本公司的知识产权。
3）产品开发阶段：
①要求传统工艺品创作业不断推出新产品，在继承的基础上不断创新，开发传统工业品，继承的应该是民族风格、文化内涵，不应该局限在简单的复制民族文化现有的成品。
②借鉴我国农产品运作思路，通过传统工艺品原产地印证的方式保护知识产权，规范工艺品市场。
二、作为文化产业来发展的卡通艺术
1、现存的压力：
1）内在发展资源匮乏，原创能力不够，卡通艺术是集绘画、影视、工业设计、文学等艺术综合于一身的艺术，同时又是流行艺术，若想受欢迎还取决于时尚、习惯，这要求创作不但要有良好的艺术修养，又要拥有丰富的想象力和引导时尚的创造力，而我国目前卡通作者尚处于成长阶段，没有形成实际意义上的职业创作队伍。
2）社会意识与期待值的压力。
3）出版播出机构忽视以及盗版的压挤。
竞争机制与市场运作能力相对滞后。
2、怎样去做：
1）认真学习借鉴国外经验，了解国际市场和产业化运作方式。
2）树立新的创作理念。
目前我国卡通市场小，形不成产业规模，市场也不规范，资金投入不足，政府扶持不力。
此外最关键的是作品单调缺乏吸引力。
我们可以借鉴日本，开发成人卡通艺术。
3）努力走产业化的发展道路。
遵循社会主义市场规律和卡通业的特色，以市场为导向，以资本为纽带，整合文化资源，完善卡通产业链，深入挖掘创作题材，开发有竞争力的名牌产品，利用品牌产生更大的市场效益，大力开拓国际市场，扩大在国外文化市场上的份额。
积极培育文化市场，加强衍生产品的开发。
4）加大政府扶持力度。
政府要制定保护发展民族卡通业的措施，鼓励支持引导社会资本，吸纳优秀人才，进入卡通产业，培养出具有世界品牌和国际影响力的卡通文化产品。
5）抓紧培养卡通产业名牌，建立一支创意性强的专业人才队伍，尽快解决人才缺乏问题。
音乐ㄖ
一、如何看待中国民乐走进维也纳金色大厅
1、正面积极意义：
1）通过走出国门向世界展示中国民族音乐的风采，实现向世界范围内的普及与推广。
2）为国内民族音乐的发展进一步树立信心。
3）使我们的民族音乐获得“国内——国际”、“国际——国内”的二次肯定。
4）可以为我们的国际演出及运作机制做出探索。
2、在商业上艺术上存在误区：
1）把“走出去”作为某种价值评判标准，这其中掩藏着某种不正常的自卑与自负。
2）中国民族音乐尽管走出了国门，但更多的是展现中国音乐的博物馆价值。
仍然处在市场化初级阶段，缺乏成熟运作，造成实际上往往是“送出去”的结果。
3）对音乐民族性观念的失误。
主要表现在将这一问题偷换成“只有最古老的、原汁原味的才是民族的，才是世界的”，必然导致抱残守缺，不思进取的后果。
音乐的民族性主要是一种民族精神，讲究审美内涵的真实性，它不仅仅是传统的更是现代的。
3、总之，只有对当下民族精神进行深刻领悟和审美把握，艺术作品才会有灵魂和生命力。
民族音乐必须有一个发展的态势，否则走出国门只会被别人视作文化猎奇而已。
二、如何看待口琴艺术被命名为世界口头语非物质遗产
1、申请文化遗产本身表明了一种态度，意味着今人对历史文化的珍惜，一方面希望唤起民众对祖先创造的文化重新思考，另一方面希望申请文化遗产抢救保护的规范化和科学化，让它具有科学具体的标准。
2、申请文化遗产是迫不得已的事情。
遗产有它表彰民族文化的奖牌作用，同时也有面临危机出示黄牌的作用。
说明我们民族对自己的文化精华不够重视，缺乏切实保护它的能力和举措，不能为之提供一个自由生长和良性发展的环境，作为我们，首先应该感到惭愧，端正自己的观念。
3、视目前的申请文化遗产热，必须警惕所谓重视背后掩藏着急功近利以及对抢救保护的兴趣远不如开发利用的兴趣大。
4、举措：
长期扶持，加大投入，提高待遇，培养人才，举办活动，加强宣传，建立博物馆，同时关注民族艺术力量的动员与培养。
影视
一、如何看待追捧明星问题（刘晓庆）
1、总体评价：
这一问题的出现是个别人的炒作，但是总的来说，与市场的浮躁以及所谓的追求经济利益最大化有关系。
2、恶果：
1）扰乱行业道德秩序，使整个行业的素质下降，最终损害行业的发展；2）明星作为公众人物，对包括青少年以及娱乐圈在内的社会各个层面产生巨大的影响，造成了对整个社会道德与文化的损害。
3、举措：
应该适当的学习其他国家和地区在文化政策上严格性，加以规范约束。
