《影响教师一生的100个好习惯》读书体会.docx

《影响教师一生的100个好习惯》读书体会.docx

《《影响教师一生的100个好习惯》读书体会.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《影响教师一生的100个好习惯》读书体会.docx（8页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

《影响教师一生的100个好习惯》读书体会

《影响教师一生的100个好习惯》读书体会

各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢

　　看了《影响教师一生的100个好习惯》我深有体会。

下面的几个案例就是对书中的一些理念的感悟，做一名智慧的教育者，让学生成为学习的主人。

　　让学生成为学习的主人

　　在教师的观念里，教师是教学权威，习惯于命令、指使学生的学习，主管地认为学生只要从一个玩具、一张图片和现有的闹钟绘画作品中认识闹钟就可以了。

我们依稀可以看出要探究的内容分成一系列连续的小步子，每一步包括的内容很少，要求学生对每一步作出反应，并严格按照规定的程序学习。

从表面上看，这种教学方法也十分注重培养学生的视觉感知能力和创造性思维。

但仔细分析，在此教学过程中，学生只是执行教师的指令，是一种按部就班式的学习过程。

这种近乎军事化的教学，课堂纪律固然是好的，学生的学习姿势也是一流的，从掌握知识的角度来说，也的确省时、高效。

可是从“发展学生自主获取知识的能力”的角度进行分析，留给学生自主探究的空间过于狭窄。

在学习过程中，学生的思维似乎连一点“求异”的机会都没有，而创新精神的培养更是无从谈起。

　　美术课中，学什么、怎么学、学到哪、完成什么作业、怎样完成等都由教师安排，学生端坐在自己的座位上学习，看起来很专心，实际上有的学生心早就不在教室了。

过程中过于强调学科特色、教师本位，虽然表面上看课堂效果好、作品色彩漂亮，但学生的作品和图片相似的较多，实际上已抹杀了大部分学生的创造性。

　　当学生主动参与创造后，不一定每件作品都很成功，但却都凝聚了学生的思维与劳动，代表学生的个性和追求，或者隐藏着某种潜能。

这需要我们给以积极的评价，及时的认可与赏识，案例中的评价是单一的，只是属于教师的专利，表扬声也只属于优秀生，久而久之，大部分学生会逐渐失去对评价和学习的兴趣。

其实，美术课的评价应该是每一位学生充分展示个性和潜能的舞台。

　　案例一：

　　1、了解闹钟文化，揭示课题。

（1）出示一张闹钟图片，让学生辨认。

（2）交替展示多张闹钟图片，让学生说说名称、功能、造型、色彩等特点，并进行分类。

　　2、让学生小结闹钟特点。

　　3、启发：

随着科技的发展，闹钟将更好地为人类服务，那将来的闹钟又该是什么样子，具体哪些特殊的功能呢？

　　在学生独立思考的基础上，指名回答。

　　4、欣赏表现闹钟的美术作品。

　　教师发放图片，让学生看看、画画闹钟。

　　5、以5人小组为单位，教师提供活动材料（彩色几何形式纸片），让他们合作拼贴闹钟，然后选代表介绍作品。

　　6、教师批改作业，挑选几张精美的画贴起来给大家看。

　　7、课堂小结。

　　从尊重学生个性，有利于学生主动参与的需要出发，构建起师与生、生与生、个体与群体之间信息沟通顺畅、合作愉快、富有生活情趣的教学环境，探究性教学环境的设计还应打破由“教师、学生、教室、传统媒体”等构成的传统设计模式，构建起以现代媒体与人力支持的“信息化”教学环境，以及既有知识和直接经验为支撑的“生活化”教学环境。

