河北美术出版社初中美术七年级上册全册课件.pptx
《河北美术出版社初中美术七年级上册全册课件.pptx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《河北美术出版社初中美术七年级上册全册课件.pptx（280页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
河北美术版七年级上册美术,全册优质课件,美术的世界,美术的重要性,我们生活在一个五彩缤纷的世界中，我,们的生活离不开美术。
美术，也称为造型艺术和视觉艺术。
人,们为了更好的认识和把握色彩纷呈的美术世界，将其分成了不同的门类。
美术的门类主要有：
绘画，雕塑，设计，工艺美术，建筑艺术以及书法，篆刻，摄影等。
在这些不同的门类中，还可以作进一步的划分，比如绘画就有中国画，油画，版画和水彩画等类别；设计也有广告设计，产品设计，服装设计和环境设计等种类。
美术根据其艺术门类划分为：
绘画雕塑建筑设计（工艺）摄影书法（篆刻）,2,1,3,4,5,6,9,7,8,10,10,11,3,绘画,绘画是造型艺术之一，绘画是用线条、,形体、色彩等手段、以及纸、布等物质材料，在平面上创造形象或渲染气氛、情调，表达作者情感或传递信息的一种古老的艺术形式。
绘画产生于距今两三万年前的旧石器,时代晚期。
绘画有东方画系和西方画系两大系统。
绘画,1.东方绘画：
中国画、漫画,2.西方绘画：
（水彩、水粉、油画、素描、版画等）,出水芙蓉图（中国画）,中国画,虾（中国画）齐白石,中国画,西方的绘画形式,指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。
包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。
传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
油画,以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
呈现在我们面前的是一位年轻姑娘鲜活生动的面庞。
你能感受到这轻快的笔触和湿润的色彩吗？
水彩画罗拉,水彩,石版画呐喊蒙特（挪威）,版画,油画呐喊蒙特（挪威）,雕塑,“造型艺术”的一种。
雕塑是运用多种材料通过雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段创作的具有实体形象的美术。
主要形式有：
圆雕和浮雕。
圆雕：
完全立体的，可以四面欣赏的一种雕塑。
浮雕：
半立体的浮在另一平面上的一种雕塑。
马赛曲（浮雕）法,说唱俑（泥塑）西汉,人民英雄纪念碑（武昌起义）,思想者（青铜）法罗丹,建筑艺术,建筑是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。
建筑艺术是一种实用性与审美性相结合的艺术。
北京故宫博物院,篷皮杜艺术文化中心（法）,设计,设计是运用一定的物质材料和手段，根,据一定的功能和审美要求进行设计与创作，达到传递与交流信息、提高人类生存环境和生活质量的新兴的实用艺术。
功能与审美的结合是它的主要特点。
服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
标志,中国银行标志设计,玲琅满目的商品包装,书法,中国传统艺术的一种。
写汉字的方法。
中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。
有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。
书法美的基本因素是点、画，其次才是由点画组成的结体。
摄影,摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。
摄影并不是单纯地拍照，有意识、有思想、经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。
对器材的依赖和对思想的依赖同时构成了摄影的两个主要因素。
摄影艺术表现手段上又有自己独特的语言。
摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。
周恩来像（摄影，1975年）洛蒂（意大利）,工艺美术,工艺主要是指用手工的方式设计和制作的，主要供陈列和观赏的美术作品。
是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。
工艺美术分为两类：
日用工艺陈设工艺实用工艺美术包括衣、食、住、行、用的工艺品类，包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。
陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
人面纹方鼎（商代）,工艺美术,剪纸,泥人阿福,你还了解哪些民间工艺品？
民间美术,荷花青蛙风筝你放飞过这样的风筝吗？
和你的伙伴聊聊使用什么材料做风筝，如何放风筝？
民间美术,谢谢！
