上海教育出版社中学音乐学科七年级第一学期.docx
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上海教育出版社中学音乐学科七年级第一学期
上海教育出版社中学音乐学科七年级第一学期
第一单元缤纷四季
第一课时春华秋实
【教学内容】
1．欣赏《春》，完成听赏思考
（1）
2．音乐知识：
和声、音程
3．吹奏《春游》
4．欣赏《秋的喁语》
【教学目标】
1．在欣赏、吹奏等音乐实践活动中，体验音乐表现的大自然的美感与生活的乐趣，领悟音乐艺术的美与自然美的和谐与统一。
2．在欣赏《春》、《秋的喁语》的过程中，感受音乐中的色彩变化与旋律特点，想象音乐中所描绘的意境，了解用音乐语言来表现大自然的方法。
3．初步了解作曲家维瓦尔迪的生平与代表作。
4．初步知道“和声”这一音乐要素，体会其在音乐作品中的表现作用；知道“音程”概念及计算方法，感受不同音程的不同色彩；
【教学重点】
欣赏小提琴协奏曲《春》，领悟音乐艺术的美与自然美的和谐与统一。
【教学难点】
在音乐活动中接触音乐概念“和声”、“音程”。
【教学过程】
一、导入
（一）播放巴洛克时期最伟大的作曲家巴赫的作品《小步舞曲》
（二）问题：
有同学知道这首乐曲的曲名吗？
能说出是谁的作品吗？
（三）学生回答
（四）教师简要介绍巴洛克时期导入新课
巴洛克时期开始于1600年，1750年巴赫之死可以看作是这一时期的结束。
这是音乐史上的第一个伟大时期。
今天我们一起来欣赏早期巴洛克时期著名的作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《春》。
说明：
巴赫的《小步舞曲》大部分学生通过电视广告或手机铃声听到过，旋律很熟，但作者和曲名不一定知道。
教师通过介绍巴赫导入新课，比较自然，也能扩大同学们的视野。
二、欣赏《春》
（一）熟悉《春》的主题旋律
说明：
会拉小提琴的教师也可以为学生表演这一段，或者用电子琴上小提琴的音色弹奏主题旋律，学生跟唱。
这样学生在熟悉主题的同时，对小提琴的音色、形状有更直观的了解。
（二）完整欣赏小提琴协奏曲《春》
问题：
《春》主要运用了哪些西洋乐器？
主题旋律共出现了几次？
你听到了哪些自然界的声音？
学生回答问题，教师点评。
（以鼓励为主）
小提琴、中提琴、大提琴；《春》的主题旋律共出现了6次，其中3次是转调的；小鸟的叫声、潺潺地流水声、雷声。
（三）配乐朗诵
教师配乐朗诵一首小诗
“春天来了，鸟儿欢唱，欣喜若狂，来把春报。
泉水潺潺，微风习习，好似喃喃细语。
天空乌云密布，电闪雷鸣，转瞬风停雨止，鸟儿重又歌唱。
”
（四）简单介绍标题音乐
（五）介绍意大利著名作曲家维瓦尔迪及其代表
（六）再次完整欣赏
听到与课本第三页的听赏思考1的文字情景相对应的片段请举手表示。
说明：
引导学生多次聆听、熟悉《春》的主题，并在此基础上欣赏全曲，借助诗歌的提示、图片的引导，在音乐声中感受春天的美景，领悟音乐艺术的美与自然的美是和谐与统一的。
教师也可以将课本上的文字情景图扫描后，用大屏幕展示。
三、吹奏《春游》
（一）教师在钢琴上弹唱二声部歌曲《春游》，给学生完整的音乐形象。
（二）一、二组吹奏第一声部；三、四组吹奏第二声部
（三）请吹奏第一声部、第二声部的学生代表分别吹奏各自的声部
（四）请两位同学合奏（引导学生比较单旋律与二声部的不同效果，引出和声、音程这一知识点）
说明：
用竞争的方式激发学生吹奏的热情。
