论歌剧声乐表演艺术的特征.docx

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论歌剧声乐表演艺术的特征

摘要

本文以莫扎特的《费加罗的婚礼》为例来研究歌剧声乐表演艺术的特征，其包括综合性、戏剧性、音乐性、形象性、抒情性。

通过《费加罗的婚礼》中的一些唱段来对其逐一进行一个详细的论述与分析，为此便于我们理解歌剧声乐表演艺术的五个特性的真正含义。

本文分五个部分：

首先是关于对歌剧声乐表演艺术的特征进行概述，随后并以《费加罗的婚礼》为例详细的论述歌剧声乐表演艺术五个特征，通过《费加罗的婚礼》中的唱段来论述是歌剧声乐表演艺术的综合性、歌剧声乐表演艺术的戏剧性、歌剧声乐表演艺术的音乐性、歌剧声乐表演艺术的形象性、歌剧声乐表演艺术的抒情性。

论文认为，详细了解歌剧声乐表演艺术的特征有利于我们更深层次的了解歌剧声乐表演艺术及声乐表演上专业能力的提高。

关键词歌剧声乐表演艺术综合性戏剧性音乐性形象性抒情性

Abstract

ThispaperbasesonMozart's"themarriageofFigaro"asanexampletostudytheartfeaturesofoperavocalperformance,includingthecomprehensive,thedrama,themusic,theimageandthelyric.

Thepaperisdividedintofiveparts.Thefirstisabouttheoperavocalperformancedefinitionoutlined,andthesummaryabouttheartcharacteristicsoftheoperavocalperformance.Thelastpart,thepaperelaboratestheoperavocalperformancesofthefiveartisticfeaturesofoperavocalperformanceindetailwith"themarriageofFigaro",respectivelyiscomprehensive,theoperavocalperformanceofdramaticoperavocalperformance,themusic,theopera,theoperavocalperformingimageofvocalmusicperformancelyric.Asfollowasthepaper,themoredetailweunderstandtheartisticfeaturesofoperavocalperformance.thebetterwecanunderstandtheoperaticvocalperformancesandthevocalperformanceontheimprovementofprofessionalcompetencedeeply.

Keywords:

TheartofvocalmusicperformanceComprehensiveDramaticMusicImageLyric

目录

摘要I

AbstractII

引言1

一、歌剧声乐表演艺术的综合性3

二、歌剧声乐表演艺术的戏剧性3

三、歌剧声乐表演艺术的音乐性4

四、歌剧声乐表演艺术的形象性6

五、歌剧声乐表演艺术的抒情性7

结论8

参考文献9

致谢10

引言

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。

歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。

从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。

17世纪末在罗马影响最大的是以斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。

他确立了歌剧序曲的典型模式，这一时期同时也确立了ABA式的咏叹调格式。

此时的音乐常用盛大的场面和合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。

于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。

意大利歌剧在法国最先得到改造，并与法兰西的民族文化结合起来。

吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。

在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧。

至18世纪，格鲁克力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。

他的主张和作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。

19世纪以后意大利的罗西尼、威尔迪、普契尼，德国的瓦格纳、法国的比才、俄罗斯的格林卡、柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展做出了重要贡献。

成型于18世纪的“轻歌剧”已发展成为一种独立的体裁。

法国作曲家巴赫是这一体裁的确立者。

20世纪歌剧作曲家中，初期的代表人物是瓦格纳影响的理查·施特劳斯；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格《沃采克》。

意大利歌剧在相当长时间统治着欧洲的歌剧舞台，随着它的发展和普及，在各国音乐家的努力下，逐步形成了各种不同的歌剧流派，如意大利歌剧、德国歌剧、法国歌剧等等，但意大利歌剧始终占据着主导地位。

此外，随着歌剧的不断发展和世界文化的交流，歌剧在其他国家和地区也得到了普及和推广，一些结合本民族特点而创作的新作品不断问世。

歌剧的发展也带动着歌剧声乐表演艺术的发展，歌剧中的声乐演唱主要是通过美声的唱法来演唱，但是开始并不是美声唱法。

歌剧声乐表演艺术由以前的朗诵式歌唱到后来宣叙调演唱，为了使宣叙调的演唱更具有古希腊人在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果，就不能采用声音微弱的童声和假声，而需要采用有足够气息支持，有丰厚声音共鸣，丰满宏亮而咬字清晰、真切、并富有穿透力的声音，因此创造出美声唱法。