二、如何看待影视收视效率的论争
1、收视率可以作为衡量影视艺术作品的标准，这属于一种良性循环，收视率高并不低俗，市场才是硬道理，有利于纠正以往过多的说教片。
2、收视率当然很重要，但是影视商品的特殊性在于人民精神力量、文艺工作者责任心的基本体现，从精神角度来说，如果一味追求收视率，迎合观众，消费性文化弥漫，那就是一种文化的失败。
3、收视率本身是一个市场问题，表面上为观众，实际上是为了追求利润。
没有成熟完善的市场，收视率无从谈起。
成熟的文化市场绝非仅仅是一个单纯的技术层面的操作，而是一个能把文化产品的思想内涵、观念倾向都融合到技术操作中去的文化市场。
4、收视率作为一项统计指标，科学性很重要。
我国还存在不少问题，从业人员素质不高造成调查参差不齐，抽样不科学，成为一种取乐于人的虚假统计。
统计手段落后也不容忽视，在这方面国内技术相对落后。
三、如何看待电视历史剧的热播
1、正面：
1）历史剧本身把历史问题现实化，把现实问题历史化，以史为鉴、借古讽今，这向来是中国文化包括审美文化的传统。
2）由于历史剧本存在，适合发挥作者充分的想象、自由情感抒发，情节结构具有传奇意味。
3）由于题材特征往往充分显示中国传统文化，这也是它的魅力所在。
4）篇幅冗长，要求演员阵容庞大，制作相对严谨，有利于提高电视艺术标准。
2、反面：
1）权谋文化的渲染。
权谋文化是一种落后的文化，产生于封闭的小农经济时代，反映当时的政治关系、统治关系、利益关系以及相应的文化观念，在我们开放的、追求民主与法律的现代化进程的今天，已经成为一种文化障碍。
2）帝王形象的英雄化。
片面夸大封建帝王的功业，把他们塑造成高大英雄人物，迷信帝王，崇拜专制、没有反封建历史的局限性，这样的思想观念会阻碍我国的民主化进程，严重影响依法治国，以及文明进步的社会主义事业发展。
反对封建不良意识是一项长期艰巨的任务。
3）过分戏说历史，损害历史的科学性和文化严肃性，提供历史幻觉、错觉、麻痹人们追求历史文化的严肃意义，使人类的精神理念走向虚无。
戏说挑战历史文化，是对社会文化心理、价值取向的侵蚀。
文学
一、如何看待文学创作的时尚化问题
1、从作家层面来说，他们不屑于担当精神传播者的角色，放弃了文学为生命、精神呼喊的纯粹性，将写作等同于一种赚钱工具，写作驱动力成为了市场的需求。
2、文学作品出版者、评论者一味追求经济效益，对写作者的利诱也有很大的关系。
3、当前文学创作固然需要时代感，但是前提是作者应该坚持自己的主体人格，不应该放弃自己的价值取向，应该执著于文学创作所追求的人文关怀。
二、如何看待影视举行是对文学经典的改编问题
1、文学经典是经过历史的积累选择、认定产生的，它是艺术天才的天赋创作，给我们指出了人生的努力方向与对生活的神圣启示，经典不可超越，但是可以创作出新的经典。
经典一旦形成不但属于个人，而且是更属于时代、社会，以及整个民族甚至世界人类的文化。
2、名著改编的目的：
要将语言艺术转化成视觉艺术，利用综合艺术的手段使观众更形象生动的感知名著、欣赏名著。
3、改编的意义：
劳动社会文学经典的关注。
因为影视作为自制媒介，具有广泛的覆盖面，渗透力。
4、改编的态度和原则：
敬畏名著、尊敬名著。
名著思想内涵不能被剥夺，主要人物的主要性格和核心命运不能被改变。
作为名著，艺术特征、文化本质不能被篡改。
5、存在问题：
运用商业化手法并非是发扬名著，而是媚俗于商业化的消费文化。
利用名著的名声为自己造势推销。
二、如何看待校园文学问题
1、现象：
①积极：
校园文学为当代文学提供了新的增长点，有助于培养新的文学梯队。
校园主导特色是清新率真、无拘无束，记录了青少年成长过程的真实，展示了社会发展对青年人心灵的触动，充分显示了文学的生机。
②消极：
同时应该看到，校园文学史比较本色的文学创作，写作训练仍为不足，稚嫩的过于随意、即兴，重感觉轻写实，对生活的认知体验缺乏深度。
2、.由于商业炒作，出现了另类写作现象，对社会生活一味保持消极叛逆态度，放弃其他知识基础文化素质的准备，执意走一条文学独木桥，试图以此成名而获得经济上学业上的优越，这实际上一条放弃了各种发展可能性的拔苗助长行为。
3、校园文学仍然主要停留在自发阶段，在积极鼓励的同时，应该从组织方式上来加以扶持引导。