漫画自画像,素描自画像,达芬奇意大利,梵高荷兰,毕加索西班牙,徐悲鸿,从上面这些自画像里你能看出自画像有什么特点吗？
线描为主,略施明暗,涂色装饰,表现方法：
脸的形状可分为：
圆形、方型、长型、瓜子型脸。
圆型脸的特征：
脸短，面额圆润。
此种脸型给人朝气、可爱、爽朗、亲切的感觉。
方型脸的特征：
方方正正、额头宽额面也宽、棱角分明。
给人积极活跃、意志坚强感觉，常称为“国字脸”。
长型脸的特征：
长度较长，呈现长又窄的形状。
此种脸型给人沉静、高贵而温柔感觉。
瓜子型脸是最理想的脸型，特征额头宽大，下巴尖瘦。
给人以秀气乖巧的感觉。
发际线眉线鼻底线下巴底,作业,1.画一张自画像，,并配上相关文字资料。
2.完成作品后，与同学传看，相互交流、欣赏。
谢谢！
图形与联想,联想,联想是由一种事物想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。
悉尼歌剧院建筑像什么？
悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风,出海的白色风帆。
与周围景色相映成趣。
位于澳洲悉尼，是20世纪最具特,色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。
古往今来，那些美术大师就是凭借丰,富的联想创作了一副又一副脍炙人口的罕世佳作。
有哪些呢？
画家的联想,星月夜中的世界仿佛在燃烧，树木如同火焰升腾，,星星如同爆炸的火团，天空似在旋转动荡，这些描绘，都表达了梵高的主观情感。
欣赏,达利作品,达利是西班牙画家，超现实主义代表人物之一。
他受形而上,画派及心理学家弗洛伊德关于潜意识和梦幻说的影响，画风怪诞，具戏谑性。
他宣称“艺术来源于幻觉，作画则陷入疯狂状态”。
记忆的永恒,妄想狂的面孔,双重意象,利用图形素材，发挥你的想象力设计一组奇特的图形，并谈谈你的构思！
我的创作：
你做对了吗,联想是由一种事物想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。
联想分为,接近联想,类似联想对比联,想,因果联想,是根据事物之间在空间或时间上的彼此接近进行联想，进而产生某种新设想的思维方式。
是因事物的外部特征或性质类似而由一种事物想到另一事物的某种联想。
是指对于性质或特点相反的事物联想。
是由一种事物的经验联想到另一种与它有因果联系的事物。
是对物与物之间的联系进行有机的，连贯的形象思维。
随手画一个图形，从它的形状，色彩，味道，声音等方面展开自由联想。
要求：
经过几个环节，最终还回到起点。
利用什么方式过悬崖？
谢谢！
用线条表现,感受生活和自然中的充满线感的图像，根据你的感觉，画画它们。
生活中的线,那么你们还能想到哪些线或者和线有关系的东西呢？
各种不同的线,线的性质：
线的主要性质是长度，具有方向感和运动感。
在造型上，可以通过线的粗细、曲直、刚柔、浓淡、断续、闭合等变化，表达情感、限定形状，表现质地和描绘阴影等。
其实在自然和生活中存在着各种各样的线条，艺术家从中获得灵感，画出了形态各异、丰富多变的线条。
瞧瞧他们的杰作,阮修沽酒图轴陈洪绶（明代）,兰花图文彭（明代）,线是最基本的视觉传达和交流的手段之一，在原始美术、儿童美术和民间美术中运用非常广泛，中国历代画家更是将线条作为自己的基本造型手段，并由此形成了中国传统绘画独特的造型特征。
和平的面容毕加索（西班牙）,星空梵高（荷兰）,要求：
尝试用不同的线条表现手的不同触感。
说说画面触感的形成，与线条的哪些因素有关？
线的表现效果由以下因素决定：
形态色彩质感线的组合形式,将你对线的感受，如：
稳重的、狂躁的、温和的、纤细的、粗犷的、漫无目的的等，选择合适的词语填在书的括号中。
学生作品,线条柔和细腻,线条粗犷,线条柔而软,线条在设计中的运用,谢谢！
学画速写,速写的概念,速写（sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写的意义：
培养敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。
培养绘画概括能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。
速写能提高对形象的记忆能力和概括能力。
速写的分类,速写因其描绘的对象不同而产生了人物、建筑、风景、动物速写等。
因其采用的工具不同，又有钢笔、铅笔、炭笔、马克笔、毛笔等速写。
另外还有水墨、水粉、水彩、油画棒等多种速写形式。
笔一切可以用于绘画的工具都可以画速写。
我们通常运用较多的有铅笔、炭精笔、钢笔、马克笔、油画棒等。
4.工具,钢笔细微流畅。
毛笔活泼洒脱水墨淋漓。
铅笔画速写流畅活泼、变化丰富，可画线条，也可画明暗。
油画棒,炭笔,马克笔,用线要贯连、整；忌断、忌碎。
用线要中肯、朴实；忌浮、忌滑。
用线要活泼、松灵；忌死、忌板。
用线要有力度、结实；忌轻飘、柔弱。
用线要有变化、刚柔相济，虚实相间。
用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。
注意点：