蒙特威尔第进一步使歌剧音乐戏剧化，写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的咏叹调，这些都使得歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。

同时随着歌剧平民化，观众层次的扩大，欣赏要求不断提高，必然地促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术，以便自己的演唱能达到其要求。

歌剧声乐表演艺术除了在声音上的要求有所提高外，外在的表现力也有所不同，到后来的发展中也加入了芭蕾于其中，与歌剧声乐表演艺术相关联的器乐伴奏也有所变化及发展。

歌剧声乐表演艺术是歌剧中的一个部分，它也具备了歌剧的艺术特征。

歌剧声乐表演艺术的综合能力强，随着社会的进步与发展，如今占据着重要的位置，歌剧声乐表演艺术具有极高的专业性和全面性。

深入这个课题的研究有利于加强歌剧声乐表演艺术的了解及声乐生的专业性的提高。

歌剧声乐表演艺术是歌剧中的组成元素之一，它也具备了歌剧的一些艺术特征。

歌剧声乐表演艺术是一门艺术，是集戏剧、文学、声乐、舞蹈、器乐、舞台背景于一身的综合性艺术。

抽象的说就是歌剧声乐表演艺术者在完成一个完整的作品时，此时这个行为与戏剧、文学、声乐、舞蹈、器乐、舞台背景等都有着密切的联系。

演唱的作品与戏剧文学有着关联，表演时与声乐、器乐、舞蹈有着联系，表演时为了符合剧情的展现及声乐表演的完美呈现，需要舞台背景的展示。

这些要素的综合形成了一门艺术—歌剧声乐表演艺术。

从歌剧声乐表演艺术的定义就能看出歌剧声乐表演艺术的综合性，它是戏剧、文学、声乐、舞蹈、器乐、舞台背景的综合。

而综合性是歌剧声乐表演艺术最为突出的一个特征。

歌剧声乐表演艺术并不是一个单独的表演艺术，它的存在离不开剧本，离不开剧情，由此可以看出是有着一定的戏剧性的，戏剧性这一特性是歌剧声乐表演艺术最基本的特点，歌剧声乐表演艺术离不开声乐，通过音乐来呈现其情节及人物心理，歌剧中声乐贯穿着全剧，而歌剧声乐表演艺术中主要是宣叙调、咏叹调、重唱、合唱及器乐伴奏贯穿于全剧，音乐是主体，由此音乐性是歌剧声乐表演艺术中最为重要的特性。

歌剧声乐表演艺术是一个综合声乐和表演的艺术。

歌剧声乐表演艺术，除了通过美妙的歌唱来传达信息外，还需要有外部的表现力即面部表演、肢体表演及舞蹈动作。

正是因为这样的因素使得歌剧声乐表演艺术具有形象性。

声音是歌剧声乐表演艺术最为重要的抒情性体现，歌剧演员关于对人物角色的完美呈现主要是通过美妙的歌曲演唱呈现的，观众能从演员的歌声中体会到其中意境及人物的心理，能够感受到歌剧声乐表演艺术者的情绪，这正能体现其抒情性。

本文将对歌剧声乐表演艺术的综合性、戏剧性、音乐性、形象性、抒情性进行论述。

一、歌剧声乐表演艺术的综合性

歌剧声乐表演艺术是集戏剧、文学、声乐、器乐、舞蹈、舞台背景为一体的综合艺术形式。

歌剧声乐表演艺术其实是歌剧里面的一个小部分，歌与剧是连在一起的，不可分开的。

歌剧是通过音乐来表现出来的，是用音乐来展开的戏剧，所以其基本的要素是文学，是戏剧。

文学作为最能反映时代精神的艺术形式，在音乐家们的心中更能体会到其中的意义与价值。

众多著名歌剧作品取材于相应的文学作品，这不单是指题材上的，更是思想上的。

莫扎特的歌剧大多取材于文学作品，其中《费加罗的婚礼》就取材于博马舍的话剧，其脚本由意大利诗人达.蓬莱改编而成。

在歌剧声乐表演艺术中，演唱者要入情景，也就是进入到剧中人物情感境界中，而此时就需要演唱者了解剧本，渗透剧本，把握当时的社会背景，人物的身份、地位、性格等一些因素，从而将任务的情感淋漓尽致的表现给观众。