两位同学在合奏时，要特别强调倾听、比较，帮助学生用耳朵感受音程的效果，对“音程”建立起感性的认识。
四、和声、音程
（一）介绍“和声”、“音程”两个概念
1．和声：
在音乐进行中，两个或两个以上的音按一定的规律进行重叠、组合，同时发出音响称为和声。
2．音程：
两个音之间的距离叫做音程。
两音先后发声为旋律音程，两音同时发声为和声音程。
3．教师在钢琴上弹奏三种不同类型的音程，学生比较协和与不协和听觉差异。
4．介绍：
音程有协和、比较协和与不协和听觉差异。
协和音程听起来谐和、悦耳（如四、五、八度），比较协和的音程听起来丰满、悦耳（如三、六度），不协和音程听起来紧张刺激（如二、七度），音程是构成旋律、和弦与和声的基础。
（二）分组写出《春游》四个乐句二声部的音程的度数,并感受其协和性。
全曲四个乐句，分别由四个组完成。
归纳这首二声部的歌曲以几度音程为主？
想一想：
作者为什么要这样写？
（三度音程听起来丰满、悦耳）
（三）合奏二声部，仔细聆听自己吹奏的效果。
一、二组吹奏第一声部；三、四组吹奏第二声部。
教师指挥。
（四）加上打击乐、也可以请几位同学做律动
说明：
在学习吹奏二声部乐曲《春游》的过程中，初步知道“和声”这一音乐要素，体会其在音乐作品中的表现作用；知道“音程”概念及计算方法，感受不同音程的不同色彩；对和声的色彩有初步的认识。
四、欣赏《秋的喁语》
（一）教师弹奏《秋的喁语》全曲。
（二）启发学生随着音乐感受音乐表现的意境。
请同学谈谈音乐表达了怎样的一种意境？
如果用季节来作标题，那么最适合的是哪个季节？
为什么？
（三）学生交流聆听后的感受
（四）对比欣赏《春》和《秋的喁语》思考：
这两首乐曲的调式有什么不同？
和声色彩哪个明亮？
哪个暗淡？
从总体上看，《春》是大调式，色彩较明亮，情绪较活跃、畅快。
《秋的喁语》是小调式，色彩较暗淡，情绪则缠绵，略带忧伤。
说明：
聆听、感受《春》、《秋的喁语》的调式差异时，建议教师亲自弹奏几句让学生进行听辨、比较。
先分辨两首作品的调式和声色彩，然后再与音乐的情绪相联系，这样学生能感性地认识到和声与音乐形象之间的关系。
五、课堂小结
第二课时夏的旋律
【教学内容】
1．学唱《夏天》、复习切分节奏
2．欣赏《船歌》
3．音响探索
【教学目标】
1．能在欣赏、歌唱等音乐实践活动，展开丰富的想象，感受音乐所描绘的夏天的意境，从音乐中领略自然与音乐艺术的和谐、统一。
2．用富有弹性的声音演唱好二声部歌曲《夏天》，在学唱的过程中感受切分节奏的特点。
3．在欣赏《船歌》的过程中，感受音乐中的色彩变化与旋律特点。
4．在《音响探索》活动中，巩固已学的节奏知识，逐步提高即兴创作能力。
5．知道俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基。
【教学重难点】
学会演唱歌曲《夏天》，感受切分节奏的特点。
【教学过程】
一、学唱二声部歌曲《夏天》
（一）完整听赏一遍，感受歌曲活泼欢快的情绪。
思考：
歌曲可以分几部分？
歌曲的情绪怎样？
（二）随钢琴轻声哼唱主旋律（在哼唱的过程中，注意声音的位置与歌曲的节奏特点）
（三）对比两种不同的节奏，对歌曲情绪的影响，引入切分节奏练习
12345·665·
12345665
（1）加上歌词演唱，对比两种不同的节奏对歌曲情绪的影响。
运用附点和切分节奏更能表达出儿童对愉快夏天的到来，欢欣雀跃的心情。
（2）你还知道其它的切分节奏吗？
哪些歌曲用的较多？
说明：