线面结合表现,线面结合是在单线的基础上增加了面的层次，它比单线勾勒较为注重物体明暗关系的表达。
采用这种方法一般是用线条表现物体的轮廓、结构，用块面表现一下物体的明暗对比、明度变化和阴影部分。
这种表现不能有过强的层次感，不能面面俱到，应简单概括。
（3）明暗表现,明暗表现方法是线面结合的深化和发展。
它增加了一些复线、粗线或块面渲染来表达物体的空间层次、物体各个面的明暗关系和转折过渡变化。
谢谢！
赵孟頫楷书,按照软硬程度可以分为：
软毫、硬毫、兼毫。
谢谢！
笔墨藤趣,张茂林清风雅韵,晨曲王相刚,蝶恋花王相刚,图墨葡萄渭徐,石齐白,鹰,潘天寿,硕吴昌,图葫芦,笔墨是中国画的基本语言，观赏一下作品，谈谈你对用笔、用墨的认识。
画法,1.画叶。
侧锋画叶，叶片要有前有后，墨色要有浓有,淡。
2.趁叶片墨色未干，用浓墨画叶脉、叶筋。
3.画枝条。
以中锋为主。
4.画果实。
果实要有大小、疏密、虚实、浓淡。
成品欣赏,成品欣赏,成品欣赏,成品欣赏,根据本课提供的方法，完成一件有寓意的写意画。
1.选择自己喜欢的藤本植物，大胆创作。
2.给自己的作品注明题目。
谢谢！
绘画中的空间,“曲径通幽处，蝉房花木深。
”微软的操作系统里有一个屏幕保护系统，叫三维管道，在一个屏幕的黑色平面里，由计算机飞速的画出无数管道的前后穿插，非常形象的说明了空间无限的可能，我们可以去认真的去体会一下这些管道的前后空间的穿插形态。
这些形和形的空间穿插在空间的表达上意义重大。
三道维管,画幅一张白纸洁白无暇，当一个黑点点在它上面的时候，就象是一块石头投入水中，它扰乱了平静，使空间活动起来。
由此出发，可以在画面组织出无限的空间。
物质世界的空间,形体空间构成“三维空间”即长、宽、高。
在自然科学中，空间是无限的。
物质空间物象的三度体积为积量形体，它占据一定空间，叫实空间。
积量形体与积量形体之间的距离叫虚空间，如房间的容量、杯子的容积、马路的宽阔、树林的幽深等等。
运动空间是一种动态空间，表现运动过程的美。
自然物象中实空间虚空间实空间虚空间以至无限,焦点透视的分类：
平行透视,成交透视三点透视,正确表现透视，表达深度空间。
建筑中的人群,（意）勃雷,清明上河图是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，描绘了清明时节，汴京各阶层在城郊一带的种种活动。
不仅内容丰富，笔法精炼，更具有深刻的社会意义和重要的历史文献价值。
就其构图艺术，作者采用中国古代画家运用的“鸟瞰法”，表现如此丰富的内容它集宋代各画种的高超技艺于一图，纷繁多变，于繁杂间游刃有余。
中国的散点透视,分层表示法,将不同的空间，在画面上按照一定的次序分层排列出来，以此来呈现空间感。
弋射收获图（东汉画像，砖高39.6厘米，宽46.6厘米。
1972年四川大邑安仁乡出土，四川省博物馆藏）画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。
它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。
这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。
已发现的画像砖，主要集中在四川。
弋射收获图画像砖是其中著名的作品，整个画面分成上下两部分：
上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行。
下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割穗，另外两人似在割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。
所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。
画面的分割在现代绘画中体现得更为明显。
无论在绘画中（如勃洛克）和在在设计素描中，画面的分割具有明确的构成意识。
这种“分割”的概念在中国画论里类似“开合”的说法；“开”是放，是“起”或“生发”之意；而“合”是收，是“结”或“收拾”之意。
它们的共同点就是在画面中寻求点、线、面的组合关系，看在它们的画面形象的的组合中，位置安排是否得当，是否体现出某种理想的抽象美因素。
画面的分割,我和我的村庄,月光下的俄罗斯,屋顶上的小提琴,平面遮掩法,在平面上用前后遮掩的方法表现物象，前面的物体遮掩后面的物体，越靠前的物体形象相对越完整。
画面表现形式越接近平面装饰风格。
应用色彩透视原理，表达深度空间。
日出印象莫奈,记忆的永恒达利,阳光下的呼伦贝尔曹戈,不期而至列宾,谢谢！
色彩的感受与联想,知道色彩的三要素是色相、明度、纯度。
知道色彩能够带给人不同的感受和联想。
能够尝试运用色彩的知识进行色彩相关练习。
三三冷暖对类明纯原间比似色色色色色色,度度,三原色,黄,蓝,三原色红黄蓝间色是由三原色中任意两种颜色等比例混合而成的。
间色的纯度较高。
+,=,3.色环上任何直径两端的对比色称互补色，简称为补色。
最强烈的补色有三对：
绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”。
夜晚被灯光照亮的宾馆大厦，感觉冷冷的。