歌剧最注重歌唱，优美的歌声是最重要的。

歌剧大师普契尼曾经说过：

“要唱好意大利歌剧必须具备三个条件，第一是要有好的声音，第二是要有好的声音，第三还是要有好的声音。

”可见歌剧中声乐表演艺术的重要性。

歌剧声乐表演艺术中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等，这也意味着歌剧声乐表演艺术在演唱歌曲时最基本就是以咏叹调、宣叙调、重唱等形式出现。

《费加罗的婚礼》这部歌剧运用了重唱（二重唱、三重唱、六重唱）、咏叹调、合唱、谣唱曲、宣叙调、进行曲等。

音乐从始至终的贯穿于整部歌剧。

对于歌剧声乐表演艺术者其演唱时的作品来说，它都会有一定的戏剧性，而这种戏剧性基于剧情，所以在演唱时会有相适宜的舞台背景来渲染气氛。

关于与舞蹈之间的联系，体现在表演者演唱时的一些简单的形体动作。

其实这一些动作都来自于舞蹈动作。

二、歌剧声乐表演艺术的戏剧性

戏剧性的本意是指戏剧艺术独有的本性，它是在剧场的戏剧虚拟表演中吸引观众的审美注意，激起他们的情感反应的东西。

所谓歌剧声乐表演艺术的戏剧性，就是指把人物的内心活动通过歌唱、外部动作、表演等直观地呈出来。

歌剧声乐表演艺术的声乐作品都是有着一定的剧情。

因为每个声乐作品的产生都是以歌剧的剧本为基础的，随着剧情的发展而产生的，这也就意味着有一定的戏剧性。

对于歌剧声乐表演艺术的戏剧性虽说歌唱艺术是主要通过歌声来传词达意的，但它所要表现出来的，同样是特定的思想，情感主旨。

作品中的词意、旋律、情绪变化与对比。

抒发情感的铺垫与升华，无不折射出戏剧性因素对作品的潜在推动力；演员在表演中声音色彩明暗的变化、音高的不断转变、不同情感的展现，都是戏剧性因素的体现，加上面部表情，肢体语言等外在表演，一起构成戏剧性因素的表象特征和外化形式。

《你再不要去做情郎》是这部歌剧第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时唱的一段经典的男中音的咏叹调。

而这首歌曲的出现是要有一个剧情才会有费加罗对凯鲁比诺的一番话，而这一番话是通过歌声呈现给观众的，并且歌剧声乐表演艺术者在唱歌的同时也会有其相应的肢体予以呈现，也会使得整体上具有戏剧性。

费加罗在唱这首咏叹调时，带着一种诙谐讽刺的意思。

因为从剧情上来看，凯鲁比诺是个花心多情却又十分倒霉的人，他得罪了伯爵并被安排去当兵，凯鲁比诺这种令人颇感同情却又哭笑不得的遭遇，使得费加罗在演唱中带有一丝诙谐讽刺的意味。

费加罗围绕着凯鲁比诺唱到“应当抛弃香水、胭脂、花朵，不要再去做情郎，而应当成为一名英勇的战士”歌曲的主题时，有种生气勃勃、进行曲的感觉，让人听起来明朗热情并富有生气，这也体现了费加罗勇敢、豪放的性格。

但其中也包含着一种讽刺的意味。

随后的费加罗对凯鲁比诺说“不要天天谈情说爱、讲究修饰、打扮”曲调比较温柔，表演者在演唱时的一些肢体动作、面部神情十分形象的体现了一种讽刺戏弄的感觉及费加罗幽默诙谐的性格，随后费加罗用坚定的神情告诉凯鲁比诺忘记过去，男子汉应该去当兵时的一些肢体动作都能体现出歌剧声乐表演艺术的戏剧性。