这首歌的切分音与一般的切分形态不同（XX·），其它几种常见的切分节奏XXX0XX切分节奏运用较多的音乐（爵士，通俗歌曲，新疆民歌等）。
要分别举例说明。
举例只要一两个乐句即可。
如爵士乐可以选择《娱乐者之歌》，这首乐曲被用在电子游戏上，学生很熟悉。
新疆民歌可以选择看一小段维吾尔族舞蹈《摘葡萄》。
也可以学跳几个新疆舞蹈动作，感受活泼动感的切分节奏。
（3）引导学生将《闪烁的小星星》改编成切分节奏演唱，一起感受切分节奏的特点。
（四）学唱二声部的部分
1．一二组唱高声部、三四组唱低声部
先唱唱名（注意歌唱的姿势与音准，学会调整自己的音量，切忌为突出自己的声部大声喊唱。
）
2．加入歌词演唱（感受两声部和谐的效果）
（五）用富有弹性的声音完整演唱歌曲
说明：
为了对比男女声音色，了解多种形式的演唱，提高学生的演唱兴趣。
可以第一乐段的第一段歌词由女生齐唱，第一乐段的第二段歌词由男生齐唱，第二乐段两声部按照学唱时所分的声部合唱。
二、欣赏《船歌》
（一）教师弹奏《船歌》,学生欣赏
（二）介绍俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基及《船歌》创作背景
（三）弹奏门德尔松的《威尼斯船歌》片段，比较两首《船歌》的拍号
门德尔松的《威尼斯船歌》采用轻快的6/8拍子；柴可夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌体裁，写成了一首“俄罗斯船歌”。
乐曲用平衡的4/4拍子来表现俄罗斯平底船均匀划行的节奏，悠长的旋律则象一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情，刻划出生活在辽阔国土上的俄罗斯人民宽厚、深沉而诚挚的性格。
（四）哼唱乐曲1、2主题，思考：
两个主题在色彩上有何不同？
第一主题小调式，悠长的旋律带有淡淡忧郁。
第二主题大调式，好似那薄雾散开，显出蔚蓝的天空；六月的灿烂阳光，普照在宽阔的湖面上闪闪发光。
（五）完整欣赏
三、音响探索
（一）活动要求
学生根据生活的经验，及平时对大自然观察的积累，运用已有的技能及知识，作几组音响组合，表现四季中的风云变幻。
（二）音响探索尝试
1．教师将准备好的空瓶、塑料袋、枯树枝、石子、电子琴、钢琴提供给学生。
2．请学生利用以上道具进行音响探索尝试。
3．教师可以利用电子琴上的功能键，以及上下刮奏尝试风、土、水、火四大元素的音响探索。
（三）活动建议
1．全班自由组合成四组，编创某些情节，并冠以小品名字。
如“春雨沙沙”，“夏日海滩”，“硕果累累的秋季”，“寒风凛冽的冬日”等等。
2．可用有音高及无音高的乐器进行即兴演奏。
也可用些其它能模拟风、雨之声的教具进行混合表演。
3．可选用一些音乐主题穿插其中，以加强音响创作中的音乐性。
4．以四个小组为单位利用集体的智慧在课外完成，下次课进行交流。
说明：
在学生音响探索尝试之前，教师可以用吹空瓶，翻动大纸张来模拟风的声音。
也可以用打击乐钹、鼓合作模拟雷声。
给学生一些创作的提示，后期的音响探索的质量可能会高一点。
四、课堂小结
第三课时冬的神韵
【教学内容】
1．欣赏《冬日的篝火》
2．学唱《踏雪寻梅》
【教学目标】
1．感受音乐《冬日的篝火》表现的情绪,想象作者所描绘的场景，并能在律动中进一步体验和把握乐曲的内涵。
2．用活泼欢快的情绪演唱《踏雪寻梅》，并能进行简单的二声部编写。
3．知道苏联作曲家普罗科菲耶夫和我国著名作曲家黄自。
4．复习音乐知识：
和声、音程
【教学重点】