文化产业部分
一、知识经济※
1996年OECE一份报告中提出了“以知识为基础的经济”的课题。
知识经济是建立在知识和信息的生产、分配和使用之上的经济，是以知识资源为基础的一种经济形态——“以知识为主导的经济”。
知识是指人类通过学习、实践所获得的一切认识成果。
分类：
一）事实陈述型知识
二）科学理论型知识
三）技术方法型知识
四）社会人文型知识
这四类经济的主体性投入、创新性生产、数字网络传播和扩散，以及快速整合和繁殖为特征的社会经济形态，就是知识经济。
特征：
一）是一种可持续经济，也是自然资源节约型经济。
二）是一种知识资本型经济。
知识经济时代的战略性资源不再是传统金融资本，而是知识资本。
三）是一种知识产品型经济。
知识价值成为衡量商品和服务有效性的重要原则。
四）是一种网络经济。
二、体验经济※
经济形态的四个阶段：
农业经济、工业经济、服务经济、体验经济。
体验经济提供的是娱乐、教育、审美、逃避现实、审美等的体验。
体验经济是一种新的消费需要，是从服务行业中分离出来的，但又与服务不同：
体验经济是以服务为舞台，以商品为道具，为顾客提供一种身在其中而难以忘怀的体验。
消费者为体验而付费，企业从体验中获取更加丰厚的附加值。
体验实质是指人的情绪、体力、智力达到某一特定水平时而产生的特定感觉。
体验的核心是生产与消费的合一，是以消费者作为价值创造的主体。
1、教育体验，是指学习者吸收陌生事件。
愉悦教育横跨了教育和娱乐两种体验。
2、审美体验，一种古老而高级的情感活动。
自然美、社会美、艺术美都能引起人们的美感。
把体验作为一种新的经济提供物开启了人类经济增长的崭新思路和方式。
它昭示出在知识经济时代，文化和科技一样成为经济发展的重要驱动力，它使文化的经济价值和功能空前地突显出来。
三、文化产业和文化事业※
文化产业的概念由两部分组成：
一是产业的实质；一是文化的属性。
文化产业就是为满足人们娱乐、休闲、健身、求知、审美、交际等精神需要和智力需求而生产特殊产品，提供场地、环境、服务或组织活动而获取利润的各种合法行业的总称。
文化事业就是为满足人们的娱乐、休闲、审美、交际等精神活动而组织活动，并提供经费、场地、器材和各种服务的社会公益性而非赢利性的工作。
文化事业的重要性表现在它的社会功能而非直接的经济功能。
区别：
一）生产目的不同
二）机构性质不同
三）资本来源不同
四）运营机制不同
五）调控方式不同
联系：
一）对文化事业的投入也是对文化产业的间接性投入，也是对文化产业消费潜能的培养。
二）文化产业发展，会对文化事业产生投入的回报。
四、经济文化一体化※
世界市场和世界经济一体。
新发展观的高文化含量、市场经济的高文化特征和高科技的要求。
所谓经济文化一体化，既是过程又是结果。
作为过程，是经济和文化的相互渗透、相互促进、相互交融、相互转化并构成一体。
因而文化的经济功能日益增大，经济的文化取向日益增强。
具体表现在商业化和物质文明理念化。
经济文化一体化包含三层意思：
1、文化的经济化。
文化的经济功能日益增强，文化的物化、精神产品的产业化、文化的产业化。
文化产业和高科技产业成为21世纪最有前途的产业。
2、经济的文化化。
经济在它的发展过程中，日益生长出文化因子，不断向文化领域全方位地交叉发展，至使经济中的文化含量日益突出。
具体表现就是商业升华，物质文明理念化。
集中表现为企业文化的形成。
企业的精神文化包括深层价值观、企业精神、经营理论等，是企业发展的根本动力。
企业的制度文化成为企业发展和企业效益的保证。
3、经济文化一体化
推动精神文明和物质文明的建设，促进社会和文化的协调发展。
五、文化产业的内涵和外延※
文化产业是以生产和经营文化商品和文化服务为主要业务，以创造利润为核心、以文化企业为骨干、以文化价值转化为商业价值的协作关系为纽带组成的社会生产的基本组织结构。
它的主体是一条以企业为主的协作链条。
文化产业的外延即文化产业的分类：
文化制造业（如软件公司、剧团、电影制片厂）；文化销售业（商店之类）；文化服务业（电视台、电台、影剧院等）。
国家有《文化产业及相关产业分类》标准。
“文化产业”的界定：
为社会公
升级会员 