例如，玩弄凯鲁比诺的围巾，用手指在他面部晃来晃去，把他按住在自己的臂膀下，甚至将他重重的推在墙上等等一系列动作表演都充满着戏剧性，更为丰富的将这首作品淋漓尽致的呈现给观众。

三、歌剧声乐表演艺术的音乐性

在歌剧艺术中，歌剧情节、歌剧人物情感的抒发、歌剧戏剧冲突的表现无一不是通过各种音乐来实现的。

因此，声乐演唱占有着重要地位。

在一个完整的歌剧中会有独唱（咏叹调、宣叙调）、重唱、合唱等等。

宣叙调，亦称朗诵调。

在歌剧中以独唱形式出现，是一种以语言音调为基础、吟唱性质的曲调，用以代替对白的歌唱，节奏自由伴奏也较为简单。

宣叙调几乎是半说半唱的表现形式，强调了语言或诗句中的自然音调。

咏叹调是歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现，它往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人物在特定的情境中的思想感情。

咏叹调具有高度的技巧性和丰富的表现力，几乎所有著名歌剧里面的咏叹调唱段都是脍炙人口的佳作。

《你再不要去做情郎》是这部歌剧第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时唱的一段经典的男中音的咏叹调。

凯鲁比诺是一个很风流的小伙子，被伯爵误认为和伯爵夫人有奸情，气急败坏的伯爵要辞退凯鲁比诺，此时凯鲁比诺不知道该怎么办，于是去找苏珊娜求她到伯爵夫人那里为他求情，因为他不想被伯爵辞退伯爵把他辞退了。

正在他们谈话时，伯爵来了，凯鲁比诺慌忙的藏到椅子后面。

伯爵向苏珊娜求爱的这个秘密被凯鲁比诺无意中听到了，当伯爵发现凯鲁比诺时，他恼羞成怒决定让凯鲁比诺到军队里服役。

伯爵走后凯鲁比诺很伤心难过，满面愁容的凯鲁比诺，不知怎么办才好。

费加罗在一边不但同情他，还幸灾乐祸地唱了起来：

“你不用再去做情郎，不用天天谈爱情，再也不要梳油头、洒香水，更不用满脑袋风流艳事。

小夜曲、写情书都要忘掉，红绒帽、花围巾也都扔掉，男子汉大丈夫应该去当兵，抬起头来，腰挎军刀，肩扛火枪，你是未来勇敢的战士.............而这段的唱词是通过歌声、音乐表现出来而不是对白、朗诵等形式。

由此使得歌剧声乐表演艺术具有音乐性，而音乐性是歌剧声乐表演艺术的最为重要的特性。

歌剧声乐表演艺术的声乐部分除了有宣叙调、咏叹调这两个组成部分，重唱也是其重要组成部分。

重唱在歌剧声乐表演艺术中是十分有效的手法，重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱。

重唱的形式有很多种，其没有固定的标准，主要是根据剧情的情节的发展来适宜的进行安排。

例如，二重唱、三重唱、四重唱等等。

在莫扎特的《费加罗的婚礼》里甚至有七重唱，场面中的人物被分成两派，其中，费加罗、苏珊娜与伯爵夫人是一派，伯爵以及切琳娜、巴托洛还有巴西里奥是一派，这两个不同阵营人物之间围绕着戏剧主要矛盾以及玛切琳娜与费加罗之间的纠纷这个次要的矛盾展开斗争，形成戏剧性的冲突。

作曲家优秀的才华就表现在能把那么多不同的角色人物同时组织在一起，并能创造出一个优美生动、协调的音乐段落，给人一种生动的戏剧性和立体化的效果，能够恰如其分的表现歌剧发展中不同人物角色的不同心情与心境。