能用活泼欢快的情绪演唱《踏雪寻梅》，并能进行简单的二声部编写。
【教学难点】
思考作曲家用什么手法来描绘飞扬的雪花和溜冰的场景。
【教学过程】
一、展示上节课的音响探索成果，导入新课
请四个小组的同学按照春、夏、秋、冬的顺序展示音响探索成果。
学生互评，教师总结。
现在虽然是初秋，每到中午甚至能感受到夏的炎热，但今天表演“寒风凛冽的冬日”的小组真让我们体验冬天的寒冷。
要是有一团熊熊燃烧的篝火该多好啊！
请欣赏《冬日的篝火》。
二、欣赏《冬日的篝火》
（一）简要介绍作品及作曲家
苏联作曲家普罗科菲耶夫（SergeyProkofiev，1891—1953）作于1945—1950年间。
交响组曲。
1950年12月19日首次演出。
萨莫苏德指挥。
乐曲总谱配有苏联诗人马尔夏克（1897—1964）为提示乐曲的基本内容和背景而作的朗诵词。
全曲由八首独立的标题性小曲组成，《窗外的雪花》是第二首，《冰上圆舞曲》是第三首。
乐曲描绘了孩子们冬日郊游的情景，为标题音乐作品。
（二）完整欣赏，根据标题想象孩子们冬日郊游的情景。
（三）分段欣赏
思考：
作曲家用什么手法来描绘飞扬的雪花和溜冰的场景？
1．欣赏《窗外的雪花》
（1）视唱谱例，加深对乐曲主题旋律的印象
教师在钢琴上按照谱例的，用柔和的行板，在高音区弹奏一遍，学生想象晶莹的雪花在寂静的松树林上空飞扬的场景。
（2）学生视唱主题，熟悉其旋律
说明：
主题音域较高可以在低八度的音区用衬词哼唱。
（3）带着问题听赏音乐
乐曲的速度怎样？
除了双簧管、小提琴的音色外，还听到了那种乐器的音色？
它与晶莹的雪花有何联系？
柔和的行板，除了双簧管、小提琴的音色外，还听到了钢片琴的音色,它与晶莹剔透的雪花音乐形象很相似。
2．欣赏《冰上圆舞曲》
（1）聆听《冰上圆舞曲》片段，与《窗外的雪花》比较：
两首乐曲在速度、节奏上有何区别？
与作曲家所描绘的场景有联系何联系？
（2）跟随音乐律动
教师跟随音乐跳起以华尔兹的基本舞步为主要动作的律动
学生模仿老师的基本步伐，学跳华尔兹
全班同学分成两个大组，以组为单位，每组两行，两人并肩同向出场，后面的同学依次晚一个小节进入。
随着音乐跳起优美的华尔兹，体验音乐所表现的场景。
说明：
学生在思考作曲家用什么手法来描绘飞扬的雪花和溜冰的场景时，教师启发学生从乐器的音色、旋律的音区、节奏、速度等方面去思考。
从而明白音乐表现的情绪与音乐的诸多要素有关。
二、学唱《踏雪寻梅》
（一）完整听赏歌曲
播放小荧星合唱团演唱的合唱版的《踏雪寻梅》，学生感受歌曲活泼而欢愉的情绪与明亮的和声色彩。
（二）介绍歌曲及词曲作者
这是一首短小玲珑的艺术歌曲，全曲由不规整的四乐句构成。
旋律风格基本属于中国的起、承、转、合的结构特点，短促的节奏及偶尔出现的中跳，大跳的音程，使歌曲情绪活泼而欢愉。
黄自（1904-1938）上海川沙人，作曲家，音乐家。
1924年从北京清华学校毕业后公费留学美国学习心理学及音乐理论。
刘雪庵（1905——）四川铜梁人，作曲家，曾是黄自的学生。
著名的作品有《长城谣》。
（三）学唱歌曲
（1）随琴唱歌曲的唱名，找出歌曲四度以上的大跳音程。
（2）重点练习八度大跳处
八度大跳的演唱，高音的do可以用假声演唱。
此处有一个跨小节的切分音，应边击拍边演唱，克服这一难点。
（3）严格按照谱面上的表情记号演唱
四个“响叮当”应体现渐强的感觉。
（4）用轮唱的形式完整演唱歌曲
女生先唱一小节，“琴韵”两个字唱两遍，男生晚一小节进。
可安排一位学生指挥。
声乐基础好的班级，最后一句可以高八度演唱，这样效果会更好。