课前的预案学习，把本课教学平台无限扩大，为学生提供了更广阔的探究活动空间。

　　充分信任学生，让学生成为“学习的主人”。

从满足学生兴趣入手，引导学生从玩中学，真切体验汽车特点，既找准了教学的起点，又调动了学生探究的积极性，容易形成师生互动、平等参与的生动局面。

改变指令性教学，以引导学生自主探究作为教学的根本出发点，设计具有较大探究空间的问题，以“你发现了什么？

”“课外，你探究到了什么？

”来组织教学活动。

这样，留给学生自主思考的时间和空间，尊重学生自主选择的权利，还易于改变“问与答”这种师生之间的单向交流方式，引导学生在合作中探究，在交流中发现。

　　问题从哪儿来？

是教师给还是学生找？

是教师拿着设计好的问题牵着学生走吗？

不是，教师应该关注学生的问题，虽然学生的问题是不确定的、无序的，但提供了很多新的生命信息，教师跟着学生的思路走，与学生真诚地对话、引导、点拨，或组织学生交流解决，让学生真正感受到问题的价值，感受到共同合作解决问题、共乡成果的甜蜜，感受到思维发展的快乐。

　　长期以来，小学美术课都是以绘画教学为主，学生自主用手工或其他方式表现主题，都有可能被教师批评指责。

而该教学设计比较符合小学美术新课程标准的要求，让学生可以根据自己的喜好和需要选择工具材料、绘制场所和合作伙伴，自由地把所见所闻、所感所想的闹钟表现出来，充分体验到造型活动的乐趣，因此，易对美术学习产生持久兴趣。

在课中进行创造表现活动的乐趣，因此，易对美术学习产生持久兴趣。

在课中进行创造表现活动，这一切都尊重、保护了学生的个性，使学生的创造性思维得以发展。

　　学生自由地相互评论作品，自我推荐作品，及时肯定成绩，委婉地指出不足，这一切有利于学生互相学习，让学生充分体验到成功的喜悦和赏识的乐趣，并有利于学生对自己作品的自我反思，促进评价的内在化。