重唱在歌剧声乐表演艺术中有着很高的可听性和技术性。

在声乐部分里还有一个形式就是合唱，它随着剧情的发展来进行安排。

例如男声的、女声的、男女混声的，或者童声等形式。

歌剧声乐表演艺术中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱形成一个鲜明的对比。

在《费加罗的婚礼》的最后部分有一个全体人员的合唱，这个合唱将欢乐的气氛推向高潮，全剧在热闹、喧嚣的气氛中结束。

在古典主义歌剧中，乐队是从属于声乐，其主要责任是烘托声乐，辅助声乐完成人物形象塑造，所以在歌剧声乐表演艺术中器乐也有着一席之位。

如《费加罗婚礼》第一幕结尾处费加罗的咏叹调《你再不要去做情郎》当唱到“翻山越岭跨过草原，军号嘹亮炮声隆隆”时，乐队中的鼓号声让人们有着身临其近的感觉，造就一种战场上的气氛，而这种气氛能够带动歌唱演员的情绪。

在这部歌剧中，辉煌美妙的管弦乐总是随着人声的旋律曲线而流动着，庞大的音响效果不仅不会干扰歌唱者的声音，而且会给演唱者提供更好地音乐氛围，有助于演唱者更为深情的演唱。

《你再也不要去做情郎》中“你是未来勇敢战士，身体强壮满脸胡须……”这一段时，伴奏与人声形成一个对答，配合着战士英勇的歌词，不仅使人联想起军人的威严风姿，同时体现出费加罗的幽默。

四、歌剧声乐表演艺术的形象性

人物是戏剧的主体，而音乐是歌剧的灵魂，在歌剧里，音乐是表现人物的重要手段。

而对于这部歌剧中的唱段也是具有形象性的。

例如在第三幕第四场，伯爵咏叹调《赢得了诉讼》由宣叙调和咏叹调组成，这首伯爵咏叹调是伯爵感觉自己的威信在众人面前日益衰弱而发出的沉思和心里独白。

整首音乐显示出伯爵的威严、自信、猜疑和被众人玩耍后的愤怒。

这首歌曲的旋律跌宕起伏，有着戏剧性的变化，造就一种紧张的情绪。

就上面的片段而言，在第四幕第七场，有一段巴西利奥的咏叹调，巴西利奥是伯爵府上的园丁，平日喜欢说一些闲言碎语，更喜欢打小报告，说三道四，是一个典型的小人形象。

而在歌剧声乐表演艺术中，音乐部分采用宣叙调的道白中间夹着歌唱旋律，而这个音乐的旋律是短线条的，近似于唠叨，并且音乐的色调的鬼鬼祟祟，给人一种在说别人的坏话但又怕被当事人听见的感觉。

在歌剧声乐表演艺术中，表演者不仅需要高超的演唱技能还需要具备神形兼备的舞台艺术表演。

歌剧是以唱为主，以演为辅的综合艺术。

它需要用表演者的歌声和舞台表演去向观众展示。

斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：

“表演活动在舞台上就是通过动作表现出来的，在动作中能传达出角色的灵魂。

”所以对于歌剧声乐表演艺术者来说，舞台形体的分量也较重。

只有当演唱者在演唱歌曲的同时，所展现的动作语言也恰到好处，那么才能更好的展现剧中人物情感及其思想。

例如，伯爵夫人独自一人在华丽的卧室，缓缓唱出了对爱神发出祈求的歌曲《求爱神快给我安慰》。

伯爵夫人在知道自己丈夫的荒唐的事情后，内心充满着伤心和绝望。

但又为了保持自己的形象，所以不假装的痛苦和对未来丈夫可以改变的期望，将其手中的杯子狠狠的摔在地上，十分生气但又伤心，拖着沉重无力的步伐，无助的靠在墙上，随后慢慢跪在地上向上天祈求并抱着枕头躺在地上哭泣，求爱神给她安慰，让自己的丈夫回到身旁。