第二单元
第一课时课题《我爱我家》
【教学目标】
1．在听、唱、奏等音乐实践活动中，真切感受自己成长过程中接受到的社会与家人所给予的温情与爱，以此学会感恩，懂得如何去关爱他人。
2．感受歌曲《母亲》的风格特点；初步学会演唱歌曲《爱的人间》。
3．学会用小乐器吹奏《可爱的家》，并能选择若干件打击乐器为乐曲伴奏。
【教学重难点】
1．在音乐中感受到母亲及其家人的爱，了解音乐在表现“亲情”这一主题时的手法和作用。
2．掌握歌曲《爱的人间》的节奏是本课的难点。
【教学过程】
一、导入。
说明：
可以根据自己的特点选择不同的导入形式：
如播放一段音乐、讲故事、朗诵一首诗或者最直接最节时的问题导入法。
比如问学生人世间“爱”有几多？
什么是最无私最伟大的“爱”？
等等，这样可以轻松的进入到本主题。
二、出示单元课题《亲情友情》副标题——“我爱我家”。
说明：
因为本课时的内容是以亲情为主，故设立“我爱我家”但这里要强调的是这里的“家”既有我们称之为“小家”的家庭，也指社会这一大家庭。
三、欣赏男声独唱《母亲》。
（一）聆听歌曲。
说明：
要求学生边听边感受歌曲旋律的风格以及思考旋律在表现歌曲主题中所起的作用，同时还可以让学生听辩人声音色和歌曲的段落。
（二）完成听赏思考。
1．请学生谈谈听后感，将歌词内容与自己的生活相关联谈谈母亲、家人在自己成长过程中所付出的爱。
（漫谈、讨论均可）
2．分析歌曲的结构和风格特点
（三）播放此歌的MTV，（让学生边看边听边唱）
说明：
分析可以采用问答式，如可以紧接着前面设问：
歌曲为什么会带给你这样的感受而引出歌曲的风格特点。
三、学唱歌曲《爱的人间》
（一）听范唱，并要求能听出歌曲分几个乐段。
（二）学唱歌曲：
1．模唱A段旋律；
2．视唱A段旋律；（注意提醒学生正确区分后十六分音符起唱与后半拍起唱的不同，并指导学生唱准前者）
3．轻声学唱A段歌词；
4．视唱B段旋律；
5．视唱整首歌曲的旋律；
6．找出歌曲中不同形式的切分节奏并进行拍击；
7．学会唱第一段歌词；
8．引导学生从歌词的内容推断出演唱者的身份，然后简单介绍歌曲的出处；
9．自主随着伴奏学唱第二段歌词；（教师要做好提示和及时纠正错误）
10．完整演唱。
说明：
1．由于歌曲的节奏比较复杂，在聆听范唱时一定要提醒学生务必用心听。
另外教师的准确示范也是致关重要的，这样从学习的源头就可扫清障碍，避免走弯路，提高学习效率。
2．当学生在寻找切分节奏时，可以让全体学生在相应处圈出，使得全体学生都能掌握。
如果学生已经掌握，切分节奏的训练可略去。
3．估计本课时容量较大，故以学会歌曲为主，将歌曲的处理这一环节安排在下一课时进行。
五、吹奏《可爱的家》
六、课堂小结。
第二课时课题《友谊地久天长》
【教学目标】
1．在音乐实践活动中感受到友情如亲情般一样的可贵，认识到同学间的友谊同样是值得我们一生为之珍惜、呵护的。
2．在复习《爱的人间》的过程中初步学习处理歌曲的方法，乐于用充满感情色彩和柔美的声音演唱这首歌曲，并能正确表达歌曲中的思想情感。
3．听辨铜管与木管乐器音色特点，感受各自的表现力。
4．用两种节拍吹奏《友谊地久天长》，进一步感受到节拍在音乐中的作用。
5．简单了解德国作曲家泰克及其代表作。
【教学重难点】
在音乐实践活动中感受友情、表现友情，认识到友谊的可贵，从而学会与人相处，这既是本课时的教学重点也是本课时的教学难点。
【教学过程】
一、复习歌曲《爱的人间》。
（一）用“LU”或“LA”唱《爱的人间》的部分旋律，进行发声练习。