这种自我分析、自我反思、自我评价、自我决策的能力正是引导自主探究学习活动步步深入、获得成功的关键。

　　案例二：

　　1、课前——自学质疑

　　探索与练习：

请同学认真完成课前预案（必须做：

请你搜集10种以上自己感兴趣的不同造型、色彩、功能的闹钟图片或实物资料。

能够做：

请你自己或在别人的帮助下，尽量搜集仿生造型图片、各种闹钟造型表现活动需要的资料、工具等。

）

　　2、课中——探究析疑。

　　先把课桌排列一下，组成小组合作式的排列方式，让学生活动、交流信息的“平台”增大。

　　教学环境设计

　　再运用课件、图片、工艺品等，使古老的、古典的、现代的、新概念的……各种各样的车随着或舒缓、幽雅，或急速、快节奏的乐曲纷纷登台亮相。

外形之美，充满人文关怀的人性化设计，营造出一种浓浓的闹钟文化氛围。

让学生陶醉其中。

（1）分组活动：

你发现了什么？

　　教师提供大量的闹钟实物和图片，以小组为单位，让学生找出各种闹钟。

通过看看、摸摸、想想、说说，并进行小组讨论，充分感知和体验闹钟的特点。

（2）小组选派代表汇报研究结果。

教师及时对学生的问答作出恰当的评价。

　　3、展示课外探究成果。

　　在课外，你探究到比刚才更美、更独特的闹钟图片或工艺品了吗？

　　4、交流拓展，研究创造闹钟。

（1）你在课外探究中发现了哪些问题？

（2）你认为哪一种是最佳的闹钟初步设计方案？

　　先小组交流、相互启发，获取新的“创新基因”。

然后全班交流，共同解决难题、选出最佳方案，提出修改建议。

　　（3）随着科技的发展，闹钟的颜色越来越漂亮，功能也越来越齐全，同学之间可以互相讨论一下，自己心目中的闹钟是什么样子、有什么期待。

然后交流汇报，及时表扬学生。

　　5、欣赏交流：

发现了什么特别之处？

从闹钟颜色、造型和功能三方面引导学生欣赏闹钟美术作品。

　　6、造型游戏，唤起学生研究意识，体验探究性学习的乐趣。

　　学生自由选择绘制工具材料、绘制场所和合作伙伴，进行创造闹钟活动。

或合作独立研究表现闹钟，拼造完毕，让学生走出座位欣赏别人的成果。

　　7、评价作品：

（1）让学生自由地相互评论作品。

能达到下面一项就可得“优秀”：

　　①能充分发表自己的见解；②能自主选择合适的造型方式表现闹钟；③能做到自我推荐或评价他人及作品，用欣赏的眼光来评价自己和他人。

（2）自我推荐。

走上讲台把自己的或他人的作品展示给大家看，并讲述设计思路，同学和老师充分肯定他的成绩，委婉地指出不足之处。

（让学生充分体验到成功的喜悦和得到认可与赏识的乐趣。

）

　　8、课后——深化创造

　　进一步自我探索与完善闹钟的造型设计、制作表现。

　　案例二注重从学生生活经验出发，加强课堂教学与校外学习的整合、美术与生活的联系，拓展美术教学空间。

把自主探究过程进行了开放式的设计，分为课前预习探究、课中合作探究和课后延伸探究三部分。

以加强学生美术学习的问题性、综合性和参与性，促进学生生活中取材，积极开发与利用多种多样的教学资源，使美术教学内容更贴近现实生活，贴近学生的实际，为教学内容输入了新鲜的“血液”，使之更符合学生的情感和认知特征，从而使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望，真正做到了让学生成为学习的主人。

　　控制好你的情绪

　　现代社会，人们的生活压力越来越大，常常出于情绪不佳的状态，教师也不例外。

经研究，消极情绪对我们的健康是很有害，不少人因此患上了这样那样的身心疾病。

因此，我们常常要和那些消极情绪作斗争。

而由于教师职业的特殊性，控制好自己的情绪就显得尤为重要。

　　罗伯•怀特说过：

“任何时候，一个人都不应该做自己情绪的奴隶，不应该使一切行动都受制于自己的情绪，而应该反过来控制情绪。

无论境况多么糟糕，你应该努力去支配你的环境，把自己从黑暗中拯救出来。

”

　　有一则著名的关于情绪的故事：

　　有一个脾气很坏的小男孩，动不动就发脾气，令家里人很伤脑筋。

　　一天，父亲给他一大包钉子和一只铁锤，要求他

　　每一次发脾气之后，必须用铁锤在他

　　家后院的栅栏上钉一颗钉子。

　　第一天，他就在栅栏上钉了30多颗钉子。

但随着时间的推移，小男孩在栅栏上钉的钉子越来越少。

牠发现控制脾气要比往栅栏上钉钉子更容易些。

　　一段时间后，小男孩变得不爱发脾气了。

于是父亲对他建议：

“如果你能坚持一整天不发脾气，就从栅栏上拔下一颗钉子。

”又过了一段时间，小男孩终于把栅栏上的所有钉子都拔掉了。

　　这时候，父亲拉着儿子的手来到栅栏边，对他说：

儿子你做的很好。

可是你看那些钉子在栅栏上留下的那些小孔，栅栏再也不会像原来那个样子了。

当你向别人发过脾气后，你的语言就像这些钉子孔一样，会在人们的心灵中留下伤疤。

你这样做就好像用刀子刺向别人的身体，然后拔出来。

无论你说多少次“对不起”，那伤口都会永远存在。

　　“一个人可能在战斗中横扫千军，然而征服自己的人才是最伟大的胜利者。

”“控制你的情绪，不然它就控制你。

”做为教师，就更要警惕不要让教师职业的特殊性造就出骄傲的暴君，伤害那些幼小的心灵。

无论你采取什么样的方法，让我们都俯下身来，拉近心灵的距离，倾听孩子们心灵的声音吧！

　　毫不吝啬地赞美学生

　　有一种很简单的教育方式，它能满足学生的这种渴望，让学生保持一份良好的心境和状态，并感受到阳光般的温暖，使其满怀信心和希望!