表演者在演唱时通过这一系列的形体动作更能让观众深刻的体会到伯爵夫人此时复杂的心情。

所以对于歌剧声乐表演艺术者来说，外在的表现力也是很重要的，这也更好地体现出歌剧声乐表演艺术的形象性。

正因为如此，观众才能在聆听悦耳动听的歌曲的同时又能观赏演员淋漓尽致的外在表现，达到听觉与视觉上的统一。

五、歌剧声乐表演艺术的抒情性

歌剧声乐表演艺术的抒情性是指演员运用自己歌唱的声音和自己的舞台动作来抒发剧中人物的情感，表达人物在各种内心的倾诉和心理状态。

歌剧声乐表演艺术的抒情性主要体现在音乐上，音乐是一门表现性极强、极擅长抒发人类内心情感的艺术。

音乐主要是通过优美的旋律来表达人们思想感情的。

可见，音乐是情感的艺术。

不同的音乐在情绪上会产生不同的反应。

《求爱神给我安慰》是伯爵夫人所演唱的咏叹调，降E大调的调性渲染出富丽堂皇的色彩，在小广板中铺垫了安静忧郁的情感基调。

在这种心境下演唱者在唱“爱情啊，给我些安慰”时，唱的很柔和并且声音很自然连贯，恰如其分的体现出伯爵夫人的淡淡的哀伤。

当唱到第二次“或者让我死亡”时，旋律是呈音阶上行的趋势，情绪上有所带动，在唱第三次时声音上有了一个大的跨度，九度的跑动随后又滑落了下来，体现出伯爵夫人此时宁愿死亡也不愿忍受丈夫背叛自己的痛苦心境，更能抒发此时的情感。

《何处寻觅美妙时光》这首咏叹调也是伯爵夫人所演唱，乐曲的第一句“那温情和欢乐的美妙时刻在哪里？

”听起来很平稳，庄重，很符合伯爵夫人的宫廷贵族身份，当伯爵夫人回到现实中来，一切美好的爱情都变成眼泪，此时的旋律出现了起伏且出现了调性的变化，对此给人一种暗淡、忧伤的感觉。

这一部分的旋律在速度上加快了一些，情绪上也得到了带动，体现出伯爵夫人誓死追求爱情的坚定信念，随后“改变他的坏心肠”这一部分节奏速度的拉长及下行的旋律线条和歌词的反复，渲染出一种内心痛不欲生和无法按捺的情绪。

这两首咏叹调的速度缓慢并且音乐既有圆润的弧线连贯感，也有跨度较大的跳跃，这便于表演者悠长的抒发自己的感情。

结论

歌剧声乐表演艺术并不是一个独立的艺术形式，它和音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞台背景之间的联系使得其具有综合性、戏剧性、音乐性、形象性、抒情性。

针对歌剧声乐表演艺术的五个特征，通过《费加罗的婚礼》中的一些唱段来对其逐一进行一个详细的论述与分析，为此便于我们理解歌剧声乐表演艺术的五个特性，知道五个特性的真正含义是什么的。

通过这一课题的研究，让我们知道在观赏歌剧片段时并不是仅仅去欣赏演员的声音的美或音域高，演员的舞台表现力等，而是更为全面的欣赏，结合唱段剧情、舞台背景，歌唱演员的舞台动作和交响乐的伴奏来观赏这个片段，甚至是整部歌剧作品。

歌剧声乐表演艺术是一个综合性极高的艺术，通过对歌剧声乐表演艺术的五个特征研究，能够更好的提高我们的审美观，能够更好的提高在声乐专业上的表演技能，能够更好的、更为全面的了解歌剧声乐表演艺术的知识。

通过对于歌剧声乐表演艺术的学习，让我意识到歌剧声乐表演艺术的重要性，在今后的学习中，我会更为深层次的到实践中去领悟歌剧声乐表演艺术的价值。

参考文献

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[10]于润洋.西方音乐通史[M].上海：

上海音乐出版社，2010年

致谢

时光匆匆如流水，大学四年的生活一晃而过，回首走过的岁月，心中倍感充实，当我写完这篇论文的时候，有一种如释负重，感慨良多的感觉。

本篇论文是在我的老师庞毅讲师的亲切关怀和悉心的指导下完成的。

他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。

从课题的选择到查阅资料，论文提纲的确定，中期论文的修改，后期论文格式调整等各个环节都给予我悉心的指导。

庞老师不仅在学业上给我悉心的指导，同时还在思想上给我无微不至的关怀，在此向庞老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

饮其流时思其源，成吾学时念吾师。

在本科学业即将完成的时刻，我谨向学院的老师们表示诚挚的敬意和谢忱。

最后还要感谢四年中在学习和生活上给予过我帮助的每一位同学和朋友。

谢谢！