（二）复习演唱整首歌曲。
（三）歌曲演唱处理。
1．找出歌曲的高潮部分；
2．为歌曲标出相应的力度和速度记号；
3．学生就演唱形式提出处理方案并尝试练习；
4．学生交流、点评；
5．按照确立的方案演唱全曲。
说明：
在这一教学环节中最主要的是完成歌曲的处理。
这里放手让学生自己处理，既能体现学生的主体作用又可以此激发他们创造性的思维。
二、导入新课并出示课题。
说明：
导入可以播放古琴独奏曲《流水》片段然后结合讲故事导入本课主要欣赏作品《同伴进行曲》。
三、欣赏《同伴进行曲》
（一）哼唱主题。
（二）听赏并展开联想。
（三）完成听赏思考。
1．复习进行曲的节奏节拍和情绪特点，可以与《母亲》旋律风格相比较，谈谈自己对作品的感受和联想到的情景；
2．说出听到的乐器名以及西洋管乐队最常用的乐器；
3．结合木管、铜管乐器的音色听辨完成自我测评第三题；
4．学生比较铜管乐器与木管乐器的音色特点；
5．介绍泰克及其成名作的诞生背景
说明：
1．在欣赏《同伴进行曲》中我们主要要解决三个问题：
即引导学生感受乐曲所表达的情感；进行曲的特点；西洋管乐队的乐器及其音色。
这里主要通过采用对比的方法，以帮助学生更好的理解音乐在表达不同情感时那不同的表现手法。
2．听赏时可以要求学生听到不同的部分出现时举手表示。
3．在了解管乐队乐器的时候，这里将辨认乐器的形状和听辨乐器的音色相结合，求得视觉与听觉的统一。
四、吹奏《友谊地久天长》。
（一）视唱旋律。
（二）吹奏旋律。
（三）改用三拍子吹奏。
（四）请学生说说两种节拍分别给予他们什么样的感受。
（五）变换拍子连续吹三遍。
（六）简单介绍歌曲的历史。
（七）全体唱歌词。
（八）加上打击乐等乐器进行演奏处理。
（九）唱、奏、律动结合共同演绎《友谊地久天长》。
说明：
1．在吹奏歌曲之前最好先复习一至二遍F大调的五声音阶。
2．学生应该都比较喜欢唱这首歌曲，因此，教师不妨将歌词出示给学生，以便他们演唱。
3．演奏处理让学生自主完成。
第三课时亲情友情
【教学目标】
1．在欣赏《索尔维格之歌》的过程中继续感受亲人之间那无私奉献的爱，从而懂得如何去珍惜亲人及友人间的情感。
2．在作品交流、自我测评、音乐游戏等音乐活动中，进一步体验音乐要素的作用，尝试用音乐手段表现人间的“亲情”和“友情”，分享合作的快乐。
3．了解挪威作曲家格里格的生平及其成就。
【教学重难点】
1．在感受的基础上学习怎样用音乐表现人间的“亲情”和“友情”。
2．如何有序地组织并指导音乐游戏的进行是本课之难点。
【教学过程】
一、导入。
（一）播放《索尔维格之歌》主题一，并提出要求：
你们能否想象一下这段音乐所表现的情景？
（二）学生谈各自所联想到的场景。
（三）教师简单讲述培尔·金特的故事。
说明：
教师让学生谈各自所联想到的场景，为的是给学生提供自由想象的空间。
二、欣赏《索尔维格之歌》
（一）完整播放管弦乐《索尔维格之歌》音乐，要求学生思考以下问题：
1．能否说出你所听到的比较典型的乐器？
2．能听出这段音乐是由几个部分组成的吗？
3．能否想象一下它们分别刻画了索尔维格怎样的心理表现？
（二）视唱或模唱《索尔维格之歌》两个主题，对比分析两个部分音乐要素的差异。
（四）完成第十五页的听赏思考三，并简单介绍作曲家格里格。
说明；
1．教师要用最简练的语言讲述培尔·金特的故事。
2．这里选择了听、感受、分析、唱（主题）
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