冷色,红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色”。
如图燃烧的森林，如果你没看到图，没看到火，肯定会想到是红色，灼热的感觉。
暖色,能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩。
能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。
暖色冷色,对比色,与,常见的对比色有与,与,看看右边两张图，你可不可以分别用“温暖”和“冰冷”来作为它们的标题？
颜色的冷暖是相对的，例如绿色对于红色、橙色来说是冷色，可是相对于蓝色却是暖色，同样是红色，朱红就要比玫瑰红暖一些。
1.在色环上相邻近的颜色称类似色，如红、红橙与橙。
色相的概念？
色彩的相貌特征。
颜色明度、纯度的概念？
明度是指颜色的明暗程度，又称亮度、光度。
纯度指颜色的鲜明程度，又称彩度、饱和度。
明度是指色彩本身的明暗度，即素描关系。
明度高，就是说颜色亮。
由白到灰至黑的整个过程。
都是明度，所以低明度色彩是指阴暗的颜色，高明度色彩是指明亮的颜色。
在色相中，黄色明度最高，紫色则最低。
纯度是色彩的纯净度，指色彩中其他杂色所占成分的多少。
纯度高指色彩鲜明，反之则灰。
色彩的象征,红色：
热情、活泼、温暖、吉祥、危险橙色：
兴奋、甜蜜、快乐黄色：
愉快、高贵、希望、注意.绿色：
和平、柔和、青春、安全、理想蓝色：
深远、永恒、沉静、寒冷紫色：
优雅、高贵、魅力、自傲、轻率白色：
纯洁、朴素、神圣、柔弱、虚无灰色：
沉默、中庸、寂寞、犹豫、消极黑色：
崇高、严肃、刚健、坚实、黑暗、罪恶、恐怖、绝望.,色彩的软硬和轻重,一般而言，暖色、亮色感觉轻软而柔和，冷色、暗色感觉硬而坚固、有分量。
色彩的距离感,两色并置，一般暖色向外扩张、前移，冷色向内收缩、后移。
艺术家也经常使用色彩的距离感来突出主体。
冷暖对比,马蒂斯（法国）油画舞,利用人们对色彩的冷暖心理，通过对比来获得丰富的色彩效果，红色人体、绿色地面、蓝色天空。
色彩对比法一,夜间咖啡座室外凡高,补色对比,色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。
天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比。
色彩对比法二,明度对比,明度：
色彩的明亮程度叫明度。
在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。
有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
埃斯泰克的海湾塞尚（法）,色彩对比法三,纯度：
指色彩中色素的饱和程度。
色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。
色彩间鲜与浊的对比，使得主色突出艳丽。
纯度对比,色彩对比法四,蒙德里安（荷兰）构图,面积差别小，色彩对比强。
面积差别大，色彩对比弱。
色彩对比法五面积对比,色彩调和是指两种或两种以上的色彩合理搭配产生统一和谐的效果。
同种色调和类似色调和对比色调和,学生作品欣赏,谢谢！
蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画作，它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有阶级的妇女形象。
梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派和德国表现主义。
梵高的作品，如星夜、向日葵、有乌鸦的麦田等，现已跻身全球最具名胜与昂贵的艺术作品行列。
不同色调的向日葵,谢谢！
神奇的手,会说话的手,彩绘过的手,表演的手,手，是人类进化的结果，是社会物质产品和文化艺术作品的创造者。
手，还是人类传情达意的工具，起着辅助语言表达的作用，甚至还作为“手语”起着独立表达的作用。
在美术创造中，人物的手被称为仅次于面部的“第二表情”。
由于手灵活多变，人们常常通过一定的装饰，使其产生更有趣的形象。
通过这种造型活动，能过培养观察能力、想象能力和创造能力。
手会说话，手会做事，会表演，常动手让手更神奇，让自己更聪明。
以小组为单位完成一幅手的创作，与同学们分享、交流。
谢谢！
生活中的标志,中国印舞动的北京,部分入围作品,带着问题欣赏吧,这些标志有哪些艺术特征呢？
标志的设计要求和思路是什么？
常州省运会标志,标志欣赏,标志欣赏,标志欣赏,标志欣赏,标志欣赏,标志欣赏,标志欣赏,标志欣赏,标志欣赏,标志的特征,欣赏了许多标志，你能否从中发现一些规律性的东西呢？
这些标志有哪些特征呢？
公用性识别性多样性持久性准确性,标志的设计要求,信息传达准确。
形象简洁，色彩单纯。
具有个性鲜明的形式美感。
标志的设计思路,纯文字纯图像图文结合,你也来试一试,请同学们运用所学知识，尝试独立为班级设计一个标志。
要求：
标志图形简洁、概括、突出主题。
色彩搭配要有对比，不能超过3套色。
设计手法和工具不限。
写好设计思路。
谢谢！
升级会员 