那就是--赞美！

　　赞美学生，是教师发自内心的对学生的尊重。

赞美学生，可以让学生体验到教师对他的关注和关怀；赞美学生，还可以帮助教师赢得学生的信任和喜爱。

　　古人说：

“良言一句三冬暖。

”赞美学生，可以让学生获得情融融、意切切的心灵感受，这种感受会转化为积极向上的原动力，燃起学生的希望之火，唤起他们的进取心。

所以，赞美是教育的秘诀，它可以使一个平庸的人变得伟大。

正如丘吉尔所言：

“你想把他培养成什么样的优秀的人，你就怎样去赞美吧！

”

　　今天的教师，应该学会赞美。

学生就像荷叶上的露珠，虽晶莹透亮，但容易破碎。

作为教师要关爱他们的成长，要用欣赏的眼光关注他们的每一点进步，用喜悦的心情去赞美他们的每一点成功。

唯有赞美，才可以点燃学生智慧的火把，使其扬起自信风帆。

　　今天的教师，要舍得赞美。

因为说到底，赞美就是一种赏识教育，是一种感情投资，是催人奋发向上、积极进取的“爱”的教育。

教师要把赞当成教书育人的一剂良药，只要充分发挥它的激励功效，科学地用好它，就能在教育这一片广阔天地中有所作为，就能挖掘出学生的潜能，为社会培养出大批优秀人才！

　　所以，教师不要吝啬自己的赞美！

　　怎样引导学生欣赏抽象美术作品

　　在视觉文化扑面而来，大面积走向包括乡村在内的整个世界的今天，抽象美术作品在现实生活中逐步走向人们的生活。

抽象美术作品不仅在城市雕塑、家庭装修中被广泛使用，而且在张贴于村野小店的各类商品招贴画、报纸上也经常可见抽象美术作品的踪影。

然而，在我们当前的小学美术教学中，还有不少老师一提抽象美术作品，他们会感到很深奥，认为自己品味起来都有一定的难度，学生肯定会看不懂。

于是出现了三种较为普遍的处理方式：

一是避开，删去美术教材中抽象美术作品的内容，从而使学生失去了感悟抽象美术作品的机会；二是认为学生反正看不懂，便以美术史的介绍代替美术作品的欣赏，从而造成因未涉及具体的美术作品的个性欣赏而使得教学显得比较空洞，学生获得的仅是教师单向灌输的“统一认识”；三是以“文学性解释”代替对美术作品的欣赏。

该欣赏法因不能和作品的语言、形式、风格等要素结合起来，只能停留在像语文课中看图说话的一般程度上，而由于抽象美术作品没有明确的主题或具象内容，以形式表现为主，如果采用“文学性解释”来进行欣赏，难以将学生引向心灵层面的感悟。

　　《美术课程标准》指出：

“在教学中，应该遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们发的审美情趣。

”其实，在美术作品中，“抽象”与“具象”有时往往是一个事物相对而言的两个方面。

正如食品的样子是具体摸得着的，食品的味道是抽象的，但是它们都是可感的。

因而，抽象美术作品也是可感的，至少就像食品的味道是可以闻到的一样。

关于抽象美术作品，康定斯基在《论艺术中的精神》一书中作了归纳：

“艺术是艺术家内心主观感受的产物，应该从客观物象的自然表现中解脱出来；非具象的（即抽象的）形式比具象的形式更有表现力和号召力。

更能反映内容与本质；形式因素是独立存在的，比如每个点、线、面、色等，都是绘画本身，而不是某个具象的附属件；美术与音乐同样，以其本身的因素传达感情；欣赏抽象艺术需要内在的眼睛与精神，它是一种超越感情的领悟力和更高的智力；抽象艺术也是反映现实的，但不是物质世界外在形式的现实，二是精神的现实，它是更高一级的现实。

”抽象绘画的表现手法在原始绘画里。

有比较多的反映，儿童在涂鸦期的画面构成上，也时常会有抽象因素的出现。

由此而见，抽象美术作品在某种程度上体现了人类的一种原始心理、童心意趣，与具象美术作品所不同的是它体现了一种更为丰富的精神内涵与审美意蕴。

因而如果我们引导得法，当学生面对抽象美术作品时必能引发他们心灵的共振。

　　虞萍

各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